动画原理与二维动画

195人浏览 2024-05-19 05:57:55

共7个回答

恒通网络科技
2024-05-19

最佳回答

二维动画的制作原理是：
二维动画通过连续播放一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。它的基本原理与电影、电视一样,都是视觉原理。医学已证明，人类具有“视觉暂留”的特性。
就是说人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在1/24秒内不会消失。利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放出下一幅画，就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。设计目标：培养具有二维动画设计的创作，教学和研究等方面的知识及能力，能在影视动画的创作、绘制、教育、科研等单位从事动画设计和创作、教学和科研等方面的专门人才。
学生要在动画学院学习动画设计方面的基本理论和基本知识，通过动画思维能力的培养，动画设计方法、技能的基本训练，具备本专业方向创新设计的基本素质。
以上内容参考百度百科—二维动画设计
打豆豆
2024-05-19

二维动画和三维动画区别：定义不同、特点不同、就业方向不同
1、定义不同
二维动画：二维画面是平面上的画面。纸张、照片或计算机屏幕显示，无论画面的立体感有多强，终究只是在二维空间上模拟真实的三维空间效果。
三维动画：三维动画又称3D动画，随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。是利用电脑软件或是视频等工具将三维物体运动的原理、过程等清晰简洁地展现在人们眼前，常用工具有3DMAX、AUTOCAD、MAYA等。
2、特点不同
二维动画：传统的二维动画是由水彩颜料画到赛璐璐片上，再由摄影机逐张拍摄记录而连贯起来的画面，计算机时代的来临，让二维动画得以升华，可将事先手工制作的原动画逐帧输入计算机，由计算机帮助完成绘线上色的工作，并且由计算机控制完成纪录工作。
三维动画：可以从全方面地展示产品功能特性。动态画面可吸引人们的眼球。修改时，不用全部换点，可修改某一个部分。可实现现实生活中不能存在的画面。使用方便，可以重复使用，减少成本。3、就业方向不同
二维动画：各类Flash动画公司、工作室、广告公司、网络公司、电台等。学好二维动画的技法和相关软件，在动画公司里能担任原画动画设计师、场景设计、人物设计、插画绘制、动画修型、人物上色、后期制作等工作。
三维动画：广告公司、影视公司、电视台、影视后期公司、各类制造业、服务业等各类企业从事影视特效工作。制片厂、电视剧制作中心等各类事业单位从事影片特效、影片剪辑等工作。影视公司，电视台，动画制作公司从事二维动画，三维动画制作等工作。
电视台栏目制作人员。建筑咨询类公司从事建筑效果图，建筑动画的制作。
参考资料来源：百度百科-三维动画百度百科-二维动画
千年
2024-05-19

普及一个基础信息：
二维和三维不属于水火不容，也没有谁比谁低的情况。
一些学校（多数为教学相对滞后的学校），很喜欢以二维和三维去分班。
其目的主要是为了省事。
二维和三维可以只精通一种，但必须二种都会，不然会严重制约你以后在这个行业的发展。
单纯地从当下市场来说，三维动画的市场占有率在国内不断上升，远比二维好找工作，薪资也高点。
但二维动画完全退出市场也不现实，至少目前来看二者并不属于谁会淘汰谁的状态，甚至可以结合运用。
另外普及一下，3d软件的本质还是工具，正常普通人，如果认真学，也基本可以在一周学会，三个月熟练。然后在工作中慢慢精通。
但市面上经常出现很多学生因为最新接触谁，而长期留在安逸区的情况。
对此传递几个观念：
1.二维表面看，入门比三维容易，随时拿到笔就会怎么操作。这点确实如此。但一个熟练的二维画手往往需要3-5年的培养才能达到职业级别，因为它主要依赖的还是你的手绘功底，而这个是短期无法练好的。
2.三维是属于表面门槛很高的存在，但一个没有美术基础的年轻人，也可以在反复操练中，用半年左右的时间达到职业级别。其人才的培养周期会远比二维短。主要原因是三维的制作的最大难点是工具使用，难度远远大于二维，但既然难点属于工具使用方法，其强大的系统自动修正和便捷的科技属性，都会大大地弥补你绘画功底的不足。工具的本质还是简化工作。
3.关于三维比二维工资高、好找工作。这点在2021年，是如此。这是根据供需关系决定的，暂时的市场上相对熟练的三维工作人员还是比二维工作人员少。当下的游戏产业，影视产业，也需要大量的三维工作人员。也因此精通三维的人在现在的市场上相对吃香。但随着学的人变多了，供需关系的转变，以后也不好说。
4.精通三维的人到肯定也得自己精通绘画，不然你也只能拿别人的设计图做工作。相应的，精通二维的人，为了提高工作效率和发展新的可能，早晚也要精通三维。所以可以先学一样，以后根据需要再学另外一样。
选哪个方向都行，核心是你要把原理搞懂，争取让自己成为“万金油”。
希望能帮到你~
猫柒i
2024-05-19

