“维”这个字，是一个几何学和空间理论的基本概念。构成空间的每一个要素，如长度、宽度、高度，被称之为一“维”。二维空间是指由长度和宽度（在几何学中为X轴和Y轴）两个要素所组成的平面空间。
三维空间是指由长度、宽度和高度（在几何学中为X轴、Y轴和z轴）三个要素所组成的立体空间。
对于二维动画与三维动画的定义没有一个明确的由于现有的动画播放形式都是在一个平面或者曲面上进行投射的，没有使用真正意义的三维显示技术播放。我们平时所谓的“二维动画”与“三维动画”指的是动画的创作空间。按照在制作过程中摄像机或者虚拟摄像机是否可以任意进行旋转来划分二维动画和三维动画。二维动画包括传统手绘动画、二维软件绘制的动画和平面材料动画，三维动画包括立体材料动画和三维软件制作的动画。
随着计算机技术的普及越来越多的动画使用计算机技术来进行制作，软件的种类众多。二维动画软件主要包括ANIMO、RETAS PRO、TOONZ、Flash、TOOB BOOM等。三维动画软件主要包括Maya、Softimage XSI、3ds max、LightWave、Houdini、CINEMA 4D等。
二维动画和三维动画除了按照在制作过程中摄像机或者虚拟摄像机是否可以任意进行旋转的区别外，主流的二维动画（不包括平面材料动画）和三维动画（不包括立体材料动画）还有以下几点主要区别：
1、 制作流程不同：由于制作手段的不同而造成的。
a. 二维动画：编写剧本→角色和场景设定→色彩设计及色彩指定→设计分镜头脚本→前期配音→制作故事板→绘制设计稿→背景绘制→绘制原画→绘制动画→着色→制作特效→填写摄影表→拍摄→配音配乐→最终输出。
b. 三维动画：编写剧本→角色和场景设定→设计分镜头脚本→前期配音→制作故事板→制作模型→绘制贴图→设置材质灯光→制作动画→制作特效→材质灯光调整→分层渲染输出→后期合成→配音配乐→最终输出。
2、 制作效率不同：由于制作流程不同而造成的。
a. 二维动画：因为二维动画不需要制作模型、绘制贴图和设置材质灯光，准备工序相对较少，但是后续的制作工作需要人工完成。二维动画制作动画短片效率较高，制作动画长片的周期较长。一部高品质的二维动画电影制作周期一般为四年。
b. 三维动画：因为三维动画需要制作模型、绘制贴图和设置材质灯光，准备工序相对较多，但是动画生成和镜头输出由计算机根据人工设置的参数自动生成。制作动画长片效率较高，制作动画长片的周期较短。一部高品质的三维动画电影制作周期一般为两年。
3、 动画制作的优势不同：由于制作手段的不同而造成的。
a. 二维动画：由于逐帧手绘的原因，所以制作碰撞、布料、吃食物、切割、大幅度变形等动画效果有较大优势。如果使用三维软件制作这些效果，需要计算机进行大量的计算，而且有些功能还需要单独开发适合的插件来制作。
b. 三维动画：由于计算机可以自动生成动画，所以制作透视变化效果、光影变化、群组动画、爆炸效果、云雾、毛发等有动画效果较大优势。如果使用手工绘制的方式进行制作，很难制作出十分流畅的动画效果。
4、 场景和角色的处理方式不同：由于图形生成方式的不同而造成的。
a. 二维动画：由于二维手绘动画制作透视变化效果时很难应用在场景上，通过以角色的透视变化来丰富画面，因此场景绘制的色彩层次丰富，角色只有明暗两种色彩层次。
b. 三维动画：由于使用计算机技术的三维动画可以自动计算出发生透视变化的效果，因此场景和角色的色彩层次都可以很丰富。
5、 对质感的表现程度不同：
a. 二维动画：很难表现出真实的质感，尤其是金属、玻璃、液体等质感的反射和直射效果的层次变化，特别是在这些物体运动的时候。
b. 三维动画：可以表现出所有能够想象出来的质感，所有的效果可以通过材质球实现，计算机会自动计算出运动效果。
6、 经费支出的侧重点不同：由于制作手段的不同而造成的。
a. 二维动画：制作经费在制作人员的工资和拍摄费用上支出较高。
b. 三维动画：制作经费在计算机软件和硬件用上支出较高。 动画制作是一个非常繁琐而吃重的工作，分工极为细致。通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。
如今的动画，计算机的加入使动画的制作变简单了，所以网上有好多的人用FLASH做一些短小的动画。而对于不同的人，动画的创作过程和方法可能有所不同，但其基本规律是一致的。传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段，每一阶段又有若干个步骤：
