面试二维动画场景设计技巧

163人浏览 2024-05-19 17:51:11

7个回答

  • 何何何大笑
    何何何大笑
    最佳回答

    无论是哪种学习方式,书籍都是必不可少的。下面4本书皆是千挑万选的学动画必读书,童鞋你可以根据自己所处的阶段和需求先去选择一本阅读,既然都是必读书,那就都收下吧!1.动画师之路:经典动画原理学习手册 王博 编著

    动画师之路系统讲解了初学者如何成为职业动画师所需的各种知识、技能,既学习传统的迪士尼动画十二法则,又教你怎样用Maya等三维动画软件来制作具体细节,《动画师之路》对二维动画和三维动画皆适用。

    《动画师之路》分别从动画简史、动画原理、通用法则、准备工作、姿势设计、动画方法、迪士尼动画十二法则、面部动画和动画表演等方面,深入浅出地讲述了了作为一个职业动画师的必备知识和技能。

    动画师之路,既有一般性的动画原理讲解,也有作者独到的动画制作经验和教程介绍。动画师之路是动画理论知识与行业实践经验完美结合的佳作。适合初学者,学动画、专业学生,以及想在动画方面提高自己的职业素养、表演技能的在职动画师。动画师之路,是动画专业必读书之一。(该书已上市《动画师之路》震撼上市,中国动画师必读书目!!!作者每周二晚上8点会在YY频道80250举行动画公开课,真人领读。)2.《生命的幻象:迪斯尼动画造型设计》 弗兰克·托马斯,奥利·约翰斯顿 编著

    本书由迪士尼九大元老之二编著,生动阐述了动画艺术形式在迪斯尼工作室中从青涩走向完美的历程。它向读者呈现了米老鼠、唐老鸭、白雪公主和小鹿斑比等动画形象的原始画稿,还有在制作《幻想曲》和《木偶奇遇记》等经典动画长片中所用到的创作草图。

    《生命的幻象》在实用性原理和法则上的讲解相对较少,更多的是叙述迪斯尼动画工作室在华特·迪士尼的带领下,茁壮成长。适合各阶段的动画学习者睡前阅读,感受迪士尼的“灵魂”。3.《动画时间的掌握》 哈罗德·威特克,约翰·哈拉斯 编著

    本书主要探索了时间(timing)掌握在动画中的作用和运用,包括应当如何安排动画之间的间距,需要画多少张画稿,每一幅画稿在银幕上持续多久才能达到最佳效果。

    书的内容比较浅显直白,可以说是对二维动画基础知识的一个普及,适合初学者中的初学者入门。里面配有大量的图文案例,能让读者对动画制作和动画规律有一个简单概括性的了解。4. 《动画师生存手册》 理查德威廉姆斯 编著

    此书堪称动画人的“圣经”,是动画人必备的书籍之一。本书深入讲解了以迪斯尼为代表的西方经典动画的创作原则、制作规律及表现技巧,是迪斯尼动画几十年制作经验和表现技巧的系统总结。

    尤其是“行走”动画部分的讲解十分详细、精彩到位,是值得所有动画人反复阅读的好书。此书适合具有一定动画基础的学习者,并不适合初学者入门,因为它需要你在学习工作过程中,不断去翻阅,去领悟。

  • 火热的吻
    火热的吻

    动漫制作主要学习视听语言、动画运动规律、二维动画设计、动漫角色设计、动漫场景设计、角色动画设计、影视特效设计、后期合成制作等。

    动漫制作专业主要培养掌握计算机图形 / 图像、动漫设计与制作的基本理论知识和相关应用领域知识,熟悉图形 / 图像制作环境、具有动漫(Anime)设计、动漫制作、绘画、广告设计、网页设计等技能、并具有熟练计算机技术操作能力的技术应用型人才。动漫制作专业的就业前景

    动漫产业,近些年被誉为是最具发展潜力的朝阳产业,全国各地均建立起动漫产业基地,在这样的北京下,动漫制作技术的人才也在水涨船高,目前可以说是市场上比较走俏的人才之一了。

