二维动画的绘制方法包括

HRnavy

2024-05-19

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动画制作的制作通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等。中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等。后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。

也可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段。

一、二维动画的总体规划：

第一个是剧本，动画的剧本决定着动漫作品是否吸引人。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图，将剧本描述的动作表现出来。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本。制定整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。

二、讲究动画中声音的创作：

一部二维动画即是一种视听语言，声音和画面是语言中十分重要的两个部分。二维动画制作公司在制作时，处理好配音、音乐、音效与画面的搭配会带来意想不到的惊喜。

三、讲究分镜的设计：

专业的二维动画制作公司对分镜头脚本的把握，可以让动画师能够通过分镜头脚本在最短时间内完成实际需求的动画，进而提高整个制作环节的效率。

四、二维动画的素材的绘制：

二维动画是由简单的几何绘制组成复杂的场景绘制，好的绘画功底和配色技巧可以极大提升整体的视觉体验，制作出顾客满意的二维动画。五、二维动画的后期的剪辑：

后期剪辑则是把握节奏的关键性步骤。在二维动画制作过程中，后期剪辑能够检验动画是否能与配音同步，将画面承载的信息量控制在适当的节奏，以获得更多受众的喜爱。

参考资料：百度百科_二维动画

苞谷

2024-05-19

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二维动画的制作流程一般包括以下步骤：

2、制作经费

3、动画前期一:脚本

4、动画前期二:导演的工作

5、动画前期三：分镜图和副导的工作

6、动画前期四：人物设计和人物设计师的工作

7、动画前期五：机械造型设计和背景设计的工作

8、动画前期六：色彩设计及色彩指定的工作

9、动画中期一：构图,原画和原画指导

10、动画中期二：动画师

11、动画中期三：着色/上色人员

12、动画中期四：特效及特效人员

13、动画中期五：摄影及摄影效果

14、动画后期一：剪接

15、动画后期二:音响1：配音及声优

16、动画后期三:音响2：音乐，效果音及合成

17、试映,宣传,行销一、创意

二维动画广告设计是以创意为原动力，若缺乏创意是很难立足于国际市场，也很难长远的发展下去。二维动画广告片的播放本身就有时间的限制，因此二维动画广告要求在想法上更简要、提炼，效果上要有张力。为了做好这些，凌智动画制片人在策划阶段就确定好二维动画广告的中心思想，也就是大致走向。二维动画片制作想法非常重要，好的想法既能简洁的传达企业理念又能在观众心中留下较为深刻的印象，也能达到在众多广告片中脱颖而出的效果。

二、设计与绘制

人们对于二维动画广告片最直观的感受应当是来源于画面，其次再到片中传达的理念。这里说的设计包括场景设计、原画设计和人物设计等等。而绘制主要有描线和上色。设计与绘制是最终二维动画广告片制作的关键所在，它直接影响到整个画面的视觉冲击力，而且需要有很高的绘画技巧。

三、画面剧本

画面剧本是二维动画广告片制作流程中必不可少的一部分，也是二维动画广告片中最初的视觉形象。画面剧本必须从整体出发，统筹全局，还需要把角色态度、行为考虑在内。去百度文库，查看完整内容>

内容来自用户:李成栋

二维动画制作流程?1总体设计阶段

◎策划：动画制作公司、发行商以及相关产品的开发商，共同策划应该开发怎样的动画片，预测此种动画片有没有市场，研究动画片的开发周期，资金的筹措等多个问题。

◎文字剧本：开发计划订立以后，就要创作合适的文字剧本，一般这个任务由编剧完成。可以自己创作剧本，也可借鉴、改编他人的作品。

2设计制作阶段

◎角色造型设定：要求动画家创作出片中的人物造型。

◎场景设计：场景设计侧重于人物所处的环境，是高山还是平原，屋内还是屋外，哪个国家，哪个地区，都要一次性将动画片中提到的场所设计出来。

◎画面分镜头：这个过程也是非常重要的，它的目的就是生产作业图。作业图比较详细，上面既要体现出镜头之间蒙太奇的衔接关系，还要指明人物的位置、动作、表情等信息，还要标明各个阶段需要运用的镜头号码、背景号码、时间长度、机位运动等。

