二维动画项目计划

101人浏览 2024-05-17 12:41:18

7个回答

  • 谁知道
    谁知道
    最佳回答

    一、目标确立

    例:配合玩具或商品的发展、品牌宣传、纯为满足动画影响市场的需要等1. 定出题材及市场定位 一个动画片的成功需要准确的市场定位,题材一定要被市场接受。例:校园题材?喜剧路线? 市场定位:以年龄分层确定。例:小学生、中学生、成年观众等 观众性别也要顾及以男性还是女性为主。2. 定出制作规格 例:电影形式、电视片集、网络播放、家庭影院等。 视该片投放的时间和资源的多少而定。

    二、策划策划人(监制人、制片人)

    1. 拟定粗略预算2. 组织适当的工作人员: 主创人员、动画导演、主干的绘制人员、美术人员、后期配音、剪接、音效、音响等3. 因题材风格进行试片制作: 对工作人员能力的检定,给与投资者所要求的素质及风格上作出定位。 费用预算及制作周期预算,最终由投资人决定是否进行该项目。

    三、前期制作项目正式启动,策划人、监制首先要决定主创人员主创人员——动画片的创作源头: 例:原著漫画人、影视导演、文学作家等 编剧:用文字表达创作意念 造型设计师:确定人物的造型,故事场景搭配,服饰用具,所需工具 美术人员:人物设计定上颜色

    四、脚本分镜脚本师: 根据剧本内容以分镜方式来表演故事,用画面来表达剧情,须具备动画制作及绘技知识(导演)。 镜头的构思和美感。 必须注明画面的光效及气氛表现,知道以后绘制工作的程度。 一般由一个脚本师贯彻绘制。

    五、设计稿脚本内每个镜头需要表达的所有东西,会悉数被绘画在一张标准的画纸上。 例如角色的面部表情,动作的跨幅,背景,道具,光效,甚至一草一木。 镜头内的人景比例透视,面部表情,身体动作,丰富细致的北京。 绘制工作都由导演领导下的工作小组合力完成。

    六、原画 背景当设计稿经导演通过之后,便要分流工作:背景 原画 动画背景绘图:手绘 电脑绘制 原画 纸上手绘:面部表情,身体动作,物体的移动形态。 原画师须在每张画纸上的动作定出时间、节奏,并输入电脑进行线拍的工作。 线拍:把每一张原画有次序的依照所需的节奏时间粗略的拍摄,使镜头的动作粗糙的于荧幕展现,导演藉此判断表演方法是否合乎要求。

    七、作监修型一名或多名作监修型人员按标准造型的规格,监察所有原画的形象。

    八、中间动画电影胶卷以每秒24格的速度投射在银幕上,动画片每放映1秒就要24张原画,每分钟要画稿1440张。 以20分钟长度的剧集计算需要画稿28800张,90分钟的片长就要129600张画稿。 一般情况,一张画稿排成两格、三格、四格甚至更多。 一张画稿拍摄的格数越多,动画所表演的流畅度便相应降低。 例:一个镜头一秒内的主要动作需要三张原画,那一秒就需要八张画稿了,除了三张画稿之外,中简连贯的西塔五张画稿便是中间动画了。 绘制中间动画的画师按两张原画之间作出临摹的连贯十亿个晋升成其他岗位的训练阶段。 当中间动画绘制完成,再通过线拍检定后,一部动画片的收回工作便大致完成了。

    九、上色 合成

    1. 上色 以前使用颜料在塑料片上上色,现在都是用电脑上色。 工作人员按美术指导的颜色设定,阴影分层等要求,在数以千计只有黑线的原画稿和动画稿内填上颜色。2. 合成 把前述分开制作的原动画及背景结合成为一个完成的动画画面。 合成人员会按镜头所需要的 推 拉 摇 移 等动作及作序的拍摄节奏全部用电脑连贯处理。 当所有镜头合成完毕,中期制作便告完成。

    十、剪接后期工作由剪接开始。 剪接:动画片的修饰。 因应感官上的需要根据镜头连接的结合为或镜头的上下调动而进行。 每格画面检定的工作之一,剪接时如发现画面出错的地方,可以巧妙的运用剪接技巧修补画面的瑕疵。