动画是通过把人物的表情、动作、变化等分解后画成许多动作瞬间的画幅，再用摄影机连续拍摄成一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。它的基本原理与电影、电视一样，都是视觉暂留原理。
医学证明人类具有“视觉暂留”的特性，人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在0.34秒内不会消失。利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放下一幅画，就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。扩展资料
中国动画史
提到中国动画的先驱，那理所当然是万氏兄弟。1935年，万氏兄弟拍摄了中国第一部有声动画《骆驼献舞》。随后在1941年战火纷飞、技术窘迫的环境下，其完成了中国第一部黑白动画长片《铁扇公主》。那时候能有如此的成就难得可贵，毕竟那是战火纷飞的年代，吃口饭都很难。
现代的中国动画风格有些偏向于模仿欧美和日本，以这种形势发展下去迟早会步入绝境。虽然欧美和日本在动画创作上都名列世界前茅，但是一味模仿终究不是办法，失去了独特和创新。中国在动画发展上应该走自己的道路，突出自己的民族特色。虽然过程会很艰难，但是这段过程挺过去就会迎来一片光明。
《骄傲的将军》是中国第一部具有民族艺术风格的优秀作品，这部电影和《神笔马良》是中国学派的开山之作，不管是人物造型，还是背景设计等方面都吸取了中国传统绘画和戏曲的艺术形式、表现手法，饱含浓厚的中国风。
人们对《西游记》里面那个憨厚、有点好色的猪八戒记忆深刻，中国第一部剪纸动画就是《猪八戒吃西瓜》，看着影片中肚子大大的猪八戒吃着西瓜是不是很有喜感呢？他在打滚的时候好像一个大皮球，看着就很逗。
受中国传统哲学的影响，“写意”成为中国最具有特色的艺术特征。中国动画的主题经常是比较不容易看出来的，只有细心看才能知道讲的是什么。它以简单的故事反映深刻的哲理，比如讲述英雄打败反派，最后圆满结尾，和西方的动画截然不同，推崇善与恶的对立。
参考资料：百度百科-动画
鱼粥好吃
2024-05-19

传统动画是由美术动画电影传统的制作方法移植而来的。它利用了电影原理，即人眼的视觉暂留现象，将一张张逐渐变化的并能清楚地反映一个连续动态过程的静止画面，经过摄像机逐张逐帧地拍摄编辑，再通过电视的播放系统，使之在屏幕上活动起来。
二维动画是每秒24张的动画，需要手绘一张一张的画，当然在制作过程中也分为一拍二一拍三一拍一，一拍一就是每秒24张，这种动画相当流畅，人物的动作很自然。
典型的就是迪斯尼动画，大多采用一拍一，一拍二也就每秒12张，他没有24张的动画顺畅，但是节约了一倍的时间，日本动画常常这样作，不过现在很多动画都是结合方式，一拍一加一拍二。世界最早的动画：
两万五千年前的石器时代洞穴上的野牛奔跑分析图，是人类试图捕捉动作的最早证据，在一张图上把不同时间发生的动作画在一起，这种“同时进行”的概念间接显示了人类“动”的欲望。
文艺复兴时期，达·芬奇画作上的人有四只胳膊，表示双手上下摆动的动作；中国绘画史上，艺术家有把静态绘画赋予生命的传统，如南朝谢赫的“六法论”中主张“气韵生动”。
清代蒲松龄的《聊斋志异》中，“画中仙”人物走出卷轴同样体现了古人对活动画面的诉求。这些和动画的概念都有相通之处，但真正发展出使画上的图像动起来的功夫，还是在欧洲。
以上内容参考百度百科-动画
以上内容参考百度百科-传统动画
以上内容参考百度百科-平面动画技术
时针倦了
2024-05-19

