二维动画需要动起来吗-工业仿真动画公司

咖啡木

2024-05-19

最佳回答

二维动画　　二维画面是平面上的画面。二维动画是对手工传统动画的一个改进。通过输入和编辑关键帧；计算和生成中间帧；定义和显示运动路径；交互式给画面上色；产生一些特技效果；实现画面与声音的同步；控制运动系列的记录等等。三维动画　　又称3D动画，是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成最后的画面。三维动画技术模拟真实物体的方式使其成为一个有用的工具。由于其精确性、真实性和无限的可操作性，目前被广泛应用于医学、教育、军事、娱乐等诸多领域。在影视广告制作方面，这项新技术能够给人耳目一新的感觉，因此受到了众多客户的欢迎。三维动画可以用于广告和电影电视剧的特效制作（如爆炸、烟雾、下雨、光效等）、特技（撞车、变形、虚幻场景或角色等）、广告产品展示、片头飞字等等。相对于实拍广告，三维动画广告有如下特点：能够完成实拍不能完成的镜头制作不受天气季节等因素影响对制作人员的技术要求较高可修改性较强，质量要求更易受到控制实拍成本过高的镜头可通过三维动画实现以降低成本实拍有危险性的镜头可通过三维动画完成无法重现的镜头可通过三维动画来模拟完成能够对所表现的产品起到美化作用画面表现力没有摄影设备的物理限制，可以将三维动画虚拟世界中的摄影机看作是理想的电影摄影机，而制作人员相当于导演、摄影师、灯光师、美工、布景，其最终画面效果的好坏与否仅取决于制作人员的水平、经验和艺术修养，以及三维动画软件及硬件的技术局限。制作周期相对较长三维动画广告的制作成本，与制作的复杂程度和所要求的真实程度成正比，并呈指数增长。三维动画技术虽然入门门槛较低，但要精通并熟练运用却需多年不懈的努力，同时还要随着软件的发展不断学习新的技术。它在所有影视广告制作形式中技术含量是最高的。由于三维动画技术技术的复杂性，最优秀的3D设计师也不大可能精通三维动画的所有方面。三维动画制作是一件艺术和技术紧密结合的工作。在制作过程中，一方面要在技术上充分实现广告创意的要求，另一方面，还要在画面色调、构图、明暗、镜头设计组接、节奏把握等方面进行艺术的再创造。与平面设计相比，三维动画多了时间和空间的概念，它需要借鉴平面设计的一些法则，但更多是要按影视艺术的规律来进行创作。我们说的四维空间，其实就是三维空间再加上时间。就像三维动画，事物是三维的，再加上时间，让三维空间动起来，这就是四维空间的概念了。

姐姐斤

2024-05-19

PPT可以插入转动的人物吗

可以的

如果你只是想让人物的图片动，那么可以随意自定义动画来设置，但如果你想让ppt中的人物插图的手脚头什么的部位动，那就只能插入flash动画，或者Gif动画了。ppt只是演示，不是专业制作动画的。

在ppt中制作简单动画的步骤如下：1、打开ppt文件；2、点击菜单幻灯片放映→自定义动画；3、选择窗口中的一个内容，选择添加一个效果添加；4、添加的效果上有一个幻灯片播放时的播放序号,在右边设置好这个动画的播放时的一些参数；5、再选择一个内容添加动画，然后选中新增的动画进行动画参数的设置；同样的方法，可以对窗口中的内容分别增加不同的动画效果；6、调整幻灯片播放时不同内容的播放顺序，选择一个动画，然后进行动画播放时的重新排序。7、如果不希望给某个内容增加动画，可以选中这个动画删除这个内容的动画效果。以上即为简单的ppt动画制作步骤。

怎么在ppt里面插入动画的卡通人物

可以将需要插入的动画图片（如GIF格式）保存在电脑上，然后点击PPT菜单栏的插入并选择图片。在打开的图片对话框中找到该需要添加的图片即可完成插入添加。具体的以PPT2007为例，操作方法如下：

