二维动画特效肌理

姑凉

2024-05-19

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地产工程动画/施工动画/工程投标/工业动画，我国经济不断的在进步，许多建筑物也逐渐建造完成，交通也越来越方便，而在这两点的基础之上就是有很多的工程项目要建造。机械动画与工程施工动画的原理是一样的，是指通过利用三维动画技术来模拟机械的外形、材质、零部件和内部构造，把机械的设计原理、工作过程、性能特征、使用方式等一系列真实的事物以动态视频的形式演示出来。城市规划漫游动画，“漫游”可以在虚拟空间任意地去观看浏览虚拟景物。漫游动画通过利用虚拟仿真技术可以虚拟模拟出一个三维场景，人们可以在这个三维虚拟场景中从任意角度、距离去观看场景，也可以选择观看模式（如：走、跑、飞等），画面动态感让人感觉身临其境一般。

广泛地应用在房地产宣传楼盘销售、城市规划等领域。优势：前所未有的人机互动、真实空间感，这些功能与优势都是传统展示方式无法比拟的。三维建筑动画，三维建筑动画俗称房地产动画、室内动画、小区漫游动画等，是将整个小区、室内的景象用三维虚拟技术制作而成的景象内容就是建筑动画，主要能表现、人物、房屋、树木、动物、车辆、假山、河流、轨道交通等如何显示生活一般的景象（也可以展现未建造完成的建筑物）。整个场景都是静止的只是镜头在这个场景中运动，一种是通常所说的建筑漫游动画。这是建筑漫游动画界最普遍的一种，这类动画要表示好模型一定要细、场景变化要丰富，再加入人物、动物、植物、汽车等角色动画，镜头掌握好的话，能制作出超出一般视觉感官的动画效果，动画变得更为真实。如：人物、飞机、火车、汽车、植物摆动、瀑布等的运动动画。

