二维动画一般流程

69人浏览 2024-05-19 03:45:24

7个回答

  • 连翘
    连翘
    最佳回答

    一、目标确立

    例:配合玩具或商品的发展、品牌宣传、纯为满足动画影响市场的需要等1. 定出题材及市场定位 一个动画片的成功需要准确的市场定位,题材一定要被市场接受。例:校园题材?喜剧路线? 市场定位:以年龄分层确定。例:小学生、中学生、成年观众等 观众性别也要顾及以男性还是女性为主。2. 定出制作规格 例:电影形式、电视片集、网络播放、家庭影院等。 视该片投放的时间和资源的多少而定。

    二、策划策划人(监制人、制片人)

    1. 拟定粗略预算2. 组织适当的工作人员: 主创人员、动画导演、主干的绘制人员、美术人员、后期配音、剪接、音效、音响等3. 因题材风格进行试片制作: 对工作人员能力的检定,给与投资者所要求的素质及风格上作出定位。 费用预算及制作周期预算,最终由投资人决定是否进行该项目。

    三、前期制作项目正式启动,策划人、监制首先要决定主创人员主创人员——动画片的创作源头: 例:原著漫画人、影视导演、文学作家等 编剧:用文字表达创作意念 造型设计师:确定人物的造型,故事场景搭配,服饰用具,所需工具 美术人员:人物设计定上颜色

    四、脚本分镜脚本师: 根据剧本内容以分镜方式来表演故事,用画面来表达剧情,须具备动画制作及绘技知识(导演)。 镜头的构思和美感。 必须注明画面的光效及气氛表现,知道以后绘制工作的程度。 一般由一个脚本师贯彻绘制。

    五、设计稿脚本内每个镜头需要表达的所有东西,会悉数被绘画在一张标准的画纸上。 例如角色的面部表情,动作的跨幅,背景,道具,光效,甚至一草一木。 镜头内的人景比例透视,面部表情,身体动作,丰富细致的北京。 绘制工作都由导演领导下的工作小组合力完成。

    六、原画 背景当设计稿经导演通过之后,便要分流工作:背景 原画 动画背景绘图:手绘 电脑绘制 原画 纸上手绘:面部表情,身体动作,物体的移动形态。 原画师须在每张画纸上的动作定出时间、节奏,并输入电脑进行线拍的工作。 线拍:把每一张原画有次序的依照所需的节奏时间粗略的拍摄,使镜头的动作粗糙的于荧幕展现,导演藉此判断表演方法是否合乎要求。

    七、作监修型一名或多名作监修型人员按标准造型的规格,监察所有原画的形象。

    八、中间动画电影胶卷以每秒24格的速度投射在银幕上,动画片每放映1秒就要24张原画,每分钟要画稿1440张。 以20分钟长度的剧集计算需要画稿28800张,90分钟的片长就要129600张画稿。 一般情况,一张画稿排成两格、三格、四格甚至更多。 一张画稿拍摄的格数越多,动画所表演的流畅度便相应降低。 例:一个镜头一秒内的主要动作需要三张原画,那一秒就需要八张画稿了,除了三张画稿之外,中简连贯的西塔五张画稿便是中间动画了。 绘制中间动画的画师按两张原画之间作出临摹的连贯十亿个晋升成其他岗位的训练阶段。 当中间动画绘制完成,再通过线拍检定后,一部动画片的收回工作便大致完成了。

    九、上色 合成

    1. 上色 以前使用颜料在塑料片上上色,现在都是用电脑上色。 工作人员按美术指导的颜色设定,阴影分层等要求,在数以千计只有黑线的原画稿和动画稿内填上颜色。2. 合成 把前述分开制作的原动画及背景结合成为一个完成的动画画面。 合成人员会按镜头所需要的 推 拉 摇 移 等动作及作序的拍摄节奏全部用电脑连贯处理。 当所有镜头合成完毕,中期制作便告完成。

    十、剪接后期工作由剪接开始。 剪接:动画片的修饰。 因应感官上的需要根据镜头连接的结合为或镜头的上下调动而进行。 每格画面检定的工作之一,剪接时如发现画面出错的地方,可以巧妙的运用剪接技巧修补画面的瑕疵。