◎分镜头设计稿：动画的每一帧基本上都是由上下两部分组成。下部分是背景，上部分是角色。背景和角色制作中分别由两组工作人员来完成，分镜头设计稿是这两部分工作的纽带。

3具体创作阶段

◎绘制背景：背景是根据分镜头设计稿中的背景部分绘制成的彩色画稿。

◎原画：镜头中的人物或动物、道具要交给原画师，原画师将这些人物、动物等角色的每一个动作的关键瞬间画面绘制出来。

我们聊聊

2024-05-19

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部完整的动画有着固定的制作模式，它大致有以下几道工序：前期阶段项目方案，剧本，美术设计，故事板，中期阶段关键帧动画，色指定，中间帧，上色，后期阶段特效，合成，录音，编辑，输出完成。下面我们来一一介绍一下这些工序。

项目方案是将抽象的灵感，构思转化为具体，完整的视觉影像的过程。探讨动画影片的主题和制作目的，拟定剧本写作和人物设计方案。这些看似投入人力，物力，财力很少的准备工作决定了一部影片的优劣。无论是通过“头脑风暴”或文字绘画来记录灵感，以做一部动画为目的的创意开发，都会决定一个大致的选题方向。进而将这些概念想法落实到具体情节形成剧本。好的动画剧本的前提是适合制作成动画，也就是要从视听语言与动画技巧的角度来表达情节。在剧本写作时要将角色的内心情绪、性格“外化”成为情境与具体的细节、动作，而不是抽象、隐晦的文字描述。美术设计奠定了一部动画的视觉风格，包括概念设计，角色造型设计，场景设计等工作，将抽象的视觉风格转换成具体的实行规范，使美术风格在整个制作过程中保持一致。动画师在工作时，永远是“先思考，后绘制”，而不是一上手就开始画或者操作电脑。在设计一个角色动作的时候，会先根据情节来了解角色在“做什么”，然后根据角色性格、背景、情节的前因后果等因素来了解角色当时在想什么并将之表现在动作中，是让观众能与角色感同深受，动画师会思考角色当时的“感觉是什么”，为角色的动作加上情绪。随着大批早期从业人员对于技术越发熟练，加上三维动画软件越来越普及、容易操作，大批二维动画师也能够用三维电脑软件来绘制动画，这两种技术形式在动作表演上，更像是传承而非取代。分镜故事版设计则确立了影片的画面构成与节奏，相当于影片的雏形，是将文字剧本转换为图像的一道工序。在绘制前需要具备清晰的镜头语言概念，是让静态画面动起来的过程。二维动画中，任何动画都是由原画、小原画、中间画所组成的。原画师会根据情节串联图板，确定每个场景的结构，并且制作动画的基础原画。

色指定确定人物颜色等大色调，由于原画通常是潦草的动作轮廓，所以助理动画师将会整理原画师的画稿进行清稿处理。清稿不是简单地将线条理清而已，而是要进一步地将原画中的动态以线条曲线表现出来。中间动画师要在关键帧之间补充中间帧使画面连贯起来成为一个完整的动作，最后用指定的颜色给中间帧上色。

如果说剪辑是动画制作中汇整镜头的过程，那么合成则是汇整镜头元素的过程。合成阶段要在电脑中合成上色后的关键帧、中间帧和背景还有特效制作，色彩调整，光影设置等工作，对最终的影片视觉效果影响甚大。而“虚拟音效”是声音设计对动画来说更为重要的特点，例如加拿大电影局的《每一个孩子》中，全片中的所有声音完全由两位配音演员的口技表演来完成，但动画的内容同样打动人心。

后期制作是对动画的影像与声音做最后的修饰，整合与输出，动画的剪辑现在已经全面数字化，也被称为“非线性编辑”。所谓非线性编辑，是指利用电脑软件来剪辑影片，可以任意地移动片段的时间和位置、改变动作的速度、修饰画面的色彩或添加特殊的效果，比起传统的胶片剪辑方式，电脑非线性编辑更加快速与灵活。由此，一部二维动画的制作便已完成。

蜂蜜柚子茶

2024-05-19

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二维动画的制作流程一般包括以下步骤：

1、策划

2、制作经费

3、动画前期一:脚本

4、动画前期二:导演的工作

5、动画前期三：分镜图和副导的工作

6、动画前期四：人物设计和人物设计师的工作

7、动画前期五：机械造型设计和背景设计的工作

8、动画前期六：色彩设计及色彩指定的工作

9、动画中期一：构图,原画和原画指导

10、动画中期二：动画师

11、动画中期三：着色/上色人员

12、动画中期四：特效及特效人员

13、动画中期五：摄影及摄影效果

14、动画后期一：剪接

15、动画后期二:音响1：配音及声优

16、动画后期三:音响2：音乐，效果音及合成

17、试映,宣传,行销

刹那

2024-05-19

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引用我以前对类似问题的回答：

首先2d和flash是完全不同的两个概念，至于你刚说的那些软件，ani是用来扫描上色的，toonz没用过，但是印象里是制作动画

分镜头

用的，retas是一系列软件，最新版本为retas

studios，是

日本动画公司

用来制作传统

二维动画

的，分4个部分，coreretas,paintman,stylos和traceman,分别的作用是合成输出，上色，作画修正还有扫描，事实上真正常用的二维制作软件你一件也没提到，那就是ps,painter,用于绘制背景，

