二维动画动作捕捉软件有哪些

拖延症

2024-05-19

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目前2D的动画还做不到和真人的动作进行匹配，其实也不是说完全做不到，但如果想做的话还是得用3D软件进行建模，在渲染时使用2D的风格，这样所产生的画面看着就像是2D一样，其实人物还是3D的。现在国际上用的比较多的2D动画制作方法一般是在人物的身体内加骨架，依靠移动骨架从而实现在较短时间内对2D人物进行动作制作，常见的可以做此类工作的软件有：Adobe After Effects和Toon Boom Harmony。如果你想做一些激烈的动作，比如打斗，那么就得靠自己的手去画了，但场景大多是在3D中做的，因为3D做的场景不需要制作人员花费大量时间在画帧数上面，渲染时用一个软件同时把3D场景和2D人物一起渲染，这样就可以做出浑然天成的感觉了。动作捕捉技术对设备的投入比较大，像现在好莱坞的许多动画电影还是靠制作人员用手去校对，在一些美国大片中用得比较广。总之天下没有简单的动画，做动画是很辛苦的。

西瓜籽

2024-05-19

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关键词动作捕捉三维动画角色动画师 引言部分通过对角色动画师的工作内容和动补技术的分别介绍展现它们的不同，然后进行比较，验证最后的结果 1.动画师的职责内容 1.1.三维角色动画师的定义三维角色动画师是通过电脑软件来实现动画的效果的，三维动画师可以不会画任何东西，可以不懂色彩搭配，可以不懂构图，可以不会任何于绘画相关的东西，三维维动画师的工作就是将建模绑定后的模型，通过每秒24 帧的摆动作，使之连贯起来成为动画，将故事板所讲的文字或者分镜内容转化为响应角色模型的过程。传统的动画师(二维动画师)，以前使用笔和纸来一张张的绘制上色校对，然后由动画片专用摄像机进行逐张拍摄最后合成为动画，随着电脑技术的发展，现在大部分也用电脑绘制，而三维动画师所要做的工作就比2 维动画师多的多，2 维动画师绘制时只要在所需要的帧绘制到位即可，3 维动画师则要估计镜头以及在同一个镜头中动作与动作的流畅和到位程度，做好了就是很棒的动画，甚至一些写实动画偶然看上去就像真人演员表演的一样，做不到位就很容易被观众看出来，就会看上去很假很别扭。有些人常常会讨论软件的使用，比如使用哪些软件做起动画来比较好(现在尤其是在讨论 3dsmax 和 maya)，其实这些对于三维角色动画师而言，完全没有必要，作为三维动画师即使你软件不太会用，只要懂得k帧，了解动画的原理，可以 做出了颇有趣味的动画演示，其中身体力学很到位，其动画表演也很生动，这样你就可以胜任三维动画师了，当然想做这些也许要经过长期的训练，这个学习画画的原理也是一样的，除了长期的练习，还要培养自己对动作和表情方面的敏感，到达一定的时机，做出的动画就只靠的是一种"感觉"。 2.动作捕捉英文Motion capture,简称Mocap。技术涉及尺寸测量、物理空间里物体的定位及方位测定等方面可以由计算机直接理解处理的数据。在运动物体的关键部位设置跟踪器，由Motion capture 系统捕捉跟踪器位置，再经过计算机处理后向得到三维空间爱你坐标的数据。当数据被计算机识别后，可以应用在动画制作，步态分析，生物力学，人机工程等领域。我们讨论的是在动画制作上运用，其它部分不再涉及。目前在动画领域用的比较广泛的是光学式运动捕捉。光学式运动捕捉通过对目标上特定光点的监视和跟踪来完成运动捕捉的任务。目前常见的光学式运动捕捉大多基于计算机视觉原理。从理论上说，对于空间中的一个点，只要它能同时为两部相机所见，则根据同一时刻两部相机所拍摄的图像和相机参数，可以确定这一时刻该点在空间中的位置。当相机以足够高的速率连续拍摄时，从图像序列中就可以得到该点的运动轨迹。典型的光学式运动捕捉系统通常使用6~8 个相机环绕表演场地排列，这些相机的视野重叠区域就是表演者的动作范围。为了便于处理，通常要求表演者穿上单色的服装，在身体的关键部位，如关节、髋部、肘、腕等位置贴上一些特制的标志或发光点，称为"Marker"，视觉系统将识别和处理这些标志。