怎么把二维动画放到3D场景里-工业仿真动画公司

空五

2024-05-19

最佳回答

普及一个基础信息：

二维和三维不属于水火不容，也没有谁比谁低的情况。

一些学校（多数为教学相对滞后的学校），很喜欢以二维和三维去分班。

其目的主要是为了省事。

二维和三维可以只精通一种，但必须二种都会，不然会严重制约你以后在这个行业的发展。

单纯地从当下市场来说，三维动画的市场占有率在国内不断上升，远比二维好找工作，薪资也高点。

但二维动画完全退出市场也不现实，至少目前来看二者并不属于谁会淘汰谁的状态，甚至可以结合运用。

另外普及一下，3d软件的本质还是工具，正常普通人，如果认真学，也基本可以在一周学会，三个月熟练。然后在工作中慢慢精通。

但市面上经常出现很多学生因为最新接触谁，而长期留在安逸区的情况。

对此传递几个观念：

1.二维表面看，入门比三维容易，随时拿到笔就会怎么操作。这点确实如此。但一个熟练的二维画手往往需要3-5年的培养才能达到职业级别，因为它主要依赖的还是你的手绘功底，而这个是短期无法练好的。

2.三维是属于表面门槛很高的存在，但一个没有美术基础的年轻人，也可以在反复操练中，用半年左右的时间达到职业级别。其人才的培养周期会远比二维短。主要原因是三维的制作的最大难点是工具使用，难度远远大于二维，但既然难点属于工具使用方法，其强大的系统自动修正和便捷的科技属性，都会大大地弥补你绘画功底的不足。工具的本质还是简化工作。

3.关于三维比二维工资高、好找工作。这点在2021年，是如此。这是根据供需关系决定的，暂时的市场上相对熟练的三维工作人员还是比二维工作人员少。当下的游戏产业，影视产业，也需要大量的三维工作人员。也因此精通三维的人在现在的市场上相对吃香。但随着学的人变多了，供需关系的转变，以后也不好说。

4.精通三维的人到肯定也得自己精通绘画，不然你也只能拿别人的设计图做工作。相应的，精通二维的人，为了提高工作效率和发展新的可能，早晚也要精通三维。所以可以先学一样，以后根据需要再学另外一样。

选哪个方向都行，核心是你要把原理搞懂，争取让自己成为“万金油”。

希望能帮到你~

小米向前冲

2024-05-19

前期镜头的故事版进行分析，再和模型组一起确定模型的比例，然后导入低精度场景模型和绑定文件，开始制作活动故事板，匹配前后镜头的衔接动画制作方法

Straight Ahead

商业生产商不提倡使用此方法。不好控制，一旦动作不符合导演的想法，那么改起来会相当麻烦。这将影响整个生产进度。Pose to Pose

选择动画关键帧Pose，通过正确的Timing来实现动作，准确到位的Pose和精确的Timing是动作成功的关键。

1.减短制作的时间，做出高质量的动作

2.让导演尽可能快地看到你的动作

3.通过关键帧数据尽可能方便地组织动作结构Audio

当获得一段音频时,我们所要做的最重要的事就是连续不断的反复听这个对话.分析哪里是上升,哪里是下降,哪里是重音,哪个部分是主要的Pose,哪部分是相同的Pose但是除此之外还要有小的高潮和细节在里面.当然需要什么表情和动作是在这之后考虑.我们要做的就是带入到角色的头脑思维中去如何说话和停顿.

如果你能花点时间坐下来好好的一遍又一遍的听对话音频,用心的听,领会它的意境,得到一些灵感会使你的动画更加生动.

在听完之后,通常的就是我们自己通过亲自表演这段对话过程的动作,一般选择两者之一,一是开始在电脑上制作blocking pose,保持着思考和制作Pose.

或者是把你的想法在草图上画出来.这两者的效果是一样的,不过在草图上可以帮助你有更多的可以观察考虑.特别是你记录下面部表情的草图,能给你更大的帮助.

