1、3dsmax
3DStudioMax，常简称为3dMax或3dsMAX，是Discreet公司开发的（后被Autodesk公司合并）基于PC系统的三维动画渲染和制作软件。
突出特点：
a、基于PC系统的低配置要求；
b、安装插件可提供3DStudioMax所没有的功能（比如说3DSMax6版本以前不提供毛发功能）以及增强原本的功能；
c、强大的角色动画制作能力；
d、可堆叠的建模步骤，使制作模型有非常大的弹性。
2、AutodeskMaya
AutodeskMaya是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。
主要应用的商业领域有：
a、平面设计辅助、印刷出版、说明书
3D图像设计技术已经进入了我们生活的重要部分。Maya的特效技术加入到设计中的元素，大大的增进了平面设计产品的视觉效果。同时Maya的强大功能可以更好的开阔平面设计师的应用视野，让很多以前不可能实现的技术，能够更好的、出人意料的、不受限制的表现出来。
b、电影特技
Maya更多的应用于电影特效方面。众多好莱坞大片对Maya的特别眷顾，可以看出Maya技术在电影领域的应用越来越趋于成熟。以下为Maya的代表作：有外国的X-MEN（X战警）。
3、adobepremiere
AdobePremiere是一款常用的视频编辑软件，由Adobe公司推出。
PremierePro是视频编辑爱好者和专业人士必不可少的视频编辑工具。它可以提升您的创作能力和创作自由度，它是易学、高效、精确的视频剪辑软件。
Premiere提供了采集、剪辑、调色、美化音频、字幕添加、输出、DVD刻录的一整套流程，并和其他Adobe软件高效集成，使您足以完成在编辑、制作、工作流上遇到的所有挑战，满足您创建高质量作品的要求。
4、poser
Poser是Metacreations公司推出的一款三维动物、人体造型和三维人体动画制作的极品软件。
适合于多数2D与3D二者领域的制作环境，提供综合专业等级应用的特点和功能，64位元算图引擎，和网路算图支持。PoserPro的基本要求：减少设计和制作时间以及使用成千上万的设置和贴图素材的3D模型。
带来具有影响力的3D角色设计，并且创造了角色细致与生动的无限可能。提供制作角色所需的美工技术、插图说明、虚拟影像、动画绘制、漫画、网站制作、版画印刷、教育知识、医学显像、美容整形、游戏、故事架构等素材。
5、rhino
Rhino是美国RobertMcNeel&Assoc开发的PC上强大的专业3D造型软件，它可以广泛地应用于三维动画制作、工业制造、科学研究以及机械设计等领域。
从设计稿、手绘到实际产品，或是只是一个简单的构思，Rhino所提供的曲面工具可以精确地制作所有用来作为渲染表现、动画、工程图、分析评估以及生产用的模型。
Rhino可以在Windows系统中建立、编辑、分析和转换NURBS曲线、曲面和实体。不受复杂度、阶数以及尺寸的限制。Rhino也支援多边形网格和点云。
大家在看到电影中的酷炫特效时，肯定会不禁自问，这些特效是怎么做出来？其实视频特效制作并不神秘，今天就来盘点下制作视频特效的主流软件。
1.Houdini（电影特效魔术师）SideEffectsSoftware的旗舰级产品，是创建高级视觉效果的有效工具。我们看到的每一部美国大片的特效都有houdini制作，比如<阿凡达><2012><变形金刚><钢铁侠><复仇者联盟><指环王><后天>等，只要是好莱坞大片，里面的特效部分都有houdini参与制作，它是应用最广泛的电影特效软件之一，也是很难学的软件，HoudiniMaster也为那些想让电脑动画更加精彩的动画制作家们提供了空前的能力和工作效率。
2.nuke视觉效果软件NUKE是由TheFoundry公司研发的一数码节点式合成软件。已经过10年的历练，曾获得学院奖（AcademyAward）。已被用于近百部影片和数以百计的商业和音乐电视，Nuke合成软件参与制作的著名电影有：《后天》、《机械公敌》、《极限特工》、《泰坦尼克号》、《阿波罗13》、《真实的谎言》、《X战警》、《金刚》等。NUKE具有先进的将最终视觉效果与电影电视的其余部分无缝结合的能力，无论所需应用的视觉效果是什么风格或者有多复杂。
3.maya现在最为流行的三维动画软件，在国外绝大多数的视觉设计领域都在使用maya,即使在国内该软件也是越来越普及。而且很多公司也都开始利用maya作为其主要的创作工具。maya的应用领域极其广泛，比如说《星球大战》系列，《蜘蛛侠》系列，《最终幻想》，《马达加斯加》等都是出自maya之手。maya特效模块有完整强大的布料系统，云朵烟雾系统，海洋创建系统，水流液体模块，完善的动力学系统，强大的粒子系统等。
主流的制作电影特效的软件就是以上这三种软件，当然还有很多制作三维动画和特效的软件，比如3dmax，CINEMA4D,AdobeAfterEffects等有哪些动画特效制作软件？