    十一、配音富感情、富深度的声音演出能锦上添花,甚至可以弥补画面的不足。

    十二、音效 配乐最后的阶段:音响效果及音乐的配合。 动画所需的音响效果往往比影视制作来的夸张。

  • 萌女神刘忻
    萌女神刘忻

    前期策划 ---- 动漫设计的前期准备工作,策划设计作品的背景、故事情节等。

    原画设计基础 ---- 学习动漫设计最基础的内容,其中涉及美术方面的素描,主要掌握物体的阴暗面和机构形体等。

    道具与场景设计 ---- 道具和场景是一个完整的设计中不可缺少的。

    动漫角色设计 ---- 掌握人物比例、人体结构等内容,再赋予自己的想法和创意进行设计。

    二维动画设计 ---- 二维动画设计普遍指的是Flash动画设计。

    3D基础知识 ---- 了解3D的表现形式和掌握3D软件的应用。

    3D道具与场景设计 ---- 利用3D软件再加以原画创作构思制作3D道具与场景。

    动漫三维角色制作 ---- 利用3D软件再加以原画创作构思制作3D角色。

    三维动画特效设计 ---- 利用3D软件制作动画,3D动画制作软件常见有的3Ds max和Maya

  • 舒情
    舒情

    漫画考研,不同院校的考试科目不同。

    公共课有政治和外语两科,其中外语如果不想考英语,一些院校可以选择以日语、俄语、法语等小语种进行考试,但是这种可以用小语种考试的院校相对不多,一般还是推荐选择用英语进行考试。

    专业课两门,有的院校考一门手绘+一门理论,有的院校考两门手绘,也有考两门理论的院校,具体的要看院校的招生简章、专业目录和考纲要求。北京电影学院漫画考研信息如下(以当前最新的22级信息为准):

    中国动画研究院(学硕)

    方向介绍

    【动画艺术理论】

    培养对动画及影视作品有独特审美认知和理论储备,具有对作品进行赏析、批评能力,能够结合作品进行深度点评并策划影视动画项目的高级复合型人才。

    学习主要内容包括系统掌握影视动画历史、理论,结合美学、文化学、社会学等理论工具研究动画作品,并具备动画项目策划、分析的实战能力。

    【漫画艺术理论】

    培养以漫画创作的内容及艺术风格为核心,了解当代漫画的进展与动向,具有良好的艺术修养,具备较高的艺术鉴赏能力和较强的实践能力,能从事漫画艺术研究及教学的高级复合型人才。

    要求学生进一步强化专业基础理论,掌握漫画语言与表现技巧,掌握创作规律及漫画审美研究的能力,在三年的学习过程中养成创作思维,形成漫画理论。

    动画学院(专硕)

    方向介绍

    【动画创作】

    培养具有国际视野、创新精神的复合型高层次的拔尖艺术人才。

    要求学生培养期间,需要掌握影视动画作品艺术创作与制作技术方面坚实的专业理论和系统的专业知识,要求具有良好的职业道德、自主创业的能力,并具备文化艺术事业或产业领域所需的职业要求和专业素养。

    该研究方向在后续培养中,分前期设计、后期设计两个板块,由不同导师分板块单独培养。

    【数字动画技术】(新)

    数字动画技术是动画制作中主流的技术手段,支撑整个动画制作全流程,包括前期分镜头设计和数字预演、中期二维三维动画制作以及后期剪辑合成调色等,同时还直接支持虚拟现实、增强现实以及混合现实(VR/AR/MR)动画作品的创作,具有广泛的应用场景,同时也和动画创作领域有深入的融合交叉。

    【动漫策划】

    培养以对动漫艺术形式及其市场化运作策划的高级复合型人才为核心定位。包括系统掌握影视理论、创意与策划理论,动漫脚本的策划及写作等;全方位地了解国内外影视、动漫文化发展趋势、从市场开发的角度策划和运作商业动漫项目等。

