实拍场景与二维动画的关系

67人浏览 2024-05-19 17:23:41

共7个回答

苔条年糕
2024-05-19

最佳回答

方法如下：
要对现实中的透视有充分的了解，这样你的动画角色在现实中就不会显得太过违和，对ae的基础功能能够掌握，比如绿幕扣图，图层等概念。分情况讨论：
第一种，二维角色在画面最前端不与真人身体上接触（不使真人产生形变），这种比较直接，将二维角色的动画图层置于视频图层顶层，要注意动画角色的光影和透视符合视频中的变化。
第二种，二维角色在画面最前端与真人接触并使真人产生形变，这种在拍视频时要使一个人扮演动画角色和真人互动，在后期合成时，将动画角色完美覆盖掉扮演动画角色的真人就行，注意点同上。
第三种，二维角色被现实事物遮挡，或者真人进入到动画世界中，在拍摄时注意使用绿幕，就是比如真人在绿幕前表演，演完后在ae里用绿幕扣图技术把人抠出来，就可以放入动画中。将动画角色放在一张桌子后，就要将桌子先用绿幕的方法单独至一个图层就行。
小成本制作建议第三种少用，比较麻烦。步骤：
软件，PS、AE、Flash，三个软件就够了，其他的就是拍摄设备。
先画好分镜脚本，包括镜头时间，机位，角色，大致剧情。
然后根据分镜进行拍摄，拍摄完成之后，用AE输出成PNG序列。
将序列导入Flash，分好帧数，手绘大概一秒八帧或者十二帧，然后根据拍好的角色来画。
最后导出Png序列，进去AE进行合成。
很简单，而且软件也很好弄。如果是想把人物弄进二维场景，就需要绿幕之类的东西了。
风浅流年
2024-05-19

......你是打算以这个论题写篇论文吗？是的话，嗯——论题好像太空泛了点，不太明确啊；
如果你想说，二维场景制作，在动画领域中是多么重要的一个环节...
在纯三维动画中，这论题就没意义了；连”二维场景制作“这个环节都没有，更别提重要。即使三维动画，也得经过2维场景概念设计这个阶段，但那属于前期设计，而你的论题是围绕中期制作。
“二维场景制作”应该是对立于"三维场景制作"而言的，按这样分好像也只能分出这两类。只能说，不论任何形式的动画，只要在效果上，需要用到2维场景，2维场景制作当然是重要的，比如《疯狂约会i美丽都》片头有个从大楼顶向大楼底部大角度摇镜头的那一场，这么大透视，导演为啥还要用2维来制作场景，而不用三维建个大楼？因为要配合整个片头荒诞滑稽的歌舞氛围，还有就是片头模拟的是早期迪士尼的那种动画风格，所以一定要用手绘的带有透视畸变的场景（就好比模仿古人画国画时，一定不要多余给房子画透视一样）。反过来，当需要3维场景表现时，就不应该投入二维场景的制作（废话啊...）。同样是《美丽都》的导演，他有另一部画面风格类似于《美丽都》的动画《魔术师》，全片场景基调是二维的（除了一些海水这类太难画的场景用了3d，就不说了），偏偏在片尾时候来了个超级回旋的3d俯拍，和全片画面风格截然不同；镜头从山丘上的魔术师，一直拉远到俯拍整个城市，那里的场景是3维制作，为什么要这么做呢？我也不清楚，导演肯定有他要表达的，一定要那种3维效果。
最后画面要呈现的效果才是最重要的，至于2维或3维场景制作，我倒觉得只有说在哪部分用或不用，并没有说重要或不重要。所以我觉得，按照你的那个论题，讨论的意义似乎不大。
或者是我理解错了，可能你想讨论的是，在（涉及2维场景的）动画制作流程中，2维场景制作对整个流程的重要性。
如果是要论这个，那就啥也不用论了，一句话，没有2维场景制作，动画里就没场景了...就是这么重要....这是人人都知道的啊。或者还是举些例子吧，宫崎骏的动画，如果没有那么出众的的场景，他的动画整个格调会逊色一半，这一点宫老爷子在《起风了》的制作时有提过，我忘了原话，在杂志《24格》上看过。《起风了》里面那个云，不同的场景中对云的色彩都有不同的考究，像梦中的云，地震后的云烟，和男女主在第二次相遇时的那朵朝气磅礴的大云是完全不同的，而这些场景的细节，如果在制作中没注意到，影片的基调、情感就传达不出去了。
不过我举这个例子，更适用于"论场景制作的一些细节对动画片整体的影响"，并不太针对“二维场景制作”，同样的道理也适用于"三维场景制作"
所以啊，说了一堆，如果你只是随便问问，我也就尽力回答你这些了；如果你要以这个题目为论文题目，那我不知道要怎么论。
安妮
2024-05-19