系统定标后，相机连续拍摄表演者的动作，并将图像序列保存下来，然后再进行分析和处理，识别其中的标志点，并计算其在每一瞬间的空间位置，进而得到其运动轨迹。为了得到准确的运动轨迹，相机应有较高的拍摄速率，一般要达到每秒60 帧以上。如果在表演者的脸部表情关键点贴上Marker，则可以实现表情捕捉。目前大部分表情捕捉都采用光学式。将运动捕捉技术用于动画制作，可极大地提高动画制作的水平。它极大地提高了动画制作的效率，降低了成本，而且使动画制作过程更为直观，效果更为生动。随着技术的进一步成熟，表演动画技术将会得到越来越广泛的应用，而运动捕捉技术作为表演动画系统不可缺少的、最关键的部分，必然显示出更加重要的地位。目前像"阿凡达""火星救母记"等3D 电影都是运用这种技术，它可以达到仿真的动作捕捉。不仅在国外，国内一些游戏厂家和一些动画公司也在运用中，像秦时明月技术方面：在以往的计算机动画制作中，我们都是使用三维动画制作软件来制作三维角色的形象并调制角 色动作。整个角色动作都是由操作人员逐帧调整的，这样动作的制作工作就变得十分烦琐、复杂，且极易出现误差，效率很低。所以一般使用三维动画制作软件制作出来的动作时间都不会很长，而且有些动作制作得十分拙劣。这一现象在某些电影电视作品中并不难发现。以Motion capture 为基础的动画制作系统将物体的实际动作数据记录下来输入计算机，经处理后由计算机在虚拟镜头中恢复，同时控制材质。由于它记录的是物体的实际运动，所以动作精确，效率极高。 优点：光学式运动捕捉的优点是表演者活动范围大，无电缆、机械装置的限制，使用方便。采样速率较高，可以满足多数体育运动测量的需要。Marker 价格便宜，便于扩充。 缺点：系统价格昂贵，虽然它可以捕捉实时运动，但后处理(包括Marker 的识别、跟踪、空间坐标的计算)时间长。这类系统对于表演场地的光照、反射情况敏感。装置定标也较为繁琐，特别是当运动复杂的时候。不同部位的 Marker 很容易混淆、遮挡，产生错误的结果，经常需要人工干预后处理过程。由于这样那样的各种限制，所以几乎所有的光学跟踪系统都还需要依靠后序处理程序对捕捉的数据进行分析，加工和整理然后才能把这些数据应用到动画角色模型上去。 3.动作捕捉技术是否可以取代手动K 帧这个答案是否，有些人会问手动K帧很麻烦，而且成本很大，需要请很多动画师来参与制作，而且不是随便的动画师能够达到写实的技术，要经过长期的训练才行，既然这么费事，为什么不用动补技术来取代呢，下面我来讨论下：1.动作捕捉出来的动画.迟缓,节奏慢，没有夸张，它不能爽快的将动作表达出来，很多认为动作自然就叫好，其实错了，一部好的动画是要感染观众的，不是说仅仅达到实现动画的目的就可以的。 2.这东西没有灵气,不够鲜活，没有弹性,目光呆板,表情僵硬，也许会有人说，那是动补的技术还不过关，不能够准时捕捉演员的动作和神态，当然这也是一个方面，但是最主要的还是动画的可控性，动画灵性不仅仅是通过模拟真人的举止可以达到，在传统的二维动画中，动画师常常会有一些小的花招来吸引观众的注意，虽然那些违反常态，不符合正常的生理，但其达到效果常常得到观众的认可。观众都喜欢动画师一帧帧做出来的动画，更多的表情细节,夸张搞笑的动作，好的动画师做出来的动画是动作捕捉不可能达到的3.动作捕捉具有不 可控性，其需要一定的条件来实现，最重要的就是进行被捕捉的人物或者动物，作为真人表演，也许可以仿真的表演，但是有一些高难度的动作，如空中反转，一些难度比较大的武打表演，这样不是一般人可以胜任，同时存在着安全的顾虑。当面对动物的时候，就无计可施，动画不会像人类那样听从导演的安排，按照导演想要的动作来进行表演，因此动补就无计可施了，还有一些非生物的运动，这些动补技术更是无处插针。4.动作捕捉只适合真人电影角色为真实的人类,这种写实的电影动作捕捉比动画师调效果好,效率也高。动作捕捉可以大幅减少动画师的工作量，但是不会取代动画师，任何一种动捕形式捕到的动作最终都要靠动画师再次修整的。再说动捕的设备不便宜，现在国内好多公司动作还都是手k 的。5.动补技术的确是给部分动画环节节省了很多时间，但它只是一门技术它永远不能取代动画师的工作，就像照片永远不能取代画画的。

