二维动画制作小剧本

50人浏览 2024-05-19 04:55:03

共7个回答

等风吹来
2024-05-19

最佳回答

动画制作的制作通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等。中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等。后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。
也可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段。
一、二维动画的总体规划：
第一个是剧本，动画的剧本决定着动漫作品是否吸引人。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图，将剧本描述的动作表现出来。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本。制定整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。
二、讲究动画中声音的创作：
一部二维动画即是一种视听语言，声音和画面是语言中十分重要的两个部分。二维动画制作公司在制作时，处理好配音、音乐、音效与画面的搭配会带来意想不到的惊喜。
三、讲究分镜的设计：
专业的二维动画制作公司对分镜头脚本的把握，可以让动画师能够通过分镜头脚本在最短时间内完成实际需求的动画，进而提高整个制作环节的效率。
四、二维动画的素材的绘制：
二维动画是由简单的几何绘制组成复杂的场景绘制，好的绘画功底和配色技巧可以极大提升整体的视觉体验，制作出顾客满意的二维动画。五、二维动画的后期的剪辑：
后期剪辑则是把握节奏的关键性步骤。在二维动画制作过程中，后期剪辑能够检验动画是否能与配音同步，将画面承载的信息量控制在适当的节奏，以获得更多受众的喜爱。
参考资料：百度百科_二维动画
票子蛮多
2024-05-19

一、目标确立
例：配合玩具或商品的发展、品牌宣传、纯为满足动画影响市场的需要等1. 定出题材及市场定位一个动画片的成功需要准确的市场定位，题材一定要被市场接受。例：校园题材？喜剧路线？市场定位：以年龄分层确定。例：小学生、中学生、成年观众等观众性别也要顾及以男性还是女性为主。2. 定出制作规格例：电影形式、电视片集、网络播放、家庭影院等。视该片投放的时间和资源的多少而定。
二、策划策划人（监制人、制片人）
1. 拟定粗略预算2. 组织适当的工作人员：主创人员、动画导演、主干的绘制人员、美术人员、后期配音、剪接、音效、音响等3. 因题材风格进行试片制作：对工作人员能力的检定，给与投资者所要求的素质及风格上作出定位。费用预算及制作周期预算，最终由投资人决定是否进行该项目。
三、前期制作项目正式启动，策划人、监制首先要决定主创人员主创人员——动画片的创作源头：例：原著漫画人、影视导演、文学作家等编剧：用文字表达创作意念造型设计师：确定人物的造型，故事场景搭配，服饰用具，所需工具美术人员：人物设计定上颜色
四、脚本分镜脚本师：根据剧本内容以分镜方式来表演故事，用画面来表达剧情，须具备动画制作及绘技知识（导演）。镜头的构思和美感。必须注明画面的光效及气氛表现，知道以后绘制工作的程度。一般由一个脚本师贯彻绘制。
五、设计稿脚本内每个镜头需要表达的所有东西，会悉数被绘画在一张标准的画纸上。例如角色的面部表情，动作的跨幅，背景，道具，光效，甚至一草一木。镜头内的人景比例透视，面部表情，身体动作，丰富细致的北京。绘制工作都由导演领导下的工作小组合力完成。
六、原画背景当设计稿经导演通过之后，便要分流工作：背景原画动画背景绘图：手绘电脑绘制原画纸上手绘：面部表情，身体动作，物体的移动形态。原画师须在每张画纸上的动作定出时间、节奏，并输入电脑进行线拍的工作。线拍：把每一张原画有次序的依照所需的节奏时间粗略的拍摄，使镜头的动作粗糙的于荧幕展现，导演藉此判断表演方法是否合乎要求。
七、作监修型一名或多名作监修型人员按标准造型的规格，监察所有原画的形象。
八、中间动画电影胶卷以每秒24格的速度投射在银幕上，动画片每放映1秒就要24张原画，每分钟要画稿1440张。以20分钟长度的剧集计算需要画稿28800张，90分钟的片长就要129600张画稿。一般情况，一张画稿排成两格、三格、四格甚至更多。一张画稿拍摄的格数越多，动画所表演的流畅度便相应降低。例：一个镜头一秒内的主要动作需要三张原画，那一秒就需要八张画稿了，除了三张画稿之外，中简连贯的西塔五张画稿便是中间动画了。绘制中间动画的画师按两张原画之间作出临摹的连贯十亿个晋升成其他岗位的训练阶段。当中间动画绘制完成，再通过线拍检定后，一部动画片的收回工作便大致完成了。
九、上色合成
1. 上色以前使用颜料在塑料片上上色，现在都是用电脑上色。工作人员按美术指导的颜色设定，阴影分层等要求，在数以千计只有黑线的原画稿和动画稿内填上颜色。2. 合成把前述分开制作的原动画及背景结合成为一个完成的动画画面。合成人员会按镜头所需要的推拉摇移等动作及作序的拍摄节奏全部用电脑连贯处理。当所有镜头合成完毕，中期制作便告完成。
十、剪接后期工作由剪接开始。剪接：动画片的修饰。因应感官上的需要根据镜头连接的结合为或镜头的上下调动而进行。每格画面检定的工作之一，剪接时如发现画面出错的地方，可以巧妙的运用剪接技巧修补画面的瑕疵。
十一、配音富感情、富深度的声音演出能锦上添花，甚至可以弥补画面的不足。
十二、音效配乐最后的阶段：音响效果及音乐的配合。动画所需的音响效果往往比影视制作来的夸张。
岂止于大
2024-05-19

