如何制造二维动画效果

187人浏览 2024-05-19 08:41:28

共7个回答

瑞士村上
2024-05-19

最佳回答

第一，分镜头，没有必要用软件制作，如果一定需要，toonz足够了。
第二，原画，动画制作原画是没有软件可以代替的，必须由手工完成，这也就是为什么传统二维动画工期长的原因。
第三，扫描，上色的软件很多，animation是比较常见的一种，但是使用起来比较繁琐，而且已经是很多年前的软件了，没有矢量处理功能，去套色线还有上色等能力都属于中下等。日本的retas系列中的traceman是我目前见过的最好的动画扫描软件，功能强大，而且操作简单，但是似乎很难搞到中文版本，更别说盗版的了，至于正版软件的价格,retas HD系列的全套价格是52万日元左右。
第四，合成，国内公司大多使用的都是ae和combustion,功能不可谓不强，但是由于太过全面，不是动画专业的，所以使用起来有一定困难，但可发挥余地很大。reats系列中的coreretas虽然性能没有那么强，但是专业对应动画合成，当然了，动画制作报价就很高。至于流氓兔什么的软件，都是flash做的。那不属于二维动画。ANIMO\TOONZ\RETAS\USANIMATION这些软件都是一类型的软件，是用在中期制作的。中期上色和编辑动画用的，一般很多动画工作室很多用ANIMO主要用于商业动画。flash一般都是制作矢量动画用的，为了让画面失真，制作高品质的动画，都是用Flash软件。
时针倦了
2024-05-19

三维动画制作流程分为前期准备、中期制作、后期制作三个阶段。
1.三维动画制作流程一:前期制作
三维动画片的前期制作包括剧本编写、美术风格设计、角色设计、场景设计、分镜头设计、录音制作。
剧本编写是动画片的基础，是制作动画片的依据。剧本编写中将文字视觉化，将画面描述出来，以便直接绘制出分镜头来。
美术风格设计是将动画角色设计、动画场景设计的美术视觉形式进行统一。美术风格决定片子的气质,对视觉内容做整体设计要求,在造型风格、色彩设计等视觉形象做整体处理。
角色设计主要设计角色的三视转身图以及表情、动势图.设计出动画片中全部角色的组合比例图，以此来区别每个角色的体态比例关系。
场景设计包括动画片中的全部环境场景有室外场景和室内场景等场景,场景在创作中体现故事环境氛围是人物活动的环境背景.对故事叙述奠定基调。
分镜头设计是将镜头画面通过静帧的方式表达在画面中，通过文字表述镜头的长度和时间，镜头内的音乐音对白等内容。分镜头设计可以用来观察动画镜头的使用情况检查故事叙述的方式，以及镜头使用是否流程合理，镜头蒙太奇语言、景别、机位的运用。
录音是使用配音演员先期录音,录音的制作后成为动画制作的时间依据，动画师在进行动画制作中参考录音制作动画运动规律以及表情口型的对位处理.这样才能做到声音与动作的完美结合。2.三维动画制作流程二：中期制作
首先建模师通过三维动画制作软件制作角色模型，是将前期绘制好的角色平面三视图导人到软件中制作角色模型，模型的制作一定按照制作模型的规范，结构形态符合角色设计稿样式，拓扑布线符合动画制作时的布线要求，为制作动画打好模型基础。三维动画片中出场的所有角色和场景都需要通过模型来搭建完成。
材质用灯光制作可以表现出自然环境中任何物体的颜色和质感，如玻璃、金属、木头、塑料等。材质贴图的绘制可以表现模型的图案纹理以及凸凹质感,灯光的使用可以快速横拟出时间和环境围。同过材质和灯光的制作可以再现出影片中真实的效果。
骨骼与蒙皮制作为动画制作做动画绑定，骨骼通过关节链条进行连接，在需要运动的位置添加骨警关节通过蒙皮将模型与骨格产生关联。通过蒙皮权重绘制将骨骼对模型权重的分配调整好达到制作动画的要求。
动画制作是三维动画制作中最为重要的-环，三维动画设计思路在动画调节角色的活动动作表情动作是剧情发展角色性格特点的关键。动画片的效果关键看角色动作在制作中往往也是最为繁琐的过程。动画的中期制作是全体制作人员共同努力相互配合的结果。3.三维动画制作流程三：后期制作
后期制作是对中期制作的内容进行剪辑合成添加字母配音和音效等等,使用镜头的编辑讲述动画故事，让整部动画片制作完整，将中期渲染好的影片片段在通过分镜头设计要求进行剪辑，增加影片画面流畅节奏感强。
城市的尽头
2024-05-19