动画原理是指制作动画作品时所应用的一些基本原则和技巧。二维动画是一种传统的动画制作方式，涉及到平面图像的绘制和组合，通过快速播放一系列连续的静止图片（帧），以达到呈现运动的效果。
动画原理包括以下几个方面：
1. 关键帧动画：在动画中，关键帧是动作变化的重要节点，通过确定关键帧的位置和时间点，制作人员可以将连续的帧进行连接，形成流畅的动画效果。
2. 插帧：在关键帧之间插入中间帧，通过逐帧绘制和前后帧的过渡，创建动画的流畅感。
3. 持续时间和时间曲线：控制每个关键帧之间的时间间隔和速度变化，以实现动画效果的快慢和加速减速的变化。
4. 路径动画：通过指定物体在二维平面上的移动路径，制作人员可以创建物体沿着特定路径移动的动画效果。
5. 渐变和色彩变化：通过改变物体的颜色或透明度的线性或非线性变化，制作人员可以创建渐变效果和特殊色彩变化的动画效果。
6. 反射和折射：通过改变物体的形状和位置，制作人员可以模拟物体在反射和折射时的变形和变化，增强动画效果的真实感。
二维动画制作需要以下步骤：
1. 故事梗概和剧本：确定动画的故事情节和剧本。
2. 角色设计和背景绘制：设计并绘制出动画中的角色和背景图像。
3. 关键帧绘制：根据角色和背景设计，在关键帧的位置上逐帧进行绘制。
4. 中间帧的插入和过渡：在关键帧之间插入适当数量的中间帧，通过逐帧绘制和过渡，使动画效果更加流畅。
5. 动画效果的添加：通过改变颜色、形状、位置等方式，增加动画中的特殊效果。
6. 音效和配乐：为动画添加合适的音效和配乐。
7. 输出和播放：将动画导出为视频文件，通过投影或网络等方式进行播放。
居趣小苏
2024-05-19

动画原理是指运用一系列的技术和方法将静态的图像或物体通过连续的变化和运动呈现出来的过程。它是通过在一定时间内，连续地播放一系列不同的图片或物体的方式来产生光学效果，使人眼产生错觉，认为这些静态的元素在运动。动画原理可以应用于各种不同的媒介，包括电影、电视、游戏等。
二维动画是一种动画表现形式，它基于平面二维空间中的图像和元素进行创作。在二维动画中，艺术家使用绘画软件或动画软件来创建和编辑静止图像的连续序列，通过播放这些静止图像的序列来呈现运动效果。二维动画可以使用各种绘画技术，如手绘、数码绘画、矢量绘画等。
二维动画具有一定的优势，例如制作成本相对较低、制作时间较短、易于学习和使用等。它适用于制作简单、扁平和具有图形化风格的动画作品。在二维动画中，艺术家可以利用色彩、线条、形状等元素来表达情感和故事，通过不同的绘画技巧和动作设计来展现角色的个性和特点。
为了实现二维动画，艺术家需要掌握一些动画原理的基本概念和技巧。间隔原理指的是通过调整图像或物体的间隔时间来创造不同的节奏和速度感；变形原理是通过改变图像或物体的形状来表达动作和变化；过渡原理是指使图像或物体在连续的帧之间平滑过渡，产生流畅的动画效果；挤压原理是指通过调整图像或物体的形状和比例来模拟运动时的压迫和扭曲效果等。
动画原理是制作动画的基本原则和技巧，而二维动画是一种动画表现形式，通过平面图像的连续播放来呈现运动效果。掌握动画原理和二维动画的技巧，可以帮助艺术家创作出生动有趣的动画作品。