    考试科目

    ①思想政治理论

    ②英语一(学硕)/英语二(专硕)

    ③业务课一:艺术基础理论

    ④业务课二:各专业方向不同

    初试每科考试时间为3小时,初试方式均为笔试。

    自命题大纲

    业务课一:《艺术基础理论》参考书目

    一:教材类

    《中国美术简史》 中央美术学院美术史教研室集体编写 高等教育出版社

    《艺术学概论》 彭吉象 北京大学出版社

    《艺术概论》 王宏建 文化艺术出版社

    《艺术学原理》 王一川 北京师范大学出版社

    《中国电影史》 钟大丰/舒晓鸣 中国广播电视出版社

    二:阅读书目

    《中国艺术精神》 徐复观 广西师大出版社

    《谈美》 朱光潜 生活·读书·新知三联书店

    《美学散步》宗白华 上海人民出版社

    《美学原理》叶朗 北京大学出版社

    《认识电影》 (美)路易斯·贾内梯 中国电影出版社

    《什么是艺术》 (美)沃特伯格(Wartenberg T.E.)著,李奉栖译 重庆出版社

    《艺术:让人成为人》 (美)理查德.加纳罗等著,舒予/吴珊译 北京大学出版社

    《艺术的故事》 (英)贡布里希 广西美术出版社

    业务课二:

    中国动画研究院(学硕)

    【动画艺术理论】

    业务课二名称:动画艺术理论

    根据中国动画或世界动画历史、现状进行梳理、分析、掌握动画艺术相关理论,能够针对作品进行深度评析。

    【漫画艺术理论】

    业务课二名称:漫画艺术理论

    着重考察考生对漫画艺术本体理论的理解情况,即对漫画创作的要素、规范及规律的了解情况,考察对漫画风格流派的掌握情况。动画学院(专硕)

    【动画创作】

    业务课二名称:命题创作

    根据命题进行动画创作,以分镜头创作作为表现形式进行考核,着重考查考生动画导演相关的能力。具体包括视听表达能力和美术设计能力。

    【数字动画技术】(新)

    业务课二名称:数字动画技术经典案例分析及应用

    针对国内外数字动画技术经典案例进行深入的研究分析,包括技术分析和创作分析两个方面。同时选择适当的数字动画技术的进行动画创作设计,包括作品类型(二维动画、三维动画、虚拟现实动画等)、题材、剧本梗概、美术风格、主要数字动画技术制作流程等。

    【动漫策划】

    业务课二名称:命题创作

    根据命题进行动画故事(含动画电影、动画电视剧)的原创构思,撰写动画项目的前期策划案。策划案包括故事创意、故事大纲、主要人物简介(可根据人物设置进行相关造型设计)、题材创新阐述及商业开发设想。广州美术学院动画考研信息如下(以当前最新的22级信息为准):130500设计学(学硕) 专业拟招生计划:11(不含推免)

    09数字媒体与影视动画设计理论研究

    135108艺术设计(专硕) 专业拟招生计划:41(不含推免)

    08数字媒体与影视动画设计

    二、考试科目

    初试(专硕学硕只有英语不同)

    学硕

    ①101思想政治理论

    ②201英语(一)或203日语

    ③712专业基础

    ④510专业设计(动画)

    专硕

    ①101思想政治理论

    ②204英语(二)或203日语

    ③712专业基础

    ④510专业设计(动画)

    复试

    1、外语综合能力测试(测试语种以初试填报语种为准)

    2、专业面试

    3、设计综合理论

    复试【设计综合理论】参考书目

    1、《大学语文》 版本不限

    2、《世界现代设计史》 梁梅 上海人民美术出版社 2010年4月

    3、《外国现代设计史》 张夫也 高等教育出版社 2009年3月

    4、《外国工艺美术史》 张夫也 中央编译出版社 2004年

    希望能帮到你~

  • 两个菠萝油
    两个菠萝油

    北京电影学院动画考研要求如下:

    1、凡报考北京电影学院的考生,“报考单位”应选择“北京电影学院”,代码为“10050”,“考试方式”应选择“全国统考”,我校无“退役大学生士兵”专项硕士研究生招生计划;