写剧本并不是仅仅局限于三维动画，甚至是对于任何一种事情或者说是一个活动都要有一定的剧本来进行规划，所以说二维动画也一定要写剧本，这样才能够使整个动画看起来更流畅，也能够让大家在整个二维动画当中看到剧情和剧本所带来的特殊情感。
这样也能够减少你在二维动画制作当中会出现多次更改，甚至是出现错误的情况。
驻马店彩虹小子
2024-05-19

绝对原创哦
《乌龟与蛇》
乌龟爬啊爬，爬到河边，想找点吃的。看见一条蛇游了过来（各种分镜自己转，30秒）
蛇看了看乌龟，说“我擦，你怎么像我一个亲戚？什么时候买了房啊？贷款多少？！”乌龟诧异：“这是祖宗传下来的，不是商品房~~”（30秒）
“你妹啊，老子现在还是光棍，游荡生活啊~~”蛇很郁闷的走开了，忽然，蛇又折回来了，跟乌龟说：“卖不卖，你的房？”，心想：二手房也不错。。。（各种心理活动1分钟）
乌龟转了下眼珠子：“你不是要我割肉啊去你没啊”（20秒）
瑞士村上
2024-05-19

1.打开AE，新建项目并新建合成，设置合成的名称为"声音淡入淡出"、合成的持续时间为5分钟；
2.将声音素材拖动到时间线窗口；
3.将时间指针定位到0秒，单击音频前面的小三角，给”音频电频“打上关键字，设置数值为-15db；将时间指针定位到1秒的位置，设置”音频电频“的数值为0db，这样就完成了淡入效果的设置；
4.将时间指针移动到最后一帧，给“音频电平”打上关键帧，设置数值为-15db，将指针往前移动1秒，给“音频电平”打上关键帧，设置数值为0db，这样就完成了淡出效果的设置；
5.如果要好看一些，可以CTRLY新建一个纯色图层，之后将音频频谱这个特效拖到纯色图层上；拓展资料
AE
AfterEffects，用于高端视频特效系统的专业特效合成软件，隶属美国Adobe公司。它借鉴了许多优秀软件的成功之处，将视频特效合成上升到了新的高度：
Photoshop中层的引入，使AE可以对多层的合成图像进行控制，制作出天衣无缝的合成效果；关键帧、路径的引入，使我们对控制高级的二维动画游刃有余；高效的视频处理系统，确保了高质量视频的输出；令人眼花缭乱的特技系统使AE能实现使用者的一切创意；
伊筱影
2024-05-19

