二维动画怎样做得快一些

城南以南

2024-05-19

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AE模板：2500个二维卡通人物角色解说场景MG元素动画Story Now.rar免费在线观看

链接: https://pan.baidu.com/s/1460Y-WC_yKRKuwPj6OQ8Ow

?pwd=mis5 提取码: mis5卡通一词开始指代的是那些幽默讽刺的绘画形式。在西方，卡通可以指壁画、油画、地毯等的草图、底图，也可以指漫画、讽刺画、幽默画。卡通、卡通电影与动画片的含义是一致的，我们常说的卡通其实就是卡通电影的简称，指的是借用风格简练、充满幽默讽刺的绘画语言来讲述故事的非真人电影。

推广

2024-05-19

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看难度，有的两天就行，有的得一两个月！有的可能需要一两年。看这个短片的难度，要求的效果，很多因素的！如果有配音，有稿本，要求低，可能一周以内就能解决！团队做动画的话，如果先期动画库十分充足，一天做一两集不是什么难事！

缠绵温存

2024-05-19

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1、首先首先先选中要添加动画的对象，可以是一张图片或者是一段文字，然后点击顶部菜单栏中的“动画”这个菜单。

2、其次在动画的选项里面，有一个“添加效果”的按钮点击它，在弹出的效果列表中，为这个图片设置一个进入的效果。

3、然后找到右边的“动画窗格”，在右侧就会出现动画的列表，也就是我们所加的动画效果。

4、最后在动画窗格里面找到刚才所添加的动画，然后选中它右键单击，在弹出的菜单中选择“计时”，点击“计时”之后，进入了计时的设置界面，找到“期间”，下拉有很多关于动画的播放速度，选中想要的速度即可。

煜煜同学

2024-05-19

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二维动画片制作和一般电影制作一样都分为三个阶段，即前期、中期、后期，动画的工作主要在前两个阶段。

具体如下：

第一阶段：前期制作

1、策划阶段：

确定影片制作负责人、导演、编剧等。导演选择制作公司、和主要创作人员（编剧、造型与美术设计、）共同讨论并编写故事大纲，考证故事的现实背景、内容，确定影片风格，设计有特色、有个性，能够打动观众的角色造型，确定作品的制作和放映时间，并评估制作费用等。选题报告影片内容可以根据一个题材、故事、改编，也可以是原创（剧本写作要适合动画语言及技术的表达），并用最精炼的语言描述未来影片的概貌、特点、目的以及影片将会带来的影响和商业效应，并交给投资方和管理机构审批。2、剧本创作：包括文学剧本和文字分镜头剧本的创作文学剧本也可称为“脚本”或“台本”，是按照电影文学的写作模式创作的文字剧本，是制作动画片的基础。它是把出场人物的台词、动作、剧情以文字的形式表现出来，也包括人物性格、服饰道具以及背景等细节描述。要求故事结构严谨、情节具体详细。创作时要召集制作影片的所有有关人员开会（制片人、导演、编剧）决定剧本的整个故事情节，然后分别由编剧负责制定样片设想与构思方案。文字分镜头剧本是将动画片文学剧本分切为一系列可供拍摄的镜头的一种剧本。3、造型设计：a.忠于故事题材，贴近现实生活。

b.造型简练，形象生动、具个性化特点。

c.符合影片整体风格、特征具有说服力，吸引观者并留下深刻印象。

角色造型师不但要具备丰富的生活经验和敏锐的市场观念，对动画的特性能够完全掌握，同时还要思维灵活、想象力丰富，这样才能创造出充满活力、有个性（内在思维）、有特性（外在形态）的造型。如果是原创造型，就要求把作品中人物性格、特征以具体的、生动的、具有说服力的造型表现出来，不但要符合动画片的动作要求，而且要符合动画片整体美术风格，有强烈的个性特点，能给观众留下深刻印象。造型设计的任务包括有：角色的标准造型、转面图（通常都有正面、侧面、背景）、结构图、比例图（角色与角色、角色与景物、角色与道具之间的比例）、服饰道具分解图、形体特征说明图（角色所特有的表情和习惯动作）及口型图等。造型设计关系到影片制作过程中保持角色形象的一致性，对于性格塑造的准确性，动作描绘的合理性都具有指导性作用。一部动画片的人物造型一经确定，角色在任何场合下的活动与表演都要保持其特征与形象的统一。