一、总体设计阶段
（1）剧本：任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。
2）故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本——故事板。
3）摄制表。这是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。
二、设计制作阶段
（1）设计：设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计和制作。还要对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画，以供其他动画人员参考。
2）音响。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（即音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。
三、具体创作阶段
（1）原画创作：原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。
( 2)中间插画制作：中间插画是指两个重要位置或框架图之间的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。
四、拍摄制作阶段
这个阶段是动画制作的重要组成部分，任何表现画面上的细节都将在此制作出来，可以说是决定动画质量的关键步骤（另一个就是内容的设计，即剧本）。
以下就是分别介绍二维动画和三维动画在这一阶段制作的具体分工或步骤。 其发展方向，应用领域主要分两个方面：
A广泛应用类：主要包括如下九个方面行业
⑴建筑电影（也称其为建筑浏览，建筑漫游）主要以小区浏览，景观游历，虚拟现实为主。
⑵栏目包装：主要包括电视台频道包装：如佛山电视台、中央电视台等，栏目包装：如七巧板、今日话题，等等
⑶影视产品广告：要以药品、化妆品广告为主。如脑白金、美白系列化妆品等，还包括一些种子包装、新型机械、汽车广告等。
⑷影视特技：在影视产品方面，一些特技的应用使影视产品更具神秘新奇，绚丽的效果，使其更具视觉冲击力。
⑸工业造型设计：一些机械，汽车，精密仪器的设计，不用画图纸做成模型，用三维来制作并检验，可以达到真实的效果。具体的可以看看工业三维动画制作的应用范围。
(6)二维动画片:三维动画源于二维动画，所以运用三维的卡通材质可以再现二维卡通动画，二维与三维的转化变得很轻松。
(7)三维动画片:是艺术与技术完美结合的体现，也是三维动画领域难度较大的一个行业,她的峰颠蕴涵着无穷的财富,她充满奥秘！
(8)游戏制作:是近几年来，发展极为迅速的一个行业，他以玩家众多且乐此不疲为先决条件，市场开发的前景空前广阔，国内尚无规模较大且比较完善的游戏动画公司，自广电部总局发出通知，大力招商引资，在国内兴建游戏公司，且降低关税，这是游戏制作行业兴起的一个良好的开端!
(9)三维动画的还可以应用于网络动画以较小的一种格式上传
B 非广泛应用类：
非广泛应用类是指现时还未形成一定规模的行业，如:
(1)军事.医疗模拟
(2)家具.玩具.首饰设计
(3)环境模拟
(4)古建复原
(5)动感电影
(6)产品展示
在数码三维，虚拟现实技术已成为一种潮流和技术趋势，它的出现,使各行各业都发生了彻底的变革，以前，图纸上的工作被搬到了荧屏上，工业设计不再用真实的模型，我们可以在一个建筑群开工之前看到完工之后的成品，甚至可以复原古代的动物，植物等，这不能不说是一种飞跃。
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?pwd=mis5 提取码: mis5卡通一词开始指代的是那些幽默讽刺的绘画形式。在西方，卡通可以指壁画、油画、地毯等的草图、底图，也可以指漫画、讽刺画、幽默画。卡通、卡通电影与动画片的含义是一致的，我们常说的卡通其实就是卡通电影的简称，指的是借用风格简练、充满幽默讽刺的绘画语言来讲述故事的非真人电影。
二维动画的特点：传统的二维动画是由水彩颜料画到赛璐璐片上，再由摄影机逐张拍摄记录而连贯起来的画面，计算机时代的来临，让二维动画得以升华，可将事先手工制作的原动画逐帧输入计算机，由计算机帮助完成绘线上色的工作，并且由计算机控制完成纪录工作。