二维动画：FLASHPhotoshopFlash是现在国内主流的动画制作软件，很好用也很简单；photoshop主要作为辅助的作图软件处理动画中需要的图片三维软件：3DMAXMaya3DMAX在国内主要用于建筑动画的制作；Maya主要用于角色动画制作同时还需要一些配音和视频线性编辑的软件作为辅助制作动画需要系统的学习，掌握软件并不能完成动画片的制作。如果是做gif小动画的话ps里的功能就能完成。下面简单的介绍一下提到的一些软件，希望能帮到你一.FLASHFlash是美国的MACROMEDIA公司于1999年6月推出的优秀网页动画设计软件。它是一种交互式动画设计工具，用它可以将音乐，声效，动画以及富有新意的界面融合在一起，以制作出高品质的网页动态效果。为什么用FLASH大家知道，HTML语言的功能十分有限，无法达到人们的预期设计，以实现令人耳目一新的动态效果，在这种情况下，各种脚本语言应运而生，使得网页设计更加多样化。程序设计总是不能很好地普及，因为它要求一定的编程能力，而人们更需要一种既简单直观又功能强大的动画设计工具，而Flash的出现正好满足了这种需求。FLASH的特点1.使用矢量图形和流式播放技术。与位图图形不同的是，矢量图形可以任意缩放尺寸而不影响图形的质量；流式播放技术使得动画可以边播放边下载，从而缓解了网页浏览者焦急等待的情绪。2.通过使用关键帧和图符使得所生成的动画(.swf)文件非常小，几K字节的动画文件已经可以实现许多令人心动的动画效果，用在网页设计上不仅可以使网页更加生动，而且小巧玲珑下载迅速，使得动画可以在打开网页很短的时间里就得以播放。3.把音乐，动画，声效，交互方式融合在一起，越来越多的人已经把Flash作为网页动画设计的首选工具，并且创作出了许多令人叹为观止的动画(电影)效果。而且在Flash4.0的版本中已经可以支持MP3的音乐格式，这使得加入音乐的动画文件也能保持小巧的‘身材’。4.强大的动画编辑功能使得设计者可以随心所欲地设计出高品质的动画，通过ACTION和FSCOMMAND可以实现交互性，使Flash具有更大的设计自由度，它与当今最流行的网页设计工具Dreamweaver配合默契，可以直接嵌入网页的任一位置，非常方便。Flash已经慢慢成为网页动画的标准，成为一种新兴的技术发展方向。面对这么不可多得的设计工具，你还等什么，赶快加入Flash的行列吧！二.3DMAX简介数年前，AutoDesk公司推出了可在个人计算机上运行的三维动画软件3DStudio（3DS）。它的全称是3－DimensionStudio，译成中文应该是“三维影像制作室”。3DStudioMAX（以下简称MAX）是以3DS4.x为基础的升级版本，它以全新的Windows界面及更强大的功能展示在我们面前。用MAX来制作三维动画就像是当一个大导演——一切的角色、道具、灯光、摄像机、场景（包括如云、雾、雪、闪电等特效场面）及配音、镜头的剪辑合成等等都任你来安排处理。如果你是一位设计家，用MAX来设计产品模型的感觉就像是雕塑家和魔术师，复杂的模型几乎是在瞬间就奇迹般地建立起来了。而用MAX修改创建的模型更是轻而易举的事，完全可以把宝贵的时间和精力集中用在使设计更加完美更加理想上。无论是出于何种目的使用MAX，一定会充分体会到用计算机工作时的那种“工作就是玩，玩就是工作”的快感。可以毫不夸张地说，哪里需要三维设计、哪里需要三维动画，哪里就需要MAX。MAX适合于从事下列任何一种职业的专家或业余爱好者：电影特技、立体和影视动画广告设计、工业设计、建筑和室内装潢设计、包装与装潢设计、三维游戏开发、软件开发程序员（制作软件片头）、教学多媒体演示制作、军事科学研究和物理、化学或生物化学研究以及所有对三维动画和立体造型感兴趣的广大电脑玩家等。三.PhotoshopPhotoshop是平面图像处理业界霸主Adobe公司推出的跨越PC和MAC两界首屈一指的大型图像处理软件.它功能强大,操作界面友好,得到了广大第三方开发厂家的支持,从而也赢得了众多的用户的青睐.ADOBEPHOTOSHOP最初的程序是由Mchigan大学的研究生Thomas创建，后经Knoll兄弟以及ADOBE公司程序员的努力ADOBEPHOTOSHOP产生巨大的转变，一举成为优秀的平面设计编辑软件。它的诞生可以说掀起了图象出版业的革命，目前ADOBEPHOTOSHOP最新版本为6.0，它的每一个版本都增添新的功能这使它获得越来越多的支持者也使它在这诸多的图形图象处理软件中立于不败之地。Adobe产品的升级更新速度并不快,但每一次推出新版总会有令人惊喜的重大革新.Photoshop从当年名噪一时的图形处理新秀.经过3.0,4.0,5.0,5.5的不断升级,直到目前最新的6.0版,功能越来越强大,处理领域也越来越宽广,逐渐建立了图像处理的霸主地位.Photoshop支持众多的图像格式,对图像的常见操作和变换做到了非常精细的程度,使得任何一款同类软件都无法望其颈背;它拥有异常丰富的插件(在Photoshop中叫滤镜),熟练后您自然能体会到"只有想不到,没有做不到"的境界.而这一切,Photoshop都为我们提供了相当简捷和自由的操作环境,从而使我们的工作游刃有余.从某种程度上来讲,Photoshop本身就是一件经过精心雕琢的艺术品,更像为您度身定做的衣服,刚开始使用不久就会觉得的倍感亲切.当然,简捷并不意味着傻瓜化,自由也并非随心所欲,Photoshop仍然是一款大型处理软件,想要用好它更不会在朝夕之间,只有长时间的学习和实际操作我们才能充分贴近它.