4、导演：

确定剧本和人物、道具造型后，按照自己对剧本的研究和构思，将文学剧本所提供的艺术形象和故事情节进行增删取舍，绘制出分镜头脚本，镜头依次编号、标明长度，写出各个镜头画面内容、台词、音响效果、音乐及拍摄要求。画面分镜头脚本相当于未来影片的预览，也是动画片的总设计蓝图，是导演用来与全体创作组成员沟通的桥梁，为后序创作提供依据。指定美术设计师负责造型、场景以及美术风格的确定者，辅助导演把握动画片整体美术风格。5、场景设计：

是根据剧本内容和导演构思创作的动画片场景设计稿。包括影片中各个主场景色彩气氛图、平面坐标图、立体鸟瞰图、景物结构分解图。它提供给导演镜头调度、运动主体调度、视点、视距、视角的选择以及画面构图、景物透视关系、光影变化、空间想象的依据，同时也是镜头画面设计和背景绘制的直接参考，起到控制和约束整体美术风格，保证叙事合理性和情境动作的准确性。动画片的美术风格很大程度上是依靠场景设计来体现的。根据文字分镜头脚本，设计出全片每个镜头连续性的小画面，其画面内容包括：角色运动、背景变化、景别大小、镜头调度、光影效果等视觉形象。另外还要有相应的文字说明：时间设定、动作描述、对白、音效、镜头转换方式等。6、由导演指定色彩设计师和色彩指定师设定人物、道具、及画面所需色指定。配色人员要和导演详细设定出每种（环境）光线下和各时间段人物、刀具的颜色（黄昏、夜晚、特殊光线……等等。）作为动画的色彩设计及色彩指定要具有影像处理色彩的知识。如不全盘了解之下作设计及指定的话，在电视屏幕上显示的颜色会和在计算机屏幕上的效果大不相同而减少作品的魅力。第二阶段：中期制作

1、设计稿人员严格按照导演的要求：a.先找出台本标出的消失点，严格执行台本对每一镜的构图。不能随便改动台本构图。b.做画顺序：先做景再做人物pose，台本上所有人物的pose都得完成。c.背景铅笔稿的细节一定要按场景设计稿提供的标准执行。根据动画片画面分镜头剧本中每个镜头的小画面放大、加工的铅笔画稿。在放大时要求考虑，镜头形态的合理性、画面构成的可能性以及空间关系的表现性。设计稿要有画面规格设定、镜头号码、背景号码和时间规定等标准。设计稿一般有两部分：一是人物（角色）动作设计稿，要画出活动主体的起始动作、运动轨迹线以及动体最主要的动态和表情、动体与背景发生穿插关系时的交切线。二是背景设计稿要按确定的规格画出景物的具体造型、角度、移动或推拉镜头的起止位置。设计稿是一系列制作工艺和拍摄技术的工作蓝图，其中包括了背景绘制和原画设计动作时的依据以及思维线索、画面规格、背景结构关系、空间透视关系、人景交接关系、角色动作起止位置以及运动轨迹方向等因素，成为后面诸多工序的基本依据。2、动作设计是制作动画片的核心。必须严格按照导演的要求：a.找出设计稿中的消失点。把握准人景关系，注意人物的透视关系。导演检查每一张原画的透视，从如下几个方面检查：头、视线、肩宽、双脚的位置。

