二维动画师的个人理解

正义哥

2024-05-19

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三维一看就能看出来，表情没有二维的丰富，为什么的话，这就很难用说的来说明了——那些表情绑定啊什么的专业知识.....

简单点，用通俗一点的话来说吧。三维动作很流畅，因为你只要调好两个关键帧，软件就会自动帮你补上中间帧，所以动作很流畅。但二维因为是人手画的，中间帧也当然只能用人手一帧一帧的补上中间帧，所以只要效果出来好就行，或者应该说二维的动作要的就是那种效果。但三维软件可以自动补上中间帧，动作更流畅更真实，也可以省时间，即使你中间帧也重新去调，软件都还是会把两帧之间的中间帧补上，因为是一拍一的。还有就是三维是立体模型，建好模型后，就可以调出你想要的动作来，无论哪个角度。即使你对透视不太了解，如果用三维模型来调动作，再难的角度的动作你无问题，只要调好动作，把好摄影机的位置就行。但二维的话，有些角度，透视比较难，如果不是超大师级的动画师都很难把某些比较难的角度透视的动作画得好和流畅。所以从这些方面就可以看得出哪些是三维哪些是二维。还可以从上色和人物边线来看，建筑背景这些就不用说了吧，我想再不懂动画制作的菜鸟都可以一眼就看得出来，人手绘画和三维渲染出来的不同。三维就比二维方便，把那场景建出来后，只要是在这个场景里的，无论把镜头换到哪个角度，都可以调一下摄影机的位置就行，正确点来说是根据分镜，一开始就在所以的镜头角度那里架好摄影机，三四台或七八台以上。二维的话，同一个场景，你换一个角度就要另外画一张背景。但无论是三维还是二维，各有各的特点。我个人喜欢二维纯手绘的效果。

三维除了三维渲染，还可以用二维来渲染，日本一些三维动画会用二维来渲染，就是三维建模型，然后贴图是二维画上去的或是说用三维软件里的二维渲染功能。就算是二维动画，有些镜头，无论是背景还是人物或是背景和人物都会用三维渲二维来表现，但你不留意还真看不出来，要怎么看？那就是要用我上面说的。EVA剧场版

破

里就大量使用了三维渲二维来做，但完全看不出是三维的，不从专业知识的角度来看的话。还有刚完结不久的《黑岩射手》TV版里也有用到三维渲二维的方法。比如OP里就是用，黑岩这个角色，还是那把枪的变形等，这些都不是人手可以轻松画得出来的，就算真有大师可以画得出来那真实的三维效果，也很花时间和精力，时代不同了现在......要在某种特殊的情况下用一下三维来辅助一下其实也是无妨的，而且效果也更好。还有其他的例子我就不举了。