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随着互联网技术的发展，二维动画技术也在不断地革新，应用的领域也越来越广。相比于一般的图形图画而言，二维动画的表现力更强，在故事的表现上，更为直观生动，能够给企业的宣传和推广带来更大的推动力。凌智动画将详细讲解一下一分钟的二维动画多少钱？二维动画是根据某个场景的人和物的画面绘制，然后把它们做成幅幅的图片再连续起来成为动画的。二维动画其实就是个平面上的画面，无论怎么样去看，画面的内容都不会改变。
二维动画的报价方式是不同的，主要分为两种：单项报价和人天报价。前者主要是针对单一的案子，每个单项根据相应难度拆分报价；而后者是针对系列的案子，评估每个类别的工作周期，再乘以时间单价。到底是采用单项定价还是人天定价，主要根据合作客户运营此项目所产生的成本，算出成本后，想要多少利润就定什么价。如果你是急活/关系户/不差钱的/品牌溢价的这个情况，报价肯定要高一点的。
二维动画最终的报价还要根据二维动画质量要求、动画时长、制作周期、美术风格和剧本内容的多少等因素来做出判断，一般时长比较短的，在3分钟之内的都按照一秒多少钱来进行计算，超过3分钟的，这样时长有点长，就按照分钟来算。你要明白一个道理就是时长越长，平均到每秒的价格就越低，所以市面上关于XXX人民币/秒的动画报价不具有普适性。
影响二维动画报价的因素很多，不能凭借哪一个因素就可以说出一个精准的价格。具体的报价只有等双方进行洽谈以后才能定下来，报价主要根据客户的需求要制定的。如果你想要动画质量很高的话，那这个价格一般就很高的。
一、人事部动漫影视工程师认证对象: 1. 从事或准备从事少儿插图、时事漫画、二维动画制作、三维动画制作、背景制作、模型制作与展示、影片剪辑后期制作人员； 2. 从事或准备从事动漫制作、角色设计及视频剪辑、特效、片头栏目包装制作相关人员； 3. 从事或准备从事动漫设计、电影级动画制作、视频包装等制作人员。
二、人事部动漫影视工程师考核测评标准:
一）初级动漫影视工程师
1、认证目标：面向全国以普及动漫影视人才教育为目标
2、考试对象：从事或对少儿插图、漫画、二维动画制作、三维动画制作、背景制作、模型制作与展示、影片剪辑后期制作的爱好者及相关人员。
3、 考试要求与考试内容： 1）二维漫画方向：
考试要求：精通漫画技法并有较强的造型能力；
考试内容：（1）给出所画角色的一段文字介绍资料,根据资料画出角色
的三视图；（2）通过想象绘制出一幅彩稿。 2）二维动画方向：
考试要求：熟练掌握二维动画基本原理、flash工具的使用、基本动画的制作；
考试内容： flash工具的用法，补间动画、逐帧动画、引导动画、遮照动画。 3）三维动画方向（3DMAX）
考试要求：掌握3D基本制作命令；
考试内容：3dmax模型制作、材质调节、灯光知识、渲染器使用。给出要求进行制作。 4）三维动画方向(Maya)
考试要求：Maya建模和材质命令；
考试内容： Maya建模命令、多边形建模工具、曲面建模工具、材质命令。 5）影视后期方向
考试要求：熟练操作Premiere视频编辑软件。
考试内容：考核Premiere编辑命令、滤镜、特效、素材采集、输出格式、外接插件。
4、 考试方式：理论与命题创作相结合。
5、 考试时间：理论考试：90分钟 实践考试：240分钟 二）中级动漫影视工程师 1、认证目标：通过中级动漫影视工程师认证的设计人员完全有能力承担该行业某一领域的工作，是从事或准备从事二维、三维动漫设计与影视后期设计人员进入动漫领域的必备条件。 2、考试对象：从事或准备从事动漫制作、角色设计及视频剪辑、特效、片头栏目包装制作相关人员。 3、 考试要求与考试内容： （1）二维动画方向：
考试要求：掌握各种镜头运用，理解二维动画原理、掌握镜与镜的衔接空间透视，空间感强，应用各种绘图软件；熟练操作Flash软件。
考试内容：在规定时间内，看剧本画出分镜头。按分镜给出的内容，画出特定的场景；运用Flash制作片头、特效、MTV制作、无纸动画制作。 （2）3dmax动画方向：
考试要求：熟练掌握3dmax动画软件能够制作游戏里的场景模型和角色，进行物体的变形动画调节。能独立完成角色的骨骼设定。
考试内容：3DMAX制作游戏模型、场景模型、变形动画、展贴图、基本骨胳建立与设定。动力学模拟、粒子动画、约束动画。 （3）Maya动画方向：
考试要求：熟练掌握Maya动画软件能够操作各种动画命令，变形动画的制作及物体或角色的展贴图并独立设定角色骨骼。
考试内容： Maya动画命令、变形动画、展贴图、骨胳建立与设定。 （4）影视后期方向：
考试要求：熟练操作影视后期软件能对影片进行特效制作、颜色调节、抠像制作等，熟练各种滤镜效果，能独立制作成品片头。
考试内容：影视后期软件编辑命令、滤镜、特效、输出格式、片头制作；规定时间内独立完成一部成片。
4、 考试方式：理论与命题创作相结合。
5、 考试时间：理论考试：90分钟 实践考试：240分钟
二维动画片制作和一般电影制作一样都分为三个阶段，即前期、中期、后期，动画的工作主要在前两个阶段。
具体如下：