草图画的时候通常是非常简单和迅速的.只要能达到提醒你和知道你应该怎么进行就足够了.通常是以一个具有丰富变化的动画草图做为最终产品来告终的.这样方便当你想要修改某些地方时不会被自己禁锢住思维.这的确是开始动画的一个好的方法.Layout & Blocking

在3D中我们首先要做的是获得我们工作所需要的角色,背景和摄像机.Layout在这里是第一步,主要是包含了第一帧角色的Pose,所需的道具背景,和摄像机镜头的取景.

当制作完Layout的制作时,你就准备好马上开始制作动画了.先看着你原来画的草图.听着对话音频片断,开始制作key Pose(主要的关键Pose).

在制作的时候习惯于使用“step”keys,这种方法就是如果你有一个pose在第一帧,然后另外一个Pose在第20帧,你仅仅需要key 这两个Pose,其他的都能"holds",这样就不用插入关键帧来保持了.这样工作我们看起来一个Pose突然就转换到另外一个Pose,因为中间没有过渡关键帧.

如果你想要一个Pose,再一次在关键帧1和20,首先要在关键帧1上摆好Pose,然后计算出大概需要多长时间来Hold住这个Pose,或者说你觉得可能需要15帧,所以就去到15帧,把角色的所有部分都Key上关键帧,它跟第1帧的Pose完全一样.然后我们再到20帧,Key出第2个不同的Pose,这样就可以让1到15帧保持不变和没有多余关键帧.然后到第20帧Pose才有5帧的改变.

几乎大量的就在这种连续的循环new pose, hold pose, then new pose, hold pose,直到完成.在有些例子也可以显示出来,你也要移动一些holds,因为在真实的动作pose是不会变化太跳的.不管如何只要你注意,现在动画仍然是非常非常粗燥的.Blocking 的作用

Blocking是简单的获得一个poses的快照画面,说明在这个镜头里发生些什么,并确保看来没什么问题.

Blocking的重要性如下:

1.能够迅速的完成，只需要加入基本的POSE

2.要说明角色的表演是来表达什么东西？

3.timing在这里并不是最重要的，你做出一个镜头动作来

4.身体上每个pose的关键帧都KEY在同一个关键帧上。这能让你在后面的制作中非常容易的偏移曲线和timingRough Animation

在你认为主要Pose,表演,和基本的timing已经恰当稳妥时,下一步将会深入开始制作细节.仍然保持着“linear”keys,因此你不需要担心“splines”造成的错误.在这个过程中你会开始调整Pose的timing和他们的位移.

当你觉得已经已经差不多就会开始着手添加分解细化动作,在原来的Pose的基础上增加更多的细节变化,我也会在整个过程种添加anticpation和follow through.

在这里仍然使用linear keys,动画应该开始看起来更完整了.如果key了身体多个部分,仍然要确保所有的keys保持在一个关键帧.没有任何偏移.不过多了更多的细节,更精致,Pose,timeing,和细节.

通常每次制作大概50-100帧的Blocking,这样我就能把精力集中在一小块上.使它看起来更好.然后再继续下去.下面是制作过程中的3个片断.

在第一个片断中,真正所做的就是开始增加开始片断的细节,除此之外没有更进一步. 在片断2中,所有的已经被制作得更加好了.因为不制作任何表情动画,所以脸部被隐藏了.但是还是保留了眼睛动画,这样可以更好得理解动画应该怎么样继续下去。片断3,决定增加更多得Pose,增加了夸张,特别是多了一些变化.Rough 阶段的重要性

1.Timing 得到正确的修改。

2.Poses 得到更好的提炼, 中间Pose也添加进去. 预备和跟随Pose也加入。

3.仍然没有表情动画。

4.所有的动画曲线类型仍然是Liner类型。

5.在这个阶段，身体的动画能做多好就做多好，虽然曲线只是Liner类型。Facial Animation

在几乎已经完成了得身体是linear状态曲线得动画时,则开始制作表情动画.