动画软件 当今动画制作行业，正在从传统的动画制作方法向电脑制作动画方向发展，这是电脑信息社会到来的大势所趋。如何把握住时代的脉搏， 找寻一套能应用于普通PC、苹果机的简便易学的专业二维动画制作系统，也许是每个中国动画工作者梦寐以求的事。正当人们苦于SGI工作站价格昂贵,而在普通PC和苹果机上又找不到优秀的专业二维动画制作系统时，已在日本动画界普遍使用的RETAS PRO正式登陆中国。
RETAS PRO是日本Celsys株式会社开发的一套应用于普通PC和苹果机的专业二维动画制作系统，它的出现，迅速填补了PC 机和苹果机上没有专业二维动画制作系统的空白。 从1993年10月RETAS 1.0版在日本问世以来，直至现在RETAS 4.1 Window 95,98 & NT、Mac版的制作成功，RETAS PRO已占领了日本动画界80%以上的市场份额，雄踞近四年日本动画软件销售额之冠。日本已有100家以上的动画制作公司使用了RETAS PRO，其中较为著名的有Toei，Sunrise，TokyoMovie（使用RETAS PRO制作了“Lupin The 3rd鲁宾三世”），TMS（使用RETAS PRO制作Spider-Man蜘蛛人”）；日本著名的动画学校－－Yoyogi动画学校以及著名的游戏制作师Hudson, Konami也使用了RETAS PRO。
RETAS PRO的制作过程与传统的动画制作过程十分相近，它主要由四大模块组成，替代了传统动画制作中描线、上色、制作摄影表、特效处理、拍摄合成的全部过程。同时RETAS PRO不仅可以制作二维动画，而且还可以合成实景以及计算机三维图象。RETAS PRO可广泛应用于：电影、电视、游戏、光盘等多种领域。 二维矢量卡通动画制作工具。MOHO 是一个类似于 FLASH 的矢量动画工具，操作界面简洁，动画控制功能强大。我们在FLASH中作动画，每层只能有一个元件活动，而在 moho 里，就没有这样的局限。因为它有着极为专业的"骨骼”功能，为我们提供了制作复杂人物动画的可能。并提供很好的口型功能。 这样我们就不必在FLASH中为那些众多的元件分层而烦恼了。
Toon Boom Studio ? 是一个专业2.5D卡通动画软体，不仅可以协助您缩短制作时间与提升动品质，引爆您的创意核子，更让您容易掌握专案的进行，一个人也能完成卡通动画。Toon Boom Studio可以与Flash 4、Flash 5整合，新版本 2.0 更增加了对 Flash MX 的支持，让您轻松完成三度空间的动画场景，并且可以直接输入手绘图与向量档案来编制动画，输出为SWF网页格式与QuickTime播放格式。
尽管Toon Boom Studio2-D是一个二维的软件，但是二维或三维的对象它都能够读取。在 Toon Boom Studio2-D中也有镜头、灯光、场景、3D等对象，也可以导入图片、声音和动画文件，而且所有的一切都是基于SWF格式的，我们完成这些作品后可以把当前的全部或部分动画导出为SWF格式，在导出时还会自动建立符号库，这样可以减少下载负荷量，使得下载变得更为快速。
二维动画和三维动画除了按照在制作过程中摄像机或者虚拟摄像机是否可以任意进行旋转的区别外，主流的二维动画（不包括平面材料动画）和三维动画（不包括立体材料动画）还有以下几点主要区别：1、 制作流程不同： 由于制作手段的不同而造成的。a. 二维动画：编写剧本→角色和场景设定→色彩设计及色彩指定→设计分镜头脚本→前期配音→制作故事板→绘制设计稿→背景绘制→绘制原画→绘制动画→着色→制作特效→填写摄影表→拍摄→配音配乐→最终输出。b. 三维动画：编写剧本→角色和场景设定→设计分镜头脚本→前期配音→制作故事板→制作模型→绘制贴图→设置材质灯光→制作动画→制作特效→材质灯光调整→分层渲染输出→后期合成→配音配乐→最终输出。2、 制作效率不同：由于制作流程不同而造成的。a. 二维动画：因为二维动画不需要制作模型、绘制贴图和设置材质灯光，准备工序相对较少，但是后续的制作工作需要人工完成。二维动画制作动画短片效率较高，制作动画长片的周期较长。一部高品质的二维动画电影制作周期一般为四年。b. 三维动画：因为三维动画需要制作模型、绘制贴图和设置材质灯光，准备工序相对较多，但是动画生成和镜头输出由计算机根据人工设置的参数自动生成。制作动画长片效率较高，制作动画长片的周期较短。一部高品质的三维动画电影制作周期一般为两年。3、 动画制作的优势不同：由于制作手段的不同而造成的。