第一阶段：前期制作
1、策划阶段：
确定影片制作负责人、导演、编剧等。导演选择制作公司、和主要创作人员（编剧、造型与美术设计、）共同讨论并编写故事大纲，考证故事的现实背景、内容，确定影片风格，设计有特色、有个性，能够打动观众的角色造型，确定作品的制作和放映时间，并评估制作费用等。选题报告影片内容可以根据一个题材、故事、改编，也可以是原创（剧本写作要适合动画语言及技术的表达），并用最精炼的语言描述未来影片的概貌、特点、目的以及影片将会带来的影响和商业效应，并交给投资方和管理机构审批。2、剧本创作：包括文学剧本和文字分镜头剧本的创作文学剧本也可称为“脚本”或“台本”，是按照电影文学的写作模式创作的文字剧本，是制作动画片的基础。它是把出场人物的台词、动作、剧情以文字的形式表现出来，也包括人物性格、服饰道具以及背景等细节描述。要求故事结构严谨、情节具体详细。创作时要召集制作影片的所有有关人员开会（制片人、导演、编剧）决定剧本的整个故事情节，然后分别由编剧负责制定样片设想与构思方案。文字分镜头剧本是将动画片文学剧本分切为一系列可供拍摄的镜头的一种剧本。3、造型设计：a.忠于故事题材，贴近现实生活。
b.造型简练，形象生动、具个性化特点。
c.符合影片整体风格、特征具有说服力，吸引观者并留下深刻印象。
角色造型师不但要具备丰富的生活经验和敏锐的市场观念，对动画的特性能够完全掌握，同时还要思维灵活、想象力丰富，这样才能创造出充满活力、有个性（内在思维）、有特性（外在形态）的造型。如果是原创造型，就要求把作品中人物性格、特征以具体的、生动的、具有说服力的造型表现出来，不但要符合动画片的动作要求，而且要符合动画片整体美术风格，有强烈的个性特点，能给观众留下深刻印象。造型设计的任务包括有：角色的标准造型、转面图（通常都有正面、侧面、背景）、结构图、比例图（角色与角色、角色与景物、角色与道具之间的比例）、服饰道具分解图、形体特征说明图（角色所特有的表情和习惯动作）及口型图等。造型设计关系到影片制作过程中保持角色形象的一致性，对于性格塑造的准确性，动作描绘的合理性都具有指导性作用。一部动画片的人物造型一经确定，角色在任何场合下的活动与表演都要保持其特征与形象的统一。
4、导演：
确定剧本和人物、道具造型后，按照自己对剧本的研究和构思，将文学剧本所提供的艺术形象和故事情节进行增删取舍，绘制出分镜头脚本，镜头依次编号、标明长度，写出各个镜头画面内容、台词、音响效果、音乐及拍摄要求。画面分镜头脚本相当于未来影片的预览，也是动画片的总设计蓝图，是导演用来与全体创作组成员沟通的桥梁，为后序创作提供依据。指定美术设计师负责造型、场景以及美术风格的确定者，辅助导演把握动画片整体美术风格。5、场景设计：
是根据剧本内容和导演构思创作的动画片场景设计稿。包括影片中各个主场景色彩气氛图、平面坐标图、立体鸟瞰图、景物结构分解图。它提供给导演镜头调度、运动主体调度、视点、视距、视角的选择以及画面构图、景物透视关系、光影变化、空间想象的依据，同时也是镜头画面设计和背景绘制的直接参考，起到控制和约束整体美术风格，保证叙事合理性和情境动作的准确性。动画片的美术风格很大程度上是依靠场景设计来体现的。根据文字分镜头脚本，设计出全片每个镜头连续性的小画面，其画面内容包括：角色运动、背景变化、景别大小、镜头调度、光影效果等视觉形象。另外还要有相应的文字说明：时间设定、动作描述、对白、音效、镜头转换方式等。6、由导演指定色彩设计师和色彩指定师设定人物、道具、及画面所需色指定。配色人员要和导演详细设定出每种（环境）光线下和各时间段人物、刀具的颜色（黄昏、夜晚、特殊光线……等等。）作为动画的色彩设计及色彩指定要具有影像处理色彩的知识。如不全盘了解之下作设计及指定的话，在电视屏幕上显示的颜色会和在计算机屏幕上的效果大不相同而减少作品的魅力。第二阶段：中期制作
1、设计稿人员严格按照导演的要求：a.先找出台本标出的消失点，严格执行台本对每一镜的构图。不能随便改动台本构图。b.做画顺序：先做景再做人物pose，台本上所有人物的pose都得完成。c.背景铅笔稿的细节一定要按场景设计稿提供的标准执行。根据动画片画面分镜头剧本中每个镜头的小画面放大、加工的铅笔画稿。在放大时要求考虑，镜头形态的合理性、画面构成的可能性以及空间关系的表现性。设计稿要有画面规格设定、镜头号码、背景号码和时间规定等标准。设计稿一般有两部分：一是人物（角色）动作设计稿，要画出活动主体的起始动作、运动轨迹线以及动体最主要的动态和表情、动体与背景发生穿插关系时的交切线。二是背景设计稿要按确定的规格画出景物的具体造型、角度、移动或推拉镜头的起止位置。设计稿是一系列制作工艺和拍摄技术的工作蓝图，其中包括了背景绘制和原画设计动作时的依据以及思维线索、画面规格、背景结构关系、空间透视关系、人景交接关系、角色动作起止位置以及运动轨迹方向等因素，成为后面诸多工序的基本依据。2、动作设计是制作动画片的核心。必须严格按照导演的要求：a.找出设计稿中的消失点。把握准人景关系，注意人物的透视关系。导演检查每一张原画的透视，从如下几个方面检查：头、视线、肩宽、双脚的位置。
