二维动画环境怎么做

31人浏览 2024-05-19 08:04:53

共7个回答

和平
2024-05-19

最佳回答

动画制作的制作通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等。中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等。后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。
也可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段。
一、二维动画的总体规划：
第一个是剧本，动画的剧本决定着动漫作品是否吸引人。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图，将剧本描述的动作表现出来。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本。制定整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。
二、讲究动画中声音的创作：
一部二维动画即是一种视听语言，声音和画面是语言中十分重要的两个部分。二维动画制作公司在制作时，处理好配音、音乐、音效与画面的搭配会带来意想不到的惊喜。
三、讲究分镜的设计：
专业的二维动画制作公司对分镜头脚本的把握，可以让动画师能够通过分镜头脚本在最短时间内完成实际需求的动画，进而提高整个制作环节的效率。
四、二维动画的素材的绘制：
二维动画是由简单的几何绘制组成复杂的场景绘制，好的绘画功底和配色技巧可以极大提升整体的视觉体验，制作出顾客满意的二维动画。五、二维动画的后期的剪辑：
后期剪辑则是把握节奏的关键性步骤。在二维动画制作过程中，后期剪辑能够检验动画是否能与配音同步，将画面承载的信息量控制在适当的节奏，以获得更多受众的喜爱。
参考资料：百度百科_二维动画
落寞
2024-05-19

1、前期的故事本分镜可以用toonboomstoryboardpro，专业做分镜的。
ToonBoomStoryboardPro是一套全新概念的、传统与数字无纸绘画方法相结合的分镜头台本绘制软件。借助真实而完整的结构，StoryboardPro将给艺术家带来更多的设计创意，并将此创意转换成一个视觉故事，从而形成一个完整的作品。我们联合分镜头台本的绘制专家，共同开发了这款StoryboardPro。它将提高作品的前期创作效率。从一个全新的高度，增强创作者之间创作时的合作性。它的强大的功能，将使创作者能创作出更完整的数字版分镜头台本。
数字分镜头台本的魅力
ToonBoomStoryboardPro呈现一个直观的操作界面，创作者可随意在传统画框绘制风格，和单一画框风格间任意切换，以完成自己的创作。创作者在StoryboardPro软件提供的友好的操作环境中，借助数字化笔，延续着传统的分镜头本的绘制习惯。
灵活性：将真实摄像机的运动轨迹赋予画框中的层，实现镜头的运动
完整性：画笔的设置工具：借助数字绘图板提供的压感级，调节喷笔工具的压力
自由性：在注释说明区域插入全部的文档内容，诸如：镜头的描述和注释
广泛性：可输入、输出Harmony/Opus、EDL、AAF、PDF、PSD、CSV、SWF、AI、JPG、TGA、PNG和QuickTime格式的文件。
2、中期的可以用flash、toonboomharmony、retas、animestuidio。
3、后期的可以用toonboomharmony、animo、retas，当然也可以用AE等后期软件。
豆兽
2024-05-19