二维动画制作小剧本是指使用二维动画技术制作的短篇故事剧本。以下是一个详细的回答：
1. 故事梗概：你需要确定一个故事梗概。这个梗概可以是一个简单而有趣的故事，例如一个小动物的冒险，或者一个孩子与好友的互动。这个梗概应该有一个引人入胜的主题，使观众产生共鸣。
2. 角色设定：你需要为故事中的主要角色设计外观和性格。主要角色通常包括主人公，反派和支持角色。他们的外貌和性格应该与故事主题相吻合，并且要具有区分度，以便观众能够轻松辨认和理解这些角色。
3. 故事结构：你需要按照一个清晰的故事结构来编写剧本。这种结构通常包括引入、发展、高潮和结局。在引入部分，你应该向观众介绍主要角色和背景信息。在发展部分，你可以通过一系列事件和冲突来推动故事的发展。在高潮部分，你可以设置一个紧张和令人兴奋的情节，使观众投入其中。在结局部分，你应该给观众一个满意的结局，解决故事中的冲突，并传达主题。
4. 剧本对话：在剧本中，你需要编写角色的对话。这些对话应该能够传达角色的个性，并推动故事的发展。你可以根据情节和角色特点来编写对话，使它们具有幽默、感人或引人入胜的效果。
5. 故事板：在制作动画之前，你可以根据剧本创作故事板。故事板是一个画面序列，用于描述每个画面中的角色和动作。这有助于你在动画制作之前确定每个画面的构图和动作。
6. 动画制作：一旦你完成了故事板，你可以开始制作二维动画。你可以使用动画软件或手绘来实现。在制作过程中，你需要绘制角色和背景，并为每个角色创建一个动作序列。你还可以添加声音效果和背景音乐来增强观众的观影体验。
7. 后期制作：在完成动画制作后，你可以进行一些后期制作工作，如颜色校正、音频调整和特效添加。这有助于提高动画的质量和观看体验。
二维动画制作小剧本需要从故事梗概开始，设计角色、编写剧本、创建故事板，然后进行动画制作和后期制作。你就可以制作出一个精彩的二维动画短片。
俺俺
2024-05-19

小剧本的详细构成包括以下几个方面：
1. 剧情梗概：简要介绍整个故事的大致内容和主题，包括主角、目标和冲突等要素。
2. 主要角色：列出故事中的主要角色，包括他们的外貌特征、性格特点和角色关系等。通常会有一个或多个主角，以及一些配角。
3. 剧情起承转合：详细描述整个故事的起始点、发展过程和高潮转折以及结局部分。要确保故事有逻辑性和连贯性，并且每个场景之间的转场要流畅自然。
4. 场景设定：设定故事发生的具体场景，包括时间、地点和环境等。可以根据故事需要设定不同的场景，例如室内、室外、城市、森林等。
5. 对白台词：根据角色个性和故事情节，编写各个角色的对白台词。对白要简洁明了，符合角色形象，并且能够表达角色的情绪和思想。
6. 动画动作：描述角色在每个场景中的动作和表情，以及其他物体或背景的变化和运动。动作要与对白和剧情衔接，能够形成可视化的动画效果。
7. 音效和配乐：根据每个场景的氛围和情绪，选择适合的音效和配乐。音效和配乐要与剧情相呼应，增强观众的观影体验。
以上是制作二维动画小剧本所需的详细内容。具体的剧本内容可以根据故事类型和创作目的进行调整和补充。对于非专业动画制作人员来说，也可以结合自身能力和资源，选择合适的剧本规模和复杂度。