    2、凡报考美术学院、动画学院、中国动画研究院、数字媒体学院、当代艺术研究院的考生必须在报考点报名,“报考点”需选择“北京电影学院”,代码为“1150”,因报考点选择错误造成后续无法网上确认、考试等,后果由考生本人承担;

    3、应届本科毕业生原则上应选择就读学校所在地省级教育招生考试机构指定的报考点办理网上报名和网上确认手续;其他考生应选择工作或户口所在地省级教育招生考试机构指定的报考点办理网上报名和网上确认手续。专业老师在线权威答疑 zy.offercoming.com

  • 佩兰
    佩兰

    一、前言 常言道:“凡事预则立,不预则废。”事如此,人生亦然。作为一名已经步入大学校园的学生,自己的人生已经有了一个全新的开始。目前大学生找工作,面临职业选择问题。选对了方向,走对了路,一路顺风,春风得意,步步高升;选错了方向,走错了路,步履维艰,事事不顺,事业难成。歌德曾说过:“垃圾就是放错位置的人。”作为一名大学生就要做出正确的选择,就得利用职业生涯规划的方法,特别是在当今就业困难的形势下,更需要通过职业生涯规划,选择好人生的方向,走出人生关键的一步。 二、自我剖析 1.性格 我乐观,开朗,自信,正直,善良。有责任心,踏实,肯吃苦。易接触,善交谈,喜欢结交朋友。 2.兴趣 喜欢绘画、书法、广告设计、动漫。还喜欢运动、听音乐、看电影。心中的偶像:梵高、宫崎骏。 3.优点 有自知之明。稳重,接受新事物的能力和适应力比较强,并能及时面对生活中的一切困难。 4.缺点 有时缺乏一定的自控力,太过于理想化,甚至有点好高骛远,有时比较固执。 5.综合解析 小时候,在邻里和老师眼里,我是一个懂事听话的孩子,做事总是那么认真、执着。高中时,不顾家人的反对,根据自己的爱好——画画,我毅然选择了学习美术,选择了吉林动画学院。我活泼好动,喜欢挑战,对生活、学习和工作充满热情,有着强烈进取心和较强的自学习能力。我现在正在努力学习Photoshop、CorelDRAW、C语言、网络技术等专业技能。还参加了课外兴趣小组——动画制作、网页设计。在互联网有自己的博客。在刻苦学习专业知识的我积极参加学生会工作。担任网络部的工作,丰富了同学们的精神生活,加深了同学之间的友谊,也锻炼了我的组织能力和工作能力。勇于拼搏、甘于奉献。 6.我的职业性格(霍兰德职业倾向测验量表仅做参考) 我的霍兰德职业代码 SEA ( 社会 企业 艺术) 7.我的职业兴趣 动画师;画家;服装设计师。 三、行业分析 1.行业简析 随着经济全球化不断发展, 必然带来文化全球化的推进, 当前, 经济与文化的结合紧密的程度, 已超过了历史任何一个时期, 文化已成为经济竞争的最高形式。我国人口众多, 仅动漫主要受众人群的青少年就有3.7亿, 如果受众人群向中老年人扩展, 我国喜好动漫人群还会扩大, 随着经济发展和人们生活水平提高, 仅国内需求就可以支撑动漫产业较好地发展, 加上在国际动漫市场份额不断扩大, 将为我国动漫产业发展提供巨大空间。2007年我国动漫产业总体规模已达200亿元,2008年动漫产业总规模达250亿元。按中国庞大的青少年和儿童消费群体测算,未来几年里,中国动漫产业至少有1000亿元的潜在市场空间,因而被称为十一五期间的“新金矿”。 2.社会对所需人才的要求 要画技高超的。要有丰富的想象力,会创新。思想健康,有职业操守的。能吃苦会忍耐。 3.学校环境分析 a.就读学校环境 吉林动画学院是全国第一所专业动画高校、目前全国惟一一所独立设置的动画学院、也同时是我国目前动画高等教育领域内唯一的一所拥有国家动画教学研究基地和国家动画产业基地和吉林省动漫游戏产业园的特色鲜明的专业型高等院校,在我国动漫高等教育领域处于领先水平。她的前身——吉林艺术学院动画学院,是2000年6月由吉林省教育实业集团股份有限公司投资,与吉林艺术学院合作创建的新制二级学院。不久前,学院被国家教育部批准为独立设置的本科层次民办省属普通高等院校,属于省属普通高校系列(艺术类).