b.理解台本中角色的情绪，根据台本提示的人物pose 的动作，合理设计原画的节奏。

c.台本上的pose都要用。（允许做适当的调整，基于上面两点准确执行的情况下）

d.对造型的要求：抓住造型特征、比例。

在工作之前由设计稿人员向原画提供每个镜头的设计稿。原画设计要按照导演的意图，根据镜头设计稿的要求，设计每个镜头的关键动作，给动画人员画出运动的要点，标出中间加几张动画，同时填写摄影表。原画人员相当于一般电影中的演员。他赋予角色生命，将之塑造成会说话、会思考的生物或非生物。他是动画片制作的灵魂人物，当然也要服从于导演的整体把握。原画人员是表达每个角色的主要设计人，但是他不可能一个人将动作完全自己做出来，通常只绘制一个动作的起头、中间及尾端，再进行编码，并填写摄影表，其它的由助手（包括形及中间动画人员）完成。原画决定动画片中动体的动作幅度、节奏、距离、路线、形态变化等。角色的动作是否具有表现力和感染力与原画设计有很大的关系。3、修形的主要工作是清稿，因为原画的画稿多是草图，动作准确而不重画面精细，所以必须有助手依照造型蓝本，将线条正确清晰的整理出来，但他并不负责其它动作衔接所需要完成的不足张数。（国外称作监-应该是除导演外，造型能力最优秀的，不单单是清稿，除需要准确的修正原画的失误外，还需要保证影片风格及造型表演的统一。）4、动画、原画设定动作所需要的中间过程由中间动画人员来完成。动画制作要求:

a.正面口型分层不需要摘下巴，侧面口型分层摘下巴。

b.所有阴影用红色铅心画，高光背面涂黄色，阴影涂红色。

c.人物远景眼睛用黑色画全，中近景用红色铅心画。

d.所有雨不加动画，后期用AE制作

e.地影后期作半透明。

如迪斯尼动画的中间张数加得多，所以片中人物动作柔软且弹性十足。动画的工作不意味着简单劳动，它们需要配合原画设计去完成一个复杂的动作过程，动画工作除了包括中间画的基本技法之外，还必须具有一定的艺术创作要求。它们必须掌握动作过程的形态结构、透视变化及运动规律等各种技巧，用准、挺、匀、活的动画标准线条一张一张地画出每个细小的动作。动画本身是连接原画之间的变化关系的过程画面，并且要将顺序号码填写准确，同时要认真读解摄影表的具体要求，尤其是多层动画互相交换层位的动画镜头，动画人员千万要小心从事。5、动检主要负责检查动作是否连贯，线条是否符合标准，人物形象是否准确，更重要是否达到导演的制作要求。6、背景设计人员按照设计稿，根据美术设计提供的场景气氛图，逐个镜头绘制出角色活动的背景画面。背景绘制接近绘画。虽然现在很多步骤采用电脑操作完成，并有相对快捷的优势，但背景绘制仍然是传统手段来得自然、丰富。虽然更接近绘画，但背景并不是独立存在的绘画作品，只是镜头中人物活动的陪衬与环境交代，所以要求严格按照设计稿规定的景别、角度以及结构框架绘制背景，绝对不允许在规定范围外任意发挥。第三阶段：后期制作

南晓

2024-05-19

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做好二维动画制作如下：

1、站在平面设计的基础之上使用动画技术制作的一种视觉表现艺术。

随着这信息科学技术的发展，二维动画制作以它独特新鲜的新模式，吸引着越来越多人的眼球，并且为动画市场的需求注入了新的活力，二维动画不单以其独特的构成形式吸引观看者，其色彩上的感觉也是吸引观众的重要条件。从二维动画市场的发展看来，运用各异构成和色彩的运用引起观众情感共鸣，增强作品的艺术魅力，已经成为二维动画艺术的基本构架元素。