这个不难，
1先出animatic，就是大概的简易的二维动画动态小样，如果你不嫌麻烦的话出三维的动态小样也可以（playblast就行了）
2出完了掐时间（每个shot多长时间精确到帧），锁相机镜头（镜头运动），分割镜头（按shot分），
3然后二维和三维就可以分开做了，你要想二维动画在三维场景里动那么场景建好了就按照之前切割的镜头摆，然后摄影机按照动态小样里边的运动方式和时间来做，做好了输出，同时进行的二维部分直接按动态小样的位置和时间来做动画，做完了在premiere或者aftereffect合成。一些注意事项：国内一般对animatic十分不重视，实际上animatic比storyboard的效果更直接更准确，国外的动画片都是animatic然后先出声音，然后animatic+声音做reference在调动画或者做二维动画。但是难点是由于缺乏经验animatic每个shot的时间掌握不好，解决方法只能连story key poses和key poses一起画了。希望能帮到你。
小祖宗
2024-05-19

准确的说，这个无论是跟平面还是跟三维都不搭嘎
它是一个基于视频的非编软件
专业的说，主要功能主要是打乱按时间空间顺序拍摄下来的视频，进行2次重组
剪辑（去掉不要的部分）
能做简单的转场
简单的混音
一般是视频加工的最后一个程序
在此之前一般是在AE做高级合成
片面三维合成
将需要制作特效的片段在AE做好后，然后在到Premiere进行最后的重组
渲染输出
舒情
2024-05-19

这个问题涉及的领域比较广
你真心想学的话要熟悉的东西少不了
首先你需要一个做二维人物的你可以用ADOBE的FIREWOKKS，FLASH等
也可以用ANIMO TOONZ RETAS PRO这一类很专业的工具
也不是越专业的越好，专业工具一般面向的是团队合作，一个人的话反而简单点好
当你有了一个动画人物以后，就要考虑与显示场景的合成了，一般用的是AE DF NUKE等，工作流程无论是层级的还是节点各有各的好处～
这样的方式适合简单的合成，（拍摄镜头没有缩放遥移）
如果你想在平移或者抖动的背景中合成二维动画的元素，那就需要做跟踪了，在场景里选取一个跟踪点，这个点可以在拍摄的时候就预先设置，这个跟踪点所在物体的位置就是你的动画人物所在的位置，这一点很重要
最复杂的莫过于缩放遥移晃动推拉的镜头了，在这样的镜头里做合成需要3d跟踪软件，autodesk matchmover boujou 这样的摄像机反求工具能帮你计算出你镜头拍摄的时候晃动的路径甚至镜头变焦，这样的话就好办了，把你的2d人物动画贴在一个透明的多边形平面上放在max或者maya场景中摄像机背景使用你拍摄的画面就可以合成令人信服的镜头了，当然适当的光影色调的调整也是必不可少的
以上
手写的
专治恶人
2024-05-19

实拍场景与二维动画有着密切的关系。实拍场景是指通过摄影或视频录制的实际环境和实际角色的场景，而二维动画则是一种基于绘图技术制作的动画形式。
实拍场景可以作为二维动画的参考或背景。动画制作师可以通过实拍场景来获取景物的形态、颜色和光影等信息，从而更好地还原实际场景的细节和质感。实拍场景可以为二维动画提供一个真实的基础，使得动画更加逼真。
实拍场景还可以与二维动画结合，产生一种更加生动和有趣的效果。在实拍的现实场景中加入二维动画的角色或特效，可以使得动画与实景相互衬托，形成一种奇妙的交融效果。这种结合可以通过特殊的合成技术实现，使得动画角色可以在实拍场景中自由移动和互动。
二维动画也可以模拟实拍场景，通过绘制和创造虚拟的环境和角色来表现故事情节。这种方法在一些特效电影和科幻作品中特别常见，通过二维动画的技术手段，创造出无法通过实拍实现的特定场景和效果，从而扩展了影片的表现力和想象力。
实拍场景与二维动画相互影响和融合，实拍场景为二维动画提供素材和参考，而二维动画则可以通过创造性的手法将实拍场景与虚拟世界相结合，产生出更加丰富和有趣的效果。
夕沉
2024-05-19

实拍场景与二维动画之间有着紧密的关系。实拍场景是指通过摄影或拍摄实地景物记录真实的场景，而二维动画则是通过绘制和动画制作技术来创造出虚拟的场景。二者可以相互结合，达到更好的视觉效果。
实拍场景常常被用作二维动画的参考素材。动画师可以通过观察实拍场景的色彩、光影、纹理等细节，更好地模拟和还原真实世界的画面。实拍场景可以提供给动画师丰富的素材，让他们在绘制二维动画时能够更加准确地表现场景的细节和特色。
实拍场景还可以作为二维动画的背景。动画中的角色和物体通常是二维绘制的，而实拍场景可以用来作为二维角色的背景，增强画面的真实感。通过将二维角色与实拍场景结合，可以使二维动画更加立体和逼真，营造出更具有视觉冲击力的效果。
实拍场景还可以为二维动画提供特效素材。在制作二维动画中，常常需要一些特效元素如爆炸、火焰、烟雾等。这些特效往往可以通过在实拍场景中拍摄真实的物体或现象来获取素材，然后在二维动画中进行后期处理和加工，使得特效更加逼真和生动。
实拍场景与二维动画之间具有密切的关系。实拍场景为二维动画提供了丰富的参考和背景素材，并且可以结合在一起创造出更具真实感和视觉冲击力的画面效果。二者相互促进，共同构建出精彩和生动的二维动画作品。