流浪的小孩

2024-05-19

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这可是我辛苦总结的,网上绝对没有!一 二维动画的特点最早期的动画片中描绘的人物都是对真实的照片或胶片进行的临摹，这是由于当时人们还没有掌握角色的运动规律，从而只能进行简单的对真实人物动作的抄袭，但动画工作者们已经在描绘中不断的摸索和钻研。 这一时期的动画角色的动作由于是照搬真实人物的动作，而没有在动作上进行任何艺术上的夸张变形，严重制约了动画角色的表现力，也影响到整个片子的表现力，没有节奏感，动画角色没有鲜明的性格特点，人物比较苍白，剧情的发展也就相对平淡。 经过一段时间的发展，动画成了一门独立且包罗万象的视觉媒体艺术，制作程序也渐渐的流程化，科学的工作分配使角色的动作实现起来更烦琐：也要对真实的表现对象进行长时间的临摹，对角色的形象、结构，乃至习性和习惯动作都要有一个系统的观察临摹，再进行艺术夸张，把一张对角色形象性格塑造有帮助的要素夸张出来，有的是极度夸张，使最后在画面中的角色有血有肉，有性格有弱点，有他们自己的生活。这时的角色动作创作要经过上述的艺术夸张之后，再进行提炼，画出关键的特点动作，再在这些关键张之间按照角色的性格不同所需要的不同节奏画出数量不等的中间张，这就是一直沿用至今的关键桢的办法。这种动画角色动态的创作办法，科学地从生活出发，提炼并塑造出动态鲜明的性格，使角色动作实现手段更科学有效，这种基于关键张的创作方法在动画大规模工业化生产的潮流下一直使用至今。也就是我们所说的二维动画。用这种方法创作的影片，剧情发展节奏感强，角色动作流畅且个性鲜明，使观众更易于从动画片中感受到经过艺术加工提炼后，动画工作者想要传达的精神境界。但这种办法也有其表现力的弱点，就是很难表现出角色的微妙真实的细节动态，这也就使之对角色内心活动的表现，产生了一定的障碍。二 二维动画的风格和审美意义二维动画是一种独特的艺术形态，也是一种文化形态。在后现代消费和视觉体验时代里，动画艺术成了最好的视觉娱乐生活方式，更预示着无穷的文化价值和商业价值。二维动画角色是一种有意味艺术形式的视觉符号，它折射了角色的性格，民族的审美文化，科技的发展，以其独特的形式与审美价值被更多的人认知。离奇的动画角色视觉形象和动画意象，表现夸张、变形的视觉审美张力；明亮的色彩，卡通化的造型以及强烈的动感，凸现感官强烈的视觉快感；幽默虚拟的形象，满足了人们欢愉和体验的激情。纵观20世纪以来的中国动画，从最早的万氏兄弟的《大闹画室》到1955的《乌鸦为什么是黑的》，从1961年的《大闹天宫》（如图3-1）到《小蝌蚪找妈妈》，再从《哪吒闹海》到现在的《宝莲灯》（如图3-2）……看着片子中一个一个熟悉的动画造型，虽然片中的具体情节已经不太记得，但那可爱的动画造型一直留在了我们的记忆中。这就是动画造型对动画片的重要意义。也许不能把动画造型绝对地称为是动画片的灵魂，但却是一部动画片最有说服力的代言。优秀的动画角色造型是一部动画影片成功的基础。独特的动画造型可以使人们从一个新的切入点去欣赏、理解动画，体验艺术美的形式和宣泄个人的情感。如何设计出成功的动画造型，需要设计者用心观察、揣摩、大胆取舍，将生活中常见动作提炼并创造出既准确达意、又令人耳目一新的动作符号。动画角色是“画出来的运动”视觉形象，是独特的、非实体的、有生命的、逼真的“演员”。在今天动画产业已作为文化创意产业的一部分，给娱乐经济带来飞速的发展，动画的票房，动画角色的商业价值也成了关注的焦点。动画角色形象的外延产业开发，在动画强国表现特别突出，他们注意到了动画角色不仅仅是一个塑造的形象，也有奥斯卡明星般的文化效益和经济效益。在我国，动画艺术，动画角色的视觉形象的塑造和开发还处在一个比较落后的局面，主要表现在动画角色特征不够鲜明，娱乐性不够强，动作生硬，科技含量较低，传统民族文化和现代语言结合较差。急需提升动画角色的视觉形象价值，对传播民族文化和发展动画创意产业有着深远的意义。三 二维动画的应用动画市场是一个非常广的市场，观众群纵向包含各个年龄阶段，横向包括各种生活状态、社会背景的人。在观众定位这方面，与我们一衣带水的日本有值得我们借鉴的成功经验。日本动画的思想性较强，所以按年龄分类较多，小时候有《机器猫》从孩子的视野中来，到孩子的心灵中去，发现儿童的关注点、兴奋点和焦虑点，尊重它、认同它、呼应它，用童真趣味的手法塑造人物、表现事物，达到丰富的性格化并展开相当的人性深度。 大一点有《浪客剑心》在打动孩子的同时也引起了仍具有童心的成年人共鸣，这一共鸣是结合着成人复杂经验的、更深刻的感受对象的心，这是它赢得观众的最重要的一条经验。赢得了观众，也就赢得了整个国际市场。虽然商业化对动画业很重要， 但商品性不是动画的第一和惟一属性，动画片的灵魂才是动画片成功的关键所在。各国的动画作品都会有与自己的民族文化相结合的特色和风格，如美国的幽默与随意，法国的轻松与浪漫，德国的严谨与哲理。准确地找到适合自己民族的风格特色，是动画创作面临的首要问题。

呃呃

2024-05-19

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首先需要明确你建模的方向:

学习二维如果：CAD，学习能力强的也就10天能上手了；

前期后期软件：PS AE AI PR等；

如果是工业建模，学习的软件有：犀牛，CROE,UG等,这些软件，光建模估计就需要学习3个月左右；

如果是设计建模，学习软件有：3DMAX,MAYA,ZBRUSH,C4D等，这些软件学习最少也是3个月的时间。

绘图只是三维里最基本的，其次还需要建模，渲染，后期，做动画等一系列，不是说只学一个软件就可以了；

举例：正常来讲，做一个动画，需要建模软件，然后渲染表面，做动画JPG图片，做片头片尾，导入音乐导入图片做动画，这些软件基本都是分开的；

现在网络上也就很多学习视频了，基本免费，尤其建模的视频很多；

如果需要网络报班学习，基本上都是2000人民币起跳的；

路漫漫其修远兮 吾将上下而求索

以震聪

2024-05-19

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AE模板-二维卡通多职业人物角色动作绑定场景动画包.rar 免费在线观看