b.理解台本中角色的情绪，根据台本提示的人物pose 的动作，合理设计原画的节奏。
c.台本上的pose都要用。（允许做适当的调整，基于上面两点准确执行的情况下）
d.对造型的要求：抓住造型特征、比例。
在工作之前由设计稿人员向原画提供每个镜头的设计稿。原画设计要按照导演的意图，根据镜头设计稿的要求，设计每个镜头的关键动作，给动画人员画出运动的要点，标出中间加几张动画，同时填写摄影表。原画人员相当于一般电影中的演员。他赋予角色生命，将之塑造成会说话、会思考的生物或非生物。他是动画片制作的灵魂人物，当然也要服从于导演的整体把握。原画人员是表达每个角色的主要设计人，但是他不可能一个人将动作完全自己做出来，通常只绘制一个动作的起头、中间及尾端，再进行编码，并填写摄影表，其它的由助手（包括形及中间动画人员）完成。原画决定动画片中动体的动作幅度、节奏、距离、路线、形态变化等。角色的动作是否具有表现力和感染力与原画设计有很大的关系。3、修形的主要工作是清稿，因为原画的画稿多是草图，动作准确而不重画面精细，所以必须有助手依照造型蓝本，将线条正确清晰的整理出来，但他并不负责其它动作衔接所需要完成的不足张数。（国外称作监-应该是除导演外，造型能力最优秀的，不单单是清稿，除需要准确的修正原画的失误外，还需要保证影片风格及造型表演的统一。）4、动画、原画设定动作所需要的中间过程由中间动画人员来完成。动画制作要求:
a.正面口型分层不需要摘下巴，侧面口型分层摘下巴。
b.所有阴影用红色铅心画，高光背面涂黄色，阴影涂红色。
c.人物远景眼睛用黑色画全，中近景用红色铅心画。
d.所有雨不加动画，后期用AE制作
e.地影后期作半透明。
如迪斯尼动画的中间张数加得多，所以片中人物动作柔软且弹性十足。动画的工作不意味着简单劳动，它们需要配合原画设计去完成一个复杂的动作过程，动画工作除了包括中间画的基本技法之外，还必须具有一定的艺术创作要求。它们必须掌握动作过程的形态结构、透视变化及运动规律等各种技巧，用准、挺、匀、活的动画标准线条一张一张地画出每个细小的动作。动画本身是连接原画之间的变化关系的过程画面，并且要将顺序号码填写准确，同时要认真读解摄影表的具体要求，尤其是多层动画互相交换层位的动画镜头，动画人员千万要小心从事。5、动检主要负责检查动作是否连贯，线条是否符合标准，人物形象是否准确，更重要是否达到导演的制作要求。6、背景设计人员按照设计稿，根据美术设计提供的场景气氛图，逐个镜头绘制出角色活动的背景画面。背景绘制接近绘画。虽然现在很多步骤采用电脑操作完成，并有相对快捷的优势，但背景绘制仍然是传统手段来得自然、丰富。虽然更接近绘画，但背景并不是独立存在的绘画作品，只是镜头中人物活动的陪衬与环境交代，所以要求严格按照设计稿规定的景别、角度以及结构框架绘制背景，绝对不允许在规定范围外任意发挥。第三阶段：后期制作
制作动画片的软件有FLASH、3DStudioMax、AutodeskMaya、AdobePremiere等。
1、FLASH
FLASH属于二维动画范畴，因为它的视觉效果是平面的绘画。但是制作方法和工序要比专业软件简单得多，所以视觉效果也要逊很多。
2、3DStudioMax
3DStudioMax，常简称为3dMax或3dsMAX，是Discreet公司开发的（后被Autodesk公司合并）基于PC系统的三维动画渲染和制作软件。基本原理是建构立体模型，让后调解模型的动作过程，最后进行“渲染”，这个渲染相当于给模型穿上各种材质，比如人物的服装、墙壁颜色等等，最后声音合成输出。
3、AutodeskMaya
AutodeskMaya是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。
4、AdobePremiere
AdobePremiere是一款常用的视频编辑软件，由Adobe公司推出。
Premiere提供了采集、剪辑、调色、美化音频、字幕添加、输出、DVD刻录的一整套流程，并和其他Adobe软件高效集成，使用户足以完成在编辑、制作、工作流上遇到的所有挑战，满足用户创建高质量作品的要求。
动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。动画艺术经过了100多年的发展，已经有了较为完善的理论体系和产业体系，并以其独特的艺术魅力深受人们的喜爱。
做动画常用软件有以下几个：1、3dsmax3DStudioMax，常简称为3dMax或3dsMAX，是Discreet公司开发的（后被Autodesk公司合并）基于PC系统的三维动画渲染和制作软件。突出特点：a、基于PC系统的低配置要求；b、安装插件可提供3DStudioMax所没有的功能（比如说3DSMax6版本以前不提供毛发功能）以及增强原本的功能；c、强大的角色动画制作能力；d、可堆叠的建模步骤，使制作模型有非常大的弹性。2、AutodeskMayaAutodeskMaya是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。主要应用的商业领域有：a、平面设计辅助、印刷出版、说明书3D图像设计技术已经进入了我们生活的重要部分。