2、拒绝匀速运动。

匀速运动在现实生活中并不多见，相反，我们生活的世界到处都是力的互相作用，因此几乎所有的运动都有加速度，速度都是在变化的。请让运动的图形远离匀速运动，这是较基础的。

3、让运动的图形具有弹性。

这样的运动让你感觉到柔和的美感，而不是突兀的骤然停止。在我们的物理世界中，有重量的东西较具有惯性。而在二维动画里，我们经常利用惯性或延迟来丰富运动图形的运动。

渺渺

2024-05-19

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要让二维动画制作得更快，可以考虑以下几个方面：

1. 规划和预先设计：在开始制作动画之前，要进行详细的规划和预先设计。确定好故事情节、角色设计、场景设置等各个方面的内容，可以避免后期制作中频繁修改和调整的情况。

2. 使用动画软件：选择适合的二维动画制作软件，例如Adobe Animate、Toon Boom Harmony等。这些软件提供了丰富的工具和功能，能够帮助快速创建和编辑动画。

3. 制定时间表和分工：制作二维动画通常需要多个人合作完成，因此制定一个详细的时间表并合理分工非常重要。确保每个人都清楚自己的任务和完成时间，协调好每个人的进度，以保证整个制作过程的高效进行。

4. 利用素材库和模板：寻找和购买一些二维动画的素材库和模板，这样可以节省制作过程中的时间。通过使用现成的角色、背景等元素，可以减少从零开始制作的时间和工作量。

5. 多使用快捷键和自动化工具：在制作过程中，熟悉并使用软件的快捷键以及一些自动化工具，可以大大提高工作效率。使用快捷键可以快速切换工具和功能，使用动作脚本可以自动完成一些重复的操作。

6. 找到合适的节奏和速度：二维动画的制作过程需要有一个合适的节奏和速度。不要太快或太慢，与团队成员协调好制作的进度和质量，确保快速完成任务，同时保持动画的质量和流畅性。

7. 优化工作流程：不断优化动画制作的工作流程，找到更高效的方法和技巧。与团队成员交流经验和技术，学习新的技术和工具，以提高制作速度和质量。

制作二维动画要快速，需要规划、预先设计、使用合适的软件、制定时间表和分工、利用现成素材和模板、多使用快捷键和自动化工具、找到合适的节奏和速度，以及不断优化工作流程。

migumigu

2024-05-19

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要使二维动画制作更快，可以采取以下几个方法：

1. 规划好动画内容：在开始制作前，要明确动画的主题、故事情节和所需的场景。这样可以避免在制作过程中频繁修改和调整，并且能够更快地制作出预期的效果。

2. 利用现有素材和模板：寻找合适的素材和模板，如角色、背景等，可以节省大量的制作时间。在网上可以找到很多免费或付费的二维动画素材库和模板，选择适合的素材后进行个性化修改即可。

3. 使用专业的动画制作软件：选择一款功能强大、操作简便的二维动画制作软件，可以提高制作效率。例如Adobe Animate、Toon Boom等，这些软件提供了丰富的工具和特效，可以帮助快速完成动画制作。

4. 制定高效的工作流程：在制作过程中，制定一个高效的工作流程可以减少无用的重复劳动。对于复杂的动画场景，可以先创建草图或分解动画，然后逐步细化，从简单到复杂地进行制作。

5. 利用动画补间和骨骼动画技术：动画补间技术是一种快速制作动画的方法，通过定义关键帧来自动生成中间帧。骨骼动画技术可以更快地制作角色动画，通过骨骼和关节的控制，可以快速生成不同的动作。

6. 良好的时间管理：合理安排时间，避免拖延和浪费时间。可以制定一个明确的时间表，将制作过程划分为不同的阶段，每个阶段都设定一个合理的时间目标，以确保按时完成制作。

要使二维动画制作更快，需要规划好动画内容，利用现有素材和模板，使用专业的动画制作软件，制定高效的工作流程，利用动画补间和骨骼动画技术，以及良好的时间管理。