a. 二维动画：由于逐帧手绘的原因，所以制作碰撞、布料、吃食物、切割、大幅度变形等动画效果有较大优势。如果使用三维软件制作这些效果，需要计算机进行大量的计算，而且有些功能还需要单独开发适合的插件来制作。b. 三维动画：由于计算机可以自动生成动画，所以制作透视变化效果、光影变化、群组动画、爆炸效果、云雾、毛发等有动画效果较大优势。如果使用手工绘制的方式进行制作，很难制作出十分流畅的动画效果。4、 场景和角色的处理方式不同：由于图形生成方式的不同而造成的。a. 二维动画：由于二维手绘动画制作透视变化效果时很难应用在场景上，通过以角色的透视变化来丰富画面，因此场景绘制的色彩层次丰富，角色只有明暗两种色彩层次。b. 三维动画：由于使用计算机技术的三维动画可以自动计算出发生透视变化的效果，因此场景和角色的色彩层次都可以很丰富。5、 对质感的表现程度不同：a. 二维动画：很难表现出真实的质感，尤其是金属、玻璃、液体等质感的反射和直射效果的层次变化，特别是在这些物体运动的时候。b. 三维动画：可以表现出所有能够想象出来的质感，所有的效果可以通过材质球实现，计算机会自动计算出运动效果。6、 经费支出的侧重点不同：由于制作手段的不同而造成的。a. 二维动画：制作经费在制作人员的工资和拍摄费用上支出较高。b. 三维动画：制作经费在计算机软件和硬件用上支出较高。
“维”这个字，是一个几何学和空间理论的基本概念。构成空间的每一个要素，如长度、宽度、高度，被称之为一“维”。二维空间是指由长度和宽度（在几何学中为X轴和Y轴）两个要素所组成的平面空间。
三维空间是指由长度、宽度和高度（在几何学中为X轴、Y轴和z轴）三个要素所组成的立体空间。
对于二维动画与三维动画的定义没有一个明确的由于现有的动画播放形式都是在一个平面或者曲面上进行投射的，没有使用真正意义的三维显示技术播放。我们平时所谓的“二维动画”与“三维动画”指的是动画的创作空间。按照在制作过程中摄像机或者虚拟摄像机是否可以任意进行旋转来划分二维动画和三维动画。二维动画包括传统手绘动画、二维软件绘制的动画和平面材料动画，三维动画包括立体材料动画和三维软件制作的动画。
随着计算机技术的普及越来越多的动画使用计算机技术来进行制作，软件的种类众多。二维动画软件主要包括ANIMO、RETAS PRO、TOONZ、Flash、TOOB BOOM等。三维动画软件主要包括Maya、Softimage XSI、3ds max、LightWave、Houdini、CINEMA 4D等。
二维动画和三维动画除了按照在制作过程中摄像机或者虚拟摄像机是否可以任意进行旋转的区别外，主流的二维动画（不包括平面材料动画）和三维动画（不包括立体材料动画）还有以下几点主要区别：
1、 制作流程不同：由于制作手段的不同而造成的。
a. 二维动画：编写剧本→角色和场景设定→色彩设计及色彩指定→设计分镜头脚本→前期配音→制作故事板→绘制设计稿→背景绘制→绘制原画→绘制动画→着色→制作特效→填写摄影表→拍摄→配音配乐→最终输出。
b. 三维动画：编写剧本→角色和场景设定→设计分镜头脚本→前期配音→制作故事板→制作模型→绘制贴图→设置材质灯光→制作动画→制作特效→材质灯光调整→分层渲染输出→后期合成→配音配乐→最终输出。
2、 制作效率不同：由于制作流程不同而造成的。
a. 二维动画：因为二维动画不需要制作模型、绘制贴图和设置材质灯光，准备工序相对较少，但是后续的制作工作需要人工完成。二维动画制作动画短片效率较高，制作动画长片的周期较长。一部高品质的二维动画电影制作周期一般为四年。
b. 三维动画：因为三维动画需要制作模型、绘制贴图和设置材质灯光，准备工序相对较多，但是动画生成和镜头输出由计算机根据人工设置的参数自动生成。制作动画长片效率较高，制作动画长片的周期较短。一部高品质的三维动画电影制作周期一般为两年。
3、 动画制作的优势不同：由于制作手段的不同而造成的。
a. 二维动画：由于逐帧手绘的原因，所以制作碰撞、布料、吃食物、切割、大幅度变形等动画效果有较大优势。如果使用三维软件制作这些效果，需要计算机进行大量的计算，而且有些功能还需要单独开发适合的插件来制作。
b. 三维动画：由于计算机可以自动生成动画，所以制作透视变化效果、光影变化、群组动画、爆炸效果、云雾、毛发等有动画效果较大优势。如果使用手工绘制的方式进行制作，很难制作出十分流畅的动画效果。
4、 场景和角色的处理方式不同：由于图形生成方式的不同而造成的。
