踢球的二维动画

盐水太妃糖

2024-05-19

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动手画原画之前．首先要先在头脑中整理出一个轮廓，要了解影片的风格，掌握理解导演的意图，熟练把握片中造型。动画片的制作是一个由众多艺术人员参与的过程，它所达到的是一种共性．每一位创作者都必须将自己的个性融于影片所追求的共性之中，达到高度的统一．这是在动手之前必须确立的一个概念。 就要确定原画风格即动作特点。泛泛地讲，迪斯尼的原画观念要淡一些 日本动画片较注重原画，国产片动画片近期大部分风格介于二者之间且较为偏向于日式，进行原画设计也要看其风格而定，如果注重运动过程，设计动作时侧重其流畅性，原画、动画不要分得太明确，动作的流畅、连贯是第一位的，如果是注重对话、情节，那么就将原画的观念加强一些，并不是说原画张数要画很多，而是要将每一张原画设计得相当准确、到位，尤其是在它定格和亮相时，要特别注意细心刻画。 动手之前先动脑，当头脑中的准备工作已经很清楚了以后．下一步就可以起稿绘制了。准备好所需要的工具．铅笔、色铅笔、定位尺、拷贝纸，明确了设计稿的要求和上下镜头之间的关系，便可动笔。先用色铅笔轻轻打稿，用一根线确定出动态和重心．用一根线来体现无限，强调夸张重心转换在动态重心线完成的基础上再画出骨骼、肌肉．衣服．分轻主次，骨紧、肉松、衣服更松．最后用铅笔将整体肯定下来，原画第一遍完成以后，最重要的一点是进行一下自检，在整个连续创作的过程中也是一个连续翻动的过程，复查一下看看是否到位，是否需要加上动参（动作参考），动作参考指的是两张原画之间的一张动画，也叫小原画，在动画师没有把握的情况下．原画绘出的动画动作指定，用色铅笔画出大体动态即可。动作是否符合设计稿的要求，养成自检的习惯是提高原画水平的一个重要学习方法，以上所讲的就是画原画最基本的完成过程，原画的要点不是怎么画，而是画什么。 原画26条： 1. 面前思考，用笔标明 2. 蓝色铅笔，先画动态 3. 侧面画形．正面画神 4. 注意纵深，球形运动 5. 观察整体，强调重心 6. 肉要画松．骨要画紧 7. 主动被动，一样认真 8. 重点画头, 手脚紧跟 9. 对位色线．牢记在心 10. 直线曲线，配合运用 11. 前景后层、胸有成竹 12. 动作节奏, 成功保证 13. 人物性格，必须画明 14. 光影变化，情绪气氛 15. 移动镜头, 画时小心 16. 草图画法 一气呵成 17. 欲左先右，欲前先后 18. 预备延伸，极限复位 19. 弹性惯性 动作体现 20. 填写速度．注意节奏 21. 口型画法，对镜完成 22. 主体运动，副体随动 23. 速度表现，虚实标明 24. 原画动画，别过分明 25. 平时积累 心比镜明 26. 二次曝光．原画常用 当我们画原画时，经常会遇到有一个人或物体从画框外向内运动的镜头，这种时候，原画设计要考虑入画，出画的问题，其出入方向包括上、下、左、右及中心画框外向中心画框的大纵深出入画，还包括多种带透视的出入画。 原画的出入画主要是向观众交待清楚人或物体的运运动轨迹给人以视觉轨迹引导，出入画的关键点主要在人或物体进入镜头框时和框线的间距，这个间距的确定主要取决于一拍多少的确定，原画间距的确定．人物视觉时间印象的确定．和上一个镜头的关系，如果和上一个镜头是动作接动作关系，那么就要考虑上一镜头出现时物体在画框外的间距是多少，这也是指在同一景别的情况下。 例如 如果上一镜头是特写小规格出画，那么若下一个景别是大全景的情况下，入画位置可以不受动作接动作限制的那么死板，可随剧情的需要安排，特别需要注意的是循环出入画．