二维动画创作说明模板

135人浏览 2024-05-19 03:17:48

7个回答

  • 东风吹来
    东风吹来
    最佳回答

    动画制作的制作通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等。中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等。后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。

    也可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段。

    一、二维动画的总体规划:

    第一个是剧本,动画的剧本决定着动漫作品是否吸引人。根据剧本,导演要绘制出类似连环画的故事草图,将剧本描述的动作表现出来。一般30分钟的动画剧本,若设置400个左右的分镜头,将要绘制约800幅图画的图画剧本。制定整个影片制作的进度规划表,以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。

    二、讲究动画中声音的创作:

    一部二维动画即是一种视听语言,声音和画面是语言中十分重要的两个部分。二维动画制作公司在制作时,处理好配音、音乐、音效与画面的搭配会带来意想不到的惊喜。

    三、讲究分镜的设计:

    专业的二维动画制作公司对分镜头脚本的把握,可以让动画师能够通过分镜头脚本在最短时间内完成实际需求的动画,进而提高整个制作环节的效率。

    四、二维动画的素材的绘制:

    二维动画是由简单的几何绘制组成复杂的场景绘制,好的绘画功底和配色技巧可以极大提升整体的视觉体验,制作出顾客满意的二维动画。五、二维动画的后期的剪辑:

    后期剪辑则是把握节奏的关键性步骤。在二维动画制作过程中,后期剪辑能够检验动画是否能与配音同步,将画面承载的信息量控制在适当的节奏,以获得更多受众的喜爱。

    参考资料:百度百科_二维动画

  • 夏日喜人
    夏日喜人

    AE模板:2500个二维卡通人物角色解说场景MG元素动画Story Now.rar免费在线观看

    链接: https://pan.baidu.com/s/1460Y-WC_yKRKuwPj6OQ8Ow

    ?pwd=mis5 提取码: mis5卡通一词开始指代的是那些幽默讽刺的绘画形式。在西方,卡通可以指壁画、油画、地毯等的草图、底图,也可以指漫画、讽刺画、幽默画。卡通、卡通电影与动画片的含义是一致的,我们常说的卡通其实就是卡通电影的简称,指的是借用风格简练、充满幽默讽刺的绘画语言来讲述故事的非真人电影。

  • 洋洋洒洒
    洋洋洒洒

    可以去下载FLASH8...

    以下是操作方法及介绍:

    Flash基本操作

    实例导读

    Flash是当前最流行的交互式矢量动画软件,用它制作的Flash电影已经在无数网站和很多相关领域广泛应用.本章中的实例将介绍Flash的基本操作,使初学者能够快速了解和掌握相关的概念和操作.实例1介绍Flash的工作界面,使读者熟悉Flash的工作环境.实例2介绍如何创建Flash电影,从而正式开始Flash的创作之旅.实例3介绍如何使用Flash提供的工具进行绘图和图形编辑.实例4介绍对象的操作,增强了用户对动画原材料的进一步控制.实例5介绍Flash动画的分类,使读者对Flash制作有个宏观的认识.实例6介绍如何发布Flash电影,从而使制作出的Flash电影能够真正应用于各种场合.

    实例1 设置工作界面

    启动Flash MX,其工作界面如图1.1所示.

    图 1.1 Flash MX的工作界面

    Flash MX的操作界面由菜单栏,工具栏,状态栏,各种面板,工具箱等组成.除此之外,Flash MX还有舞台和工作区,时间轴窗口等界面元素.

    实例说明

    本实例通过一系列简单的操作,使读者对FlashMX的界面有一定的熟悉,从而为进一步的学习奠定基础.

    实例效果

    参见图1.1.

    操作步骤

    (1)使用任意一种启动应用程序的方法启动Flash,此时将显示出Flash的工作界面,同时显示出一个"欢迎"窗口,如图1.2所示.可以看出Flash可以为三类用户提供相应的功能,不同的用户可以使用相应的帮助信息辅助学习.

    图1.2 "欢迎"窗口

    (2)单击右上角的"关闭"按钮关闭"欢迎"窗口,显示出完整的Flash界面.界面的中间是舞台,舞台类似于其他软件中的画布,用户可定义动画的尺寸和舞台的颜色.舞台是显示影片中各个帧内容的区域,可以在其中直接绘制图像,也可以在舞台中安排导入的图像.舞台外面的灰色区域是工作区,类似于剧院的后台,它也可以放置对象,但只有舞台上的内容才是最终显示出来的动画作品,工作区内的对象不会在动画中显示.

    (3)舞台上方是时间轴窗口,它控制着整个动画的时间维度,时间轴窗口中包含了用来组织动画的不同图层和不同的帧,移动时间轴上的播放头,动画中的内容就随着帧的不同而发生相应的变化,连续播放就产生了动画.时间轴窗口的主要部件是帧,图层,播放头等,如图1.3所示.

    图1.3 时间轴窗口

    在Flash MX的界面上拖动时间轴窗口左上角,即可将排列在工具栏下方的窗口拖成一个浮动窗口,如果图层和帧较多,则可以拖动窗口右边和下边的滚动条显示时间轴窗口中不可见的图层和帧.

    如果需要改变时间轴窗口的大小,只要将鼠标移到时间轴窗口的下边框上,等鼠标指针变为上下双向的移动箭头时,上下拖动即可改变时间轴窗口的大小.

    如果单击时间轴窗口右上角的"帧视图"弹出菜单按钮 ,还可以改变时间轴窗口中各帧的显示效果.

    (4)舞台下方是属性检查器,使用它能够很容易地访问到舞台,工作区以及时间轴上当前选定对象的属性,以便修改对象的属性.根据当前选定的内容,属性检查器可以显示当前文档,文本,元件,形状,位图,视频,组,帧或工具等对象的属性信息.例如,图1.4显示了当前文档的属性检查器.

    图1.4 文档属性检查器

    (5)舞台左边是工具箱,其中的工具可用于创建和编辑各种图形.单击某工具即可选中它,之后可以使用属性检查器或者工具箱下方的"选项"区设置工具选项,后面的实例3中将具体介绍各工具的用法.

    (6)舞台右边是面板组,包括多个选项面板,用于设置对象的属性,例如"混色器"面板可以设置有关颜色的选项,"组件"面板可以添加与设置表单对象.单击任意面板的标题栏,则可以折叠或者展开相应面板.

    除了已经显示在界面中的面板以外,还有一些面板可以通过使用"窗口"菜单中的相应命令打开,成为浮动面板.例如,"信息"面板可以设置选定对象的各种基本信息属性,"变形"面板可以设置对象的变形属性等.

    (7)在属性检查器上是动作面板,它是用于向电影添加ActionScript脚本的场所,默认时是折叠起来的,单击标题可以将其展开.要制作交互式电影,就需要为动画添加 ActionScript脚本.

    (8)如果要显示或隐藏Flash的界面元素,可以使用"窗口"菜单中的命令.例如,可以使用"窗口"菜单"工具栏"子菜单中的命令显示或隐藏不同的工具栏,也可以通过查看"窗口"菜单来了解相应的快捷键.