a. 二维动画：由于二维手绘动画制作透视变化效果时很难应用在场景上，通过以角色的透视变化来丰富画面，因此场景绘制的色彩层次丰富，角色只有明暗两种色彩层次。
b. 三维动画：由于使用计算机技术的三维动画可以自动计算出发生透视变化的效果，因此场景和角色的色彩层次都可以很丰富。
5、 对质感的表现程度不同：
a. 二维动画：很难表现出真实的质感，尤其是金属、玻璃、液体等质感的反射和直射效果的层次变化，特别是在这些物体运动的时候。
b. 三维动画：可以表现出所有能够想象出来的质感，所有的效果可以通过材质球实现，计算机会自动计算出运动效果。
6、 经费支出的侧重点不同：由于制作手段的不同而造成的。
a. 二维动画：制作经费在制作人员的工资和拍摄费用上支出较高。
b. 三维动画：制作经费在计算机软件和硬件用上支出较高。 动画制作是一个非常繁琐而吃重的工作，分工极为细致。通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。
如今的动画，计算机的加入使动画的制作变简单了，所以网上有好多的人用FLASH做一些短小的动画。而对于不同的人，动画的创作过程和方法可能有所不同，但其基本规律是一致的。传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段，每一阶段又有若干个步骤：
一、总体设计阶段
（1）剧本：任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。
2）故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本——故事板。
3）摄制表。这是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。
二、设计制作阶段
（1）设计：设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计和制作。还要对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画，以供其他动画人员参考。
2）音响。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（即音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。
三、具体创作阶段
（1）原画创作：原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。
( 2)中间插画制作：中间插画是指两个重要位置或框架图之间的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。
四、拍摄制作阶段
这个阶段是动画制作的重要组成部分，任何表现画面上的细节都将在此制作出来，可以说是决定动画质量的关键步骤（另一个就是内容的设计，即剧本）。
以下就是分别介绍二维动画和三维动画在这一阶段制作的具体分工或步骤。 其发展方向，应用领域主要分两个方面：
A广泛应用类：主要包括如下九个方面行业
⑴建筑电影（也称其为建筑浏览，建筑漫游）主要以小区浏览，景观游历，虚拟现实为主。
⑵栏目包装：主要包括电视台频道包装：如佛山电视台、中央电视台等，栏目包装：如七巧板、今日话题，等等
⑶影视产品广告：要以药品、化妆品广告为主。如脑白金、美白系列化妆品等，还包括一些种子包装、新型机械、汽车广告等。
⑷影视特技：在影视产品方面，一些特技的应用使影视产品更具神秘新奇，绚丽的效果，使其更具视觉冲击力。
⑸工业造型设计：一些机械，汽车，精密仪器的设计，不用画图纸做成模型，用三维来制作并检验，可以达到真实的效果。具体的可以看看工业三维动画制作的应用范围。
(6)二维动画片:三维动画源于二维动画，所以运用三维的卡通材质可以再现二维卡通动画，二维与三维的转化变得很轻松。
(7)三维动画片:是艺术与技术完美结合的体现，也是三维动画领域难度较大的一个行业,她的峰颠蕴涵着无穷的财富,她充满奥秘！
(8)游戏制作:是近几年来，发展极为迅速的一个行业，他以玩家众多且乐此不疲为先决条件，市场开发的前景空前广阔，国内尚无规模较大且比较完善的游戏动画公司，自广电部总局发出通知，大力招商引资，在国内兴建游戏公司，且降低关税，这是游戏制作行业兴起的一个良好的开端!