午餐肉十级爱好

2024-05-19

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这里是动漫设计的全部课程，感兴趣的话可以了解一下：

【来这里，你将学习】

第一阶段：

1、计算机操作基础

2、Office办公自动化

3、计算机组装与维护

4、素描、速写

5、动画色彩

第二阶段：

1、摄影基础

2、图像处理基础Photoshop

3、影视剧本创作

4、微电影拍摄与技巧

5、Sony Vegas视频剪辑

6、Flash动画设计与制作

7、动画运动规律

第三阶段：

1、3ds Max基础操作

2、vray渲染器表现技法

3、Maya三维软件的基本操作

4、Maya影视动画场景及角色模型

5、3ds Max动画表现技法

6、3ds Max初级影视特效

第四阶段：

1、3ds Max高级影视特效

2、影视后期输出与音频音效制作

3、After Effects数码影视合成与特效

4、Adobe premiere高级视频编辑与特效

5、毕业综合项目实训

6、影视动画

7、人物动画

LOVEACTUALLY

2024-05-19

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一、剧本剧作家以计划书为基准写出剧本。剧本中的内容要做到能充分体现出作者的用意，而且还要遵循音像帛品的构成规则。内容包括人物角色的动作。背景舞能以及在不同情景下的台词 ，这些都是动画制作中最基础的东西。

二、绘画以剧本为依据，以画家、导演的指示为基础，把剧本绘制成图画，这些图画的作用在于它将成为以后制作作品的设计图 ，其中也要包括画面、台词、声音效果以及时间计算内容、所有业内的人一目了然，故事的内容也基本明了了。

三、作画动画制作是一项非常复杂的工作，首先要进行计划、写剧本，同时还要“设计”人物角色，以及“设定”其具体形象。“设计”是指考虑创造什么样的人物角色，而“设定”是指虑选择什么样的表情和姿势，以使得动画制作者更加容易表现人物特色。在画好图片之后，就要进行版面设计了，这也需要以图片为基础。版面设计是指按照电视中的实际播放情况，把图画合理的放入版面设计图纸上的工作。在一切就绪之后，就要进行原画导演、动作以及动画检验等程序，渐渐地完成人物角色的动画效果。还要记录下人物角色的每一个动作所需要的时间。

四、后期加工

这些准备工作完成之后，就要把动画中的铅笔线用彩色替换掉。这一工作必须使用动画片制作的专业彩色。可以使用模糊、阴影。反白等特效果，也可以使用“空刷”技术。涂完颜色之后，要经过色彩检验，没有问题就可以和背景一起录制了。

五、录制这项工作是把完成的图画和背景重叠在一起，然后录制到胶片中。录制时使用的是动画制作专用的摄像机组，被称为摄影台，通过这个摄影台，按照导演的安排一部一部的进行录制，具体操作包括把图画的背景结合在一起，还有摄像机侧面的操作。通过这个机组，各种摄像技巧和特殊效果被创造出来了。

六、背景制作背景的工作也有以下几点首先要根据整个作品的风格，把要表现的主题进行总体美术设定。这一项工作是为了把作品中的色调;以及道具的形状统一结合起来。当这些背景被移入版面设计图中时，就被改名为“ 背景原图”，在电视中播放就是以它为蓝本制作的。因为这些背景用的是普通的广告色，所以用普通绘画用纸就可以了。在制作过背景时，虽然有时也使用一些特殊的表现手法，但大多数还是用手绘来表现阴暗、光亮效果。完成后的背景制要经过美术导演的检验，通过之后就可以和图画一起进行录制了。

其中的要点有

◎项目简介——客户的要求，主要诉求点，制作师交流与沟通。

◎ 概念设计——业内通用的专业动画流程前期制作，内容包括根据剧本绘制的动画场景、角色、道具等的二维设计以及整体动画风格（色调，节奏，情绪，泥塑---魔戒，星战，绿巨人等）定位工作，给后面三维制作提供参考。

◎ 分镜故事板——根据文字创意剧本进行的实际制作的分镜头工作，手绘图画构筑出画面，解释镜头运动，讲述情节给后面三维制作提供参考。

◎ 粗模——在三维软件中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的粗略模型，为故事板（Layout）做准备。

◎ 3D故事板（Layout）——用3D粗模根据剧本和分镜故事板制作出Layout（3D故事板）。其中包括软件中摄像机机位摆放安排、基本动画、镜头时间定制等知识。

◎ 3D角色建模型3D场景道具模型——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，在三维软件中进行模型的精确制作，是最终动画成片中的全部“演员”。

◎ 贴图材质——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，对3D模型 “化妆”，进行色彩、纹理、质感等的设定工作，是动画制作流程中的必不可少的重要环节。

◎ 骨骼蒙皮——根据故事情节分析，对3D中需要动画的模型（主要为角色）进行动画前的一些变形、动作驱动等相关设置，为动画师做好预备工作，提供动画解决方案。

◎ 分镜动画——参考剧本、分镜故事板，动画师会根据Layout的镜头和时间，给角色或其它需要活动的对象制作出每个镜头的表演动画，有人工设定关键帧，也有动作捕捉器。动画调节在三维动画中是与二维动画类似的思考方法，但在这个工作上三维动画有很大的优势。我们知道二维动画在制作时有“原画师”和“动画师或中间画”，在三维动画的世界之中设计者做的是“原画师”的工作，我们操作骨骼系统在不同的关键帧设定动画。而“动画师”的工作则全部由计算机自动完成,。