    实例2 创建Flash电影

    制作Flash电影时可以遵循以下工作流程:首先创建一个电影文件,然后在其中绘制或者直接导入图形图像,接着在舞台上安排这些内容,并使用时间轴创建动画效果,如果有必要,添加ActionScript脚本制作交互效果.

    可见,创建Flash电影文件是所有工作的第一步.默认时,启动 Flash 后会自动创建一个新的电影文件.用户也可以使用"文件"菜单中的"新建"命令或"从模板新建"命令创建新文件.

    实例说明

    本实例通过一系列操作新建几个Flash电影,使读者熟悉新建电影的方法.

    实例效果

    参见图1.5.

    图1.5 新建文档

    操作步骤

    (1)启动Flash,它自动打开一个新的电影文件.单击文档属性检查器中的"大小"按钮,打开"文档属性"对话框,如图1.6所示,可以设置电影文档属性(包括文档尺寸,背景颜色,帧频率等).

    尺寸:在"宽"与"高"框内输入数值可以指定文档的尺寸,默认文档尺寸为550×400像素.

    图1.6 "文档属性"对话框

    匹配:选择匹配"打印机"可以将舞台大小设置为最大可用打印区域,该区域是由"页面设置"对话框中所设置的页面大小决定的,页面大小减去当前边距即为打印区域.选择匹配"内容"可以自动调整舞台大小,使其刚好能显示影片内容(注意应事先将影片内容放置在舞台左上角).

    背景色:可以在"背景色"框内选择一种颜色作为影片的背景颜色.

    帧频:可以设置每秒要播放显示动画的帧数,通常采用默认的每秒12帧即可.如果想加快动画的显示,可以增大此数值,反之亦然.

    单击"确定"按钮,完成文档属性设置.选择"文件"菜单"保存"命令打开"另存为"对话框,在"保存在"框内选择文件保存路径,在"文件名"框内输入电影名称,单击"保存"按钮,完成第一个电影文件的创建.

    (2)选择"文件"菜单中的"新建"命令另外创建一个新的文档,设置其文档属性后将其保存.

    (3)在Flash中还可以使用模板来创建电影文件.所谓模板是指由Flash完成动画的部分设置,用户可以根据需要选择一种模板或自定义模板来简化制作批量动画工作.选择"文件"菜单中的"从模板新建"命令,打开"新文档"对话框,如图1.7所示.

    图1.7 "新文档"对话框

    分别在"类别"与"类别项目"中选择一种模板,单击"创建"按钮即可.此时在新建的文档中用户可以根据提示,修改或添加新的动画内容,从而完成电影制作.例如,图1.5就是采用"468×60像素广告"模板时创建的Flash电影.

    (4)由于内置模板的数量与内容有限,所以用户可以将自己制作的动画保存为模板,从而简化动画制作过程,提高工作效率.

    创建Flash动画后,选择"文件"菜单中的"另存为模板"命令,弹出"另存为模板"对话框,如图1.8所示.

    图1.8 "另存为模板"对话框

    在名称框内输入模板名称,在类别框内选择一种模板类型,在说明框内可以输入模板的说明文字,单击"保存"按钮.选择"文件"菜单中的"从模板新建"命令,此时用户自定义的模板文件名称出现在"新文档"对话框中,参见图1.7.选中该模板,单击"创建"按钮即可.

    实例3 绘制与编辑图形

    1.Flash对象的分类

    在Flash中,能够创建多种对象,用户在创建它们时,必须能够正确区分,这些对象决定了用户能否正确设置Flash补间动画方式,它们包括:

    形状:即使用工具箱手工绘制出的,没有进行任何类型转换的原始图形.选取形状时,属性检查器中显示"形状"类型.另外输入的静态文本被两次打散(按"Ctrl+B"键或选择"修改"菜单中的"分离"命令)后,可以转换成形状,而导入的位图被打散后也可以转换为形状.

    组合体:所谓组合体是指将两个以上的对象选取后选择"修改"菜单中的"组合"命令(或按"Ctrl+G"快捷键)后产生的对象.用户使用工具箱绘制出的矩形,圆等图形都是由两个独立的部分组成,即轮廓(绘制出的线条,也叫做笔触)和填充区域,当使用箭头工具移动它时,移动的只是填充部分,而轮廓不能被一起移动(同时选取了轮廓和填充除外).如果将这个对象转换为组合体,则不但能够避免由于不慎修改该对象的完整性,还可以使同一类对象更容易处理.

    文本块:使用工具箱中的文本工具可以方便地输入文本.在文本属性检查器中可以设置文本的各种属性,例如字体,字号,颜色,对齐方式,字间距,样式等.另外,Flash MX中可以设置3种类型的文本,即普通的静态文本,可以动态改变内容的动态文本与供表单使用的输入文本.

    元件和实例:元件是用户创建的可以重复利用的电影元素,包括图形,按钮和电影剪辑3种类型,元件创建好后都将保存到库面板中,如果将元件拖到舞台中,则元件就转换为实例.

    2.Flash绘图工具

    Flash工具箱中的绘图工具用于绘制矢量图形,包括线条工具,椭圆工具,矩形工具,钢笔工具,铅笔工具以及画笔工具.

    (1)线条工具

    使用线条工具可以绘制直线.在工作区上单击并拖动鼠标即可绘制出直线,在绘制直线时如果按住"Shift"键便可绘制出水平或垂直的直线,以及45°角的斜线段.

    (2)椭圆工具

    使用椭圆工具可以绘制椭圆和圆形.在工作区上单击并拖动鼠标即可绘制出椭圆形状,如果在绘制椭圆时按住"Shift"键便可绘制出圆形.

    (3)矩形工具

    使用矩形工具可以绘制矩形和正方形.绘制的方法与椭圆工具的使用方法一样.它还能绘制出圆角矩形,方法为:单击矩形工具;然后单击"工具箱"的"选项"域中的"圆角矩形半径"按钮打开"矩形设置"对话框,如图1.9所示;在"角半径"文本框中输入矩形的圆角半径;单击"确定"按钮;通过拖动鼠标绘制圆角矩形.

    图1.9 "矩形设置"对话框

    (4)钢笔工具

    钢笔工具用于绘制具有控制节点的贝赛尔曲线.贝赛尔曲线绘图原理是由一个中心点(节点)和两个控点决定一条线段,它由两个以上的节点组成,如图1.10所示.

    要绘制没有弧度的贝塞尔曲线,也就是绘制直线,可以先在贝塞尔曲线的起点处单击鼠标左键创建第一个节点,然后在终点处再单击鼠标左键创建另一个节点,如此便可绘制出一条直线.

    图 1.10 贝赛尔曲线

    用贝塞尔曲线绘制多边形时,只要在有转折点的地方单击鼠标左键,创建最后一个节点时必须回到第一个节点处,这样才能将整个绘制的区域封闭起来.