要留够最少一张的动画，以指示方向。 自然界的物体在运动时，都有这样一个趋向，两头运动较慢．中间过程较快，一个运动向另一个运动的转折时较慢中间过程轻快．在有透视的情况下，横向运动快，纵深运动慢，动画的形成实际上是利用了人的视觉残留这一特点即上个影像的残留未消失，下一个影像又进入视觉，这样循环往复下去，在人的眼中形成了画面的流动。动画是否流畅有些时候实际取决于上一张动画和下一张动画影像重叠部分的大小，重叠部分大一些．意味着张数多一些，如果一拍一，那么整个动作就柔和一些，给人的视觉残留充足一些，动作就很流畅，反之，重叠部分比较小．残留的视觉量相应就小，即看上去就硬一些．跳一些，甚至频闪，原画之间距离的确看拍多少．另外还是根据剧情的需要，人物的情绪和反应而定，动画之间距离如果超过2厘米，面面就会出现闪跳现象，会产生视觉上的不舒服．由此设计两张原画时它们之间加动画距离不应超过1厘米。 在原画设计时，循环的设计是我们经常要遇到的，循环是做为原画的一种偷巧的方法。在原画中的循环除了风、雨、雷、电、雪等自然类运动需要多次循环之外，像以人物为主体的动画循环不应超过三次．三次之后易产生视觉记忆。 在设计较短的移动背景时, 不必要画从(1)至(5)或(5)到(1)的重复循环，可画一套单向循环, 即下身部分循环外，而身体上半部分的动作并不重复，这样会使整个动作显得丰宫。 原画中的循环不只是循环跑、循环走，是多方面的，主观镜头的循环，背景的循环等等。 一些特殊的动作也可做成循环砸东西、吃饭，就是从日常能够得到大众视觉认同的动作来做循环。循环跑时位置的确定以骨盆为主,以骨盆中心上下移动来确定位置。还有一种循环即飞行，在画面中心不变动位置而移动背景。 在观看动画片时 我们往往会被大量的桔彩画面所陶醉同时很多人不禁要问．动画片到底是怎样画出来的回答这个问题，先得了解一下动画片的制作过程，一般系列动画片的制作顺序如下，先有文学本然后编成文学剧本，剧本再绘制成分镜头本．分镜本再绘成设计稿．根据设计稿进行原画创作，原画完成后再加动画,动画完成后就可以上色拍摄,拍摄完成后再进行剪接、再配音、配乐．这样一部完整的动画片就完成了,其中决定片子动作质量好坏最重要的一道工序是原画工作。 原画是指物体在运动过程中的关键动作．在电脑设计中也称关键帧，原画是相对于动画而言。 原画不是生来就有的．一些风格较独特的艺术动画片种就不存在原画概念,它只是在大规模的动画片制作生产中应运而生，为了便于工业化生产．从而可以独立出来的一项重要工作其目的就是为了提高影片质量．加快生产周期。 在动画片中．一个连续完整的运动过程好像一个完整的句子．每一张动画就像一个个文字，一个个标点符号．其本身就具有特殊的意义 而原画就好比是一个个名词、动词、形容词和各种表达因果关系的词组结构，像“因为……所以”、“如果…—那么”、“不但……而且”等等。文字、标点符号有组织地连接起来，就组成了表达各种意思的完整的句子，整个动画片就等于用画笔画出来的小说、诗歌、散文等等，这正是原画的意义所在。 在对原画的理解上大致分两大类，第一种以美国为代表．以迪斯尼公司为典型，在他们的片子中原、动画的张数较，多原画的概念较弱，一套动作是一气呵成的，原、动画不很分明。第二种以日本动画片为代表．片于以叙事为主，讲究情节，矛盾起伏原画的概念较强，相对于美国而言，日本片的动作更重视运动的起因和结果。 我国动画片历史悠久，近几年来发展很快，但距美国和日本还有一定的差距，特别是在大规模生产上要面对现实，只有虚心向人家学习，才能跟上世界潮流的发展。