九羽仙君

2024-05-19

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课程分类 课程名称 示例图 课程简介 课程内容专业基础美术课程课时248 素描 本课程从素描的基础学习逐步深入，重点讲授传统人体素描及人体解剖的理论和基础，将复杂的人体形态进行完美的表现，对学生掌握人体结构和形态有深刻认识。 几何体石膏像、静物写生、人体石膏像写生、人体骨骼、人体细部特写（耳、鼻、眼、头、身体、手、脚等），形体结构关系，透视关系，动作关系，使轮廓更准确和具体化，进行专项练习。人物设计 教授如何将生命及个性带入所创造的人物中去.通过对一个角色(人物/生物)设计.了解如何分析角色/表达表情和动作.同时学习文字说明/动作注释/故事板的设计等专业的设计手段和标准。 画风的确立角色的分析剧本的描写和角色性格的定义角色肢体语言的表达正义邪恶的角色平衡故事板的设定及规律未来电视游戏角色设计发展方向的探讨色彩 色彩是设计创作中十分重要得表现手段，色彩是设计者必须掌握了解的。通过色彩传递感情世界，印象、情感、隐喻、象征等生理及心理的不同感受，通过对本学科的学习，使学生能够在作品中合理的运用色彩来表现、表达想法与意图。 系统学习色彩调和理论、色彩的感知、色彩的情感、色彩的配置、色彩的运用、色彩表现的应用技法。 掌握色彩与设计应用、色彩的审美、色彩与环境的关系、色彩与光的关系、色彩的色温、色相、饱和度、互补色、对比等色彩学知识。构成 构成是抽象视觉艺术的基础，是一种抽象形态造型艺术，可以提高对美的把握和创造能力，该课程主要培养学员的审美能力、图形构成能力、造型的想象与创造能力，通过理论与实践，培养不断创新意识，对研究视觉和美学艺术打下良好的基础。 平面构成：重复构成形式、近似构成形式、渐变构成形式、发射构成形式、空间构成形式、特异构成形式、分割构成形式、密集构成、对比构成、肌理构成 色彩构成：色彩的产生与色彩属性、色彩系统理论、色彩的表现与混合技法、色彩对比、有色与无色的关系及应用、色彩肌理与色彩调和、色彩的知觉与情感、色彩的关系与应用。 立体构成：立体构成的要素与制作程序、半立体构成、材料与应用、球立体空心构成、柱立体空心构成块、面构成、肌理构成。场景设计 场景设计是影视动画和游戏制作的重要环节，本课程结合素描、色彩和构成等基础课程，使学生掌握场景设计的基本原理和绘制技法。 掌握场景构图的原理和透视原理；掌握场景彩稿手绘技法。人体解剖 人体比例与形态、骨骼和肌肉的分布、人体形态的表现手法、人体运动的表达方式、多视角全面分析人体结构、使学生对人体有一个整体的、多维的理解 人体比例与造型结构 运动人体造型规律 人体各关节的变化与内在结构的关系 表情动画与解剖学 模型布线与解剖学 运动人体学在动作捕捉中的运用。 本课程使学生获得对人体造型结构的科学认识，为下阶段学习三维软件人体建模与动画打下良好的基础传统动画 通过学习传统动画的概念和原理、系统掌握影视、游戏人物造型设计、动画创作的基础、动画创作的过程，分镜头台本、动画中时间的掌握、动画线条的要求和训练、原画和动画的绘制方法、具体动画的节奏掌握、动画影片分析、影片观摩、拉片等技术。 场景设计、角色设计塑造、剧本设计、故事分镜、文字分镜头、原画技法、动画创作流程。掌握动画中的时间和节奏、时间轴的应用。原画和动画的绘制方法、动画影片创作中各个角度分析方法、从动画创作思路，技法，视听语言运用，声音要素的运用，情节安排，原动画要领，绘画风格等方面进行系统的讲解。专业基础课程课时48 游戏概论 介绍游戏的发展历史和当时游戏种类和今后的发展方向。计算机游戏制作基础知识，计算机游戏的种类，计算机游戏的原理 。 游戏的历史、技术、种类。理解游戏的基本概念，开发游戏的方法，在线游戏里的网络理论，学习游戏设计的基础理论，结合游戏市场实际情况理解游戏设计理念。游戏体系 精通游戏设计及规划，开发技术实施与管理、游戏策划，基本的游戏角色，简单的2D、3D美工及动画制作原理。 游戏策划及项目管理，设想游戏世界，设想游戏里出现的角色，表现游戏里的竞争(战斗)，设想游戏内的经济系统，游戏市场分析。以一个真实的游戏制作的过程做案例，分析每个制作流程和岗位的重要性和有机联系，揭开游戏制作的奥秘。游戏引擎 游戏引擎是用于控制游戏功能的主程序，游戏引擎相当于游戏的框架，框架打好后，关卡设计师建模师、动画师可往里填充内容。 本课程着重在与讲授一些游戏引擎的基本概念和方法，并通过一些经典的示例结合游戏开发本身进行说明专业工具软件课程课时552 3d MAX基础部分 掌握3ds max软件的基础操作，多种建模方法，学习材质贴图、灯光、摄像机、渲染等知识。 3ds max基础操作、快速准确的建模辅助工具的应用、多种修改命令建模的方法、材质、贴图制作技法、灯光与摄像机设置、渲染输出。3d MAX建模部分 掌握游戏开发与制作流程，游戏场景、角色、人物、道具等模型与贴图的制作技术。 