    当要绘制有弧度的贝塞尔曲线时,在每次单击鼠标左键增加节点的同时,必须按住鼠标左键不放并进行拖动,此时便出现两个控点,再调整控点的位置,便可控制曲线的形状.

    在用钢笔工具绘制贝塞尔曲线的第一个节点前,鼠标指针的形状是"",单击鼠标左键绘制节点后,鼠标指针形状变为"";当鼠标指针指向某个节点时,鼠标指针变为""形状后,此时单击鼠标左键即可清除此节点;当鼠标指针指在贝塞尔曲线上任意位置(不是节点上)时,鼠标指针都将变成"",此时单击鼠标左键即可增加一个节点.

    (5)铅笔工具

    使用铅笔工具可以任意地绘制线条和图形,选择不同的绘图模式,如图1.11所示,可以决定线条以何种模式模拟手绘的轨迹,即根据选择的绘图模式的不同,Flash会对所绘制的图形做不同程度的修改.

    图1.11 铅笔工具的绘图模式

    伸直模式:使用这种绘图模式之后,无论绘制什么形状,Flash 都将自动进行伸直处理,即转换为最接近的三角形,椭圆,矩形等几何形状.

    平滑模式:使用这种绘图模式可以绘制出非常平滑的曲线.

    墨水模式:使用这种绘图模式可以绘制出自由曲线.

    如果要绘制水平或垂直的直线,按住"Shift"键拖动即可.

    (6)画笔工具

    使用画笔工具可以绘制各种图形,其实该图形为一个填充区域,因此画笔工具不仅可以绘制出一些特殊效果(书法效果),还可以对绘制的图形进行颜色填充.画笔工具有不同的形状,大小和模式,如图1.12所示.

    画笔的模式

    画笔的大小

    画笔的形状

    图1.12 画笔工具的属性

    标准绘图:直接在线条和填充区域上涂刷.

    颜料填充:在填充区域和空白区域上涂刷,线条不受影响.

    后面绘画:在舞台空白区域涂刷,线条和填充区域不受影响.

    颜料选择:仅涂刷选定的填充区域.

    内部绘画:仅涂刷最先被画笔工具选中的内部区域.如果先选中的是空白区域,

    则无法涂刷其他区域,即只能使用画笔在起点所在的图形区域里涂刷.

    3.文本工具

    使用文本工具可以在舞台中输入文本并编辑.用文本工具在舞台上单击,即可以在显示的输入框中输入文字,然后在输入框以外单击鼠标,即可退出输入状态.通过文本工具的属性检查器可以设置文本的属性,如图1.13所示.

    图1.13 文本工具的属性检查器

    文本分为3种类型,静态文本,动态文本和输入文本.静态文本是指当建立了文字内容后,此文字在制作动画时,只能改变文字的外形,而无法改变其文字内容.动态文本与静态文本不同,用户可以通过使用程序及变量来改变文字方块内的内容,因此常用于显示动态内容(例如动态更新的时间信息等).输入文本是指用户可以在其中输入文字的文本框,它一般用于Flash表单等需要用户输入文字的场合.

    4.填充工具

    Flash 工具箱中填充工具用于修改矢量图的笔触和填充效果,包括墨水瓶工具,颜料桶工具,滴管工具以及填充变形工具.

    (1)墨水瓶工具

    使用墨水瓶工具可以修改图形的边框(笔触),或为填充区域添加笔触.如果为元件或组合对象添加笔触,应先将它们打散;如果要为位图添加笔触,应先将其转换为矢量图.通过墨水瓶工具的属性检查器可以修改图形的笔触颜色,粗细和样式等属性,方法为:选择墨水瓶工具,然后在"属性检查器"中设置墨水瓶工具的属性,再将光标移动到对象的边缘上单击,即可给该对象添加笔触.

    (2)颜料桶工具

    使用颜料桶工具可以更改对象的填充效果(对于不是简单矢量图的对象,需要先打散或转换为矢量图等操作),方法为:选择颜料桶工具,然后单击"工具箱"颜色选区中的填充色按钮,设置填充颜色(或在颜料桶工具的属性检查器中设置),再单击要更改其填充的对象,则该对象将采用当前设置的填充选项.

    (3)滴管工具

    使用滴管工具可以吸取对象的笔触颜色和填充色.当使用滴管工具在笔触上单击时,将吸取对象的笔触颜色作为当前的笔触颜色,并自动转换为墨水瓶工具;当使用滴管工具在填充区域中单击时,将吸取对象的填充色作为当前的填充色,并自动转换为颜料桶工具,并在"工具箱"颜料桶工具的选项选区中自动选中"锁定填充"按钮.

    利用滴管工具可以以外部导入的位图图形作为填充内容,但对导入的位图进行吸取前,必须先选中该位图后按"Ctrl+B"键打散,然后才能进行吸取操作,否则只能吸取单击位置处的颜色.吸取完成后,绘图工具自动转换为颜料桶工具,这时单击其他区域可将吸取的图形填充到这些区域中.

    (4)填充变形工具

    当对象的填充内容为渐变色或位图时,使用填充变形工具单击对象,将显示填充变形框.通过调整其控制点可以改变填充方式,对其填充内容可以进行缩放,旋转和移动.

    5.图形编辑工具

    Flash 工具箱中的图形编辑工具用于选取和修改对象,包括箭头工具,部分选取工具,套索工具,任意变形工具以及橡皮擦工具.

    (1)箭头工具

    箭头工具是最主要的一种选择工具,它的主要用途是选取一个或多个对象.

    按住箭头工具,然后在要选取的对象上单击鼠标左键即可选中单个对象;选取多个对象时,只需在选取对象的同时,先按住"Shift"键不放,然后依次单击每个要选取的对象即可.另外还可使用框选的方法选取多个对象——先选中箭头工具,然后按住鼠标左键拖动一个矩形范围,将要选取的对象都包含在此矩形范围内,此时矩形范围内的对象将都被选取.

    箭头工具还可以移动对象,只需将鼠标指针移动到所选对象中,当鼠标指针变为形状时,单击并拖动对象到适当位置后,释放鼠标即可.

    箭头工具还可以调整对象的形状.单击箭头工具,将鼠标指针移动到对象的边缘,如果鼠标指针变为形状时,按住鼠标拖动则可以调整对象边缘的曲率;如果鼠标指针变为形状时,此时拖动鼠标可以调整对象边角的形状.

    (2)部分选取工具

    部分选取工具用于选择矢量图形上的节点,即以贝赛尔曲线的方式编辑对象的笔触.用部分选取工具选取上节点后,如果此时按"Delete"键即可删除该节点;如果此时拖动鼠标即可改变图形的形状.

    (3)套索工具

    套索工具可以圈选对象.与用箭头工具只能拖动出矩形选取范围不同,使用套索工具可拖动出不规则的或多边形的选取范围.

    选择套索工具后,在工具箱的选项选区内有两种模式可供选择,即魔术棒模式和多边形模式,如图1.14所示.