    很多人都表示动漫制作专业的就业前景非常好,一些复合型人才尤其受到市场的欢迎。和庞大的市场需求相比,目前的动漫从业人员数量明显不足,人才缺口很大。

  • 黄小慧
    黄小慧

    动画人员的修养与素质由于动画本身是一门综合性非常强的艺术,涉及的艺术门类很多,同时又是实践性和操做性很强的专业,对动画人员的综合素质有较高的要求.1文学修养他的水平直接影响动画人员的专业水平,不同层次的文学修养会使动画片的主题创作和表现手段产生很大变化,直接           影响动画片的质量.2绘画能力熟练的绘画技巧是动画专业人员应具备的业务条件,每个动画工作者都应该具备扎实的绘画基本功,具有素描 色彩 速写的造型能力.3表现想象能力动画工作人员要学习各种表演艺术知识,这是动画创作的必不可少的技能之一,还必须具有丰富的想象力.4丰富的生活经验和广泛的知识包含:音乐 历史 科技 自然 摄影 电影技术处理和电影镜头艺术等等.5动画语言的应用动画语言是动作语言,表情语言,是肢体语言的综合体现.动画语言的应用,不光是掌握,更重要的是要有熟练的动画技巧,并能熟练灵活的应用.6动画人员要具备团队精神动画不是个体的创作,而是一个群体的创作,一部动画片的完成,既要有个人的明确分工又要有群体的合作,发挥优势互补的团队精神,影片才能顺利的完成.以上就是动画人员应具备的基本素质与修养.