游戏模型布线与制作流程，游戏低精度、中精度、高精度模型制作，游戏道具制作，游戏角色制作，游戏场景制作，顶点颜色渲染，游戏特效制作等3d MAX动画部分 通过完成小型3D游戏制作项目，并通过制作了解游戏公司中团队合作的意识，动画制作的技巧。 掌握max基本动画制作方法，关键帧动画、驱动关键帧动画、路径动画等。通过学习游戏角色动画，掌握骨骼与模型结构，骨骼与模型的蒙皮技术，游戏动作制作技术，动力学系统，具备独立制作角色动画的能力。Character Studio全面掌握游戏角色动画制作技术。 完全掌握Character Studio 角色动画制作技术，人体骨骼结构、动物骨骼结构、蒙皮技术、角色动作创建与调节，CS与系统骨骼结合应用。角色与物体的绑定、创建和编辑运动流程、动作输出，动力学与CS的结合。MAYA基础部分 学习Maya的多种建模原理和技巧，高级建模、Maya材质的类型和各种高级材质的表现手法、灯光、摄像机及渲染技术。 系统学习MAYA的界面及设置， Maya基本操作方法，掌握常用工具的使用方法，能利用多边形、NURBS、细分表面等建模方式建立3D模型（角色及场景），掌握Maya材质、灯光、摄影机及渲染技术，能够完成高质量静帧渲染作品的能力。MAYA建模部分 掌握游戏场景、角色、人物、道具等模型与贴图的制作技术，模型UV展平，骨骼系统、蒙皮和权重等。 通过学习Maya游戏场景、角色、道具、人物的模型制作与展平UV贴图制作技术、掌握游戏低、中、高精度模型的制作能力。学习骨骼设定、蒙皮技术、角色设置、骨骼与IK、刚性蒙皮与柔性蒙皮、变形工具等，掌握独立制作游戏模型和骨骼指定的技术。MAYA动画部分 学习动画制作的技巧、角色动画、粒子系统、动力学、通过制作小型3D游戏项目，了解团队合作的意识。 通过学习Maya基本动画制作方法，关键帧动画、驱动关键帧动画、路径动画、表情动画、角色动画、粒子动画、动力学特效动画、人体骨骼动画、表情动画制作、Maya动画曲线编辑及非线性编辑技术。渲染合成、Maya脚本语言（Mel）及表达式的应用。达到能够制作三维游戏动画设计的能力。Adobe Photoshop 本课程从Photoshop的基础操作逐步深入，完全掌握图像处理的方法，重点学习绘制游戏模型贴图，CG贴图绘制技巧与流程。 通过学习Photoshop的图像合成特效（图层高级应用）、立体特效（蒙版与通道）、高级特效（滤镜应用）、卡通制作（路径和形状）、颜色的艺术（色彩搭配，色彩调节）、特效合成（封面、界面设计、各种按钮）、文字特效等，重点掌握各种游戏贴图的要求与绘制技术，达到制作专业游戏贴图技术的能力。Painter结合基础美术(素描、色彩)理论,通过Painter的实际操作,完成角色、场景、道具的设定及游戏角色、道具三视图的绘制。 掌握WACOM手写板的应用。学习各种画笔的基本操作及效果表达。掌握事物质感、空间表达、光线变化的处理，以及冷暖变化与情感表达的关系。利用图层处理远景、中景、近景的分配。具备用绘图板绘画游戏角色、场景、道具的能力。Adobe Premiere Pro Premiere 是一个功能强大的实时视频和音频编辑工具，影音特效、后期合成、动画产品演示。可以精确控制视频的每个方面。 通过学习Premiere的系统功能，编辑素材和各影片的剪辑 ，编辑环境设定、剪切、复制、粘帖拆分素材 ，预演电影合成效果，切换影视特技的效果制作和各种效果切换实例，过滤特技制作、音频过滤器、视频过滤器、叠加设置、各种叠加方式的选择和具体应用，叠加素材的淡入、淡出效果制作、文字字幕的创建和应用等，完全掌握影片编辑、剪辑与运动特技效果的合成技术。Adobe After Effects After Effects课程以实例制作为主，归类讲解了After Effects各种特效的制作方法和制作实例，旨在以最直接的方式掌握After Effects，并进行作品创作。 从After Effects概论基础知识讲起，制作流程为线索，通过学习新建工程文件、视频合成基础、动画、变形、动画面板、关键帧、层的管理、固态层、滤镜特效、遮罩、3D图层、灯光技术、渲染队列、输出等知识点入手，以实例教程为主，详细地剖析特效的操作过程。掌握后期合成特效与媒体动画制作技术。Flash MX 学习Flash进行图形创作、交互动画、交互式电影的制作、声音的使用与控制、动画制作的高级技巧、Flash动画的发布、动画的后期制作等。 本课程从Flash的基础动画学习逐步深入，重点学习基本动画制作(移动位置的动画、改变对象大小的动画、旋转动画、色彩变化动画、形状补间动画、编写剧本、制作素材、处理音效，动画合成)和脚本编程(熟悉ActionScript基本语法、变量和常数、运算符、控制语句、构造式编程和面向对象编程、键盘控制、射击类游戏、决斗类游戏、模拟类游戏)。