    图1.14 套索工具的选项选区

    魔术棒模式:单击魔术棒模式按钮,然后单击对象,将选中与单击处颜色相同或相似的区域,但它只对打散后的位图填充有效.单击魔术棒属性按钮,则可以打开"魔术棒设置"对话框,在此可以设置魔术棒的相关参数,如图1.15所示.

    图1.15 "魔术棒设置"对话框

    多边形模式:单击多边形模式按钮,在该模式下,通过多次单击鼠标,最后双击鼠标所围成的多边形区域进行选择.

    (4)任意变形工具

    使用任意变形工具可以随意变形选择的对象.用"工具箱"中任意变形工具单击对象后,在下面的选项选区有旋转和倾斜,缩放,扭曲和封套4个功能按钮.

    (5)橡皮擦工具

    使用橡皮擦工具可以擦除图形的笔触和填充.选择橡皮擦工具后,在工具箱的选项选区内有橡皮擦模式,水龙头和橡皮擦形状按钮,如图1.16所示.选项选区 擦除模式 橡皮擦形状

    图1.16 橡皮擦工具的选项选区

    标准擦除:可以擦除同一层上的笔触和填充.

    擦除填色:可以擦除填充,但笔触不受影响.

    擦除线条:可以擦除笔触,但填充不受影响.

    擦除所选填充:可以擦除当前选定的填充,但笔触不受影响(不管笔触是否被选中,以这种模式使用橡皮擦工具之前,要先选择擦除的填充).

    内部擦除:可以擦除用橡皮擦工具单击的起点处的填充区域,但笔触不受影响.如果单击的起点是空白区域,则不会擦除填充区域.

    水龙头:可以擦除封闭的填充区域.

    有时对导入的位图进行编辑时,需要擦除一些不需要的部分,此时必须先将其打散,然后才能进行擦除操作.

    6.查看工具

    Flash工具箱中的查看工具用于查看电影内容,包括手形工具和缩放工具.

    (1)手形工具

    使用手形工具可以拖动舞台和工作区,以便查看其中的对象(尤其是当放大显示时).选中该工具,鼠标指针即变为手形,按住鼠标左边拖放即可.

    (2)缩放工具

    使用缩放工具可以以放大或缩小的方式显示舞台和工作区,以便查看对象细节或者查看动画的整体情况.选中该工具后,鼠标指针变为带有加号的放大镜形状,单击舞台或工作区上任意一点,则将围绕该点放大显示舞台或工作区上的所有内容.选中该工具后,如果按住"Alt"键,则鼠标指针变为带有减号的放大镜形状,单击舞台或工作区上任意一点,则将围绕该点缩小显示舞台或工作区上的所有内容.

    7.颜色工具

    Flash工具箱中的颜色工具用于设置笔触或填充的颜色.只要单击笔触颜色按钮或填充色按钮,从弹出的颜色表中选择一种颜色,即可将其设置为当前笔触颜色或填充色,如图1.17所示.

    图1.17 颜色工具

    在颜色选区中单击"黑白"按钮,可以从当前颜色返回到默认颜色,即笔触颜色为黑色,填充颜色为白色;选中笔触颜色或填充色后,单击"无色"按钮,可以将笔触颜色或填充色设置为没有颜色;单击"交换颜色"按钮,可以将当前设置的笔触颜色和填充色进行互换.

    实例说明

    本实例通过一系列的操作,使读者初步掌握Flash工具箱中各种工具的用法.

    实例效果

    参见图1.18.

    图1.18 绘制与编辑图形(仅包括部分效果)

    操作步骤

    (1)新建一个Flash电影.单击时间轴的标题栏将时间轴折叠,以便能看见更多的舞台区域.

    (2)分别使用线条工具,椭圆工具,矩形工具,钢笔工具,铅笔工具和画笔工具绘制不同的形状.包括各种角度的直线,椭圆和正圆,矩形和圆角矩形,任意曲线(分别使用钢笔,铅笔和画笔工具).

    (3)使用不同的笔触和填充重复步骤(2).如果舞台已放满,使用箭头工具框选多个对象,然后按"Delete"键将它们删除.

    当选中工具箱中的绘图工具或具有笔触,填充属性的对象后,可以利用"属性检查器"来设置相应的笔触或填充属性,如图1.19所示.

    图 1.19 在"属性检查器"中设置笔触或填充

    (4)使用不同模式的画笔修改所绘制的形状(可以按"Ctrl+Z"撤销操作,以便查看不同模式画笔修改的效果).

    (5)在舞台上输入若干文本,并调整它们的大小,颜色,字体等属性.

    (6)分别使用墨水瓶工具和颜料桶工具修改图形的笔触和填充效果,例如,绘制如图 1.20 所示效果.

    图1.20 修改对象的笔触和填充

    (7)选择"文件"菜单中的"导入"命令,导入一幅位图.选中该位图,按"Ctrl + B"将其打散,然后选择滴管工具,单击位图将其吸取,此时的填充自动变成位图填充,并且绘图工具自动转换为颜料桶工具.按"Delete"键删除位图,选择矩形工具或者椭圆工具绘制一个图形,此时的图形自动采用位图填充,效果如图1.21所示.

    图1.21 修改对象的笔触和填充

    (8)使用箭头工具,部分选取工具,套索工具,任意变形工具以及橡皮擦工具对所绘制的图形进行编辑操作.需要注意的是,使用 Flash 绘图工具绘制出的形状都包括笔触和填充两部分,可以分别对它们进行编辑.