首先开始制作口形动画,并且使得看起来不错这个是片断1然后又回去添加一些情感进到口形动画中.在整个片断中增加或多或少得笑容或者皱眉表情.关键帧仍然时Linear状态曲线.

当口形制作完之后.就开始制作眼睛的动画.我会对眉毛和眼皮制作所需要的表情变化.所有的都是linear keys,仅仅是keys需要表情的Pose,保持整洁和整理整个timeline.这个是片断2的动画,确保眼睛看向它所需要的方向.Facial Animation

最后有准备的细化tweak any lipsync 和面部表情和增加闪光点到Pose上去.让表情符合本质上的要求.这里仍然全部都是linear keys.这是the Facial 3

1.所有的曲线仍然是线性的

2.加入口型动画，然后添加表情

3.这部分制作完之后基本上已经把身体和表情的动画基本完成，但是仍然是liner的Cleanup Animation

到最后我开始进入"Cleanup"阶段,调整我们关键帧为smooth

这里允许你获得完美的平滑运动.一般来说你需要把曲线改变为spline/smooth,手动的修改切线手柄来摆脱过度的运动产生.

观察播放该动画,然后细化某些不合理的局部,可以偏移一些部分曲线,可以轻微的调整其他的如果需要的话可以偏移一些旋转的位置,或者偏移脊梁骨spine bone的帧延迟,等等所有需要偏移的地方.

通过大量反复的预览原片,以便确认在放到一个大屏幕时没有问题.

1.smooth/spline关键帧

2.根据需要偏移曲线

3.这是最终动画

圆滚滚

2024-05-19

想从事游戏美术行业，选原画好还是做3D建模好？今天帮大家解决这个世纪性的难题。

我们要定义一下原画和3D建模这两个概念：

游戏原画设计，分为两个岗位：角色原画设计和场景原画设计

3D建模氛围4个岗位：手绘低模3D角色，手绘低模3D场景，次世代角色高模，次世代场景高模。

根据项目需求来看，次世代场景＞次世代角色＞手绘场景＞手绘角色＞角色原画＞场景原画（总体来看，不是绝对的）

这几个专业的话，到底应该选按个专业来学习比较好呢？还是那句话，没有最好的专业，只有最适合自己的专业。

从美术基础的角度来看：

1、如果你的美术功底非常好，学过3年以上传统绘画，并且有一定想象力和创造力，学原画；

2、如果你更偏向于原创思维和创造性，选择原画；如果学识渊博，了解历史古今，能想象到选择原画；

3、如果你是动画专业，数字媒体专业，室内设计，环艺等专业，有一定美术功底和3Dmax软件基础，3d空间思维能力比较强，偏向于选择3d；

3D建模和原画比更偏重技术一些，特别是现在的次世代建模，是需要使用zbrush，3dmax，maya，substance等三维软件的，技术性就更强了。从就业上来看：如果你希望更快更好地就业，选3D建模：根据游戏美术岗位的需求量的大小来看，学次世代游戏建模更容易就业。次世代游戏建模，分次世代角色和次世代场景两种。你可以选择其中一种精学，更能适应项目上的需求；

原画比较难就业的原因：游戏公司原画人数本来就不多，100个人的游戏美术团队，估计10-20人是原画，70-80人都是3D，所以比例就决定招聘人数本来就少，招聘要求自然就水涨船高了。从以后职业生涯发展的角度来看：做3d建模升职的可能性也比原画大一些：因为3d建模团队人数多，需要的管理人员自然就多。原画人数本来就少，管理人员自然就少。所以3d建模专业更容易升职成leaer，主管和美术经理。但特别优秀的原画师是能成就自己的风格，成为艺术总监，那是不可同日而语的，但这种人又是凤毛麟角的，比如剑灵的原画设计师。从薪水涨幅来看：以我们公司为例，原画和3D建模的薪资并没有太大的差别，初级原画是和初级3D美术设计师相差不大的，只有初级和高级之间有差别。不管哪个专业，学都是可以拿到很高的薪水的。主要看技术，不是看工作岗位。行业里面还有种说法：好的3D设计师是精通原画的，好的原画也是精通3d设计的，原画也需要考虑3d的最终实现效果的，我们盛绘艺点的校长也会直接用ZB雕刻来做原画概念设计，你很难界定他到底是属于原画还是3d，所以原画和3D在到大神级别了，其实就融会贯通了。希望大家都能找到适合自己的游戏美术专业，谢谢大家！