  • 会卖萌的大叔
    会卖萌的大叔

    动漫设计好找工作,除动漫外,图画创作和设计也要高水平。

    现在是开始以低成本高效率获取信息和点击率的时代,人工智能和机器学习使得这一切成为可能。动漫设计是其中重要的一环,就如卫星数据之对于实时地图。

    动漫设计还将热至少二十年。主要应用领域有设计、出版、教育、市场、广告、媒体等。

  • 你的
    你的

    A. 求中国传媒大学动画学院动画专业 总课程表一份,谢谢!我是中传动画毕业的基础的:英语,政治4年都有,体育上到大二,包括冬季长跑专业:素描水彩速写上到大二还有flash,动画规律,摄影,导演,剧本,动画线描,国画,赏析,表演,漫画,泥塑等等3D上1-2年(记不清了)各种选修课大一最轻松,大二大三很忙,大四基本没人了,要么做毕业要么去实习 B. 各位亲们大学里动画专业到底要学哪些课程每个学校对影视动画开设的课程都不同,由于今后面向的领域不一样,所以这个差异还很大。影视动画今后有3个主要的发展方向:二维动画、三维动画、影视后期。具体到一些岗位,还会有很多的分支,由于这个工作要求的技能不同,因此需要学习的课程也非常不同,而且可以说,他们之间多少直接的关联,对于很多人来说,根本不需要掌握全面的技术知识——其实也没有办法掌握这么多内容。大学第一年都是基础课程,包括基础文化课、基础美术课、基础专业课,第二年开始增设专业课程,第三年都应该是高级的软件课程,主要是提升软件综合能力,同时会加很多的高端理论课程,第四年就是实训了,这个对大学生来说至关重要。因为这个时候做的作品,将直接用于应聘工作,也就是说这个阶段决定了工作好坏,是不是能进入影视动画这个圈子。 C. 动画专业 学习哪些课程第一年学员必须经过三个阶段的严格训练。第一阶段是三维动画基础入门,包括3D MAX初级、素描、电脑美术等,培养学生的艺术修养和造型能力,需要四个月完成;第二阶段是三维动画中高级阶段,包括3D MAX中级、人体解剖学、角色建模、角色绘制、案例实习等,培养学生的电脑表现能力,需要四个月完成;第三阶段是更高一级的培训课程,使学生进入专业游戏设计、影视编辑领域,包括三维动画设计软件MAYA等的讲解、卡通绘制,需要四个月以上时间完成。而且三个阶段学员都有三个月带薪实习时间。第二年的教学课程安排的更加丰富,在软件培训方面由浅入深,不仅有雕刻艺术、人物写生、还有各种如MAYA特效和影视片头命题设计、后期合成等方面的培养,经过如此系统化、专业化的学习,才能达到直接参与动画设计制作的水准,成为一名真正的数码动画设计师,一个有价值的原创动画人才。 D. 中国传媒大学艺术类动画专业1、意思是说 比如今年要收的指标是100人 那么前面的75人就是按照你的专业分数来录取版,一般来说是专业排名全国权150名以内都可以这样录取那么你的文化分超越350分就可以了,这种人一般专业很好。至于后面的25名同学是排名全国200以后的,你专业没有考好那就只有看你的文化了,文化一般都是480以上,反正我身边的四分之一:一般都是500多分。所以请加油。2、近几年重庆录取的都很少,但是保持每年有一个,虽然每届只有一个但是那一各一般都是精英,- =我好朋友就是。专业前75 文化也是500.这就是所谓的无可挑剔。录取线的问题前一题都说过了。3、中传我当年测试的时候有3试 先考4格漫画,出命题你画2个小时,还有速写一个背着画 一个照着模特画,这个第一天考,这个通过了就要面试,面试完了才是传统三样。现在似乎是先面试再四格再传统。就祝你成功。 E. 中国传媒大学有没有一年制的动画专业课程一年抄制的是继续教育进修课程,传媒大学远程与继续教育学院有一个CG+2影视动画双修班,听说门槛挺高的,含金量也不错~我去年没查到这个班,今年看到了,就打算今年去上来着,很快要面试了,你要想上就快点准备吧!祝好运! F. 中国传媒大学动画专业按专业的话,今年传媒招80个,还有部分考生拿钱买名次,你的专业不够,但是照文化课来看有希望,你可以查查传媒的小圈文化课标准 G. 关于中国传媒大学动画专业我是高三的艺术生 今年准备考中传1.每年年底会出招生简章2.3.按部就班学习素描,色回彩。动画系去年考答了素描色彩而今年不考,必须准备完全。另外中传注重速写,必须加强。动画多格漫画创作可以在参加完本省联考后再专项训练4.动画系每年收80人,而专业合格通知书会发5倍(400)。如果你在考试中得到100名左右,还是可能被录取,因为前80名不见得都会去读中传。中传是3/4的人按艺考成绩从高到低录取,1/4按文化从高到低录取5.要 中传是学校自主招生6.当地联考,只要你是美术生就必须参加。中传每年会在全国设立4~5个考点,选择就近的考点参加它的校考7.高考科目全部都要考8.每年分数线不一样,去年理科线是355,文科比这个还要高9.高考总分10.要 所有高考科目都要考11.高考=大学入学考试,并不是高中毕业考试,除非出国留学,你考大学就必须高考,与是不是艺术生无关 H. 问下一般 大学里的 动画系的课程是怎么安排的啊,*毕业生再付费培训 4月底是高校毕业分配的“最后期限”,动漫专业也是如此。上海一流的三维电脑动画公司“幻维数码”正好需要一批动画制作人员,于是在网上刊登了一则名为“培训、招聘”的启事。启事上表示,将针对动画后期制作有偿培训一批人员并择优录用,录用后将返还部分学费。这则启事吸引来近10批就业指导办公室的老师,他们愿让毕业生再交纳数千元的学费,但是必须要“幻维数码”签订“录用比例超过50%”的合同。 *我们这行不看学历 “幻维数码”则表示“如果要保证百分比,我们只能说10%左右。”他们对动手能力几乎为零的的大学毕业生并不看好,按计划只想找一批熟练工,在熟悉了动画后期制作的电脑软硬件后,就直接参与工作。除了几家国有企业,国内繁荣的动画制作单位几乎都是民营公司。