  • 糯米粑
    糯米粑

    啊,你问对人了 。我的专业是动画。主要做动画的软件有3DMSX、MAYA、photoshop cs3、SimpleSVG。我们专业还要分三维、二维、影视剪辑三个方向。下面还有一些详细说明。【动画的制作】如今的动画,计算机的加入使动画的制作变简单了,所以网上有好多的人用FLASH做一些短小的动画。对于不同的人,动画的创作过程和方法可能有所不同,但其基本规律是一致的。传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段,每一阶段又有若干个步骤:1、总体设计阶段1)剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本,但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话,对演员的表演是很重要的,而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作,最好的动画是通过滑稽的动作取得的,其中没有对话,而是由视觉创作激发人们的想象。2)故事板。根据剧本,导演要绘制出类似连环画的故事草图(分镜头绘图剧本),将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成,每一片段由系列场景组成,一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内,而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头,由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本,若设置400个左右的分镜头,将要绘制约800幅图画的图画剧本--故事板。3)摄制表。摄制表是导演编制的整个影片制作的进度规划表,以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。2、设计制作阶段1)设计。设计工作是在故事板的基础上,确定背景、前景及道具的形式和形状,完成场景环境和背景图的设计、制作。对人物或其他角色进行造型设计,并绘制出每个造型的几个不同角度的标准页,以供其他动画人员参考。2)音响。在动画制作时,因为动作必须与音乐匹配,所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后,编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上,即第几秒(或第几幅画面)开始说话,说话持续多久等。最后要把全部音响历程(或称音轨)分解到每一幅画面位置与声音对应的条表,供动画人员参考。3、具体创作阶段1)原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。2)中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画,一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画,其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画,要符合指定的动作时间,使之能表现得接近自然动作。动画制作是一个非常繁琐而吃重的工作,分工极为细致。通常分为制前、制作、制后等。制前又包括了企划、作品设定、资金募集等;制作包括了分镜、原画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等;制后包括合成、剪接、试映等。TV版:就是在电视上放的动画版本OVA:Original Video Anime(原创影象动画),和TV相对,一般能够作为OVA的作品一定是在首次推出时是未曾在电视或戏院上映过的,如果在电视或戏院上映过的作品再推出的录影带(或LD/VCD)等等就不能称作OVA了。OAD,全称Original Animation Disc或者Original Animation DVD,意思与OVA相近,媒介包括DVD及Blu-ray Disc。剧场版:动画的电影版本。WEB动画:在互联网上公开为前提而创作,播放形式为在现观看或下载的动画。实验动画:又称“艺术性动画”,通常是为非商业目的而创作的动画作品。*音乐:OST:Original Sound Track(原创音乐专集)。收录与某动画有关的音乐。BGM:Background Music(背景音乐)。OP:片头曲/主题曲ED:片尾曲*片头和片尾的部分字幕解释:监督:等于中国人说的“导演”脚本:写剧本的人,也叫故事构成原作:这个要区别于“脚本”。日本的TV动画通常是由漫画,小说或者游戏……等改编的,漫画作者和动画的制作者通常是不同的(当然也有例外,比如宫崎骏的一些作品,GAINAX也经常是自己的原作自己制作成动画),因此有“原作”这一词。它指的就是原漫画/小说的作者。比如COWBOY BEBOP,原作是“矢立肇”。(关于矢立肇,看过梦总的朋友应该知道这个典故了,但目前看来还有很多人不知道,日后我会再作介绍)CAST:声优,配音演员STAFF:参与制作改动画的全体成员(一般的小虾小米都会包括进去)制作:通常是指负责画该动画的公司,因为日本要制作一部动画通常是要N个部门/公司共同合作完成的,分工明确,有点像流水线操作。这个词也是需要大家关注的,一部动画的制作水准往往会受到制作单位的影响。有时甚至看看动画公司的名字也能知道这部片子值不值得收藏。*(圈内术语这个没有做仔细调查,似乎是只有国内发烧友中通用的词语)OTAKU:日语,原意为“御宅”。目前国内公认的意义是:容易沉浸在幻想世界中,欠缺正常社交生活经验的次文化族群,说的通俗点就是对动漫有着疯狂热情的一群人,举个例子(只能简单地提一下):比如EVA的OTAKU能背得出每个使徒的中文,日文,英文名字,详细研究过《新约》《旧约》,熟悉犹太教,基督教和天主教的区别。关注GAINAX的一切活动……精通佛罗依得的理论……是邪教组织的成员……王道:最近非常流行的一个词语。意思是“权威”,“真理”,“本尊”,“最重要的东西”。有套漫画就叫“王道之狗”。讲的似乎是和孙中山有关的事情~。 恩……现在的社会,什么才是王道呢……?对于本站来说,也许目前的王道是……金钱。(实在是需要啊~~)暴走:狂飙。GO MAD。症状通常是眼睛变色,行走呈爬行状。有时口冒白色气体……这要视情况而定。典型角色……EVA初号机……(众人:不要偏袒某人啊~ 月:那个……今天天气真好~)对了,如果遇上类似状况请迅速离开现场或者准备200个灭火器以防不测……BT:变态的缩写BL:BOY’S LOVE,男同性恋GL:GIRL’S LOVELOLI(萝莉):日语“幼女”的意思,指12岁以下的小女孩。LOLI也可以作为形容词使用,LOLI的标准在个人眼里可以有所不同,如果看上去觉得很小很可爱的就可以称她为LOLI,最典型的就是小叽了。正太:和萝莉相同属性的词,专指12岁以下的小弟弟。伪娘:通常指的是男扮女装的男性角色,变装后常常带有很强的萌属性,有的可能更胜过一般女性角色。CP:COUPLE 即配对,主要用在同人作品中PK:原为“扑街”,看字面也知道什么意思了吧。本来指一种黑社会的仪式(扑倒在街上?),现在多为打架的意思。残念:可惜的意思。引申词语有“碎碎念”……类似的自己也可以造。收声:闭嘴。XD:这个很需要大家的想象力哦~第一种解释:X代表M。下面不用我说了吧。 第二种解释:一个表情符号。个人理解是“倒”或“晕”的意思。 第三种解释:将图形顺时针转90°,可看成是在坏笑。口胡:语气词。相当于“靠!”之类的泄愤词语。也可以写成“口 古月”(扩大化)KUSO:恶搞的意思。但是也可以用来发表感叹,在动画中常常能听到男主角说这个词,翻译常常是“可恶~!”“***!”874:动词……论坛上疯狂批判的行为,一般如果你会被874的话肯定是触犯了某位OTAKU高手或者精神病患者,建议先和这种论坛保持距离,提高自己的实力以后再去或者干脆不要去了。素人/幼齿:就是看动漫有些年头(2-3年)自己有点开窍了但其实还懂的很少的人。不算贬义词。达人:看动漫不惜一切代价,总之实力很强的那种。二维软件1、SimpleSVGSimpleSVG是由中国人自主开发的一款矢量动画创作功能软件,基于目前最新的矢量图形标准――SVG(可扩展矢量图形),提供了一个真正所见即所得的SVG动画创作环境,采用传统的绘图和动画手段,以及智能的代码编程环境,为用户提供一个高效、简洁、强大的SVG动画集成创作环境。利用SimpleSVG,可以很轻松地即可进行如下操作:1:绘制各种高质量的SVG矢量图形;2:基于时间线,创作包括变换、属性、运动、形状、声音、遮罩等在内的各种形式动画,同时可将动画绑定到事件;3:可视化地编辑渐变、图案并生成相关动画;4:检测SVG文档有效性,生成错误报告并智能化定位错误位置;5:语法自动加亮的代码编写机制,方便您书写SVG代码;6:智能化的事件创作机制。2、ANIMOANIMO 是英国Cambridge Animation公司开发的运行于SGI O2工作站和Windows NT平台上的二维卡通动画制作系统,它是世界上最受欢迎、使用最广泛的系统,众所周知的动画片>、>、> 等都是应用animo的成功典例。它具有面向动画师设计的工作界面,扫描后的画稿保持了艺术家原 始的线条,它的快速上色工具提供了自动上色和自动线条封闭功能,并和颜色模型编辑器集成在一起提供了不受数目限制的颜色和调色板,一个颜色模型可设置多个"色指定"。它具有多种特技效果处理包括灯光、阴影、照相机镜头的推拉、 背景虚化、水波等并可与二维、三维和实拍镜头进行合成。