(9)三维动画的还可以应用于网络动画以较小的一种格式上传
B 非广泛应用类：
非广泛应用类是指现时还未形成一定规模的行业，如:
(1)军事.医疗模拟
(2)家具.玩具.首饰设计
(3)环境模拟
(4)古建复原
(5)动感电影
(6)产品展示
在数码三维，虚拟现实技术已成为一种潮流和技术趋势，它的出现,使各行各业都发生了彻底的变革，以前，图纸上的工作被搬到了荧屏上，工业设计不再用真实的模型，我们可以在一个建筑群开工之前看到完工之后的成品，甚至可以复原古代的动物，植物等，这不能不说是一种飞跃。
一、目标确立
例：配合玩具或商品的发展、品牌宣传、纯为满足动画影响市场的需要等1. 定出题材及市场定位 一个动画片的成功需要准确的市场定位，题材一定要被市场接受。例：校园题材？喜剧路线？ 市场定位：以年龄分层确定。例：小学生、中学生、成年观众等 观众性别也要顾及以男性还是女性为主。2. 定出制作规格 例：电影形式、电视片集、网络播放、家庭影院等。 视该片投放的时间和资源的多少而定。
二、策划策划人（监制人、制片人）
1. 拟定粗略预算2. 组织适当的工作人员： 主创人员、动画导演、主干的绘制人员、美术人员、后期配音、剪接、音效、音响等3. 因题材风格进行试片制作： 对工作人员能力的检定，给与投资者所要求的素质及风格上作出定位。 费用预算及制作周期预算，最终由投资人决定是否进行该项目。
三、前期制作项目正式启动，策划人、监制首先要决定主创人员主创人员——动画片的创作源头： 例：原著漫画人、影视导演、文学作家等 编剧：用文字表达创作意念 造型设计师：确定人物的造型，故事场景搭配，服饰用具，所需工具 美术人员：人物设计定上颜色
四、脚本分镜脚本师： 根据剧本内容以分镜方式来表演故事，用画面来表达剧情，须具备动画制作及绘技知识（导演）。 镜头的构思和美感。 必须注明画面的光效及气氛表现，知道以后绘制工作的程度。 一般由一个脚本师贯彻绘制。
五、设计稿脚本内每个镜头需要表达的所有东西，会悉数被绘画在一张标准的画纸上。 例如角色的面部表情，动作的跨幅，背景，道具，光效，甚至一草一木。 镜头内的人景比例透视，面部表情，身体动作，丰富细致的北京。 绘制工作都由导演领导下的工作小组合力完成。
六、原画 背景当设计稿经导演通过之后，便要分流工作：背景 原画 动画背景绘图：手绘 电脑绘制 原画 纸上手绘：面部表情，身体动作，物体的移动形态。 原画师须在每张画纸上的动作定出时间、节奏，并输入电脑进行线拍的工作。 线拍：把每一张原画有次序的依照所需的节奏时间粗略的拍摄，使镜头的动作粗糙的于荧幕展现，导演藉此判断表演方法是否合乎要求。
七、作监修型一名或多名作监修型人员按标准造型的规格，监察所有原画的形象。
八、中间动画电影胶卷以每秒24格的速度投射在银幕上，动画片每放映1秒就要24张原画，每分钟要画稿1440张。 以20分钟长度的剧集计算需要画稿28800张，90分钟的片长就要129600张画稿。 一般情况，一张画稿排成两格、三格、四格甚至更多。 一张画稿拍摄的格数越多，动画所表演的流畅度便相应降低。 例：一个镜头一秒内的主要动作需要三张原画，那一秒就需要八张画稿了，除了三张画稿之外，中简连贯的西塔五张画稿便是中间动画了。 绘制中间动画的画师按两张原画之间作出临摹的连贯十亿个晋升成其他岗位的训练阶段。 当中间动画绘制完成，再通过线拍检定后，一部动画片的收回工作便大致完成了。
九、上色 合成