作品设计课程课时236 作品设计 素描作品设计 由专业教师带领，绘制二幅素描作品，对五官/头/手/脚等有针对性的专项练习、掌握人物特征的表现技法、熟练掌握素描绘画技能，对以后学习三维人物和角色建模、准确表现形体与表情有很好的促进作用。色彩作品设计 由专业教师带领，绘制二幅色彩作品，熟练掌握物体的明亮部、暗部、灰部等色调变化已产生空间感，对用色彩表现形体特征有较高的认识，使图像更加富于艺术表现力。传统动画作品设计 由专业教师带领，创作多幅作品，通过对场景、角色的塑造、原画技法表现的学习，掌握游戏与影视人物造型设计的专业技能。Photoshop作品设计 由专业教师带领，应用Photoshop强大的图像处理功能，制作游戏场景、道具和角色的贴图。掌握制作高品质游戏贴图绘制的技术。Painter作品设计 由专业教师带领，创作完成角色、场景、道具的原画设定及着色处理，通过Painter的实际操作熟练掌握游戏原画绘制应用的技术。3ds max游戏作品设计 由经验丰富的专业教师带领，完成一个游戏场景的全部制作过程，角色、道具、人物、动作的整合。使学员掌握游戏开发制作的关键技术与流程，具备制作高水平的游戏建模与游戏动画作品的能力。Maya游戏作品设计 由专业教师带领，完成一个完整的游戏场景，将所学的知识与应用紧密结合，使学员具备制作高水平的游戏建模与游戏动画作品的能力。后期合成作品设计 由资深教师带领，完成专业的游戏展示后期合成动画。从剧本、策划、分镜、素材、制作、音效、特效到输出成品，通过经典插件运用,与其他软件的综合运用等高级技巧，完整经典案例的高级应用技巧和方法。毕业设计 独立创作作品阶段，由资深游戏动画师指导作品设计制作方向，设计难题的技术攻关，设计内容的毕业答辩，能够独立完成一段完整的、优秀的游戏动画制作任务。全面展示游戏动画制作的综合实力，以此打通就业渠道。就业辅助 实习阶段，培养职业素质及沟通能力。 参加就业会议。 演讲与沟通。 应聘前期准备工作。(说明：根据就业需要,部分课程会进行适当调整,最终课程以课表为准.)以下内容为专业课程所涉及课堂内容专业课程教学 详细内容3DMAX游戏制作基础 3DMAX在游戏制作中的使用基础3dmax在游戏中的运用，制作流程概述，3d游戏模型赏析。3dmax视图操作，用户界面设置，自定义自己的工作界面，常用工具及命令，变换操作，简单几何体及二维曲线，可渲染二维曲线，简单的关键帧动画。Polygen建模讲解，命令讲解。布尔运算，放样，和阵列等结合poly的综合运用学习poly命令中英文对照表学好max的方法和经验UV的概念，UV命令的使用，UV的分解方法，3dmax8的UV分解，deepUV软件的运用材质与贴图概念介绍目前游戏引擎对材质和贴图的规范和要求3dmax材质编辑器的介绍，命令讲解Photoshop的使用使用基础基本工具的使用方法图层的概念，图层在游戏贴图绘制中的运用滤镜的作用，滤镜在游戏贴图绘制中的运用游戏动作和特效的讲解游戏动作和特效的联系骨骼的建立cs骨骼的特性Bones骨骼的的建立和父子关系，IK设置游戏美术认知 游戏美术认知游戏发展简史，游戏行业的现状和对游戏行业未来的发展预测游戏公司各部门的职业分工介绍业内大师作品欣赏：原画，CG，游戏演示动画场景设计基础场景制作的工作流程建筑结构分析，各种建筑风格的区分地形结构分析，各种地形地貌的特点角色设计基础角色制作的工作流程人体结构动物结构分析，解剖学理论，比例，特征动画设计基础场景动画基础，场景中的树摆动，火光动画，物体碰撞角色动画基础，运动原理，各种动作的运动特点介绍游戏DOME的制作游戏剧本的创意，游戏题材和风格的选定原画场景设定基础 原画设定基础原画设计艺术鉴赏，大师级概念设计师作品欣赏常用软件Photoshop、Painter中的CG绘画绘画基础，线条，透视，光影，色彩，构图结构素描，几何体，淘罐，布，水果场景设定基础游戏道具设定创意和功能性石头，木料，钢铁等材质的绘画练习建筑设定基础古今中外各种风格建筑结构分析各种风格建筑的表现技法Photoshop比刷的灵活运用建筑材质的制作，纹理的运用地形地貌设定基础各种地形地貌的分析岩石材质的制作树木材质的制作花草材质的制作原画角色设定基础 角色设定基础结构素描，口，眼，鼻，耳朵五官的绘制方法，结构比例，色彩关系课堂练习：临摹五官素描人头绘制方法人头的肌肉结构人脸贴图制作方法头发胡子贴图的制作皮肤纹理的运用人体结构的，解剖学理论人体肌肉分布人体比例，外表特征，姿势动作手和脚的画法动物怪兽结构设定动物的肌肉分布，爬行，飞行，水栖，两栖等动物和怪物动物比例，外表特征，肢体语言动物毛皮的绘制方法，纹理的叠加运用机械设定工业设定概念，机械构造，机械运动规律 机械人，车辆，武器设计机械钢铁材质的绘制方法游戏场景美术设计 