新版Animo6对使用性和功能方面进行了大量的更新和补充,进而提高了Animo用户在从系统构造、扫描、处理和上色一直到合成和输出整个制作管线的使用效率。有史以来最棒的Animo系统"对于Animo6.0而言,我们关注的是如何回应用户的要求,现在我们为得到了需要的结果而感到高兴。我们的开发队伍在此版本的发布上尽了很大努力,我相信它会带给我们的用户有史以来最棒的Animo系统。" Phil Barrett, Cambridge Animation Systems 公司首席技术总监说道。"Animo始终致力于提供广大用户的使用经验,6.0版本更是比以前好了很多。" Cormac Slevin, Cambridge公司产品支持经理赞同道,"它更加快速、功能更强,并包括了大量基于用户要求的非常有用的新功能。"Animo6.0中包括的令人振奋的新功能有:· 支持分层的Adobe Photoshop PSD和TIFF文件,允许背景或前景的每一层图像被分开过滤、转换以及与其他Animo元素的合成· 分层输出,允许Animo场景被分层输出成图像文件,分层的PSD文件或者分层的QuickTime movies,以便在后期制作中更加灵活地使用Apple Final Cut Pro 或Adobe After Effects这样的工具· 在Scene Graph和Xsheet中,一个扩展的菜单系统提供了直接使用在场景图表和摄影表中对定时、抠像、时间列和节点的功能· 图像序列的放置工具,包括键盘快捷键方式和新增的线稿属性窗口,用于进行拖拽放置,允许与第三方动画作品的集成· Movie 节点支持QuickTime 或 AVI 文件格式在Animo场景中合成,新增Layered Movie节点可以输入分层的QuickTime movies文件· 在Multiplane摄像机中自动对焦平面虚化可产生焦距拉伸效果· 在合成过程中可以访问第三方应用图像编辑,比如Adobe Photoshop· 在上色模块中支持自动描线,并自动实现简编描线,这样在描线过程中节约时间· 翻转画稿,允许画稿背面的阴影被扫描进来并自动对位· 一键式License配置pple Rendezvous技术,使得Animo网络生成速度比以前更快3、comicstudio全球第一款专业漫画软件ComicStudio是日本Celsys公司出品的专业漫画软件,它使传统的漫画工艺在电脑上完美重现。使漫画创作完全脱离了纸张,给漫画教学节省大量的费用。Comic Studio完全实现了漫画制作的数字化和无纸化 从命名到漫画制作的整个过程.都是在电脑上进行的。ComicStudlo软件可以自由选择各种类型的专用笔。其特有的矢量化技术可以对笔线进行自动整形。已画好的线,可进行变粗或变细处理,而且线条的曲度可以根据需要自由修改。Comic Studio专业漫画创作软件,具备和包含了各种漫画绘画的专业技法和专业工具。如:可以根据漫画的特点在手写板上直接打草稿,然后再进行各个部位的改动,直至满意为止,保存或打印作品。软件中还有各种增加画面效果的“集中线”,还可以将自己喜欢的图片扫描进去作为网点背景。再如:漫画作品中所必需的“网点纸”在Comic Stidio软件中已有很多个品种存储在工具栏中,任作者选择(也可根据需要创建自己喜欢的网点纸)。完稿后打印也决不会影响作品的效果。简单易懂的操作手法、快速简洁的制作方式、丰富多彩的绘画技法和超前思维的创作理念,是ComicStudio带给你的新奇感受。将会成为你创作时必不可少的帮手,实现经济价值的有力工具!还可以为漫画教学提供很大的帮助日本株式会社CELSYS的新产品"ComicStudio"(漫画工作室)自8月10日开始销售以来,风靡日本市场,第一个月就已销出5000套。"ComicStudio"是世界第一个漫画制作用途的软件。从专业作家到业余作家,所有的漫画家都可以进入数字化的绘画环境。CELSYS在世界上第一次开发了独特的"Vector Mapping Technology"(正在申请国际专利),用数字画板可以进行实时的数据矢量化转换,使数字化的纸笔在打印机上高清晰度地再现出来。"ComicStudio"从打底稿、描线、纹理、对话到印刷等一条龙作业,比传统的作业效率得到飞跃性的提高和革命性的变化,得到漫画行业的高度注目。"ComicStudio"在日本的零售价是34800日圆(约合2300人民币),在全国主要的电脑商店均可购到。利用世界第一个漫画软件"ComicStudio"绘制出来的漫画,可以在ComicStudio.net上发表--这是世界上唯一的"自由发表"和"自由阅览"的漫画网站。"ComicStudio"在八月份在北京举办的第三届国际卡通展览会首次展出过。英文版和中文版正在筹备中,拟在近期上市。株式会社CELSYS成立于1991年5月,致力于图像关联的软件设计、开发、销售以及多媒体内容的设计和制作。1993年发表的动画制作软件"RETAS!Pro"将传统的离不开纸与胶片的动画制作带到了电脑上。专业人员的严格需要、图像的高品质、易学易会的操作界面在制作现场得到了高度评价。在日本放映的动画节目约70%为电脑制作,其中90%以上是使用"RETAS!Pro"制作的。"RETAS!Pro"不仅在日本国内成为了行业标准,亦很快进入了国际市场,在国际市场占有约60%的比例。CELSYS针对日本最擅长的动画和漫画,意欲提供全面的数字化配套工具。TOOZTOONZ是世界上最优秀的卡通动画制作软件系统,它可以运行于SGI超级工作站的IRIX平台和PC的windows NT 平台上,被广泛应用于卡通动画系列片、音乐片、教育片、 商业广告片等中的卡通动画制作。TOONZ 利用扫描仪将动画师所绘的铅笔稿以数字方式输入到计算机中, 然后对画稿进行线条处理、 检测 画稿 、拼 接背景图配置调色板、画稿上色、建立摄影表、上色的画稿与背景合成、增加特殊效果、合成预演以及最终图像生成。利用不同的输出设备将结果输出到录像带、电影胶片、高清晰度电视以及其他视觉媒体上TOONZ的使用使你既保持了原来所熟悉的工作流程, 又保持了具有个性的艺术风格, 同时扔掉了上万张人工上色的繁重劳动, 扔掉了用照相机进行重拍的重复劳动和胶片的浪费, 获得了实时的预演效果, 流畅的合作方式以及快速达到你所需的高质量水准。Avid公司主要产品TOONZ二维卡通系统,SOFTIMAGE|XSI三维动画系统,Xpress、MC、Symphony非线性编辑系统,SD/HD后期特技制作系统,Unity共享网络存储系统、Air-Space、I-news、news cut新闻自动播出系统,Protools音频工作站、Film Composer电影非编系统、Illusion、Matador电影特技合成系统等。主要目标市场二维/三维动画、电影/电视非线性编辑、视频网络、存储器、影视特技、音频产品等,提供节目制作、传输、播出、存储的全方位解决方案。参与制作的影视作品《泰坦尼克》、《木乃伊归来》、《侏罗纪公园》等。中国主要客户CCTV、BTV;北影厂、上影厂、西安电影制片厂;北京广播学院等。点睛辅助动画制作系统国内唯一的动画软件点睛辅助动画制作系统是国内第一个拥有自主版权的计算机辅助制作传统动画的软件系统。该软件由方正集团与中央电视台联合开发。使用该系统辅助生产动画片,可以大大提高,描线,上色的速度,并可产生丰富的动画效果,如推拉摇移,淡入淡出,金星等,从而提高生产效率和制作质量。USAnimationUSAnimation 世界第一的2D卡通制作系统应用USanimation您将得到业界最强大的武器库服务于您的创作,给您自由的创造传统的卡通技法无法想像的效果。轻松地组合二维动画和三维图像 。利用多位面拍摄,旋转聚焦以级镜头的推、拉、摇、移,无限多种颜调色板和无限多个层。USanimation唯一绝对创新的相互连接合成系统能够在任何一层进行修改后,即时显示所有层的模拟效果!最快的生产速度阴影色,特效和高光都均为自动着色,使整个上色过程节省30%--40%时间的不会损失任何的图像质量。USanimation系统产生最完美的“手绘”线,保持艺术家所有的笔触和线条。在时间表由于某种原因停滞的时候,非平行的合成速度和生产速度将给予您最大的自由度。[编辑本段]三维软件3DMAX简介数年前,AutoDesk公司推出了可在个人计算机上运行的三维动画软件 3D Studio(3DS)。它的全称是 3-Dimension Studio,译成中文应该是“三维影像制作室”。 3D Studio MAX(以下简称 MAX)是以 3DS 4.x为基础的升级版本,它以全新的 Windows界面及更强大的功能展示在我们面前。用MAX来制作三维动画就像是当一个大导演——一切的角色、道具、灯光、摄像机、场景(包括如云、雾、雪、闪电等特效场面)及配音、镜头的剪辑合成等等都任你来安排处理。如果你是一位设计家,用MAX来设计产品模型的感觉就像是雕塑家和魔术师,复杂的模型几乎是在瞬间就奇迹般地建立起来了。而用MAX修改创建的模型更是轻而易举的事,完全可以把宝贵的时间和精力集中用在使设计更加完美更加理想上。无论是出于何种目的使用 MAX,一定会充分体会到用计算机工作时的那种“工作就是玩,玩就是工作”的快感。MayaMaya一词来自于梵语“幻影世界”,是世界上最强大的整合3D建模、动画、效果和渲染解决方案。Maya是由国际知名的软件公司Autodesk所开发的3D影讯动画工具,自发表以来就获得许多动画师的喜爱及推荐。无人不叹服Maya所创造的精彩的视觉效果,其卓越的功能让每一位CG人士为之震撼,它被广泛的应用于动画电影、动画广告、动画电视剧、栏目包装、电影特效、虚拟实境及网络多媒体设计等领域,Maya已成为三维界的主流软件。