展梦白

2024-05-19

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虽然说人到中年，但是回忆起来日本漫画仍然伴随着我青少年时的成长。从最开始的小时候看的“聪明的一休”。到后来到初中时看的“哆啦A梦”。再到大学时的引进的龙珠系列。包括现在的小孩子，非常喜欢看的奥特曼系列。有时候没事我也会和她一起看。

日本动漫可以说画面精美，故事情节设计紧张激烈。好的日本动画可以说是老少皆宜。另外一点日本动画都会给你传递一种积极向上的情感。让人在困境中学会坚强。有很积极的正能量意义。

当然日本动画也有一些低级的，非主流的产品。但是我们着眼于大局来看瑕不掩瑜，日本动漫还是很不错的。

好嗨哦

2024-05-19

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为什么？ 为什么？ 为什么？ 小猪佩奇最近突然火了 究竟是什么梗？ 不知什么原因小猪佩奇突然成为空降的热点，突然火了，而且不是一般火，微博，抖音，朋友圈都是“小猪佩奇身上纹，掌声送给社会人”。 而且各个品牌还纷纷把这只粉粉的猪P在自家的logo里，炫耀自己的身份。 但让人费解的是：这只小猪并不是正常的猪，作为猪猪中的一员，他们拥有三瓣的手，还有一只脚，长着一双兔耳，小小的鼻子却长在了脑门上......... 小壹这个形似吹风机的猪为什么会这么火？ 社会小猪有多火 微博 要想知社会小猪有多火，近日上微博热搜，只要打出小猪，马上头条就来啦：小猪佩奇身上纹，掌声送给社会人。 无论是小猪佩奇的什么推送，都有着几百万到过亿的阅读量。 购物 再来看看关于小猪佩奇的商品吧，淘宝上最火的就是小猪佩奇的手表，交易数万，可谓是销售一空，连带有小猪佩奇的贴纸都货不应求，只要是小猪佩奇都离不开“抖音同款，社会人”等代名词。 抖音 再看看抖音，无论是多大年龄的抖音主播都有大肆宣传小猪佩奇的视频，而且点击量都过百万，各种视频，各种玩具，把这个小猪推向了高峰。 表情包 再看看表情包网红表情包的迭代速度快到难以想象，现如今表情包“斗图”已经是聊天中必不可少的一环， QQ、微信等社交软件在功能开发上也将表情、斗图等功能的入口置于更加明显的位置。 《小猪佩奇》的极简风格作为表情包来传播是再合适不过了： 表情主题一目了然、没有过多内容的画面可以搭配涵盖不同情绪的文字、现有动画提供了海量素材、各种修图加字app降低表情包创作门槛…… 小猪佩奇为什么这么火 《小猪佩奇》（Peppa Pig）是一部学前电视动画片，2015年被引进中国。 故事的主角佩奇是一只正在上幼儿园的小猪，二维动画线条简单，色彩明快，情节也并不复杂，讲述的是佩奇一家人的生活，还有在幼儿园和小朋友们玩耍的那些事。 但细心的网友从动画片中发现了佩奇家族并不简单的家庭背景，根本就是“猪界的豪门”。 全家都住在带有观景台花园的别墅里。小猪佩奇的汽车还是甲壳虫豪华敞篷车。每家不仅有车，还有游艇。佩奇出门也很少会坐公交车。而且猪爷爷还有个私人游艇，经常会带着佩奇和朋友们出海去玩。 猪爸爸猪妈妈兴趣广泛，两个人都是受过良好教育的。 猪爸爸会演奏乐器，画油画，跳水，踢足球。 猪妈妈是个自由职业者，经常健身、会跳舞等，甚至还会说法语。 小猪佩奇还和英国女王关系要好，平常邀请朋友去白金汉宫玩耍，英国女王当导游负责讲解。 反正全家人都很rich，当初的定位只是有钱猪。 更何况小猪佩奇作为一部动画片，传播范围还受限于小朋友、家长、老师的圈子，但是借着快手、抖音短视频的火爆，这个IP的能量才迅速爆发出来。 “社会”梗最早其实是从快手上某MC发源起来的，一句“小猪佩奇身上纹，掌声送给社会人”带动了快手上小猪佩奇的流传，其实一开始流传的时候并没有这么多的追捧的人，真正开始是在这张图片以后：有人把小猪佩奇画在了背上。 由此，小猪佩奇逐渐与社会人这两个字划等号。 小猪佩奇迅速开始在快手平台上95后的圈子里流传了开来，在抖音上经过传播以后 ，小猪佩奇的社会人装备也开始迅速普及。 就这样小猪佩奇就火啦！