二维动画是如何制作的？制作可以分为三个阶段：1、前期准备工作剧本：一般由编剧完成。当然也可以自己写剧本，或者借鉴改编别人的作品。将灵感集合并写成剧本，确立故事的逻辑和情节走向。角色造型设定：根据剧本的人物性格，在影片中设计人物的基本造型、衣着配饰和色彩搭配。并通过性格，设计人物的动作和表情。主要场景设计：需要贴近人物的设计风格，同时要考虑到剧本中的表述和与人物互动时的合理性。故事板：剧本的具象化形态。动态故事板：也就是故事板的视频版本。要确定每个镜头的时间长度和人物在每个镜头中的大致动作。气氛图：指的是整体动画风格的确定，通过气氛图，可以大致定好整体影片的色彩风格和情绪基调。截屏：目的是制作操作图。既要体现镜头之间的联系，又要注明人物的位置、动作、表情，还要注明每个阶段需要用到的镜头号、背景号、时长、座位移动。2、中期制作绘制背景：根据分镜头设计稿中的背景部分绘制的彩画。原画：镜头中的人物、动物、道具都要交给原画师，原画师会画出这些人物、动物等人物每个动作的关键瞬间。清线和固定上色：整理草稿中的线条，重新勾描上更清晰的线。已经画好的东西要交给上色部门，每个部位都要写上颜色代表数，然后再上色。3、后期制作合成：将动画的前景人物、和人物有互动的物体层、背景层、特效层等图层合并起来。特效：在后期合成软件中添加显示效果。配音和配乐：电影的音效非常重要，让观众在享受视觉冲击的也享受到感官刺激。这样一部动画的制作就差不多完成了。本期的分享到此就结束啦，希望能帮助到大家。
端口
2024-05-19

动画制作的制作通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等。中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等。后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。
也可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段。
一、二维动画的总体规划：
第一个是剧本，动画的剧本决定着动漫作品是否吸引人。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图，将剧本描述的动作表现出来。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本。制定整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。
二、讲究动画中声音的创作：
一部二维动画即是一种视听语言，声音和画面是语言中十分重要的两个部分。二维动画制作公司在制作时，处理好配音、音乐、音效与画面的搭配会带来意想不到的惊喜。
三、讲究分镜的设计：
专业的二维动画制作公司对分镜头脚本的把握，可以让动画师能够通过分镜头脚本在最短时间内完成实际需求的动画，进而提高整个制作环节的效率。
四、二维动画的素材的绘制：
二维动画是由简单的几何绘制组成复杂的场景绘制，好的绘画功底和配色技巧可以极大提升整体的视觉体验，制作出顾客满意的二维动画。
五、二维动画的后期的剪辑：
后期剪辑则是把握节奏的关键性步骤。在二维动画制作过程中，后期剪辑能够检验动画是否能与配音同步，将画面承载的信息量控制在适当的节奏，以获得更多受众的喜爱。
神明
2024-05-19

动画制作的制作通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等。中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等。后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。
也可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段。
一、二维动画的总体规划：
第一个是剧本，动画的剧本决定着动漫作品是否吸引人。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图，将剧本描述的动作表现出来。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本。制定整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。
二、讲究动画中声音的创作：
一部二维动画即是一种视听语言，声音和画面是语言中十分重要的两个部分。二维动画制作公司在制作时，处理好配音、音乐、音效与画面的搭配会带来意想不到的惊喜。
三、讲究分镜的设计：
专业的二维动画制作公司对分镜头脚本的把握，可以让动画师能够通过分镜头脚本在最短时间内完成实际需求的动画，进而提高整个制作环节的效率。
四、二维动画的素材的绘制：
二维动画是由简单的几何绘制组成复杂的场景绘制，好的绘画功底和配色技巧可以极大提升整体的视觉体验，制作出顾客满意的二维动画。五、二维动画的后期的剪辑：
后期剪辑则是把握节奏的关键性步骤。在二维动画制作过程中，后期剪辑能够检验动画是否能与配音同步，将画面承载的信息量控制在适当的节奏，以获得更多受众的喜爱。
参考资料：百度百科_二维动画
火星的猫
2024-05-19