  • ❉阿雪雪雪
    ❉阿雪雪雪

    1、动漫(Animation&Comic)产业概论本课程首先介绍文化产业、动漫产业的相关概念,国际、国内文化产业及动漫产业的发展情况;分别对动画产业、漫画产业、手机动漫产业、网络动漫产业及网络游戏产业做具体介绍。随后,对动漫产业做产业链分析、成功动漫人物案例分析。展望动漫产业的发展前景和未来趋势。

    2、动漫美术基础一: 人物线描

    课程的教学主要培养考生的绘画造型及表现能力,通过短期线描作业实践,训练考生对客观形态的观察、分析、理解和表达的能力,并不断提高形象思维的审美意识,培养考生建立动漫艺术造型能力,熟练掌握观察、分析、体验、正确表达形体的正确方法,掌握线描表现的基本规律和技巧,逐步提高独立解决构图、造型和控制画面整体效果等问题的艺术修养,为以后专业设计学习打下坚实的造型基础。

    3、动漫美术基础二:平面与色彩构成

    平面与色彩构成原理是动漫专业的设计基础课。通过本课程的学习,使考生对于二维空间中的构成元素有基本的认识和理解,并引导考生了解基本图形元素和色彩的基本规律,增强审美认识,提高对色彩的辨别分析能力,熟练把握色彩心理特征和色彩情感。研究形态与色彩之间的关系,体会形态色彩相互的适应性与共同的表现性,在掌握基本造型、色彩规律的基础上,提高考生形与色彩综合造型的创造能力、鉴赏能力与表现能力,并将其规律用于动漫艺术设计应用之中。

    4、动画编导基础

    动画编导是动漫专业的基础课程。通过本课程的学习,使考生对动画片编剧、导演有基本的理解和掌握,并引导考生了解影视蒙太奇,掌握静态、动态,综合构图,掌握用光技巧和镜头技巧,提高考生的摄像、镜头和画面、音频文件的剪辑水平,计算机技术与编导的能力。

    5、角色设定和场景设定

    角色设计包括标准造型、转面图、结构图、比例图(其中包括角色与场景的比例、角色与道具的比例)、服饰道具分解图、形体特征说明图等。造型设计关系到影片制作过程中保持角色形象的一致性、对于性格塑造的准确性、动作描绘的合理性等,使学习者具备比较系统的角色设计理念与能力,为今后的动画片制作,打好基础。

    场景设计涉及包括影片中各个场景色彩气氛图、平面坐标图、立体鸟瞰图、景物结构分散图。它的主要功能是给导演提供镜头调度、运动主体调度、视点、视距以及视角的选择、画面的构图、景物的透视关系、光影变化以及空间想象的依据,同时是镜头画面设计稿和背景制作者的直接参考资料,也是用来控制和约束整体美术风格、保证叙事合理性和情境动作准确性的重要的形象依据。通过本课程的学习,能使学习者具备比较系统的场景设计理念及能力,为日后的动画片制作,打好基础。

    6、Flash动画设计

    课程目的在于使应考者学习: Flash的入门知识,如何使用Flash的各种绘图工具绘制和编辑图形,Flash动画基础,元件、实例、库及场景的各种操作,声音和视频的应用,动画脚本基础与高级应用,文字字段、组件和时间轴特效,Flash模板与动画发布,以及与Flash相关的几个辅助软件,掌握Flash动画中声音、视频和动画脚本的处理、高级应用。

    7、数码矢量图形设计

    数码矢量图形设计是本专业重要技术支持的基础课程。通过本课程的学习,使考生建立图形数码化的基本概念,了解数码矢量图形的基本概念以及矢量图形的特点。课程开设将针对考生的实际情况以 Illustrator或Coreldraw为相关矢量图形设计软件的学习。Illustrator主要针对插图设计、动漫主体绘制等等,Coreldraw主要集美术创作、绘图、版式等等为一体,其目的均为使考生掌握矢量图形的特点与操作方法,矢量图形设计的步骤与技巧,矢量图形的编辑与色彩管理等等。Illustrator绘制的图形更能用于后期合成和三维动画制作中。