成为全国320多家独立学院中首批被教育部批准转设的院校,也是全国1000多所本科普通高校中唯一一所独立设置的动画学院。 b.所学专业—二维动画 二维画面是平面上的画面。纸张、照片或计算机屏幕显示,无论画面的立体感有多强,终究只是在二维空间上模拟真实的三维空间效果。一个真正的三维画面,画中景物有正面,也有侧面和反面,调整三维空间的视点,能够看到不同的内容。二维画面无论怎样看,画面的内容是不变的。二维与三维动画的区别主要在采用不同的方法获得动画中的景物运动效果。 现在的电脑制作的二维动画是对手工传统动画的一个改进。通过输入和编辑关帧;计算和生成中间帧;定义和显示运动路径;交互式给画面上色;产生一些特技效果;实现画面与声音的同步;控制运动系列的记录等等。 四、职业抉择 我的理想是成为一名动画设计工程师,当我走进这所大学,走进动画学院的时候,我就知道我已经离这个梦想不远了。 五、职业行动计划 1.大学本科(四年) 大一:打牢基础。观念上将“要我学”变为“我要学”,脚踏实地学好基础课程,特别是英语和计算机,经常练习手绘基本功。根据自己的实际情况考虑是否修读双学位或辅修第二专业,并尽早做好资料准备。大一的学习任务相对轻松,可适当参加社团活动,担当一定的职务,提高自己的组织能力和交流技巧,为毕业求职面试练好兵。 大二:承前启后。这一年,手中应握有一两张有分量的英语和计算机认证书了,并适当选读其它专业的课程,使自己知识多元化。一定要考到专业资格证书。也可参加有益的社会实践,如下乡、义工活动,也可尝试到与自己专业相关的单位兼职,多体验不同层次的生活,培养自己的吃苦精神和社会责任感。 大三:奋起直追。大三是到了快要把自己抛向社会的时候,因而要多向大四的师兄师姐打听求职信息、面试技巧和职场需求情况,请教写求职信、个人 简历 的经验,并在假期开始为自己心目中的职业进行实践。我基本上是打算 考研 的,我会多多关注 考试 资讯,尽可能多渠道地搜罗各种资料。 大四:上学期期末参加研究生考试。寒假及下学期全力准备考研复试。联系所考院校负责人,多获取所报考院校信息,不打无准备仗。如果考研失败就迅速 进军招聘活动,多到求职网站和论坛转一转,争取机会去用人单位应聘工作。 我在拟好了规划后,会不断提醒自己,在行动中具体实施目标时也会碰到困难。如很难预料的或难以控制的事情发生,像社会经济衰退、生病、环境突然发生变化等,在这种情况下,我们需要等待,或者寻求其他方法,或改变自己的设想来适应社会需求。希望我的大学能够是我梦想的跳板,助我的梦想奋力起航。 2.研究生(三年) 培养动画方面专业技能和知识,主要是实践、课题研究技能。向导师多学习,多接触本研究方向最新成果,适时多关注、联系研究机构。 3.毕业后1-3年 进入大型动画企业工作,也可去专门动画研究机构,及时适应研究工作,找到最佳工作状态。工作的同时也要通过不断学习来提升自己。(备选方案:若毕业后一时进不了满意的研究机构,准备继续深造考博再进研究所工作。) 4.毕业后3-10年 此时已适应了研究工作,专心致力于所在机构的研究项目,争取取得研究项目的成功。并坚持学习,不松懈。在此前提下的社会资源、社会关系网络的拓展。 5.工作10、20年后 从事研究至少工作10年后对该领域各方面有了彻底全面的了解.可考虑一边在研究所继续工作,一边开班授课,传授自己的毕生所学,致力于动画行业的未来发展。 我会根据现实因素,不断修改、完善、调整 职业规划 。 六、实践!别让规划变成一纸空文! 计划固然好,但更重要的,在于其具体实践并取得成效。任何目标,只说不做到头来都会是一场空。现实是未知多变的,定出的目标计划随时都可能遭遇问题,要求有清醒的头脑。 其实,每个人心中都有一座山峰,雕刻着理想、信念、追求、抱负;每个人心中都有一片森林,承载着收获、芬芳、失意、磨砺。一个人,若要获得成功,必须拿出勇气,付出努力、拼搏、奋斗。成功,不相信眼泪;成功,不相信颓废;成功不相信幻影,要靠自己去打拼!

