二维动画两分钟动画怎么做

73人浏览 2024-05-19 13:21:07

7个回答

  • 起什么名字啊
    起什么名字啊
    最佳回答

    动画制作的制作通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等。中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等。后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。

    也可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段。

    一、二维动画的总体规划:

    第一个是剧本,动画的剧本决定着动漫作品是否吸引人。根据剧本,导演要绘制出类似连环画的故事草图,将剧本描述的动作表现出来。一般30分钟的动画剧本,若设置400个左右的分镜头,将要绘制约800幅图画的图画剧本。制定整个影片制作的进度规划表,以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。

    二、讲究动画中声音的创作:

    一部二维动画即是一种视听语言,声音和画面是语言中十分重要的两个部分。二维动画制作公司在制作时,处理好配音、音乐、音效与画面的搭配会带来意想不到的惊喜。

    三、讲究分镜的设计:

    专业的二维动画制作公司对分镜头脚本的把握,可以让动画师能够通过分镜头脚本在最短时间内完成实际需求的动画,进而提高整个制作环节的效率。

    四、二维动画的素材的绘制:

    二维动画是由简单的几何绘制组成复杂的场景绘制,好的绘画功底和配色技巧可以极大提升整体的视觉体验,制作出顾客满意的二维动画。五、二维动画的后期的剪辑:

    后期剪辑则是把握节奏的关键性步骤。在二维动画制作过程中,后期剪辑能够检验动画是否能与配音同步,将画面承载的信息量控制在适当的节奏,以获得更多受众的喜爱。

    参考资料:百度百科_二维动画

  • 小千儿
    小千儿

    看难度,有的两天就行,有的得一两个月!有的可能需要一两年。看这个短片的难度,要求的效果,很多因素的!如果有配音,有稿本,要求低,可能一周以内就能解决!团队做动画的话,如果先期动画库十分充足,一天做一两集不是什么难事!

  • 北极池塘
    北极池塘

    一、目标确立

    例:配合玩具或商品的发展、品牌宣传、纯为满足动画影响市场的需要等1. 定出题材及市场定位 一个动画片的成功需要准确的市场定位,题材一定要被市场接受。例:校园题材?喜剧路线? 市场定位:以年龄分层确定。例:小学生、中学生、成年观众等 观众性别也要顾及以男性还是女性为主。2. 定出制作规格 例:电影形式、电视片集、网络播放、家庭影院等。 视该片投放的时间和资源的多少而定。

    二、策划策划人(监制人、制片人)

    1. 拟定粗略预算2. 组织适当的工作人员: 主创人员、动画导演、主干的绘制人员、美术人员、后期配音、剪接、音效、音响等3. 因题材风格进行试片制作: 对工作人员能力的检定,给与投资者所要求的素质及风格上作出定位。 费用预算及制作周期预算,最终由投资人决定是否进行该项目。

    三、前期制作项目正式启动,策划人、监制首先要决定主创人员主创人员——动画片的创作源头: 例:原著漫画人、影视导演、文学作家等 编剧:用文字表达创作意念 造型设计师:确定人物的造型,故事场景搭配,服饰用具,所需工具 美术人员:人物设计定上颜色

    四、脚本分镜脚本师: 根据剧本内容以分镜方式来表演故事,用画面来表达剧情,须具备动画制作及绘技知识(导演)。 镜头的构思和美感。 必须注明画面的光效及气氛表现,知道以后绘制工作的程度。 一般由一个脚本师贯彻绘制。

    五、设计稿脚本内每个镜头需要表达的所有东西,会悉数被绘画在一张标准的画纸上。 例如角色的面部表情,动作的跨幅,背景,道具,光效,甚至一草一木。 镜头内的人景比例透视,面部表情,身体动作,丰富细致的北京。 绘制工作都由导演领导下的工作小组合力完成。

    六、原画 背景当设计稿经导演通过之后,便要分流工作:背景 原画 动画背景绘图:手绘 电脑绘制 原画 纸上手绘:面部表情,身体动作,物体的移动形态。 原画师须在每张画纸上的动作定出时间、节奏,并输入电脑进行线拍的工作。 线拍:把每一张原画有次序的依照所需的节奏时间粗略的拍摄,使镜头的动作粗糙的于荧幕展现,导演藉此判断表演方法是否合乎要求。