    8、Photoshop

    课程的学习是主要针对数码摄影图像、平面图形、三维动画主体平面渲染、动画背景渲染等等的编辑和制作。通过本课程的学习,使考生建立对图像合成的后期处理的能力,并了解现代平面图像特效技术特征,掌握图像的编辑、修饰、调整等基本方法和技巧。

    9、Painter

    Painter是电脑绘图界中最优秀的绘图软件之一,它具有传统绘画的视觉仿真效果和灵活多变的手绘表现方式。  Painter课程中,学习者通过老师形象生动的讲解及实际的操作,不但能够学到Painter的一些基础知识,如:各个菜单所包含的内容及其各自的用法、色彩面板、图层面板、工具箱面板及绘图窗口的认识及用法等,而且还能逐步掌握Painter各种笔刷的属性及笔触的不同、各种特色特效系统的基本用法及在绘画中的实际应用。通过本课程的系统学习,学习者将能绘制出漂亮的数码CG作品。

    10、动画运动规律

    课程所讲授的是动画初步制作环节中的一个关键阶段。使学习者具备比较系统的运动规律理念,熟练掌握运动力学原理、动画中常见的运动规律、人物的运动规律、动物动态运动规律、自然形态的运动规律、动画中的特殊运动技巧、典型动画动作欣赏,为日后的动画制作,尤其是中间画环节,打下良好的基础。

    11、3DS MAX 软件

    课程主要学习 3DS MAX的基础知识,对象的变换,三维建模方法及修改,二维建模及修改,放样建模,复制建模,合成建模,NURBS高等建模,制作材质和贴图,设置灯光、摄影机和环境特效,基础动事,以及粒子和动力学等方面内容。让学生掌握3DS MAX的基本功能和操作方法,以及如何使用3DS MAX进行三维动画的设计和制作。对三维动画制作的团队协作有一定的了解。  12、MAYA 软件

    课程主要学习 maya动画设计与制作的原理与方法。Maya当今世界顶级的三维动画软件,应用对象是专业的影视广告、角色动画、电影特技等。课程要求学习者掌握和灵活运用maya的常用命令,掌握建模、材质、灯光、摄影机、动画、粒子及渲染的基本原理与制作技巧,同时增强考生的实操动画操作,与团队合作精神。

    13、Softimage xsi软件

    Softimage是世界上制作电影特技、电视系列片、广告和视频游戏的主要工具。它是由专业动画师设计的强大的三维动画制作工具,它的功能完全涵盖了整个动画制作过程,包括:交互的独立的建模和动画制作工具、SDK和游戏开发工具、具有业界领先水平的mental ray生成工具等。本课程主要让考生系统学习Softimage的建模、材质纹理、灯光、动画以及特效制作的基本方法。  14、After effect

    After effect主要学习导入包括DV摄像、平面图像、三维动画等为一体的后期合成课程。After effect软件提供了一套完整的2D和3D合成、动画和视觉效果工具,适用于片头影片、动漫的后期数字制作。通过本课程的学习,考生可以将不同性质的图像导入软件中,以多种方式进行影片的后期制作,其中包括合成图层,应用和组合复杂的视频和音频特效,对对象和特效进行动画处理等技巧,此课程的学习对动漫设计的后期合成处理具有很强的技术支撑。  15、Combustion

    课程不仅介绍Combustion的核心功能,如各种抠像、运动跟踪、颜色调整、基于矢量的无损性的绘画动画、真三维图像合成、网络图像生成;还将采用网络化技术,支持多种专业化设备互相连接、互相嵌套、互相调用、素材共享、节目分段制作、网络生成、统一合成。其制作内容不但包括视音频编辑、特效,而且包括节目渲染包装、三维动画制作等。Combustion将原先在三维动画工作站上成熟的网络渲染技术应用在视频特效的生成上,代表了最新的发展方向。  16、动画制作

    让考生综合运用手绘、平面设计、动画脚本(剧本)编写、分镜头制作、三维动画制作渲染输出、影视后期合成、电脑音乐添加等的知识,在实际操作中全面理解和掌握动漫制作的全部流程。

  • 蜗牛和黄鹂鸟
    蜗牛和黄鹂鸟

    二维动画创作说明模板通常包含以下几个方面的内容:

    1. 剧本说明:列出动画片的故事大纲,包括主要角色、背景设定、故事情节等。可以提供角色的形象设计、性格特点,以及他们在故事中的关系和发展。剧本说明可以是简短的概述,也可以是详细的情节描述。

    2. 视觉设计:包括角色设计和背景设计。角色设计需要提供角色的外貌特征、服装、表情和动作等细节。背景设计需要描述场景的特点、氛围和细节。

    3. 动画风格:描述动画的整体风格和表现手法,可以是卡通风格、写实风格等,也可以是特定的绘画、动作或动态特效风格。

    4. 时间线和持续时间:根据故事情节和剧情需要,确定动画的时间线和持续时间,包括各个场景和动作的顺序和时长。

    5. 音效和配乐:描述动画中使用的音效和配乐,可以包括对背景音乐的要求和描述,以及对特定场景或动作的音效要求。

    6. 动画的制作流程:描述动画的制作流程和拍摄方式,包括角色设计、场景绘制、动画制作、后期处理等。

    7. 需求和要求:列出创作过程中的需求和要求,例如所需的软件和工具,团队成员的技能和经验,预算和时间限制等。

    通过填写以上内容,二维动画创作说明模板可以帮助团队成员了解创作的目标和要求,协调和沟通各个环节,确保动画的质量和效果。模板也可以作为记录和参考,方便后期的修改和评估。

  • 面儿姐
    面儿姐

    二维动画创作说明模板是用于指导二维动画制作的文档,它详细描述了动画的概念、剧情、角色、背景、动作、特效等方面的要求和要点,以帮助制作团队准确理解并实现动画的创意与设计。以下是一个详细的二维动画创作说明模板的示例:

    1. 项目概述:

    - 动画名称:

    - 场景设置:

    - 故事背景:

    2. 剧情描述:

    - 故事大纲:

    - 主要情节:

    - 人物关系:

    3. 角色设计:

    - 主角名称:

    - 主角外观:

    - 主角特点:

    - 重要配角及外观、特点:

    4. 背景设计:

    - 主要场景:

    - 场景细节:

    - 颜色调性:

    - 透视效果:

    5. 动画表现:

    - 动画风格:

    - 运动特点:

    - 动画速度:

    - 动作细节:

    6. 音效与配乐:

    - 音效种类:

    - 音效使用位置:

    - 配乐风格:

    - 配乐使用场景:

    7. 特效要求:

    - 特效种类:

    - 特效使用位置:

    - 特效效果:

    8. 时间进度安排:

    - 预计开始日期:

    - 预计结束日期:

    - 每个阶段的时间安排:

    以上是一个二维动画创作说明模板的示例,具体可以根据实际需求进行调整和补充。这个模板可以作为团队间沟通、确定创作要点和规范统一的参考文档,有助于提高动画制作的效率和质量。

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