一、目标确立
例：配合玩具或商品的发展、品牌宣传、纯为满足动画影响市场的需要等1. 定出题材及市场定位一个动画片的成功需要准确的市场定位，题材一定要被市场接受。例：校园题材？喜剧路线？市场定位：以年龄分层确定。例：小学生、中学生、成年观众等观众性别也要顾及以男性还是女性为主。2. 定出制作规格例：电影形式、电视片集、网络播放、家庭影院等。视该片投放的时间和资源的多少而定。
二、策划策划人（监制人、制片人）
1. 拟定粗略预算2. 组织适当的工作人员：主创人员、动画导演、主干的绘制人员、美术人员、后期配音、剪接、音效、音响等3. 因题材风格进行试片制作：对工作人员能力的检定，给与投资者所要求的素质及风格上作出定位。费用预算及制作周期预算，最终由投资人决定是否进行该项目。
三、前期制作项目正式启动，策划人、监制首先要决定主创人员主创人员——动画片的创作源头：例：原著漫画人、影视导演、文学作家等编剧：用文字表达创作意念造型设计师：确定人物的造型，故事场景搭配，服饰用具，所需工具美术人员：人物设计定上颜色
四、脚本分镜脚本师：根据剧本内容以分镜方式来表演故事，用画面来表达剧情，须具备动画制作及绘技知识（导演）。镜头的构思和美感。必须注明画面的光效及气氛表现，知道以后绘制工作的程度。一般由一个脚本师贯彻绘制。
五、设计稿脚本内每个镜头需要表达的所有东西，会悉数被绘画在一张标准的画纸上。例如角色的面部表情，动作的跨幅，背景，道具，光效，甚至一草一木。镜头内的人景比例透视，面部表情，身体动作，丰富细致的北京。绘制工作都由导演领导下的工作小组合力完成。
六、原画背景当设计稿经导演通过之后，便要分流工作：背景原画动画背景绘图：手绘电脑绘制原画纸上手绘：面部表情，身体动作，物体的移动形态。原画师须在每张画纸上的动作定出时间、节奏，并输入电脑进行线拍的工作。线拍：把每一张原画有次序的依照所需的节奏时间粗略的拍摄，使镜头的动作粗糙的于荧幕展现，导演藉此判断表演方法是否合乎要求。
七、作监修型一名或多名作监修型人员按标准造型的规格，监察所有原画的形象。
八、中间动画电影胶卷以每秒24格的速度投射在银幕上，动画片每放映1秒就要24张原画，每分钟要画稿1440张。以20分钟长度的剧集计算需要画稿28800张，90分钟的片长就要129600张画稿。一般情况，一张画稿排成两格、三格、四格甚至更多。一张画稿拍摄的格数越多，动画所表演的流畅度便相应降低。例：一个镜头一秒内的主要动作需要三张原画，那一秒就需要八张画稿了，除了三张画稿之外，中简连贯的西塔五张画稿便是中间动画了。绘制中间动画的画师按两张原画之间作出临摹的连贯十亿个晋升成其他岗位的训练阶段。当中间动画绘制完成，再通过线拍检定后，一部动画片的收回工作便大致完成了。
九、上色合成
1. 上色以前使用颜料在塑料片上上色，现在都是用电脑上色。工作人员按美术指导的颜色设定，阴影分层等要求，在数以千计只有黑线的原画稿和动画稿内填上颜色。2. 合成把前述分开制作的原动画及背景结合成为一个完成的动画画面。合成人员会按镜头所需要的推拉摇移等动作及作序的拍摄节奏全部用电脑连贯处理。当所有镜头合成完毕，中期制作便告完成。
十、剪接后期工作由剪接开始。剪接：动画片的修饰。因应感官上的需要根据镜头连接的结合为或镜头的上下调动而进行。每格画面检定的工作之一，剪接时如发现画面出错的地方，可以巧妙的运用剪接技巧修补画面的瑕疵。
十一、配音富感情、富深度的声音演出能锦上添花，甚至可以弥补画面的不足。
十二、音效配乐最后的阶段：音响效果及音乐的配合。动画所需的音响效果往往比影视制作来的夸张。
申慧博
2024-05-19

这个问题涉及的领域比较广
你真心想学的话要熟悉的东西少不了
首先你需要一个做二维人物的你可以用ADOBE的FIREWOKKS，FLASH等
也可以用ANIMO TOONZ RETAS PRO这一类很专业的工具
也不是越专业的越好，专业工具一般面向的是团队合作，一个人的话反而简单点好
当你有了一个动画人物以后，就要考虑与显示场景的合成了，一般用的是AE DF NUKE等，工作流程无论是层级的还是节点各有各的好处～
这样的方式适合简单的合成，（拍摄镜头没有缩放遥移）
如果你想在平移或者抖动的背景中合成二维动画的元素，那就需要做跟踪了，在场景里选取一个跟踪点，这个点可以在拍摄的时候就预先设置，这个跟踪点所在物体的位置就是你的动画人物所在的位置，这一点很重要
最复杂的莫过于缩放遥移晃动推拉的镜头了，在这样的镜头里做合成需要3d跟踪软件，autodesk matchmover boujou 这样的摄像机反求工具能帮你计算出你镜头拍摄的时候晃动的路径甚至镜头变焦，这样的话就好办了，把你的2d人物动画贴在一个透明的多边形平面上放在max或者maya场景中摄像机背景使用你拍摄的画面就可以合成令人信服的镜头了，当然适当的光影色调的调整也是必不可少的
以上
手写的
广州租房阿文
2024-05-19