链接: https://pan.baidu.com/s/1vVX3wFAwWRFC0zu-uCu0xQ

?pwd=qkst 提取码: qkst卡通一词开始指代的是那些幽默讽刺的绘画形式。在西方，卡通可以指壁画、油画、地毯等的草图、底图，也可以指漫画、讽刺画、幽默画。卡通、卡通电影与动画片的含义是一致的，我们常说的卡通其实就是卡通电影的简称，指的是借用风格简练、充满幽默讽刺的绘画语言来讲述故事的非真人电影。

1邮镣sL

2024-05-19

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当然有啊，其实每个专业都是有他自己的就业方向的，只要你学的好，学的对，就业当然不是问题。

动漫专业现在很多人都开始做游戏了。我们这边也有很多动漫专业的过来学习次世代，这个专业走次世代是非常适合的，学习速度也很快。所以比较建议你试试游戏次世代这个方向。这个方向前途很好的哦，进入公司之后的工资也很可观，晋升渠道也很多，可以说这个行业的职业发展也很好哦。

苦尽甘来

2024-05-19

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二维动画师是指在制作过程中使用平面或者没有立体感的图像进行动画创作的专业人士。个人理解上，二维动画师是将平面的画面通过不同的帧与时间的组合，给人一种连贯的动态感觉的艺术家。以下是我对二维动画师的个人理解的详细回答：

1. 绘画技巧：二维动画师需要具备扎实的绘画基本功，包括线条的运用、色彩的运用、人物角色的表现等等。他们需要能够准确地把握角色的比例和动态，将角色的形象表现得生动、有趣。

2. 动画原理：二维动画师需要深入了解动画原理，例如挂钩、过渡、抓重点、反射等等。他们需要运用这些原理来使得角色的动作更加自然流畅，并且能够传递出角色的个性和情感。

3. 软件技术：二维动画师通常会使用专业的动画软件，如Adobe Animate、Toon Boom Harmony等。他们需要熟练掌握这些软件的操作，并且了解不同的工具和功能如何使用，以便更好地制作动画。

4. 故事剧情：除了技术方面的能力，二维动画师还需要具备一定的故事创作和剧情构建能力。他们需要思考如何通过动画来表达故事的情节和情感，以及如何设计吸引人的角色和情节发展。

5. 团队合作：在制作动画的过程中，二维动画师通常需要与其他专业人士合作，如编剧、导演、声音设计师等。他们需要与团队成员密切配合，共同完成动画的制作工作。

二维动画师是一位综合能力较高的艺术家，他们需要拥有绘画技巧、动画原理、软件技术、故事创作和团队合作等多方面的能力，才能够创作出精彩的二维动画作品。

奋斗不息

2024-05-19

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二维动画师的个人理解是指专业从事二维动画创作的艺术家或专业人士。他们运用手绘或数字绘图技术，将平面的图像和图形在时间轴上进行有机的组合，创造出具有连续动态的动画作品。

二维动画师需要具备数学、物理、绘画、创意和审美等方面的知识和技巧。在创作过程中，他们需要理解动画的基本原理，包括运动学、时间和空间的表达等，以便将角色和物体的动作和变化表现得逼真而生动。

其创作工具主要包括绘图软件（如Adobe Illustrator、Photoshop等）、动画软件（如Adobe Animate、Toon Boom Animation等）、剪辑软件（如Adobe Premiere、Final Cut Pro等）等。通过这些软件，二维动画师可以进行绘图、涂色、动作设计、时间轴安排、音频处理等多个环节的创作。

二维动画师的工作领域广泛，可以从事电影、电视、广告、游戏、网络视频、教育等不同领域的动画制作。他们可以参与从前期的故事板设计、角色设计到后期的动画制作和效果渲染等多个环节，通过不断的创新和实践，创作出富有创意和艺术性的二维动画作品。

二维动画师也需要与其他相关岗位的人员进行紧密的合作，如编剧、导演、音效师等，以确保整个动画项目的顺利进行和艺术效果的达到。

二维动画师是一位将创意和艺术技术结合起来，通过平面绘画和动画技巧创作出具有连续动态的作品的专业人士。他们通过自身的努力和创造力，为观众带来了许多美妙的动画作品。