游戏场景设计基础精品游戏场景欣赏游戏场景制作思路简单低模道具建模简单低模花草树木建模和贴图植物种类做法等介绍建模技巧与方法场景建筑设计基础建筑风格简要介绍课堂实例：中国古代酒馆的制作场景与道具贴图制作基本色，材质的运用，photoshop滤镜的运用光影的表现细节的表达简单法线贴图的制作场景道具的制作课堂实例：金属质感写实枪的制作知识点：综合建模的运用，材质的运用，金属材质的制作技巧，法线贴图的制作游戏场景美术设计 场景贴图烘培的运用，灯光烘培，法线烘培MAX灯光介绍和主要灯光设置渲染器结合烘培的方法高模场景的制作高模场景和低模场景的制作方法区别，用处Zbrush软件的讲解以及在游戏中的应用界面，笔刷，工具，插件等3dmax中制作高模来映射低模的法线贴图制作方法科幻类建筑场景的制作方法科幻类建筑场景的特点，构成方式等游戏场景美术设计 室外场景的地形地貌的制作室外场景的制作方法介绍，地图编辑器介绍，景观软件介绍Bryce软件的基本使用方法，高度图的生成方法3dmax贴图置换制作地形的方法无缝贴图的制作方法顶点染色的运用野外地形的max制作方法讲解引擎的种种限制和解决方法游戏角色美术设计 游戏角色设计基础精品游戏角色赏析游戏角色制作规范游戏角色制作思路和制作中容易出现的问题角色模型布线基础，原理和规则低多边形三角面建模的原则和方法低多边形四边形建模的原则和方法分析理解原画，确定表达方式动物，人体结构分析骨骼结构肌肉结构肌肉骨骼结构和布线的关系，制作动画对布线的需求角色的UV编辑及多种UV编辑的方法课堂实例：用三种UV编辑的方法来编辑马模型的UV模型的LOD讲解角色贴图绘制入门基本色，光影的表现，细节的表达，材质的运用游戏角色美术设计 怪物模型制作游戏怪物模型制作的要点，分析原画的能力课堂实例：半人形怪物的模型，UV，贴图制并讲解绘制贴图的流程模型的初始形态Deeppanit软件界面基础，笔刷工具，导入导出人头五官建模，头发的处理写实人头UV编辑，贴图制作DeepUV的用法Zbrush，mudbox软件的介绍Zbrush界面基础课堂制作游戏角色美术设计 游戏角色角色的制作课堂实例：游戏角色角色的制作过程头部身体部分的建模游戏角色角色的制作课堂实例：游戏角色角色的制作过程四肢部分装备部分的建模UV的编辑方法游戏角色角色的制作课堂实例：游戏角色角色的制作过程面部，头发，身体的贴图绘制过程游戏角色角色的制作课堂实例：游戏角色角色的制作过程武器装备的贴图绘制游戏角色角色的制作课堂实例：游戏角色角色的制作过程法线贴图的制作角色骨骼基础理解骨骼结构和运动规律介绍游戏引擎可以识别的骨骼数据有那些骨骼系统，IK,FK介绍-Character studio介绍角色蒙皮低多边形角色的蒙皮，权重的分配，测试变形结合蒙皮对模型布线原则的讲解Skin修改器的用法-Skinwrap的使用方法高多边形角色的蒙皮权重分配测试变形简单动画原理与制作动画原理，制作实例简单动画制作关键帧动画，简单骨骼动画详细了解人体结构及各种动物的骨骼结构设定掌握人物重心及重心在运动中的变化并了解观察任务重心的方法人体手上肢下肢在运动中的运动规律并利用此运动规律分析各种运动的运动曲线讲解人体在运动中肩部与臀部的运动规律并了解人体运动中的运动曲线人物精神面貌性格不同职业对人物动画的影响及如何注意研究了解动画的惯性运动规律并分析相应的动画研究了解动画的加速，减速，及伸缩规律并分析相应的动画曲线编辑器的讲解分析制作人物走的动作分析制作人物跑的动作课堂实例：人物走路动作的制作游戏引擎动作融合系统和智能系统的介绍分析制作人物休息的动作分析制作人物跳跃的动作分析制作人物攻击和打球的动作作业：制作三个不同的攻击动作，空手，拿武器，打球分析制作人物摔倒的制作和死亡的动作作业：制作一个摔倒的动作和死亡的动作分析制作人物被攻击动作分析制作人物骑马的动作分析并制作人物互动的动作分析制作人物激烈打斗的动作详细了解动物结构及各种动物的骨骼结构及设定动物和怪物的运动规律及特点分析制作动物马的骨骼和动作作业：制作马的奔跑动作游戏特效欣赏和常用的制作方法游戏特效和影视三维特效的区别和共性常见特效分析，特效常用的一些基本软件手段，特效模型和贴图的基本要求课堂实例：max关键帧动画简单特效hotoshop制作特效贴图的方法课堂制作魔法圈的贴图制作方法Aftereffects和illusion软件在特效中的运用Illusion软件界面介绍和具体操作方法作业：用illusion软件制作一个特效UV动画特效的讲解课堂制作物体融化的特效物体动画和面片特效课堂制作物体破裂动画特效特效插件和特效编辑器的讲解课堂制作爆炸特效的制作熟悉特效插件和特效编辑器的运用，制作刀光火花分析一套技能的特效课堂制作击空战的效果讲解动作和特效之间的关系公告板特效的运用课堂制作魔法动画的制作综合角色动画和离子特效课堂制作鸭子喷火焰的特效游戏开发流程中的常见问题和工作习惯游戏引擎的简单介绍和学员的实际操作工作效率问题工作沟通问题工作流程问题工作质量反馈修改问题介绍一些如何与策划和程序沟通的经验和方法游戏世界观介绍，DEMO制作流程介绍对学生进行分工，场景，角色，动作特效制作毕业设计，老师指导把关