1、现在电脑上百度的图片中搜索动漫，找到需要的动漫点击图片另存为按钮。

2、在出现的保存对话框中选中存储位置点击保存按钮。

3、打开PPT2007文件进入。

4、进入到软件以后点击新建一个幻灯片。

5、点击菜单栏的插入并点击图片。

6、在打开的对话框中可以看到该的GIF图片，选中该图片点击打开按钮。

7、此时可以看到已经将该GIF图片插入到了幻灯片，点击幻灯片放映按钮下面的从头开始。

8、此时在幻灯片播放界面中即可看到该被插入的GIF图片在幻灯片进行播放时，也自动进行活动了（截图以示其状态）。怎么让动漫人物动起来?日本动漫人物是怎么动起来的？

一集要用多少纸

LZ你真可爱

动画制作步骤

动画制作是一个非常繁琐而吃重的工作，分工极为细致。通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；制作包括了分镜、原画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括合成、剪接、试映等。如今的动画，计算机的加入使动画的制作变简单了，所以网上有好多的人用FLASH做一些短小的动画。而对于不同的人，动画的创作过程和方法可能有所不同，但其基本规律是一致的。传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段，每一阶段又有若干个步骤：1、总体设计阶段1）剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。2）故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本——故事板。3）摄制表。这是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。2、设计制作阶段1）设计。设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计和制作。还要对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画，以供其他动画人员参考。2）音响。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（即音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。3、具体创作阶段1）原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。2）中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。4、拍摄制作阶段这个阶段是动画制作的重要组成部分，任何表现画面上的细节都将在此制作出来，可以说是决定动画质量的关键步骤（另一个就是内容的设计，即剧本）。以下就是分别介绍二维动画和三维动画在这一阶段制作的具体分工或步骤。

二维动画制作

作画监督修正原画、动画之成品，看看人物的脸型是否符合人物设定，动作是否流畅等等。必要的时候必须能重新作画，因此必须是资深的原画家及动画家才能胜任。色指定指定用色的工作称之，名称不一，有时也叫色彩设定，英文则有ColorSetting、ColorStyling、ColorDesigner、ColorCoordinator、ColorKey等叫法。......>>

flash制作动画，如何才能让一个人物动起来呢？新手，跪求高手详述！（简单一点都行，如下图的小人）

最简单的:比如走路吧!

可以把两条腿分别做成两个图形元件,然后再创建一个影片剪辑元件,设置腿部交错摆动的动作.最后把影片剪辑元件托到场景中,测试一下看看效果!

如果没成功的话

我给你做一个看看行不?!!!!

动画中的人物是如何动起来的？这个是什么专业？10分

动画其实就是一帧帧的图片在快速播放使视觉产生画面～

想学的话，计算机专业和动漫制作专业都可以的～

动画的是怎么让他动起来的？

你看一截电影胶片就明白了---逐帧动画

怎样用flash让人物动起来

这属于逐帧动画，每一帧都是关键帧，你只需要把人物放在不同的帧就可以了电影的胶片看过吧，那个就相当于我们的帧上内容不同行态的人物放在不同时间上显示出来，就会让人觉得动了起来

Flash怎样让现有的人物图片动起来？

首先得理解每个你想要动的部位都必须为独立的一层。这里以一条腿的E起动画为例，E腿动作，必须由关节带动它动起来，你可以试做看看，这样就可以看到一条腿E起动作分为大腿，小腿，以及脚部，则需分为三层，每一层再建立补间动画，第一帧都是脚站着的状态，最后一帧则是脚E起来的状态。

刚入门，先了解动画的规律，平时生活中处处可以留意，比如拿起杯子的状态是怎样，人跳起来的状态又是怎样，细心观察生活，有助以后。多看一些关于刚入门的书籍，每一步耐心跟着做，不要害怕一开始的作品很蹩脚吓到自己，告诉你，这些平时练习的作品也是珍贵的宝藏，不要删掉，以后拿出来看，你能欣慰的看到自己的进步，也更能促进奋斗心。

希望你能成为一个厉害的动画师。还有什么不明白就问我吧``

如何才能将一个动漫人物动起来?

下载一个flansh软件，用这个软件自己学着做，很简单的，就是比较麻烦....

ppt动画怎么让人物手脚动起来？

首先小人素材是分解的（即小人素材的手脚头等是分开的）其次分对象设置动画。

PS.分解素材可以自己用图形组合，也可以用AI导入。

如何让自己画的动漫动起来？

大概可以下一个制作视频的软件，我知道一个视频软件叫“绘声绘色”（是这个读音，是不是这几个字我就不记得了），同学推荐的，听说挺好用

如何才能把自己画的动漫人物放到电脑里让人物动起来

要用FLASH动画编辑，在动画帧里面插入你画好的图像，然后保存为动画SWF文件，就可以了.