◎ 灯光——根据前期概念设计的风格定位，由灯光师对动画场景进行照亮、细致的描绘、材质的精细调节，把握每个镜头的渲染气氛。

◎ 3D特效——根据具体故事，由特效师制作。若干种水、烟、雾、火、光效在三维软件（maya）中的实际制作表现方法。

◎ 分层渲染/合成——动画、灯光制作完成后，由渲染人员根据后期合成师的意见把各镜头文件分层渲染，提供合成用的图层和通道。

◎ 配音配乐——由剧本设计需要，由专业配音师根据镜头配音，根据剧情配上合适背景音乐和各种音效。片子的音乐可以作曲或选曲。这两者的区别是：如果作曲，片子将拥有独一无二的音乐，而且音乐能和画面有完美的结合，但会比较贵；如果选曲，在成本方面会比较经济，但别的片子也可能会用到这个音乐。

旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，至此，一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。这是广告片制作方面的最后一道工序，在这一步骤完成以后，则广告片就已经完成了。

※后期剪辑——用渲染的各图层影像，由后期人员合成完整成片，并根据客户及监制、导演意见剪辑成不同版本，以供不同需要用。

铭净

2024-05-19

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动画专业考研，不同院校有不同的研究方向，很多在招生的时候就只写动画专业，并不区分具体方向。

院校有很多，最好的是中国传媒大学、北京电影学院，另外清华大学美术学院、中国美术学院、广州美术学院、四川美术学院等等美院类的院校也都是有动画专业的考研方向的；

除了上述提到的，很多综合类院校也有动画专业的研究生招生方向，比如浙江大学、北京林业大学、暨南大学、广州大学、深圳大学、北京工业大学、北京印刷学院、中国人民大学等等。

一一例举的话就太多了。糖心柯德动漫考研会在每年各大院校招生简章发布后及时更新最新的动画考研院校信息，包括考试科目、招生人数、考试大纲、往年真题等。

我就是可二得不

2024-05-19

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目前比较流行的二维动画动作捕捉软件有以下几种：

1. Spine：Spine是由Esoteric Software开发的一款专业的2D骨骼动画软件，它支持实时动画预览和动画捕捉功能，可以让动画师更高效地制作出具有骨骼结构的二维动画。

2. DragonBones：DragonBones是由龙骨公司开发的一款免费的2D骨骼动画软件，它提供了骨架编辑、动画制作和动画捕捉等功能，支持多种输出格式和动画导出。

3. Adobe Animate：Adobe Animate是Adobe公司推出的一款功能强大的多媒体和动画制作软件，它支持2D动画捕捉、骨骼动画和插图等功能，是许多动画师和设计师常用的工具之一。

4. Toon Boom Harmony：Toon Boom Harmony是一款专业级的2D动画制作软件，它具备强大的骨骼动画功能和实时动画捕捉特性，可以帮助动画师高效地制作出精美的二维动画。

5. Moho (Anime Studio)：Moho是由Smith Micro Software公司推出的一款2D动画软件，它支持骨骼动画、动画捕捉和特效制作等功能，适用于不同类型的二维动画制作。

这些软件都具有各自的特点和优势，可以根据个人需求和制作风格选择适合自己的二维动画动作捕捉软件。

xizuquan

2024-05-19

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二维动画动作捕捉软件是指可以通过摄像头或其他相关设备捕捉人物或物体的实时动作，并将其转换为二维动画的软件工具。以下是一些常用的二维动画动作捕捉软件：

1. Adobe Animate：Adobe 公司的二维动画制作软件，具备动作捕捉功能，可以通过外部设备捕捉人物动作并生成二维动画。

2. Toon Boom Harmony：这是一款专业级的二维动画制作软件，也支持动作捕捉功能。用户可以通过外部设备捕捉人物动作，并在软件中进行编辑和修改。

3. Cartoon Animator：由 Reallusion 公司开发的二维动画制作软件，具备动作捕捉功能。该软件适用于入门级用户，可以通过摄像头或其他外部设备捕捉人物动作并生成二维动画。

4. Dragonframe：这是一款主要用于制作帧动画的软件，同时也支持二维动画制作和动作捕捉功能。用户可以使用外部设备进行实时动作捕捉，并将其转化为二维动画。

5. CrazyTalk Animator：也是 Reallusion 公司开发的二维动画制作软件，具备动作捕捉功能。用户可以通过摄像头捕捉人物动作，并在软件中进行编辑和渲染。

这些软件不仅能够帮助用户捕捉实时动作，还提供了丰富的编辑和渲染功能，可以满足用户对于创作二维动画的各种需求。用户可以根据自己的要求和经验选择适合自己的软件。