微知

2024-05-19

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一、 全才培养模式。有的家庭会让孩子去上各种各样的训练班，力求孩子多才多艺，唯一美中不足的大约就是孩子的童年过得很幸苦。

二、 放养模式。就是说有的家庭并不要求孩子有什么才艺，一切以孩子在开心为主，这样的方式虽然让孩子的童年玩得尽兴，但是比起有各种才艺的同龄人而言，或许又显得有些“落后”。

其实，对于孩子才艺的培养，我们家长应该做的是加紧培养或者是放任自流呢？其实正确的方法应该是像下面的家庭：“妈妈，我们班的乐乐今天在学校里表演了架子鼓，可帅了，好羡慕！”

“是吗？那你想不想学呢？”

“嗯，有点儿， 不过我问了乐乐， 他说架子鼓可难了，不过他学架子鼓的学校还有吉他，他见过两个老师架子鼓和吉他配合，可好听了，我能不能去学吉他，然后和乐乐配合起来，肯定也棒棒的！”

“好，那我们周末去看看，试一试，如果你喜欢，我们就报名，但是有一点，如果你报名了，那就得认真学，不能够半途而废，能够做到吗？”

“可以！我肯定能做到！”

聪明宝宝育儿宝典：

一、 不着急——即不着急着给孩子盲目的去选择才艺，而是等孩子自己对某些东西感兴趣后适时提起；

二、 尊重孩子的选择——即给孩子自己选择的空间，而不是强硬的去做要求；

三、 适当引导——即学会和孩子做好约定，比如说与孩子约定好要怎么去学习或者是坚持下去。

流浪的萝卜

2024-05-19

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孙立军是错的！他对事物不了解就乱扯一通！就比如他说妖精的尾巴里的人物打闹、骂人，这很假！明明就是妖精的尾巴里的纳兹、格雷、拉克萨斯、塔罗斯、芭露歌、雷欧、萨奇达利乌斯、莉布拉、阿葵亚、阿莉耶丝、艾露莎、比斯凯斯、斯卡皮欧等主角为了保卫家园而与邪恶魔法师作斗争，而且他们也没说粗俗的话，最多就会说这场对决我赢定了之类的话，这怎么就粗俗了呢？怎么就暴力了呢？怎么就成了打闹、骂人了呢？怎么就教坏青少年了呢？而且妖精的尾巴里的女生的衣着也不bao（和谐）lu！我同样有证据！就拿妖精的尾巴里的女主角露西来说，她上身穿蓝白相间的衬衫，下半身穿裙子，脚上穿靴子，根本就不bao（和谐）lu！妖精的尾巴里的主角之一的格雷确实经常chi（和谐）bo（和谐）shang（和谐）shen，但这就是他教坏青少年的理由吗？现实生活中不也是有很多chi（和谐）bo（和谐）shang（和谐）shen的人吗？总的来说孙立军完完全全是错的！