  • 刘晓
    刘晓

    二维动画项目计划是指对一部二维动画片的创作过程进行规划和安排的计划。下面是一个详细的回答:

    1. 项目概述:首先需要明确整个项目的概述,包括项目的目标、主题、风格和受众群体等。这是后续工作的基础。

    2. 剧本创作:根据项目概述,进行剧本的创作。剧本是动画片的骨架,需要包含故事情节、角色设定、对话等内容。

    3. 角色设计:根据剧本,进行角色设计。包括主要角色和配角的外貌、服装、特征等方面的设计。

    4. 美术设计:根据项目风格和角色设计,进行背景和场景的美术设计。包括色彩搭配、构图等方面的设计。

    5. 动画制作:根据剧本和角色设计,进行动画的制作。可以采用传统手绘或使用计算机辅助的方式进行。

    6. 音效设计:为动画片配音效,包括对话、音效和背景音乐等。可以委托专业音效师进行制作。

    7. 后期制作:对动画片进行后期制作,包括剪辑、配音、渲染等。确保动画片的质量和效果。

    8. 宣传和推广:完成动画片后,进行宣传和推广工作。可以通过各种方式,如发布预告片、参加影展等来宣传推广。

    9. 上线发布:通过各种渠道将动画片发布上线,让更多的观众能够欣赏到。

    10. 运营和维护:一旦动画片上线,需要进行运营和维护工作。包括与观众互动、收集反馈、进行改进等。

    以上是关于二维动画项目计划的详细回答,希望对你有帮助。

  • 若问
    若问

    二维动画项目计划是指在进行二维动画制作时,制定的具体计划和流程。以下是一个详细的二维动画项目计划的内容:

    1. 项目目标和要求:明确项目的目标和要求,例如制作一部长达10分钟的二维动画短片,或者制作一系列的二维动画片段等。

    2. 预算和资源分配:确定项目的预算和资源,包括资金、人员、软件、硬件设备等,并合理进行分配,确保项目进展顺利。

    3. 时间计划:制定项目的时间计划表,包括每个阶段的起止时间、里程碑和关键节点,以确保项目在规定时间内完成。

    4. 制作团队组建:确定所需的制作团队成员,包括动画师、绘图师、背景设计师、音效师、配音演员等,并安排他们的工作任务和职责。

    5. 剧本和故事板:编写剧本,明确故事情节和角色,制作故事板,以便在后续的制作过程中进行参考和调整。

    6. 角色设计和背景绘制:设计和绘制动画中的角色形象和场景背景,确保与剧情和风格相符,并进行反复修正和确认。

    7. 动画制作和特效添加:基于故事板和角色设计,进行动画制作和特效添加,包括动作设计、帧绘制、色彩填充等步骤。

    8. 配音和音效制作:进行角色的配音和音效的制作,确保声音与画面的协调一致,增加视听的艺术感染力。

    9. 后期制作和编辑:完成动画制作后,进行后期制作和编辑,包括剪辑、调色、音频混合等,以获得最终的成品。

    10. 完成和上线:完成动画制作后,进行最终的审核和修正,确保质量达到预期,然后根据需求上线发布,展示给目标受众。

    还需要根据实际情况进行项目管理,包括进度跟踪、沟通协调、风险管理等,以确保项目顺利进行。

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