一颗杉树

2024-05-19

MAYA软件是Autodesk旗下的著名三维建模和动画软件。AutodeskMaya可以大大提高电影、电视、游戏等领域开发、设计、创作的工作流效率，同时改善了多边形建模，通过新的运算法则提高了性能，多线程支持可以充分利用多核心处理器的优势，新的HLSL着色工具和硬件着色API则可以大大增强新一代主机游戏的外观，另外在角色建立和动画方面也更具弹性。关于maya的强大，其实我相信众多小伙伴也有一定的了解，但是对于软件的掌握以及使用，可能不少小伙伴还在抓耳挠腮！没关系，想要学会使用maya，来就是找对地方了。丰富的maya精品视频课程，带你逐一攻破软件基础到进阶的操作

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学会Maya绑定，你也可以让动画里的角色动起来每当迪士尼或是皮克斯出新的动画电影时，总会不禁感叹这两家3D动画大厂的细节越来越丰富了，尤其是角色的动作简直活灵活现，甚至于毛发细节也会随着角色的运动而出现。

你知道这些细腻的动作究竟是如何实现的呢？

二维动画是靠补间动画（中割）来展现出一个完整动作，难道3D动画是每一帧手动移动角色模型的某些部位吗？

真要手动一帧帧调的话，这工作量明显是不可能完成的级别，想让角色动起来是需要给依赖于骨架、绑定、约束、控制器、蒙皮这一系列操作。不只是肢体、面部表情这些显而易见的运动，有时候甚至于头发是需要专门创建骨骼并进行绑定的，虽然有的便宜动画不会把细节做得特别到位就是了。这也是为什么说3D动画可以很省钱，但也可以比二维动画更加烧钱的原因之一。

如何学会用Maya绑定

先从绑定所需的基本原理开始，包括人体骨骼、运动学等知识肯定是必需的，如果有角色建模基础知识的想必也有过类似的学习经历。

对于基本原理有了比较细致的了解之后，就要进行骨架搭建了：骨架是为了角色动起来的基础关节和骨骼层次。每个骨架都有若干父关节和子关节以及一个根关节。肘部是腕部的父关节、肩部的子关节。根关节是骨架层次中的第一个或最上面的关节。

骨架由骨骼和关节组成。影视动画一般使用Maya进行角色建模，在创建骨架结构时，对于那些产生运动变化的骨架位置，需要用关节工具创建一系列的关节链，并通过连接关节链或骨架为角色创建完整的骨架。关于骨架动画，需要明白正向运动学（FK）、反向运动学（IK），前者可以直接变换关节和设置关节关键帧，而可以变换IK控制柄并设置其关键帧以设置骨架动画。碰到需要大量运动的复杂角色的姿势时，在同一个关节链上融合IK和FK非常有用。

通过运动学的原理，组合骨骼和关节约束以及控制器，只需要移动一两个控制器就可以实现复杂的动作和姿势。

在学习完骨架动画、约束与控制器相关的知识后，就要进行蒙皮了。蒙皮则是将骨架跟模型绑定在一起的过程。这样你在通过控制器产生运动时，骨架也能带动模型运动。

但如果只是简单地将模型和骨架绑定在一起，模型与骨架的变化保持一致，但也有可能出现模型折裂的情况。

对此，Maya有三种类型的蒙皮：平滑蒙皮、刚性蒙皮和间接蒙皮。根据不同角色和动作姿势的蒙皮需求，需要对三种类型有比较全面的了解和掌握。同时还需要“刷权重”，在这里顺便解释一下这个“权重”是什么：一个关节节点被多根骨骼控制，因此需要调整这些骨骼对这些节点的控制权，以便实现更加自然的人体运动效果，而这个控制权就是“权重”。

还有一些刷权重也无法实现的效果需要通过“融合变形”来是实现了。通过Maya动画模块中的变形菜单，选择“融合变形选项”，可以将一些常规的基础形状修改为其他多种形状。

每个知识都要配合相应的案例进行学习，做出一个完整的可动模型，以便对这些原理有更加具体的认识和掌握。

今天的“学会Maya绑定，你也可以让动画里的角色动起来”就分享到这里结束啦！大家学习一定要多看、多练、多想、多学，希望大家都能够早日学会maya制作！！在这里，还为大家提供更多的课程学习，点击链接：