Maya的特效技术加入到设计中的元素，大大的增进了平面设计产品的视觉效果。同时Maya的强大功能可以更好的开阔平面设计师的应用视野，让很多以前不可能实现的技术，能够更好的、出人意料的、不受限制的表现出来。b、电影特技Maya更多的应用于电影特效方面。众多好莱坞大片对Maya的特别眷顾，可以看出Maya技术在电影领域的应用越来越趋于成熟。以下为Maya的代表作：有外国的X-MEN（X战警）。3、adobepremiereAdobePremiere是一款常用的视频编辑软件，由Adobe公司推出。PremierePro是视频编辑爱好者和专业人士必不可少的视频编辑工具。它可以提升您的创作能力和创作自由度，它是易学、高效、精确的视频剪辑软件。Premiere提供了采集、剪辑、调色、美化音频、字幕添加、输出、DVD刻录的一整套流程，并和其他Adobe软件高效集成，使您足以完成在编辑、制作、工作流上遇到的所有挑战，满足您创建高质量作品的要求。4、poserPoser是Metacreations公司推出的一款三维动物、人体造型和三维人体动画制作的极品软件。适合于多数2D与3D二者领域的制作环境，提供综合专业等级应用的特点和功能，64位元算图引擎，和网路算图支持。PoserPro的基本要求：减少设计和制作时间以及使用成千上万的设置和贴图素材的3D模型。带来具有影响力的3D角色设计，并且创造了角色细致与生动的无限可能。提供制作角色所需的美工技术、插图说明、虚拟影像、动画绘制、漫画、网站制作、版画印刷、教育知识、医学显像、美容整形、游戏、故事架构等素材。5、rhinoRhino是美国RobertMcNeel&Assoc开发的PC上强大的专业3D造型软件，它可以广泛地应用于三维动画制作、工业制造、科学研究以及机械设计等领域。从设计稿、手绘到实际产品，或是只是一个简单的构思，Rhino所提供的曲面工具可以精确地制作所有用来作为渲染表现、动画、工程图、分析评估以及生产用的模型。Rhino可以在Windows系统中建立、编辑、分析和转换NURBS曲线、曲面和实体。不受复杂度、阶数以及尺寸的限制。Rhino也支援多边形网格和点云。
1、3dsmax
3DStudioMax，常简称为3dMax或3dsMAX，是Discreet公司开发的（后被Autodesk公司合并）基于PC系统的三维动画渲染和制作软件。
突出特点：
a、基于PC系统的低配置要求；
b、安装插件可提供3DStudioMax所没有的功能（比如说3DSMax6版本以前不提供毛发功能）以及增强原本的功能；
c、强大的角色动画制作能力；
d、可堆叠的建模步骤，使制作模型有非常大的弹性。
2、AutodeskMaya
AutodeskMaya是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。
主要应用的商业领域有：
a、平面设计辅助、印刷出版、说明书
3D图像设计技术已经进入了我们生活的重要部分。Maya的特效技术加入到设计中的元素，大大的增进了平面设计产品的视觉效果。同时Maya的强大功能可以更好的开阔平面设计师的应用视野，让很多以前不可能实现的技术，能够更好的、出人意料的、不受限制的表现出来。
b、电影特技
Maya更多的应用于电影特效方面。众多好莱坞大片对Maya的特别眷顾，可以看出Maya技术在电影领域的应用越来越趋于成熟。以下为Maya的代表作：有外国的X-MEN（X战警）。
3、adobepremiere
AdobePremiere是一款常用的视频编辑软件，由Adobe公司推出。
PremierePro是视频编辑爱好者和专业人士必不可少的视频编辑工具。它可以提升您的创作能力和创作自由度，它是易学、高效、精确的视频剪辑软件。
Premiere提供了采集、剪辑、调色、美化音频、字幕添加、输出、DVD刻录的一整套流程，并和其他Adobe软件高效集成，使您足以完成在编辑、制作、工作流上遇到的所有挑战，满足您创建高质量作品的要求。
4、poser
Poser是Metacreations公司推出的一款三维动物、人体造型和三维人体动画制作的极品软件。
适合于多数2D与3D二者领域的制作环境，提供综合专业等级应用的特点和功能，64位元算图引擎，和网路算图支持。PoserPro的基本要求：减少设计和制作时间以及使用成千上万的设置和贴图素材的3D模型。
带来具有影响力的3D角色设计，并且创造了角色细致与生动的无限可能。提供制作角色所需的美工技术、插图说明、虚拟影像、动画绘制、漫画、网站制作、版画印刷、教育知识、医学显像、美容整形、游戏、故事架构等素材。
5、rhino
Rhino是美国RobertMcNeel&Assoc开发的PC上强大的专业3D造型软件，它可以广泛地应用于三维动画制作、工业制造、科学研究以及机械设计等领域。
从设计稿、手绘到实际产品，或是只是一个简单的构思，Rhino所提供的曲面工具可以精确地制作所有用来作为渲染表现、动画、工程图、分析评估以及生产用的模型。
Rhino可以在Windows系统中建立、编辑、分析和转换NURBS曲线、曲面和实体。不受复杂度、阶数以及尺寸的限制。Rhino也支援多边形网格和点云。
