制作二维动画全过程

192人浏览 2024-05-19 08:41:28

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  • 喂,你好
    喂,你好
    最佳回答

    动画制作的制作通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等。中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等。后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。

    也可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段。

    一、二维动画的总体规划:

    第一个是剧本,动画的剧本决定着动漫作品是否吸引人。根据剧本,导演要绘制出类似连环画的故事草图,将剧本描述的动作表现出来。一般30分钟的动画剧本,若设置400个左右的分镜头,将要绘制约800幅图画的图画剧本。制定整个影片制作的进度规划表,以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。

    二、讲究动画中声音的创作:

    一部二维动画即是一种视听语言,声音和画面是语言中十分重要的两个部分。二维动画制作公司在制作时,处理好配音、音乐、音效与画面的搭配会带来意想不到的惊喜。

    三、讲究分镜的设计:

    专业的二维动画制作公司对分镜头脚本的把握,可以让动画师能够通过分镜头脚本在最短时间内完成实际需求的动画,进而提高整个制作环节的效率。

    四、二维动画的素材的绘制:

    二维动画是由简单的几何绘制组成复杂的场景绘制,好的绘画功底和配色技巧可以极大提升整体的视觉体验,制作出顾客满意的二维动画。五、二维动画的后期的剪辑:

    后期剪辑则是把握节奏的关键性步骤。在二维动画制作过程中,后期剪辑能够检验动画是否能与配音同步,将画面承载的信息量控制在适当的节奏,以获得更多受众的喜爱。

    参考资料:百度百科_二维动画

  • 花儿真美
    花儿真美

    一、目标确立

    例:配合玩具或商品的发展、品牌宣传、纯为满足动画影响市场的需要等1. 定出题材及市场定位 一个动画片的成功需要准确的市场定位,题材一定要被市场接受。例:校园题材?喜剧路线? 市场定位:以年龄分层确定。例:小学生、中学生、成年观众等 观众性别也要顾及以男性还是女性为主。2. 定出制作规格 例:电影形式、电视片集、网络播放、家庭影院等。 视该片投放的时间和资源的多少而定。

    二、策划策划人(监制人、制片人)

    1. 拟定粗略预算2. 组织适当的工作人员: 主创人员、动画导演、主干的绘制人员、美术人员、后期配音、剪接、音效、音响等3. 因题材风格进行试片制作: 对工作人员能力的检定,给与投资者所要求的素质及风格上作出定位。 费用预算及制作周期预算,最终由投资人决定是否进行该项目。

    三、前期制作项目正式启动,策划人、监制首先要决定主创人员主创人员——动画片的创作源头: 例:原著漫画人、影视导演、文学作家等 编剧:用文字表达创作意念 造型设计师:确定人物的造型,故事场景搭配,服饰用具,所需工具 美术人员:人物设计定上颜色

    四、脚本分镜脚本师: 根据剧本内容以分镜方式来表演故事,用画面来表达剧情,须具备动画制作及绘技知识(导演)。 镜头的构思和美感。 必须注明画面的光效及气氛表现,知道以后绘制工作的程度。 一般由一个脚本师贯彻绘制。

    五、设计稿脚本内每个镜头需要表达的所有东西,会悉数被绘画在一张标准的画纸上。 例如角色的面部表情,动作的跨幅,背景,道具,光效,甚至一草一木。 镜头内的人景比例透视,面部表情,身体动作,丰富细致的北京。 绘制工作都由导演领导下的工作小组合力完成。

    六、原画 背景当设计稿经导演通过之后,便要分流工作:背景 原画 动画背景绘图:手绘 电脑绘制 原画 纸上手绘:面部表情,身体动作,物体的移动形态。 原画师须在每张画纸上的动作定出时间、节奏,并输入电脑进行线拍的工作。 线拍:把每一张原画有次序的依照所需的节奏时间粗略的拍摄,使镜头的动作粗糙的于荧幕展现,导演藉此判断表演方法是否合乎要求。

    七、作监修型一名或多名作监修型人员按标准造型的规格,监察所有原画的形象。

    八、中间动画电影胶卷以每秒24格的速度投射在银幕上,动画片每放映1秒就要24张原画,每分钟要画稿1440张。 以20分钟长度的剧集计算需要画稿28800张,90分钟的片长就要129600张画稿。 一般情况,一张画稿排成两格、三格、四格甚至更多。 一张画稿拍摄的格数越多,动画所表演的流畅度便相应降低。 例:一个镜头一秒内的主要动作需要三张原画,那一秒就需要八张画稿了,除了三张画稿之外,中简连贯的西塔五张画稿便是中间动画了。 绘制中间动画的画师按两张原画之间作出临摹的连贯十亿个晋升成其他岗位的训练阶段。 当中间动画绘制完成,再通过线拍检定后,一部动画片的收回工作便大致完成了。