堇色年华

2024-05-19

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可以选择一个职业学校进行动漫游戏制作专业的学习,动漫游戏制作在职业学校都是零基础开始学习的！初中毕业的零基础同学都是可以学习的

如今职业培训学校形形色色，各种各样，令人眼花缭乱，到底选择什么样的学校，读什么样的专业，令不少初中生困扰。这时候学生们就要擦亮眼睛，选择热门的专业更有前途。中国游戏产业已经进入快速发展期，成为中国文化创意产业和互联网产业的引领者。2019年中国游戏市场实际销售收入约为2046.6亿，同比增长23.0%。游戏产业从业者平均月薪过万，但是人才缺口巨大。把兴趣发展成职业只要我们努力一定可以实现！社会在进步，想要获得成功，想要改变自己的命运，上大学已经不是唯一的出路了，到技校去学习一门技术已经被越来越多的人所接受，掌握一门好的技术也比较容易在社会上立足。

软猫美人榻

2024-05-19

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图像渲染是将三维的光能传递处理转换为一个二维图像的过程。

渲染是三维计算机图形学中的最重要的研究课题之一，并且在实践领域它与其它技术密切相关。在图形流水线中，渲染是最后一项重要步骤，通过它得到模型与动画最终显示效果。自从二十世纪七十年代以来，随着计算机图形的不断复杂化，渲染也越来越成为一项重要的技术。

渲染的应用领域有：计算机与视频游戏、模拟、电影或者电视特效以及可视化设计。

作为产品来看，现在已经有各种不同的渲染工具产品，有些集成到更大的建模或者动画包中，有些是独立产品，有些是开放源代码的产品。从内部来看，渲染工具都是根据各种学科理论，经过仔细设计的程序，其中有：光学、视觉感知、数学以及软件开发。扩展资料图像渲染流程

在图像渲染前，需要准备好三维几何模型信息，三维动画定义信息和材质信息。

其中三维几何模型通过三维扫描，三维交互几何建模和三维模型库中获取；三维动画定义通过运动设计，运动捕捉，运动计算和动态变形中获取，材质从扫描的照片，计算机计算出的图像和人画出的图画中获取。

图像渲染中要完成的工作是：通过几何变换，投影变换，透视变换和窗口剪裁，再通过获取的材质与光影信息，生成图像。图像渲染结束后，会把图像信息输出到图像文件或视频文件，或者是显示设备的帧缓存器中完成图形生成。