“今日动画”的副总经理尹晓翔表示:“我们这行不看学历。”动画工作在起步阶段就好比达芬奇画鸡蛋,是个极端枯燥的过程。与其让上海大学生来画,不如让外地中专生来画。动画公司对大学生的普遍评价是:动手能力很差,缺乏团队合作精神。某动画公司开业6年来总共只招过3名大学毕业生,而且无一是动漫专业毕业的。 *都不知道学了什么 “幻维数码”之所以要招收先培训后上岗的熟练工,是因为国际一流的动画后期制作设备的更新快、价格高,数百万元一套的设备国内只有几套,不可能在高校内普及,刚刚普及数月又可能遭到业内淘汰。那么高校的动漫专业到底教了些什么呢?不少参观过去年在上海举行的日本动画协会成员展的大学生,一边盯着展厅内循环播放的日本动画片制作流程的录象一边惊叹:“这些内容我们老师怎么从来没提起过呢?”国内的动漫专业一、二年级学习的素描、色彩等课程,都是美术基础,与动画、漫画的规律特点并不沾边。而三年级开始学习的三维软件,又很容易随着技术更新而落伍。一些高校动漫专业的教师,也经常向记者咨询:国外有什么好教材能够引进? 动漫热带动了教育热。近年来全国已经有近三百所院校开设了相关专业。平均每个专业的学生不低于500人,有些学院甚至一个年级就招收3000人。今年起,动漫专业毕业生人数开始逐年增加。目前我国动画从业人员为8000人,但是仅仅数字动画的人才缺口就有15万人——我国的确急需动画制作人员。但是高校所教授的就一定是市场需要的吗?如果培养动画人才的任务全盘落在动画公司肩上,那么高校还何必要开设相关专业呢? I. 高分:求动画专业的全专业课程表“动漫卡通美术设计师专业”课程一览表 周 次 美术绘画及艺术理论课 电脑设计软件及应用课 第一周 美术基础(静物 构图等)计算机基础应用综合培训 第二周 美术基础(人物动静态速写等) 计算机基础应用综合培训 第三周 美术技法(白描 建筑 场景) 计算机办公自动化应用培训 第四周 美术技法(人物夸张变形及理论基础) 计算机办公自动化应用培训 第五周 美术技法(白描 人物 服饰 及变化) 综合应用练习 第六周 色彩的应用(图案、人物彩绘) Photoshop的基础应用及漫画技巧 第七周 综合绘画练习 Photoshop的基础应用及漫画技巧 第八周 综合绘画练习 综合应用练习及作品设计 第九周 绘画作品创作 Illustrator的基础应用及漫画技法 第十周 动画鉴赏及动漫理论 Illustrator的基础应用及漫画技法 第十一周 分镜头及动漫剧本创作练习综合应用练习及作品设计 二维动画软件及综合应用课 第十二周 ¢ Flash的基础应用:1、Flash软件介绍;2、操作界面;3、各类工具功能详解;4、基本绘图;5、逐格动画;6、补间动画;7、多种动画制作实例等。第十三周 ¢ Flash的应用及技巧:1、场景与组件;2、按钮的应用;3、隐形按钮;4、插入声音、影片;5、综合应用。 第十四周 综合应用练习(动漫小品、动漫MTV、动漫短剧、动漫片头制作等) 第十五周 综合应用练习及毕业作品创作 第十六周 综合应用练习及毕业作品创作 第十七周 毕业作品创作及毕业作品综合考评 J. 影视动画专业的课程设置传统动画原理、角色设计、场景设计、广告设计、视听语言、表演、脚本创作、影视场景建模、三维角色动画、影视材质特效等。素描、色彩、平面构成、色彩构成、立体构成、图案、电脑平面设计(photoshop)、电脑三维设计(3D Studio MAX)、多媒体技术合成(premirere)、电脑绘画(CorelDraw)、电脑三维动画(Maya)、电脑绘图(AotoCAD)、多媒体制作(Anthorware)、影视编辑(After Effect)、现代广告通论、广告策划与创意、公共关系学、电脑动画(Flash)、广告文案、电视广告的制作与编辑等。当前,影视动画设计、动画游戏制作人员成为抢手人才。国家广电总局颁布的调查材料显示,当前国内达到专业影视动画及互动艺术人才水平者只有8000人,而市场需求目前最少有15万人的缺口。而且行业的发展技术更新的很快,光靠学生在学校的知识是不够的。对于这个现状很多大的制作公司都开始研发培训中心,为企业的人才需求定向培养专业的技术人才,来弥补公司的人才需求。早在2000年,为了确保在计算机图像创作及生产制作中对人才的需求,环球数码与深圳大学合作成立了数码媒体培训基地,为公司的三维计算机动画制作培养后备人才。首创中国“前学院后公司”式培训模式,大力培养岗位型、技能型具有国际竞争力的创造性人才,为学员的学习、实践和就业提供了可靠的保证。据介绍,影视动画和动画游戏设计制作人员都属于高收入阶层。在加拿大和美国,一般专业电脑动画设计者的年薪平均在7万美元。国内各级影视动画设计制作人员月收入可分别达到:初级设计人员2000-4000元/月;高级设计制作人员6000-12000元/月。当前,MAYA、3DMAX等计算机动画工具软件广泛应用于各个行业,动画游戏制作人员在游戏软件、影视制作、多媒作制作、广告设计、工业设计及医疗、军事、科技、交通、通讯、商业流通领域都有广阔的应用空间。动画运动规律、造型设计、场景设计、Flas *** 制作、动漫设计、影视后期编辑、三维动画制作等。主要实践环节计算机信息技术基础实训、外出专业考察、Flas *** 制作实训、动画短片制作实训、影视后期编辑实训、专业综合能力实训、毕业设计、毕业实习。三维动画 是建立在以电脑上大量进行后期加工制作的动画表现方式之一。影视动画专业的就业非常广阔,如最大的影视动画制作和培训机构--环球数码在2006年制作的《魔比斯环》就是纯三维的动画制作,400位动画师的一个大制作。但前期的工作仍就和传统的二维动画一样。需要进行一些预备动画专业的学员。中国第一部3D动画电影由环球数码在2006年发布的《魔比斯环》。当时耗资1.5亿,历时5年。成为当时一个零的突破。