    九、上色 合成

    1. 上色 以前使用颜料在塑料片上上色,现在都是用电脑上色。 工作人员按美术指导的颜色设定,阴影分层等要求,在数以千计只有黑线的原画稿和动画稿内填上颜色。2. 合成 把前述分开制作的原动画及背景结合成为一个完成的动画画面。 合成人员会按镜头所需要的 推 拉 摇 移 等动作及作序的拍摄节奏全部用电脑连贯处理。 当所有镜头合成完毕,中期制作便告完成。

    十、剪接后期工作由剪接开始。 剪接:动画片的修饰。 因应感官上的需要根据镜头连接的结合为或镜头的上下调动而进行。 每格画面检定的工作之一,剪接时如发现画面出错的地方,可以巧妙的运用剪接技巧修补画面的瑕疵。

    十一、配音富感情、富深度的声音演出能锦上添花,甚至可以弥补画面的不足。

    十二、音效 配乐最后的阶段:音响效果及音乐的配合。 动画所需的音响效果往往比影视制作来的夸张。

  • 小甜饼
    小甜饼

    如今是多媒体的时代,各行各业的竞争由传统的线下转移到线上营销,视频营销随之而来,因此二维动画制作彰显出顽强的市场扩张力。二维动画制作,不仅仅包括企业产品和服务,还有企业文化内涵,对企业的宣传是全方位的,对企业的发展无疑是有力的。二维动画的作用是毋庸置疑的,但是还是有很多人不了解二维动画制作步骤。二维动画影片制作的过程可分作六步:

    1、由编导(可以是你自己)确定动画剧本及分镜头脚本;

    2、美术动画设计人员设计出动画人物形象;

    3、美术动画设计人员绘制、编排出分镜头画面脚本;

    4、动画绘制人员进行绘制;

    5、导入到flash进行制作;

    6、剪辑配音。

    注意:在分镜头画面脚本绘制过程中,应养成填表的好习惯,在表格中注明画面的景别,画面景别使用的专业术语有:大特写、特写、近景、中景、全景、远景、全远景、纵深景等。

    画面 镜头号 景别 秒数 内容摘要 对白 效果 音乐

    接下来就制作步骤中几个关键的要点具体解释一下。

    1、靠谱的文案

    文案是二维动画制作的核心内容,它对于二维动画中重要信息的传达以及主题的强化有着重要作用,文案质量会直接影响整个二维动画的质量。一流的二维动画制作公司都一定具备靠谱的文案,像凌智动画高薪聘请资深的文案,同时每年也招聘一些刚毕业的大学生,思想灵活,思维活跃,再由资深文案调教,等基础东西掌握牢固以后,才开始参与项目创意的提案,经手几个项目以后,就变得成熟了,不断地人才引进为二维动画制作提供了强大的后盾。

    2、讲究动画中声音的创作

    一部二维动画即是一种视听语言,声音和画面是语言中十分重要的两个部分。二维动画制作公司在制作时,处理好配音、音乐、音效与画面的搭配会带来意想不到的惊喜。

    3、讲究分镜的设计

    专业的二维动画制作公司对分镜头脚本的把握,可以让动画师能够通过分镜头脚本在最短时间内完成实际需求的动画,进而提高整个制作环节的效率。

    4、素材的绘制

    二维动画是由简单的几何绘制组成复杂的场景绘制,好的绘画功底和配色技巧可以极大提升整体的视觉体验,制作出顾客满意的二维动画。

    5、后期的剪辑

    后期剪辑则是把握节奏的关键性步骤。在二维动画制作过程中,后期剪辑能够检验动画是否能与配音同步,将画面承载的信息量控制在适当的节奏,以获得更多受众的喜爱。

    一部优秀的二维动画作品原来是这样锻造的,一环扣着一环,不允许其中任何一环出现差错,对于环节细节的把握度,刚刚能够证明专业二维动画制作公司的实力。

  • 飞天小王子
    飞天小王子

    动画制作的制作通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等。中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等。后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。

    也可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段。

    一、二维动画的总体规划:

    第一个是剧本,动画的剧本决定着动漫作品是否吸引人。根据剧本,导演要绘制出类似连环画的故事草图,将剧本描述的动作表现出来。一般30分钟的动画剧本,若设置400个左右的分镜头,将要绘制约800幅图画的图画剧本。制定整个影片制作的进度规划表,以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。

    二、讲究动画中声音的创作:

    一部二维动画即是一种视听语言,声音和画面是语言中十分重要的两个部分。二维动画制作公司在制作时,处理好配音、音乐、音效与画面的搭配会带来意想不到的惊喜。

    三、讲究分镜的设计:

    专业的二维动画制作公司对分镜头脚本的把握,可以让动画师能够通过分镜头脚本在最短时间内完成实际需求的动画,进而提高整个制作环节的效率。

    四、二维动画的素材的绘制:

    二维动画是由简单的几何绘制组成复杂的场景绘制,好的绘画功底和配色技巧可以极大提升整体的视觉体验,制作出顾客满意的二维动画。

    五、二维动画的后期的剪辑:

    后期剪辑则是把握节奏的关键性步骤。在二维动画制作过程中,后期剪辑能够检验动画是否能与配音同步,将画面承载的信息量控制在适当的节奏,以获得更多受众的喜爱。

  • 小友11点
    小友11点

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    ?pwd=mis5 提取码: mis5卡通一词开始指代的是那些幽默讽刺的绘画形式。在西方,卡通可以指壁画、油画、地毯等的草图、底图,也可以指漫画、讽刺画、幽默画。卡通、卡通电影与动画片的含义是一致的,我们常说的卡通其实就是卡通电影的简称,指的是借用风格简练、充满幽默讽刺的绘画语言来讲述故事的非真人电影。

  • 罪恶
    罪恶

    制作二维动画的全过程可以大致分为以下几个步骤:

    1. 观察和研究:需要观察和研究动画主题,了解故事情节、角色形象、动画风格等相关信息。也要进行市场调研,了解目标观众的喜好和需求。

    2. 制定剧本和故事板:根据观察和研究的结果,开始制定剧本和故事板。剧本是整个动画的基础,需要包括故事情节、角色对话和动作等内容。故事板是以画面形式呈现剧本,用来确定动画各个场景的画面构图和动作设计。

    3. 设计角色和场景:根据剧本和故事板,开始设计动画中的角色形象和场景。角色设计包括人物外貌、服装、造型等方面,场景设计包括背景、道具、环境等方面。设计需要考虑角色和场景的风格与故事情节的契合度,并进行多次修改和完善。

    4. 动画原画和分镜:根据故事板,开始进行动画的原画和分镜。原画是动画片中每一帧重要场景的绘制,分镜是将原画按照故事板的顺序进行排列,形成整个动画的画面流程。

    5. 动画制作:在原画和分镜的基础上,进行动画的制作。动画制作可以采用传统的手绘动画方式,也可以使用计算机软件进行数字绘制。制作过程中,需要将原画进行颜色填充、线条描边等处理,并添加适当的动画效果,如运动、缩放、旋转等。

    6. 音效和配乐:在动画制作完成后,需要添加音效和配乐。音效包括角色对话、背景音乐、特效音等,配乐是为动画配上合适的音乐。音效和配乐要根据动画的场景和剧情来选择和处理。

    7. 后期制作和渲染:进行动画的后期制作和渲染。后期制作包括修饰画面、调整光影效果、添加特效等处理,渲染则是将动画转化为最终的视频文件格式。

    以上就是制作二维动画的全过程,每个步骤都需要专业的技术和艺术水平,同时也需要团队合作和多次修改和完善。

  • 遇见美好
    遇见美好

    制作二维动画的过程可以分为以下几个步骤:

    1. 创意和剧本:首先需要确定动画的创意和故事情节。这个阶段可以进行头脑风暴,确定故事的基本框架和角色设定。

    2. 角色设计:根据剧本确定的角色,进行角色设计。包括角色的外貌、服装、表情、动作等方面的设计。可以进行手绘或使用电脑绘制软件进行设计。

    3. 分镜脚本:根据剧本,将故事按照场景和镜头进行细分,编写分镜脚本。分镜脚本是将故事分成一帧一帧的画面,描述每一帧的内容。

    4. 动画预览:根据分镜脚本,制作动画预览。动画预览可以是简化的动态画面,用于确认故事情节、角色动作等方面的流畅性和正确性。

    5. 动画绘制:根据分镜脚本和动画预览,开始进行动画的绘制。可以使用传统的手绘动画或者数码工具进行绘制,绘制每一帧的画面。

    6. 彩色填充:在完成绘制后,进行彩色填充。可以使用传统的水彩、颜料等填充颜色,或者使用电脑绘图软件进行颜色的填充。

    7. 动画合成:将每一帧绘制完成的图像进行合成,形成连贯的动画。可以使用数字合成软件将多个图像层叠加、配音、音效等。

    8. 后期处理:对动画进行后期处理,包括颜色调整、特效添加、删减、编辑等。

    9. 配音和音效:根据动画的场景和角色,进行配音和音效的录制和添加。可以请专业配音演员进行配音,或者使用音效库添加音效。

    10. 导出和发布:最后将完成的动画导出为视频文件,可以进行编辑、压缩等。可以通过网络平台、电视、电影院等渠道发布和展示。

    以上是制作二维动画的基本过程,每个步骤都需要细致的计划和耐心的执行,才能完成一部成功的二维动画作品。

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