叫你一声敢答应

2024-05-19

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三维动画艺术的审美分析论文 摘 要： 阐述了三维动画艺术特征，并对其简短发展历程进行回顾，进而分析了建立在现代计算机技术之上的三维动画艺术的审美特征，提出了三维动画艺术具有技术美、运动美、造型美、意境美和精神美的主要美学特点。 关键词： 三维动画艺术；技术美；运动美；意境美 1 三维动画艺术的概述 三维动画又称3D动画，是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一项新兴影视艺术。全电脑三维动画主要是指完全由计算机生成的三维动画，它通过三维动画软件首先建立一个虚拟的三维世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现对象的形状、尺寸、位置建立模型，并对物体赋予颜色、肌理和材质，设置光源，然后根据要求设定模型的运动轨迹，最后通过模拟的摄像机镜头全方位的运动、漫游，输出生成最后的动态画面。简单来说，就是利用计算机进行动画的设计、创作与制作，产生真实的立体场景与动画。 三维动画艺术是一种影视艺术，包括视觉上的美感、听觉上的享受等。虽然传统的影视艺术也满足这样的审美要求，但是动画审美所承载的内容远比传统艺术要多的多，它涉及到角色、场景、构图、景别、摄影机角度、灯光、色彩、音响等多方面的模拟设计制作。全电脑三维动画是相当于二维动画来说的，与二维的动画相比，它多了一个第三维的深度空间，并且它通过对现实拍摄的模拟，透视效果强，360度全方位空间，不受场景限制。 2 三维动画艺术的发展史 三维动画艺术以计算机为创作的工具和平台，它的产生和发展都是伴随着计算机三维动画技术的发展而发展的。真正的全电脑三维动画艺术的历史很短，可以追溯到80年代，它的发展与制作世界上第一部全三维动画长片《玩具总动员》的皮克斯（Pixar）动画工作室息息相关，在这里笔者就以皮克斯动画工作室的成长为主线，对全电脑三维动画艺术的发展作一回顾。 技术酝酿期（1984—1994）。1984年到1994年可作为全三维动画艺术的技术酝酿期，在这十年间，计算机图形技术的开发和应用为全三维动画艺术的产生做了充足的技术积累和铺垫，期间皮克斯动画工作室一直是这一领域的探路者。从1984年其前身——特效公司“工业光魔”创作第一部3D短片《Andre and Wally B。》开始，皮克斯动画工作室就一直致力于数字电影的制作与技术的开发。1986年他在自动产生阴影、多重光源和动态模糊效果等方面取得了重大突破，制作了动画短片《小台灯》，获得了奥斯卡最佳动画短片提名，此后又尝试了角色设计，制作出人体动作模型的动画短片《锡铁小兵》。接下来的几年皮克斯动画工作室又尝试实现动作的阴影和材质变化，并通过编制程序来制作雪花颗粒，开发电脑辅助制作系统，在计算机图形图像技术的研究方面不断产生新的突破。 起步发展期（1995—2000）。1995年到2000年可以说是三维动画的起步以及初步发展时期，制作出了第一部全三维动画长片《玩具总动员1》和世界上首部无胶片数字电影《玩具总动员2》。在这个时期，皮克斯还创作出了实验短片《棋局》，以测试制作具有真实效果的皮肤和具有柔顺感的衣料。在《玩具总动员2》中，皮克斯采用了粒子系统（用大约2。4百万个粒子来制作架上的灰尘）、毛发处理系统（用了6百万根毛发覆盖小狗Buster的身体），把数字化的讲故事和电脑数字动画发挥到了极至。 迅猛发展时期（2001—2003）。2001年到2003年可归为全三维动画艺术的迅猛发展时期，这一阶段，梦工场和福克斯两大公司也开始在这一领域崭露头角，计算机三维图像技术也不再是动画艺术的唯一支撑。2001年迪斯尼与皮克斯公司合作推出的短片《大眼仔的新车》用夸张的动作和角色的表情来吸引人，梦工厂推出的《怪物史莱克1》以恶作剧式的搞笑撼动了皮克斯/迪斯尼的霸主地位；2002年福克斯公司历时三年的《冰河世纪1》（如图1）以新巧夸张的形象、温暖紧张的剧情为法宝席卷了北美票房；2003年迪斯尼与皮克斯公司合作的第五部电脑动画长片《海底总动员》超越了一往以技术为亮点的原始阶段，回归到靠内容题材的升华和剧情的内在涵义为主旨的制作模式，将电脑技术与传统的人性理念相结合，创造出了感人至深的动画故事。 全盛时期（2004—）。从2004年开始，三维动画影片步入其发展的全盛时期，美国不再是唯一的一个全三维动画片的生产国，其他国家也逐渐步入到这个领域当中，全三维动画片的数量也急剧上升，如《超人特攻队》系列、《小鸡快跑》、《汽车总动员》、《欢乐的大脚》等等，影片的风格也呈现出多样化趋势，整个三维动画艺术在技术的平台上绽放着异彩。 3 三维动画艺术的美学分析 3。1 三维动画的技术美 技术美是技术活动和艺术作品所表现的审美价值，是技术美学的最高范畴。技术美与技术紧密相连，没有技术也就没有技术美。全三维数码动画艺术是建立在计算机软、硬件技术发展的基础上的，它的审美价值很大程度上依赖于技术的环境，在全三维动画产生发展之初，每一次视觉上产生的新冲击，都与新技术的采用密切相关，全电脑三维动画艺术在成长发展的阶段，其审美价值多表现为技术美。 技术与艺术的完美统一是电脑三维动画制作的首要前提和最终目标，从皮克斯对三维动画的研究和探索中我们发现：在形态方面，从简单拥有人体动作和模型的动画短片《锡铁小兵》，到《棋局》中老人的皱纹与关节，再到《超人特攻队》有机而多变的人体，角色的造型和动作越来越趋于优美和流畅；（如图2）在质感的处理方面，从《锡铁小兵》中的硬质短裤，到《棋局》中晃动的衣襟，到《怪物公司》中根根如丝的毛发，再到《For the Birds》中柔美的羽毛，其质地也一步步地趋于真实；在效果的营造方面，从《红色的梦》中夜晚的雨滴，到《小雪人大行动》中飘动的雪粒，再到《玩具总动员2》中架子上2。4百万个灰尘颗粒，其气氛的烘托也逐渐步入成熟；在光效方面，从生硬的光感到《小台灯》中的阴影、多重光源和动态模糊效果，再到《棋局》婆娑的`光影，其画面效果也更加丰富和细腻。在这每一次视觉观感改变的背后，都是技术在做支撑，技术所能达到的这种虚拟的真实，让三维动画的受众不禁一次次的感叹于技术所创造的视觉冲击。 3。2 三维动画的运动美与造型美 三维动画艺术是一种空间形式的时间艺术，空间形式决定了它拥有美术绘画的色彩、光线、构图等造型特点，而“时间艺术”说明它能够体现力量、速度、变化的运动特征。三维动画是建立在计算机虚拟空间中的运动艺术，因此无论是它的造型还是运动都具有很大的变换张力和表现空间，都可以用变换和夸张的设计手法烘托情感。 对于造型而言，角色形态和场景的构成是屏幕视觉的中心，动画在虚拟环境中的制作手段突破了现实中种种条件的限制，在对三维动画的场景、人物的形、色、质进行塑造的时候，可以有意的放大或缩小某些细节，以营造强烈的视觉冲击力和感染力，从而使受众获得奇特而新颖的审美感受（如图3）。同样，对于三维动画中的运动，不是由物理的表演而产生的，而是通过设计师意识的加工而形成的一种对运动效果的模拟，它能够表现出其它艺术所不能表现的运动美，使人类对运动的想象力和创造力发挥到极致，也正是这些运动构成了影视动画富于表现力和吸引力的美学特征。三维动画艺术中对造型和运动的夸张性演绎是设计师理性认识和感性认识双重作用下的产物，一方面它源于设计师对真实世界的运动和形态的全面而准确的理解，另一方面，为了深刻地反映人物的性格，烘托环境的气氛，设计师可以不受现实条件的限制对其进行艺术的变形与加工，从而使三维动画艺术具有真实而夸张的艺术感染力和视觉冲击力。 3。3 三维动画意境美与精神美 《周易。系辞》中有一种说法叫“圣人立象以尽意”，《老子》中也有古语叫“大音希声，大象无形”，这种“意”和“象”的关系反映了中国古代美学思想中虚实相生的意境美学内涵。动画创作者创造三维动画艺术，就是以虚拟性的动态影像和夸张性的叙事场景将人们的心绪和意识带入一种奇特的审美情景之中，产生虚实相生、情景交融的精神意象。 全电脑三维动画用虚拟而又不受现实条件限制的创作手法，具有很强的开放性和扩张性，它能够创造出人类的视觉在现实生活中所不能感受到的光影景象，甚至拟造出另外一个完全陌生的世界，这样在这种与原有视觉景象和心理完形所形成的强烈的对比与反差中，增强了动画受众的好奇心与欣赏欲望，并使其审美想象力得到自由的发挥，迅速地融入到动画影片的艺术氛围之中，构成审美意境（如图4）。三维动画片依靠高科技手段，创造人类想象力所能抵达的任何情境、物像和人像，为观者塑造历史的、自然的、人文的、甚或魔域的“幻觉”场景，使生活在工业化社会中的人们在获得视觉冲击力的复苏人类的原始记忆，重温童年时代的梦想与异念，洞察在现代工业文明车轮之下的人与自然互相戕害的残酷，从而感受到无比强烈的精神震撼力。 参考文献 ［1］@罗业云。论动画艺术的运动美学［J］。山东艺术学院学报，2004。 ［2］@沈梦忱。浅谈三维动画技术［J］。中国科技信息，2005。 ［3］@赵云来。作为艺术的技术——三维动画发展概览［J］。电视字幕特技与动画，2004。 ;