  • 梦想起航
    梦想起航

    二维动画场景设计是指在二维动画制作过程中,为角色和故事情节创造出逼真和吸引人的背景环境。下面是一些面试二维动画场景设计技巧的详细回答:

    1. 理解故事和角色:在设计场景之前,首先要理解故事和角色的特点和情感。通过了解故事的背景、主题和故事情节的发展,以及角色的个性和情感,可以更好地将场景设计与角色和故事相结合。

    2. 创造吸引人的背景:一个吸引人的背景应该具有独特性和创意性。可以通过使用特殊的视角、色彩、纹理和元素来实现这一目标。背景也可以通过细节来增添深度和真实感。

    3. 色彩和光线的运用:色彩和光线对于创造场景的氛围和情感非常重要。可以利用色彩的对比和变化来营造场景的氛围。光线的运用可以增强场景的立体感和真实感。

    4. 注意比例和透视:在设计场景时,需要注意物体的比例和透视效果。正确的比例可以使场景更加真实和合理,透视效果可以增加场景的深度和立体感。

    5. 注意细节:场景的细节可以增添情感和真实感。可以通过添加纹理、阴影、细节等来丰富场景的细节。

    6. 注重动态:在二维动画中,场景不仅仅是静态的背景,还可以运用动态元素来增加场景的活力和魅力。可以运用动态的云彩、风、水等来增加场景的动感。

    7. 与角色和故事情节相呼应:场景设计应该与角色和故事情节相呼应。可以通过场景的元素和色彩来反映角色的情感和故事的发展。

    8. 与整体风格相符:场景设计应该与整体风格相符。如果动画有特定的风格,场景设计应该与之保持一致。

    9. 保持简洁:虽然细节很重要,但过于繁杂的场景可能会分散观众的注意力。保持场景的简洁和清晰可以更好地突出角色和故事。

    希望以上的回答可以帮助到您。

  • 的呢吧
    的呢吧

    二维动画场景设计是指在二维动画制作中,根据剧情和角色需要,设计出合适的背景场景,以加强故事表达和氛围营造。以下是一些面试二维动画场景设计技巧的详细回答。

    1. 留意剧情需求:在进行场景设计时,首先要明确剧情的需求。根据故事情节、角色动作和对话等要素,设计出适合的场景,使其与剧情相呼应,产生共鸣。如果故事发生在冬天,可以设计出雪地、冰川等冷色调的场景,以增强寒冷的氛围。

    2. 切换画面角度:为了增加动画的趣味性和视觉冲击力,可以在设计场景时使用不同的画面角度。通过切换角度,可以给观众带来新鲜感和视觉上的震撼。可以利用低角度拍摄表现人物的威严与力量,或者利用鸟瞰角度展现整个场景的宏大。

    3. 色彩搭配与氛围营造:色彩是二维动画场景设计中非常重要的因素之一。通过合适的色彩搭配,可以表达出不同的情感和氛围。需要根据故事场景的特点和角色的个性,选择适合的色彩来表达。在悲伤的场景中,可以使用冷色调来表现忧郁和沉重的氛围。

    4. 细节处理和背景元素:在设计场景时,细节处理非常重要。细致入微的设计可以丰富场景的质感和真实感,增加观赏价值。背景元素的添加也可以帮助塑造场景的特色和环境。为了表现一个古老城堡的恐怖氛围,可以添加破旧的墙壁、蜘蛛网等背景元素。

    5. 空间感和布局构图:在场景设计中,要注意表现空间感和构图的合理性。通过合适的布局和透视手法,可以给观众营造出一种立体的感觉。要注意场景中不同元素的分布和大小的协调,以达到整体平衡和美感的效果。

    面试二维动画场景设计技巧,需要综合考虑剧情需求、色彩搭配、画面角度等因素,并注重细节处理和构图布局。通过合理的设计和营造,可以为二维动画增加趣味性和观赏价值。

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