大家在看到电影中的酷炫特效时，肯定会不禁自问，这些特效是怎么做出来？其实视频特效制作并不神秘，今天就来盘点下制作视频特效的主流软件。
1.Houdini（电影特效魔术师）SideEffectsSoftware的旗舰级产品，是创建高级视觉效果的有效工具。我们看到的每一部美国大片的特效都有houdini制作，比如<阿凡达><2012><变形金刚><钢铁侠><复仇者联盟><指环王><后天>等，只要是好莱坞大片，里面的特效部分都有houdini参与制作，它是应用最广泛的电影特效软件之一，也是很难学的软件，HoudiniMaster也为那些想让电脑动画更加精彩的动画制作家们提供了空前的能力和工作效率。
2.nuke视觉效果软件NUKE是由TheFoundry公司研发的一数码节点式合成软件。已经过10年的历练，曾获得学院奖（AcademyAward）。已被用于近百部影片和数以百计的商业和音乐电视，Nuke合成软件参与制作的著名电影有：《后天》、《机械公敌》、《极限特工》、《泰坦尼克号》、《阿波罗13》、《真实的谎言》、《X战警》、《金刚》等。NUKE具有先进的将最终视觉效果与电影电视的其余部分无缝结合的能力，无论所需应用的视觉效果是什么风格或者有多复杂。
3.maya现在最为流行的三维动画软件，在国外绝大多数的视觉设计领域都在使用maya,即使在国内该软件也是越来越普及。而且很多公司也都开始利用maya作为其主要的创作工具。maya的应用领域极其广泛，比如说《星球大战》系列，《蜘蛛侠》系列，《最终幻想》，《马达加斯加》等都是出自maya之手。maya特效模块有完整强大的布料系统，云朵烟雾系统，海洋创建系统，水流液体模块，完善的动力学系统，强大的粒子系统等。
主流的制作电影特效的软件就是以上这三种软件，当然还有很多制作三维动画和特效的软件，比如3dmax，CINEMA4D,AdobeAfterEffects等有哪些动画特效制作软件？
二维动画：FLASHPhotoshopFlash是现在国内主流的动画制作软件，很好用也很简单；photoshop主要作为辅助的作图软件处理动画中需要的图片三维软件：3DMAXMaya3DMAX在国内主要用于建筑动画的制作；Maya主要用于角色动画制作同时还需要一些配音和视频线性编辑的软件作为辅助制作动画需要系统的学习，掌握软件并不能完成动画片的制作。如果是做gif小动画的话ps里的功能就能完成。下面简单的介绍一下提到的一些软件，希望能帮到你一.FLASHFlash是美国的MACROMEDIA公司于1999年6月推出的优秀网页动画设计软件。它是一种交互式动画设计工具，用它可以将音乐，声效，动画以及富有新意的界面融合在一起，以制作出高品质的网页动态效果。为什么用FLASH大家知道，HTML语言的功能十分有限，无法达到人们的预期设计，以实现令人耳目一新的动态效果，在这种情况下，各种脚本语言应运而生，使得网页设计更加多样化。程序设计总是不能很好地普及，因为它要求一定的编程能力，而人们更需要一种既简单直观又功能强大的动画设计工具，而Flash的出现正好满足了这种需求。FLASH的特点1.使用矢量图形和流式播放技术。与位图图形不同的是，矢量图形可以任意缩放尺寸而不影响图形的质量；流式播放技术使得动画可以边播放边下载，从而缓解了网页浏览者焦急等待的情绪。2.通过使用关键帧和图符使得所生成的动画(.swf)文件非常小，几K字节的动画文件已经可以实现许多令人心动的动画效果，用在网页设计上不仅可以使网页更加生动，而且小巧玲珑下载迅速，使得动画可以在打开网页很短的时间里就得以播放。3.把音乐，动画，声效，交互方式融合在一起，越来越多的人已经把Flash作为网页动画设计的首选工具，并且创作出了许多令人叹为观止的动画(电影)效果。而且在Flash4.0的版本中已经可以支持MP3的音乐格式，这使得加入音乐的动画文件也能保持小巧的‘身材’。4.强大的动画编辑功能使得设计者可以随心所欲地设计出高品质的动画，通过ACTION和FSCOMMAND可以实现交互性，使Flash具有更大的设计自由度，它与当今最流行的网页设计工具Dreamweaver配合默契，可以直接嵌入网页的任一位置，非常方便。Flash已经慢慢成为网页动画的标准，成为一种新兴的技术发展方向。面对这么不可多得的设计工具，你还等什么，赶快加入Flash的行列吧！二.3DMAX简介数年前，AutoDesk公司推出了可在个人计算机上运行的三维动画软件3DStudio（3DS）。它的全称是3－DimensionStudio，译成中文应该是“三维影像制作室”。3DStudioMAX（以下简称MAX）是以3DS4.x为基础的升级版本，它以全新的Windows界面及更强大的功能展示在我们面前。用MAX来制作三维动画就像是当一个大导演——一切的角色、道具、灯光、摄像机、场景（包括如云、雾、雪、闪电等特效场面）及配音、镜头的剪辑合成等等都任你来安排处理。如果你是一位设计家，用MAX来设计产品模型的感觉就像是雕塑家和魔术师，复杂的模型几乎是在瞬间就奇迹般地建立起来了。