快乐到家

2024-05-19

具体区别如下几点：

1、从定义来说。动画，是指动画影片，它属于电影的范畴之内。但较之电影，动画有它独特的优点，它不受实物的限制，造型可以极度夸张，比电影更富有表现力。

随着传播媒体的发展，动画的运用领域更加宽泛，不光是动画影片和系列片本身，从游戏制作、广告、建筑、教育到医学，可以说动画无处不在。而动漫则是属于CG行业部分。主要通过漫画、动画结合故事情节形式，以平面二维、三维动画、动画特效等相关表现手法，形成特有的视觉艺术创作模式。2、从就业方面来说。动画设计和动漫行业目前来看都具有很好的前景，网络游戏、动漫动画制作、广告策划制作等都需要相关方面的人才，就业方向比较广泛，行业工作薪水也不低。

可在电视台、游戏公司、影视广告公司、影视特技公司、数字媒体及多媒体设计公司、动漫设计制作公司等从事动画片制作、影视广告制作、后期合成等工作。

比如可选择职业：动漫设计师；3D动画设计师；网站设计制作；Flas师；原画设定师

3、从概念方面来说。提及动漫，相信所有人想到的都是日本作品，但实际现在我们所说的日本“动漫”是绝大多数是杂志漫画的音像化制作品，从这种意义上来说，与日本动漫为接近的是“漫画”。而在中国大陆地区，有许多人将”动漫“的概念与“动画“的概念混为一谈，认为动漫就是动画，这其实是一种错误的观点。

“动漫”一词由于词性的模糊和词语本身具有的双重属性，会使人产生不同的误解，进而产生各种各样的分歧，所以在具体的作品的使用中应使用“漫画”和“动画”加以区别。

动漫(Animation &

Comic)这一词的概念，可考的早出处为1993年创办的动漫出版同业协进会于1998年11月创刊的动漫资讯类月刊《动漫时代》。

再后来经由《漫友》杂志传开，因概括性强在中国大陆地区的使用开始普及起来。意为动画和漫画的合称，指动画与漫画的集合，取这两个词的第一个字合二为一称之为“动漫”，并非专业术语。

也就是说，动漫是动画和漫画的总称，而动画则不是。动画的概念不同于一般意义上的动画片，动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。

早发源于19世纪上半叶的英国，兴盛于美国，中国动画起源于20世纪20年代。动画是一门年青的艺术，它是唯一有确定诞生日期的一门艺术，1892年10月28日埃米尔·雷诺次在巴黎著名的葛莱凡蜡像馆向观众放映光学影戏，标志着动画的正式诞生，同时埃米尔·雷诺也被誉为“动画之父”。

动画艺术经过了100多年的发展，已经有了较为完善的理论体系和产业体系，并以其独特的艺术魅力深受人们的喜爱。

啦苏苏苏

2024-05-19

photoshop软件附带的image ready可以把图片做动起来.此外有其他动画软件,网页上常用的是flash. 其他的有animation非常多. 修图用Adobe Photoshop

制作简单的GIF动态用Ulead GIF Animator

制作幻灯片用PowerPoint

再深入点就是flash

再接下来就是MAYA或3DMAX了

如果以上都能熟练掌握那么恭喜你,只要多积累点经验,找几个合适自己习惯的辅助软件那么就可以去制作阿凡达了 Autodesk的3dmax 2004.adobe Flash professional.Macromedia Flash 。 painter绘画软件,功能强大,就是日本专门为画漫画开发的maya宣2维效果

或者描3d动作

其实

ps在动画里

用得不多

有专门的动画软件

比如RETAS制作的过程~动漫制作过程动漫是通过制作，使一些有或无生命的东西拟人化、夸张化，赋予其人类的一切感情、动作。其中漫画对于我们来说是怎样存在的呢？漫画通常是以书刊形式与大家见面，它轻松幽默、易阅读、读者年龄广，是在各式出版品中商业性最强的，因着漫画衍生而出的的产品，其中之利润更是令人眼红。平面设计,CDR和PSCDR排版PS我也不错,经常有相片要处理,另外还经常接一些印刷方面的业务,比如要设计效果做出来差不多一致,可以说都比较不错.