阳光小太阳

2024-05-19

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二维动画特效肌理是指在二维动画中使用特定的纹理和图案来增加画面的质感和视觉效果。它可以通过不同的技术手段来实现，例如使用纹理贴图、渐变色彩、光影效果等。

纹理贴图是常见的二维动画特效肌理技术之一。通过在物体表面或背景中应用纹理图像，可以使画面呈现出木纹、石纹、金属质感等各种材质的效果，从而增加画面的真实感和立体感。

渐变色彩也是常用的二维动画特效肌理技术。通过在物体或背景中应用渐变色，可以使画面呈现出色彩过渡的效果，增强画面的层次感和视觉效果。常见的渐变色彩有线性渐变、径向渐变等。

光影效果也是二维动画特效肌理中常用的技术。通过在画面中添加阴影、高光等光影效果，可以使物体或角色看起来更加立体，增强画面的质感和立体感。

二维动画特效肌理是通过使用纹理贴图、渐变色彩和光影效果等技术手段，增加二维动画画面的质感和视觉效果，使画面更加生动、立体和真实。

@绝处逢生

2024-05-19

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二维动画特效肌理指的是在二维动画中使用的特殊效果或纹理，为画面增加视觉上的质感和效果。这些特效肌理可以通过不同的技术手段实现，如绘制、描边、填充、渐变等，以及后期处理和特效的应用。

一种常见的二维动画特效肌理是纹理的应用，通过在角色、背景或其他元素的表面添加纹理，可以使其看起来更加真实、有质感。在绘制树木时，可以使用树皮的纹理，使树的表面看起来更加逼真。还可以通过扭曲、变形和变色等特效，为纹理增加动态效果，使其在动画中呈现出更加生动的效果。

除了纹理，二维动画特效肌理还可以通过其他各种技术手段实现。使用描边可以为物体增加轮廓线，使其看起来更加立体。填充可以为物体添加颜色，使其具有明暗变化和阴影效果。渐变可以通过色彩的逐渐过渡，使画面呈现出柔和和丰富的色彩层次。

后期处理和特效也是创造二维动画特效肌理的重要手段。通过后期处理，可以使用滤镜、光影、模糊等效果，为画面增加特殊的质感和视觉效果。特效技术可以模拟真实世界中的物理效应，如火焰、水波纹、爆炸等，使画面更加生动逼真。

二维动画特效肌理是通过各种技术手段创造出的在二维动画中的特殊纹理和效果，为画面增加视觉上的质感和效果，使其更加生动、真实。