    十一、配音富感情、富深度的声音演出能锦上添花,甚至可以弥补画面的不足。

    十二、音效 配乐最后的阶段:音响效果及音乐的配合。 动画所需的音响效果往往比影视制作来的夸张。

  • 害这一天
    害这一天

    动画制作的制作通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等。中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等。后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。

    也可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段。

    一、二维动画的总体规划:

    第一个是剧本,动画的剧本决定着动漫作品是否吸引人。根据剧本,导演要绘制出类似连环画的故事草图,将剧本描述的动作表现出来。一般30分钟的动画剧本,若设置400个左右的分镜头,将要绘制约800幅图画的图画剧本。制定整个影片制作的进度规划表,以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。

    二、讲究动画中声音的创作:

    一部二维动画即是一种视听语言,声音和画面是语言中十分重要的两个部分。二维动画制作公司在制作时,处理好配音、音乐、音效与画面的搭配会带来意想不到的惊喜。

    三、讲究分镜的设计:

    专业的二维动画制作公司对分镜头脚本的把握,可以让动画师能够通过分镜头脚本在最短时间内完成实际需求的动画,进而提高整个制作环节的效率。

    四、二维动画的素材的绘制:

    二维动画是由简单的几何绘制组成复杂的场景绘制,好的绘画功底和配色技巧可以极大提升整体的视觉体验,制作出顾客满意的二维动画。五、二维动画的后期的剪辑:

    后期剪辑则是把握节奏的关键性步骤。在二维动画制作过程中,后期剪辑能够检验动画是否能与配音同步,将画面承载的信息量控制在适当的节奏,以获得更多受众的喜爱。

    参考资料:百度百科_二维动画

  • 苏依依
    苏依依

    二维国产动画制作主要流程 动画设计工作是在故事板的基础上,确定背景、前景及道具的形式和形状,完成场景环境和背景图的'设计、制作。下面是我整理的二维国产动画制作主要流程,欢迎阅读! 一、前期创作 1、找寻适合的原作素材和剧本。编剧改编,选择导演;(报批备案,方可制作) 2、创作人物造型及主要场景设计; 3、根据剧本、人物造型、场景设计创作分镜头台本。 *(制作动画样片) 二、中期制作(到全国各专业公司制作) 1、设计稿(手工绘制); 2、原画制作(手工绘制); 3、修型(手工绘制); 4、动画制作(手工绘制)‘动检; 5、背景绘制(手工绘制或手工绘制铅笔稿,用电脑上色绘制); 6、电脑描线上色,色检; 7、总校、特技特效合成 8、剪编,成片。 三、后期制作 1、作曲(主题歌,作词); 2、配音; 3、音效; 4、动效; 5、母片合成(上字幕),出正式成品片。 四、周期及人员安排 1、如一个26集12分钟一集的C级片子,从剧本确定后到制作完成需要一年多一点时间方可制作(注:国际一般分A,B,C,D四等片); 2、人员从前期、中期到后期一般需要70人员左右。中期人员在40人左右,前期10多人,后期20多人。 五、预算 1、A级片 国内一般投资为2-3万元左右/分钟; 2、B级片 国内一般投资为1.3-1.8万元左右/分钟; 3、C级片 国内一般投资为1万元左右/分钟; 4、D级片 国内一般投资为0.6-0.8万元左右/分钟。 ;

  • 嘻嘻。
    嘻嘻。

    二维动画制作流程如下:

    可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段。

    1、二维动画的总体规划:

    第一个是剧本,动画的剧本决定着动漫作品是否吸引人。根据剧本,导演要绘制出类似连环画的故事草图,将剧本描述的动作表现出来。一般30分钟的动画剧本,若设置400个左右的分镜头,将要绘制约800幅图画的图画剧本。制定整个影片制作的进度规划表,以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。

    2、讲究动画中声音的创作:

    一部二维动画即是一种视听语言,声音和画面是语言中十分重要的两个部分。二维动画制作公司在制作时,处理好配音、音乐、音效与画面的搭配会带来意想不到的惊喜。

    3、讲究分镜的设计:

    专业的二维动画制作公司对分镜头脚本的把握,可以让动画师能够通过分镜头脚本在最短时间内完成实际需求的动画,进而提高整个制作环节的效率。

    4、二维动画的素材的绘制:

    二维动画是由简单的几何绘制组成复杂的场景绘制,好的绘画功底和配色技巧可以极大提升整体的视觉体验,制作出顾客满意的二维动画。5、二维动画的后期的剪辑:

    后期剪辑则是把握节奏的关键性步骤。在二维动画制作过程中,后期剪辑能够检验动画是否能与配音同步,将画面承载的信息量控制在适当的节奏,以获得更多受众的喜爱。

  • 豆仙儿
    豆仙儿

    二维动画的制作流程一般包括以下步骤:

    1、策划

    2、制作经费

    3、动画前期一:脚本

    4、动画前期二:导演的工作

    5、动画前期三:分镜图和副导的工作

    6、动画前期四:人物设计和人物设计师的工作

    7、动画前期五:机械造型设计和背景设计的工作

    8、动画前期六:色彩设计及色彩指定的工作

    9、动画中期一:构图,原画和原画指导

    10、动画中期二:动画师

    11、动画中期三:着色/上色人员

    12、动画中期四:特效及特效人员

    13、动画中期五:摄影及摄影效果

    14、动画后期一:剪接

    15、动画后期二:音响1:配音及声优

    16、动画后期三:音响2:音乐,效果音及合成

    17、试映,宣传,行销

  • 颜亦曦
    颜亦曦

    二维动画的一般流程如下:

    1. 角色设计:首先需要确定动画的主要角色,包括外貌、服装、特征等。设计师通常会进行草图和概念设计,以确保角色形象鲜明,符合故事和风格需求。

    2. 剧本和故事板:在动画制作之前,制作团队需要制作剧本和故事板,明确动画的故事线索、情节和场景。故事板通常是一系列草图或素描,用于描述每个场景的关键动作和表情。

    3. 动画分镜:动画分镜是将故事板转化为具体的动画场景布局和镜头划分。它可以帮助确定动画中的相机角度、角色位置、镜头切换等元素。

    4. 动画制作:在动画制作阶段,动画师会使用软件(如Adobe Animate、Toon Boom等)绘制角色和场景,并为每个角色创建一个个别的动画帧。这些动画帧逐帧播放会形成连续的动画效果。

    5. 渲染和合成:动画制作完成后,需要进行渲染和合成。渲染是指将绘制好的角色和场景添加颜色、纹理和光影效果。合成则是将不同的元素(如角色、背景等)组合在一起,形成最终的动画画面。

    6. 配音和音效:动画中的角色通常需要配音,以赋予他们声音和个性。音效也会被添加进动画中,以增强氛围和场景感。

    7. 后期制作和调整:在动画制作完成后,团队会进行一些后期制作和调整。这包括修复可能存在的错误、调整动画的节奏和时长等。

    8. 导出和发布:动画制作完成后,团队会将其导出为各种格式(如视频、GIF等),以供发布和分享。

  • 广州租房阿文
    广州租房阿文

    二维动画的一般流程包括以下几个步骤:

    1. 剧本编写:首先需要编写一个剧本,描述故事情节和角色设定,确定动画的内容和主题。

    2. 分镜脚本:在剧本的基础上,进行分镜脚本的编写。分镜脚本将整个动画分成多个镜头,并对每个镜头进行详细描述,包括角色动作、场景背景等。

    3. 动画角色设计:根据剧本和分镜脚本的要求,进行动画角色的设计。包括确定角色的外貌、服装、特点等,以及制作角色的草图或原型。

    4. 背景设计:根据分镜脚本中描述的场景,进行背景设计。包括确定背景的构图、颜色、细节等,以及制作背景的草图或原型。

    5. 动画分镜:在分镜脚本的指导下,进行动画的分镜绘制。根据每个镜头的要求,绘制每个角色在不同帧的动作变化。

    6. 彩色化:对动画分镜进行彩色处理。可以使用传统的手绘方式,也可以使用计算机辅助绘制的方式。

    7. 动画制作:将彩色动画分镜进行剪辑和组装,形成连贯的动画片段。可以使用传统的动画制作方法,也可以使用计算机制作软件。

    8. 音效制作:为动画添加音效,包括对话、配乐、音效等。可以使用专业的音效制作软件进行处理。

    9. 完成制作:对动画进行最后的编辑和整理,调整细节并进行最终的渲染和导出。最后生成的动画作品可以用于电视、电影、网络等媒体的播放。

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