先暂时定义成制作原创二维动画，我这边说得很具体你可以根据自己实际情况删减一些。
1、要一个剧本，这个就是需要一个故事，故事自己编或者网上找都行。反正这个故事一定要有这样几个要素：故事背景的描述、故事中的人物介绍、故事的起因、故事的经过、故事的高潮、故事的结果、故事的启示。这样才是一个剧本框架。然后就是设定故事每一个镜头的场景表达，这东西比较专业一句两句讲不清楚，建议你去看一下剧本编写一类的书，有固定格式的。
2、对这个动画过程中的人物场景素材进行绘画设计，这里可以绘画成很多不同风格，不过一般flash动画走的都是矢量图的卡通风格，因为简单易操作。当然你也可以制作位图动画，这个对画工要求很高不过很有亮点！理论上可以到达日本动漫的水准。
3、根据剧本分段分场景制作动画，这个说白了很简单就是根据你之前的剧本把你设计的素材穿插进去，一个场景一个场景的做。组成一个个小片段。
4、把这些场景小片段串联在一起，形成一个整体动画。这个没撒好讲很简单。
5、在串联出的整体动画上进行美化、点缀。就是加点字幕、做个片头、片尾、再做点控制键、最后千万别忘了加一个音乐。
以上就是比较正规的动画制作了，当然你也可以适当简化。像现在大部分人都是先挑故事和音乐，根据音乐的节奏做动画。这样就能解决音乐和动画不搭调的问题。当然你也可以把配乐流到最后然后用专门的配乐软件做动画，那样效果比较好。
喵呜喵呜
2024-05-19

二维动画环境是指用于制作二维动画的工具和软件。下面我将详细介绍一下如何搭建一个二维动画环境。
1. 选择绘画软件：首先需要选择一款适合绘制二维动画的软件。常见的软件包括Adobe Animate、Toon Boom Harmony、Opentoonz等。这些软件提供了丰富的绘画工具和动画功能，能够满足不同制作需求。
2. 学习绘画技巧：在使用绘画软件之前，需要掌握基本的绘画技巧。可以通过学习素描、色彩理论、构图等绘画基础知识，提升自己的绘画水平。
3. 制定故事板：在开始制作动画之前，需要制定一个故事板。故事板是将故事情节分解成不同场景和镜头的蓝图，可以帮助你组织动画的内容和流程。
4. 设计角色和场景：根据故事板，设计并绘制动画中的角色和场景。可以使用软件提供的绘图工具，也可以手绘后再扫描到电脑上进行后期处理。
5. 动画制作：一般情况下，可以使用软件提供的关键帧动画功能进行动画制作。首先确定每个场景的关键帧，然后在相邻关键帧之间添加过渡帧，逐帧绘制角色和场景的变化。
6. 渲染和后期处理：完成动画制作后，可以进行渲染和后期处理。渲染是将绘制的动画转化为视频格式，常见的格式包括MP4、MOV等。后期处理可以包括调整色彩、添加特效、合成音效等。
7. 导出和分享：将制作好的二维动画导出为可播放的文件，可以通过各种方式进行分享，如上传到视频网站、制作成GIF动画等。
以上便是搭建二维动画环境的详细步骤。希望对你有所帮助！
少女榨汁机
2024-05-19

二维动画环境可以通过以下步骤来创建：
1. 确定动画的主题和故事线：首先要确定动画的主题和故事线，包括角色设定、背景设定以及动画的基本情节等。这将为你后续的制作提供方向和参考。
2. 制作角色和背景素材：使用绘画软件（如Adobe Photoshop、Clip Studio Paint等）或矢量绘图软件（如Adobe Illustrator）来绘制或设计角色和背景。你可以创建多个关键帧，以便在动画中实现角色的运动。
3. 定义动画帧率和时间轴：确定动画的帧率和时长。帧率是指每秒钟播放的帧数，常见的帧率为24fps或30fps。时间轴是用于组织和安排动画中各个元素的工具，可以在其中设置关键帧和动画效果。
4. 动画绘制和渲染：使用动画制作软件（如Adobe Animate、Toon Boom Harmony等）将绘制好的角色和背景导入，并创建关键帧和补间动画来制作动画效果。你可以使用工具来绘制和编辑角色的姿势、运动和表情等。
5. 添加声音效果：如果需要，可以在动画中添加声音效果。你可以使用音频编辑软件（如Adobe Audition、Audacity等）来录制、编辑和调整音频，并将其与动画进行同步。
6. 导出和发布动画：完成动画制作后，你可以将其导出为常见的视频格式（如MP4、AVI等）或动画格式（如GIF、SWF等），以便在各种平台上进行播放和分享。你还可以将动画上传到视频分享网站或社交媒体平台上与他人分享。
请注意，制作二维动画需要一定的绘画和动画技巧，并且可能需要一些专业的软件和设备。这些步骤只是一个基本的指南，你可以根据自己的需求和创作风格进行调整和扩展。