combustion

,AE用于合成，PR用于剪辑输出。

flash就是flash，不属于二维范畴。

虽然你完全问错了，但是我还是回答你，按二维动画制作流程。

第一，分镜头没有必要用软件制作，如果一定需要，word足够了。

第二，原画，动画是没有软件可以代替的，必须由手工完成，这也就是为什么传统二维动画工期长的原因。

第三，扫描上色的软件很多，animation是比较常见的一种，但是使用起来比较繁琐，而且已经是很多年前的软件了，没有矢量处理功能，去

套色

线还有上色等能力都属于中下等。日本的retas系列中的traceman是我目前见过的最好的动画扫描软件，功能强大，而且操作简单，但是似乎很难搞到中文版本，更别说盗版的了，至于正版软件的价格,retas

HD系列的全套价格是52万日元左右。

第四，合成，国内公司大多使用的都是ae和combustion,功能不可谓不强，但是由于太过全面，不是

动画专业

的，所以使用起来有一定困难，但可发挥余地很大。reats系列中的coreretas虽然性能没有那么强，但是专业对应

动画合成

，当然了，价格。。。

至于

流氓兔

什么的，都是flash做的。那不属于二维动画。

你又脸红了.

2024-05-19

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二维动画的绘制方法主要有传统动画的手绘技术和计算机动画的数码绘制技术。

传统动画的手绘技术是指以纸张为基础，使用铅笔或者毛笔等绘制工具，在每一帧上进行绘制。动画师需要设计角色造型和背景布置，并将其绘制在透明纸或者绘图纸上。动画师会将绘制好的每一帧按照动画片的时间轴顺序进行排列，形成连续的动画效果。传统动画的绘制方法需要消耗大量的时间和人力，但能够呈现出丰富的线条和纹理效果。

计算机动画的数码绘制技术是指利用计算机软件进行绘制的方法。动画师会使用绘图软件，例如Adobe Illustrator或者Toon Boom等，绘制角色造型和背景布置。动画师会为每一帧添加动作和细节，通过计算机软件提供的时间轴功能来控制动画的流程。计算机动画的绘制方法相比传统动画更加灵活和高效，而且可以利用计算机软件的特效功能添加更多的视觉效果。

除了上述两种主要的绘制方法之外，还有一些其他的绘制方法，例如使用光线追踪技术来模拟光影效果，或者使用3D建模软件来创建带有立体感的角色和场景。这些方法的选择取决于动画师的需求和个人技术水平。

咕嘟喵～

2024-05-19

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二维动画的绘制方法包括手绘动画、数字绘制动画和骨骼动画。

手绘动画是最传统的二维动画绘制方法之一。它依靠艺术家逐帧手绘每一幅画面，通过逐帧播放来呈现连续的动画效果。手绘动画通常使用纸张和铅笔进行绘制，然后使用扫描仪或相机将每一帧数字化。绘制过程相对较慢，但能够表达出艺术家独特的绘画风格和手感。

数字绘制动画是使用计算机软件进行绘制的二维动画方法。动画师使用绘图软件（如Adobe Animate）或图形编辑软件（如Adobe Photoshop）在计算机上绘制每一帧的画面。数字绘制动画可以更加高效和便捷，动画师可以使用各种工具和特效来增强动画效果。数字绘制动画还可以通过图层的添加和调整，方便地进行画面的修改和编辑。

骨骼动画是一种通过骨骼系统来实现动画角色动作的二维动画制作方法。动画师通过将角色的关键点和关键线条进行骨骼绑定，然后使用骨骼动画软件（如Spine、DragonBones）进行动画制作。骨骼动画可以实现更加流畅和自然的角色动作，并且可以方便地控制和调整角色的姿态和动作序列。

二维动画的绘制方法包括手绘动画、数字绘制动画和骨骼动画。每种方法都有其独特的特点和适用场景，动画师可以根据需求和个人技术选择合适的方法进行绘制。