球小圈

2024-05-19

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踢球的二维动画是指以踢球为主题的二维动画作品。下面将从创作过程、风格特点和应用领域三个方面对踢球的二维动画进行详细回答。

踢球的二维动画的创作过程通常包括以下几个步骤：故事构思、角色设计、场景设计、绘制动画帧和添加声音等。在故事构思阶段，可以根据踢球的主题和情节编写剧本，确定故事的发展脉络和要表达的核心内容。角色设计阶段创作出踢球的主角以及其他相关角色，包括外貌特征、服装和动作等。场景设计阶段则负责创作踢球的比赛场地及周围环境。绘制动画帧阶段是通过一幅幅静态图像的连续播放来产生动画效果。在添加声音的阶段，可以加入背景音乐、角色对话和环境音效等，使得整个动画更加生动。

踢球的二维动画在风格特点上可能会有一些共同之处。它们常常使用明亮、鲜艳的色彩，以吸引观众的注意力。踢球的二维动画可能会强调运动的流畅性和速度感。通过表现球员的快速移动和精准的踢球动作，营造出紧张刺激的比赛氛围。踢球的二维动画中的角色形象通常可爱、夸张，以增加喜感和幽默元素。

踢球的二维动画在应用领域上具有多种可能性。它们可以作为娱乐作品，为观众提供轻松愉快的观赏体验。踢球的二维动画可以用于教育培训，通过动画形式生动地展示踢球的技巧、规则和战术等。二维动画还可以用于广告宣传，利用可爱的角色和有趣的情节吸引观众的注意力，提高产品知名度和销售量。

踢球的二维动画是以踢球为主题的二维动画作品。它们经过故事构思、角色设计、场景设计、绘制动画帧和添加声音等步骤创作而成。在风格特点上常常注重色彩的明亮、运动的流畅性和角色形象的可爱夸张。应用领域上可作为娱乐作品、教育培训和广告宣传等。

刹那

2024-05-19

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踢球的二维动画是一种运用二维图像技术制作的动画短片或电影，以踢球为主题。它通过绘制一系列的静态图像，并按照特定的顺序快速播放，以创造出运动的效果。以下是关于踢球的二维动画的详细回答：

1. 制作过程：踢球的二维动画的制作过程包括多个步骤。动画师需要设计和绘制角色和背景。在每个关键帧上，动画师会绘制角色不同姿态的图像，形成动作序列。这些图像通常是由手绘或使用计算机绘图软件绘制的。这些静态图像会在连续的时间线上播放，形成动画效果。声音效果和配乐会被加入到动画中，以增强观众的视听体验。

2. 效果表现：踢球的二维动画通过绘制和播放一系列的图像来表现踢球的动作和场景。动画师制作出球员踢球的动作，例如挥脚、踢球、接球等，以及球在空中飞行、滚动和进入球门的过程。角色的面部表情和动作也可以用来传达球员的情感和意图。

3. 故事情节：踢球的二维动画可以根据不同的故事情节来创作。它可以是关于一个球员在比赛中踢球的故事，也可以是关于球员在训练场上磨练技巧的故事。故事情节可以包含角色之间的冲突、合作、竞争等元素，以增加戏剧性和吸引力。

4. 应用领域：踢球的二维动画可以在多个领域中应用。它可以被用作动画电影、电视节目、广告、教育资源或娱乐游戏等。它可以用于制作关于足球技巧的教学视频，或者作为品牌推广的一部分来展示球鞋的性能。

5. 动画风格：踢球的二维动画可以采用不同的风格和技术来制作，例如传统手绘风格、卡通风格或平面设计风格等。每种风格都会给观众带来不同的视觉感受和表现效果。

踢球的二维动画是一种以踢球为主题的动画形式，通过绘制和播放一系列的静态图像，以表现球员踢球的动作和场景。它可以应用于多个领域，可以表达情感、传递教育信息，也可以作为娱乐的一种形式。