用PS把人物画出来的(先手绘然后扫苗到电脑再用PS把人物构画出来),‘原画是手工绘制的，但在电脑里实现分图层。原画中间加动画时可以通过隔离图层进行手工修改，但当运动规律不复杂时也可以通过电脑生成过渡’最简单的gif（这个也算动画吗？勉强算吧~~~），网上有铺天盖地的专门制作gif的软件。我一般就用Adobe ImageReady 7.0.1做。不过网上专门制作gif的软件很多，更简单化。一张张图片，组成一个连贯的动画。谈谈专业的。我正好有哥们以前就是制作动漫的。他以前是深圳彩菱动画的。在欧美发行的《寻找圣诞老人》他就是制作团队成员之一，名字是Yv He。他们是用Maya软件制作。商业型的动漫（你们所看见的那些2D3D的动画片）基本都是Maya制作。关于Maya软件怎么使用，一句话两句话在百度也说不明白，我也是个行外人。我哥们2年前已经辞职去北海学院教书（专门教动画制作的一所大学），所以你如果想学专业动画还是得有一定基础，得认真从头学习，至少要花2-3年吧，最好去上这方面的专业大学。并且学成以后还要加以实践，去动画公司打工。业余动画简单谈谈。我一般是用flash制作。我曾经用的是flash2004。flash这方面的教程很多。对外行入门也很容易。你不用系统的从头学习，也不用一次性背下来所有的脚本。而是遇到什么特效想实现，你去搜索相关教程，就学这一个特效脚本的编译。又娱乐又学习，渐渐的，经验积累得多了，你掌握的脚本也越来越多，你就提高了。Flash输出格式可以是swf，也可以是avi的电影格式。flash有2种方式去编写，一种就是利用他本身的按钮、拖动、编辑关键贞等傻瓜式编写，这种方式实现的功能有限。另一种就是脚本编译，我上一段就是告诉你怎么循序渐进学习脚本的。不要一开始接触脚本就被吓坏了。3DMax前面已经有人介绍过。我就不累述了。个人感觉：你如果要专业学习动画，那么就学习Maya。你如果要业余学习娱乐一下，那3Dmax和Flash你自己选一样。编写一些网页啊、工作中需要的动画场景都有余了。flash主要是2D（也完全可以编写3D，最简单的一个实例：3个彩球不断旋转和漂移，用脚本实现。）。3Dmax主要是3D。而Maya则是全面专业的。最后我想说的是，动画的基础是绘画。你能自己绘画，扫描进电脑，那当然好。不能也没关系。一定要精通photoshop！会PS是最基本的。给你一款仿制出土的古印章，从渲染到调色完全模拟出来。给你一张欧洲古堡的照片，要抠掉图中背景的风车，再修正得天衣无缝看不出PS过的。等等。当然这些实例都是基本功。最高级的PS出来的汽车、老虎和照片没什么区别。太平洋电脑网里面有很多高手，发了一些这些PS作品，还有制作的几个主要过程，表示绝非用照片来蒙混。我本人达不到那样的水平。PS对你制作动画绝对是必不可少的。本人就很熟悉PS。动漫制作不仅仅是用一个或几个软件就可以完成的产业，现在的确存在一些纯电脑制作的动画片，常用的软件一般有3DSMAX、PS、Lightscape、CAD、MAYA等等二维三维设计软件。后期视频的剪辑编辑一般使用Premiere、AfterEffects等软件。如果你用3dMax，一定是可以的。据说3DMAX有一个动漫插件，可以把模型渲染成卡通型的。如果你熟悉3DMAX,那你不妨试试。

利用3DMAX做好动画，然后渲染的时候渲染选择那个卡通引擎，就能做动漫了。

动漫素材基本都是靠手绘制作的，只有小部分是电脑绘制或直接复制修改的。手绘漫画的专业用具也有不少，你可以从网上搜漫画手绘，可以和到不少相关的知识。

使用手绘制作是因为免去了对软件的学习使用，减少了对思路的干扰，可以专心将心中所想的描绘出来，然后再通过各种软件将这些输入电脑，用电脑来完成以后的动作连接及过渡，减轻工作强度。

我所知道的也就是这些，再具体的，你只能找专业漫画设计师来咨询了。

希望对你有帮助。

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在日本动画界普遍使用的是RETAS PRO。

http://lib.verycd.com/2004/12/14/0000030711.html

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卡通动画制作软件教程ANIMO系列

http://lib.verycd.com/2004/12/08/0000029620.html

＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝找来的网站不知道能不能用，不能用别怪我，我是特意为你找的，具体效果怎么样我也不清楚