而用MAX修改创建的模型更是轻而易举的事，完全可以把宝贵的时间和精力集中用在使设计更加完美更加理想上。无论是出于何种目的使用MAX，一定会充分体会到用计算机工作时的那种“工作就是玩，玩就是工作”的快感。可以毫不夸张地说，哪里需要三维设计、哪里需要三维动画，哪里就需要MAX。MAX适合于从事下列任何一种职业的专家或业余爱好者：电影特技、立体和影视动画广告设计、工业设计、建筑和室内装潢设计、包装与装潢设计、三维游戏开发、软件开发程序员（制作软件片头）、教学多媒体演示制作、军事科学研究和物理、化学或生物化学研究以及所有对三维动画和立体造型感兴趣的广大电脑玩家等。三.PhotoshopPhotoshop是平面图像处理业界霸主Adobe公司推出的跨越PC和MAC两界首屈一指的大型图像处理软件.它功能强大,操作界面友好,得到了广大第三方开发厂家的支持,从而也赢得了众多的用户的青睐.ADOBEPHOTOSHOP最初的程序是由Mchigan大学的研究生Thomas创建，后经Knoll兄弟以及ADOBE公司程序员的努力ADOBEPHOTOSHOP产生巨大的转变，一举成为优秀的平面设计编辑软件。它的诞生可以说掀起了图象出版业的革命，目前ADOBEPHOTOSHOP最新版本为6.0，它的每一个版本都增添新的功能这使它获得越来越多的支持者也使它在这诸多的图形图象处理软件中立于不败之地。Adobe产品的升级更新速度并不快,但每一次推出新版总会有令人惊喜的重大革新.Photoshop从当年名噪一时的图形处理新秀.经过3.0,4.0,5.0,5.5的不断升级,直到目前最新的6.0版,功能越来越强大,处理领域也越来越宽广,逐渐建立了图像处理的霸主地位.Photoshop支持众多的图像格式,对图像的常见操作和变换做到了非常精细的程度,使得任何一款同类软件都无法望其颈背;它拥有异常丰富的插件(在Photoshop中叫滤镜),熟练后您自然能体会到"只有想不到,没有做不到"的境界.而这一切,Photoshop都为我们提供了相当简捷和自由的操作环境,从而使我们的工作游刃有余.从某种程度上来讲,Photoshop本身就是一件经过精心雕琢的艺术品,更像为您度身定做的衣服,刚开始使用不久就会觉得的倍感亲切.当然,简捷并不意味着傻瓜化,自由也并非随心所欲,Photoshop仍然是一款大型处理软件,想要用好它更不会在朝夕之间,只有长时间的学习和实际操作我们才能充分贴近它.
二维动画制作效果评估是对二维动画制作过程中的效果进行全面评估和分析的过程。它主要通过对作品的内容、视觉风格、动画技术、动作流畅度、色彩运用、音效配合等方面进行评估，以确定该动画作品是否达到预期的效果和目标。
在评估二维动画制作效果时，可以从以下几个方面进行具体评估：
1. 故事情节和内容评估：评估动画作品的故事情节是否合理、有吸引力，以及角色的塑造是否成功。故事情节是否贯穿整个作品，是否引起观众的共鸣，以及故事节奏是否合理等。
2. 视觉风格评估：评估动画作品的画面风格是否独特、美观，以及是否与故事情节相配合。评估画面构图、色彩运用、背景设计、角色设计等方面的质量。
3. 动画技术评估：评估动画作品的动画技术是否熟练，动作是否流畅自然，特效是否逼真。评估关键帧的精准度、动画的流畅度、角色表情和动作的可信度等。
4. 音效配合评估：评估动画作品的音效是否与画面相协调，音乐和声音是否能够增强故事的表达效果。
5. 观众反馈评估：评估观众对动画作品的反馈和意见，例如观众对故事的理解和接受程度，对角色的喜爱程度，以及是否能够引起观众情感共鸣等。
通过综合评估动画制作效果，可以发现作品的优点和不足之处，并为改进和提升动画质量提供指导。评估结果可以帮助动画制作团队在后续制作中做出相应调整和改进，以获得更好的动画效果。
二维动画制作效果评估是对二维动画的质量、表现力和视觉效果进行评价和分析的过程。以下是对二维动画制作效果评估的详细回答：
1. 故事性评估：评估二维动画中的故事情节是否有吸引力、连贯性和逻辑性。评估故事结构的合理性、角色的塑造和发展是否有趣和引人注目。
2. 视觉效果评估：评估二维动画中的画面质量、色彩搭配、背景设计和特殊效果的表现。评估画面的清晰度、流畅度和细节的呈现，以及画面与音乐、声音效果的配合程度。
3. 动画技巧评估：评估二维动画中的动画技巧和表现力。评估角色的动作是否自然、流畅，并且能够传达角色的情感和个性。评估角色的设计和绘制是否符合故事背景和风格。
4. 音效评估：评估二维动画中的音效质量和配乐。评估音效和配乐是否与故事情节相匹配，能够增强观众的观影体验。
5. 目标观众评估：评估二维动画是否符合目标观众的喜好和需求。评估故事、角色、画面和配乐是否能够吸引目标观众，以及故事情节和主题是否具有思想性和教育意义。
6. 反馈收集：通过观众反馈、专业评审和市场调研等方式，收集对二维动画制作效果的评估意见和建议。通过反馈的收集和分析，可以进一步改善和提升二维动画的制作效果。
二维动画制作效果评估是一个全面评估二维动画质量和观众体验的过程，涉及故事情节、视觉效果、动画技巧、音效、目标观众和反馈收集等方面。通过评估和改进，可以提高二维动画的质量和吸引力，以满足观众的需求和期待。