    七、作监修型一名或多名作监修型人员按标准造型的规格,监察所有原画的形象。

    八、中间动画电影胶卷以每秒24格的速度投射在银幕上,动画片每放映1秒就要24张原画,每分钟要画稿1440张。 以20分钟长度的剧集计算需要画稿28800张,90分钟的片长就要129600张画稿。 一般情况,一张画稿排成两格、三格、四格甚至更多。 一张画稿拍摄的格数越多,动画所表演的流畅度便相应降低。 例:一个镜头一秒内的主要动作需要三张原画,那一秒就需要八张画稿了,除了三张画稿之外,中简连贯的西塔五张画稿便是中间动画了。 绘制中间动画的画师按两张原画之间作出临摹的连贯十亿个晋升成其他岗位的训练阶段。 当中间动画绘制完成,再通过线拍检定后,一部动画片的收回工作便大致完成了。

    九、上色 合成

    1. 上色 以前使用颜料在塑料片上上色,现在都是用电脑上色。 工作人员按美术指导的颜色设定,阴影分层等要求,在数以千计只有黑线的原画稿和动画稿内填上颜色。2. 合成 把前述分开制作的原动画及背景结合成为一个完成的动画画面。 合成人员会按镜头所需要的 推 拉 摇 移 等动作及作序的拍摄节奏全部用电脑连贯处理。 当所有镜头合成完毕,中期制作便告完成。

    十、剪接后期工作由剪接开始。 剪接:动画片的修饰。 因应感官上的需要根据镜头连接的结合为或镜头的上下调动而进行。 每格画面检定的工作之一,剪接时如发现画面出错的地方,可以巧妙的运用剪接技巧修补画面的瑕疵。

    十一、配音富感情、富深度的声音演出能锦上添花,甚至可以弥补画面的不足。

    十二、音效 配乐最后的阶段:音响效果及音乐的配合。 动画所需的音响效果往往比影视制作来的夸张。

  • 大凉
    大凉

    1.打开AE,新建项目并新建合成,设置合成的名称为"声音淡入淡出"、合成的持续时间为5分钟;

    2.将声音素材拖动到时间线窗口;

    3.将时间指针定位到0秒,单击音频前面的小三角,给”音频电频“打上关键字,设置数值为-15db;将时间指针定位到1秒的位置,设置”音频电频“的数值为0db,这样就完成了淡入效果的设置;

    4.将时间指针移动到最后一帧,给“音频电平”打上关键帧,设置数值为-15db,将指针往前移动1秒,给“音频电平”打上关键帧,设置数值为0db,这样就完成了淡出效果的设置;

    5.如果要好看一些,可以CTRLY新建一个纯色图层,之后将音频频谱这个特效拖到纯色图层上;拓展资料

    AE

    AfterEffects,用于高端视频特效系统的专业特效合成软件,隶属美国Adobe公司。它借鉴了许多优秀软件的成功之处,将视频特效合成上升到了新的高度:

    Photoshop中层的引入,使AE可以对多层的合成图像进行控制,制作出天衣无缝的合成效果;关键帧、路径的引入,使我们对控制高级的二维动画游刃有余;高效的视频处理系统,确保了高质量视频的输出;令人眼花缭乱的特技系统使AE能实现使用者的一切创意;

  • 态度
    态度

    动画制作的制作通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等。中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等。后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。

    也可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段。

    一、二维动画的总体规划:

    第一个是剧本,动画的剧本决定着动漫作品是否吸引人。根据剧本,导演要绘制出类似连环画的故事草图,将剧本描述的动作表现出来。一般30分钟的动画剧本,若设置400个左右的分镜头,将要绘制约800幅图画的图画剧本。制定整个影片制作的进度规划表,以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。

    二、讲究动画中声音的创作:

    一部二维动画即是一种视听语言,声音和画面是语言中十分重要的两个部分。二维动画制作公司在制作时,处理好配音、音乐、音效与画面的搭配会带来意想不到的惊喜。

    三、讲究分镜的设计:

    专业的二维动画制作公司对分镜头脚本的把握,可以让动画师能够通过分镜头脚本在最短时间内完成实际需求的动画,进而提高整个制作环节的效率。

    四、二维动画的素材的绘制:

    二维动画是由简单的几何绘制组成复杂的场景绘制,好的绘画功底和配色技巧可以极大提升整体的视觉体验,制作出顾客满意的二维动画。

    五、二维动画的后期的剪辑:

    后期剪辑则是把握节奏的关键性步骤。在二维动画制作过程中,后期剪辑能够检验动画是否能与配音同步,将画面承载的信息量控制在适当的节奏,以获得更多受众的喜爱。

  • 庄晏
    庄晏

    制作一部两分钟的二维动画需要经过以下几个步骤:

    1. 策划:确定故事情节和角色设计。你需要有一个清晰的故事概念,包括主要的情节和角色。故事可以是任何你想要讲述的内容,它可以是有趣、有教育意义或者是传达一种情感。你还需要设计动画中的角色,包括他们的外貌、性格和动作表情等。

    2. 脚本:编写剧本,将故事细化。在编写剧本时,要把整个故事按照时间顺序详细描述出来,包括每个场景、对话和动作。这将成为你制作动画的指南。

    3. 效果绘制:制作背景和角色的原画。在制作原画时,你可以使用纸和铅笔手绘,或者使用图形软件进行绘制。要根据剧本的要求,绘制每个场景的背景和角色。

    4. 动画分镜:将剧本和原画结合进行分镜。分镜是指按照剧本的每个场景,将原画细分为多个镜头,每个镜头对应一个具体的场景或动作。这有助于你更好地理解每个镜头的视觉效果和动作。

    5. 动画制作:利用动画软件进行角色动画制作。你可以使用专业的动画软件(如Adobe Animate、Toon Boom等)或者免费的动画软件(如Synfig Studio、Pencil2D等)来制作动画。根据分镜和剧本的指导,逐帧绘制每个角色的动作,并在软件中进行动画制作和编辑。

    6. 配音和音效:为动画添加声音。你可以录制角色的对话或音效,或者使用现成的音频素材。将声音与动画进行同步,使其更加生动。

    7. 后期制作:编辑和渲染动画。使用视频编辑软件(如Adobe Premiere、Final Cut Pro等)将所有的动画镜头、声音和效果进行拼接和调整。将动画渲染为最终的视频格式,以便播放和分享。

    制作一部两分钟的二维动画需要时间和耐心,但随着经验的积累,你会越来越熟练。通过不断练习和学习,你可以创作出富有创意和魅力的动画作品。

  • 风花雪月
    风花雪月

    制作一个两分钟的二维动画需要以下步骤:

    1. 制定故事情节:首先要确定好动画的故事情节,并将其分为不同的场景和事件。可以先画一个故事板(storyboard),将每个场景的关键帧和动作进行简单的草图,以便于后续制作。

    2. 设计角色和场景:根据故事情节,设计各个角色和场景的外观。可以使用绘图软件(如Adobe Photoshop、Illustrator)绘制角色和场景的草图,并进行彩色填充。注意保持角色和场景的一致性,以便于后续动画的制作。

    3. 动画制作:使用动画软件(如Adobe Animate、Toon Boom Harmony)打开角色和场景的设计文件,逐帧制作动画。可以使用分层技术,将角色的不同部分(如头、身体、手臂)分别制作为不同图层,方便进行动作的调整和细节的添加。通过在每个关键帧上进行细微调整,逐渐形成流畅的动画效果。可以添加背景音乐和音效,增强动画的观赏性。

    4. 渲染和导出:动画制作完成后,可以使用软件将动画渲染为视频格式。选择合适的分辨率和视频编码格式,并设置适当的帧率和码率,以保证画质和文件大小的平衡。导出后的视频可以保存到电脑或其他媒体设备上。

    5. 定稿和发布:对导出的视频进行预览和调整,确保没有错误和不流畅的地方。如果需要,可以添加字幕、标题等元素,提高观看体验。将二维动画上传到各种平台(如YouTube、微信等),与他人分享或发布。

    制作一个两分钟的二维动画需要创作故事情节、设计角色和场景,制作动画,渲染导出视频,最后定稿并发布。

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