1. 上色 以前使用颜料在塑料片上上色，现在都是用电脑上色。 工作人员按美术指导的颜色设定，阴影分层等要求，在数以千计只有黑线的原画稿和动画稿内填上颜色。2. 合成 把前述分开制作的原动画及背景结合成为一个完成的动画画面。 合成人员会按镜头所需要的 推 拉 摇 移 等动作及作序的拍摄节奏全部用电脑连贯处理。 当所有镜头合成完毕，中期制作便告完成。
十、剪接后期工作由剪接开始。 剪接：动画片的修饰。 因应感官上的需要根据镜头连接的结合为或镜头的上下调动而进行。 每格画面检定的工作之一，剪接时如发现画面出错的地方，可以巧妙的运用剪接技巧修补画面的瑕疵。
十一、配音富感情、富深度的声音演出能锦上添花，甚至可以弥补画面的不足。
十二、音效 配乐最后的阶段：音响效果及音乐的配合。 动画所需的音响效果往往比影视制作来的夸张。
二维动画场景的分层处理是指将一个二维动画场景分成多个层次进行处理的一种方法。在这种处理方法中，每个层次包含了不同的元素或者元素组合，这些元素在不同的层次中可以进行独立的操作和动画效果。
分层处理可以带来以下几个好处：
1. 灵活性：通过将不同元素分层，在每个层次中可以独立地对元素进行调整、编辑和动画处理，而不会影响其他层次中的元素。这使得动画制作过程更加灵活，可以对每个层次进行独立的修改，从而达到更好的动画效果。
2. 可视性：通过分层处理，可以更清晰地分离出动画场景中的不同元素，使得每个元素都可以独立显示或隐藏，从而更好地控制动画的可视性。可以将背景、角色、前景和特效等不同的元素分别放在不同的层次中，根据需要分别显示或隐藏，从而控制动画场景的呈现效果。
3. 效率：分层处理可以提高动画制作的效率。通过将不同的元素分别放在不同的层次中，可以更方便地进行编辑和调整。在进行角色动画制作时，可以将角色的身体、头发、服装等分别放在不同的层次中，从而更方便地进行每个元素的动画处理，提高了制作效率。
二维动画场景的分层处理是一种利用层次结构来进行元素组织和处理的方法，通过分层处理可以带来灵活性、可视性和制作效率的提升。
二维动画场景的分层处理是指将场景中的元素按照不同的层次进行分离和排列，以实现层次感和逼真度的增加。在二维动画制作中，分层处理是一项重要的技术，通过合理的分层安排，可以让动画效果更加生动、真实和立体。
具体来说，二维动画场景的分层处理通常包括以下几个方面：
1. 背景层：背景层是场景的底层，通常包括天空、地面、房屋等固定不动的元素。背景层的作用是营造出整个场景的基本环境和氛围。
2. 中景层：中景层是在背景层之上的一层，包括一些不太活动的元素，比如树木、建筑物等。中景层的作用是增加场景的层次感和立体感。
3. 前景层：前景层是在中景层之上的一层，包括一些活动的元素，比如人物、动物等。前景层的作用是吸引观众的注意力，使场景更加生动有趣。
4. 特效层：特效层通常是在前景层之上的一层，包括一些特殊效果，比如光影效果、粒子效果等。特效层的作用是增加场景的视觉效果和动感。
通过将不同的元素放置在不同的层次中，可以让场景更加有层次感和逼真度。在制作过程中，可以运用一些技巧，比如使用透明度来调整不同层次的元素的显示效果，使用模糊效果来提升层次感等。在动画的过程中，可以通过控制不同层次的运动速度和方向，使动画更加细腻和真实。
二维动画场景的分层处理是一项重要的技术，通过合理的分层安排和处理，可以增加场景的层次感和逼真度，提升动画效果的质量和观赏性。