不吃鱼

2024-05-19

近几年游戏市场一直保持火热的发展态势，预计未来5-10年还将延续这一现象，但是人才紧缺的现象也随之越发明显，游戏公司只有开出高薪，以期能够留住人才，并且吸纳更多的人才。一般3dmax游戏场景模型设计师的工资能够达到年薪10万+，游戏主美的工资能够达到年薪18万+，游戏产品总监的工资能够达到年薪30万+。工资还是很不错的。你可以考虑从事一下这个工作，没有技术的话，可以去中关村汇众学

初风.

2024-05-19

当然是三维动画薪资更高，特别是MAYA动画师，动画是近几年十大热门高薪行业之一，人才缺口也是非常大。

虽然行业工资很高，但入门/入行却不容易，专业的有质量的培训机构却很少,如何辨别学习机构的质地对于你将来进入这个行业至关重要。

王氏教育是一所有着19年历史的行业知名动画教育品牌，至今在全国13个一二线城市都拥有直营校区。想知道王氏教育实体培训有多强，去校区现场考察下就知道了，如果暂时抽不出时间，也可以先进官网跟在线老师详细了解：

点击：【王氏教育全国实体校区课程-在线免费试听】

王氏教育较同类培训机构的优势：无论是创始人还是管理层都是动画专业的专家，了解整个产业，需求，就业，无缝深入到市场，做到投资型教育机构所不能企及的细致入微。王氏教育的课程研发也一直是行业争相模仿的对象，每个专业都由一线公司的项目总监参与研发和用人对接，学员无缝输送对应企业。学员遍布全国各大动画公司。

即便你现在没法去线下学习，也能在手机应用市场下载到王氏教育实实在在的教学研发产品：“绘学霸APP”——苹果商店和应用市场均可下载，里面对应专业的视频教程多达8000多套，涵盖了所有的数字艺术类型，上面有十多年来的新老学员在里面交流和学习，还有成千上万的公司在上面招聘，光这些真不是随便成立三五年的培训机构可以复制出来的。

学技能的路很长，参加培训一点也不能将就，选一个有着多年口碑和教学研发实力的面授培训机构更对得起自己的未来。

执笔成金

2024-05-19

将二维动画放到3D场景中通常有两种方法：分层合成和3D建模。

1. 分层合成：将二维动画的各个元素分别导入到3D场景中。将背景图像导入3D软件，并将其设置为场景的背景。将二维动画的各个角色、物体等元素导入到3D软件，并将它们逐一放置在场景中的正确位置。可以使用平面或立体的方式将这些元素放入场景，具体取决于动画效果的需求。根据动画的需要，添加光源、摄像机等效果，以增强场景的真实感。

2. 3D建模：通过3D建模软件将二维动画中的元素转换为3D模型，并将其放入3D场景中。根据二维动画中的元素，使用3D建模软件创建相应的3D模型。将二维角色绘制成立体的模型，根据二维物体的形状创建相应的3D物体等。将这些3D模型导入到3D软件中，并将它们放置在场景中的正确位置。根据动画的需要添加材质、光源、摄像机等效果，以增强场景的真实感。

无论是分层合成还是3D建模，都需要一定的图像处理和3D软件的运用技巧。选择合适的软件（如Adobe After Effects、Cinema 4D等）并熟悉其操作方法，可以更好地将二维动画放入3D场景中，并获得更好的效果。