制作二维动画效果是一种将静态的图像逐帧快速播放形成动画的过程。以下是制作二维动画效果的详细步骤：
1. 设计动画概念：确定你想要创作的动画故事和角色设计。绘制一个故事板，将每个场景和角色的动作标记出来。
2. 创建角色原稿：使用绘图软件（如Photoshop）或纸和笔，绘制每个角色的原稿。细节可以稍后添加，但确保每个角色的外形和动作已经设计好。
3. 分解动作：将每个角色的动作分解成几个关键帧。绘制角色在每个关键帧上的姿势，以形成角色的动作序列。
4. 制作背景：设计和绘制动画需要的背景。根据故事板上的要求绘制每个场景的背景，确保背景与角色动作相适应。
5. 上色：将每个角色和场景进行上色。使用绘图软件或彩色纸张为每个角色和背景添加颜色。确保使用适当的颜色和阴影来增强图像的逼真度。
6. 动画制作软件：使用专业的动画制作软件（如Adobe Animate、Toon Boom等）导入所有的原稿和背景。在软件中的时间轴上创建每个角色的动作序列。
7. 动画关键帧：根据故事板，将每个角色的关键帧逐帧添加到时间轴中，以形成动画。确保每个关键帧之间的过渡平滑，使动画看起来自然流畅。
8. 添加声音效果：如果需要，根据动画内容添加声效和背景音乐。可以使用音频编辑软件（如Adobe Audition）将声效与动画同步。
9. 渲染和导出：完成动画后，通过动画制作软件将其渲染成最终的视频文件。选择适当的输出格式和分辨率，以便在不同的媒体平台上播放。
10. 分享和展示：将制作好的二维动画上传到视频分享网站、社交媒体或自己的网站上，与他人分享你的作品，并收集反馈。
通过以上步骤，你可以制作出令人惊叹的二维动画效果。动画制作需要耐心和创意，反复尝试和改进才能达到你的预期效果。
国产小仙女
2024-05-19

制作二维动画效果可以通过以下步骤进行：
1. 制定概念和故事板：确定你想要讲述的故事情节，然后将其绘制成一个故事板，以便在后续的制作过程中作为参考。
2. 设计角色和背景：根据故事情节，设计并绘制出动画中的角色和背景。可以使用绘图软件，如Adobe Photoshop或Illustrator来完成这一步骤。
3. 创作关键帧：关键帧是动画中重要的画面，其中包含角色或物体的关键动作和表情。通过绘制关键帧来建立动画的基本动作流程。
4. 完善动画：在关键帧之间绘制中间帧，以使动画更加流畅。这些中间帧将连接关键帧并填充动画的细节。
5. 添加颜色和纹理：使用绘图软件给角色和背景添加颜色和纹理，使其更加生动和有趣。
6. 按顺序排列帧：使用动画制作软件，如Adobe Animate或Toon Boom Studio，将绘制好的帧按照正确的顺序排列起来，形成一个连续的动画。
7. 添加声音效果：根据需要，可以在动画上添加音效或背景音乐，以增加动画的沉浸感和视听效果。
8. 完善细节：检查并修复动画中的任何错误或不连贯的部分。确保其流畅性和一致性。
9. 导出和分享：使用合适的文件格式，如MP4或GIF，导出动画，以便在不同的设备和平台上分享和播放。
需要特别注意的是，制作二维动画需要有绘画和艺术设计的基础，还需要掌握相关的绘图软件和动画制作软件的使用。熟练掌握这些工具和技巧，可以制作出高质量的二维动画效果。