关于国潮二维动画

如是

2024-05-17

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随着中国“文化自信”的逐步确立，“国潮”正在变成年轻人的时尚文化新宠。在中国传统文化的基础上，添加当下流行时尚，不仅体现东方传统文化的魅力，也是传统和现代文化的一种碰撞。 .pc_wap_video iframe,.pc_wap_video embed,.pc_wap_video object{width:560px; height:400px;}@media(max-width:600px){.pc_wap_video iframe,.pc_wap_video embed,.pc_wap_video object{ width:300px; height:260px;}} 上海美术电影制片厂成立于1957年4月，是中国历史悠久、片库量丰富、知识产权众多的国有动画企业，创作了《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》、《黑猫警长》、《葫芦兄弟》、《大耳朵图图》等500多部伴随了几代中国人成长的经典作品。自建厂以来，上美影制作的二维动画、水墨动画、木偶动画、剪纸动画获得了400多项国内外奖项，在国际上获得了动画“中国学派”的美誉，经文化部认定为重点动漫企业。 其中《葫芦兄弟》是第一部剪纸系列片，讲述了本领高强、性格各异的七个兄弟为救爷爷与妖精周旋的故事，多年来深受人们的喜爱，至今广为流传。影片融合了手绘动画和剪纸动画的优势，创造了别具一格的视听语言，讲述了一个节奏明快、妙趣横生的故事，具有“网络基因”和强大的传播力。作为中国动画片的优秀作品，陪伴我们几代人的童年，是时代艺术的结晶，也是艺术家们匠心的见证。 将影片《葫芦兄弟》游戏化的《葫芦娃》手游是文化二创的一个成功范例，用现代的新技术、新手段、新视角，还原经典IP。这不仅是对经典的尊重与传承，更是助力了国漫的文化传播。 正是这种传播，让我们听到了广大动画观众、游戏粉丝的呼声，令我们看到了《葫芦兄弟》这个国民IP潮玩化的可能。 在生活节奏日益加快的新的桌面文化蔚然成风，手办、雕像成为了越来越多年轻人缓解压力和寄托情感的方式之一。借此由纵横潮玩、Z部落双方联合开发，结合葫芦娃动画与手游，再次进行文化创新，创作出了艺术品级雕像：《超·神兵天降》。 在创作之前，设计团队认真重温了整个故事，对葫芦娃的人设性格、故事设定以及上海美术电影制片厂那些艺术家们的创作理念进行了深入的研究，并邀请知名设计师李春雨先生担任本作品的艺术顾问。 设计团队进行整体构思、创作，融合童年时代对葫芦娃动画的回忆和理解，并结合游戏制作人的二创灵感，最后诞生出这个国潮文化作品——《超·神兵天降》。《超·神兵天降》呈现的是葫芦娃前往反派巢穴铲除妖怪的场景：身披金色战甲从天而降，全透明效果的器灵伴随其后，释放的技能产生熊熊烈焰，场景栩栩如生。雕像的主体为宝丽石，是一种应用高分子的实用艺术创造材料，无毒性、无放射性，耐磨、易保养、无缝拼接、造型百变。作品细节上高度还原妖怪、山岩、藤蔓等场景;其中火焰的材质有高透的属性，如同琉璃一般，更加彰显整体质感。 作品研发历时数月，经过几十次3D打印反复调试，上色步骤超千次，生产过程需要多名资深工匠完成。由于材料有特殊性，每尊雕像都要独立组装，所有零件都要进行多次精修打磨，进一步提高了生产难度，并且采用限量毁模的发售模式，更显珍贵。 介绍 纵横潮玩：掌上纵横旗下的独立潮玩板块，是一家致力于发展国潮文化的新型娱乐公司。整合影视、游戏、文学、动漫、体育、明星等资源，扶持国内外艺术家进行艺术创作，结合盲盒、手办、雕塑、模型、积木等形式，举办线上、线下艺术推广，宣传国潮文化，聚焦全球潮玩发展。 箴言智趣：定位为IP衍生、潮玩产品设计制作及线上线下一体化销售。公司坚持以IP为核心，将线上线下一体化，致力于将自己打造成为全产业链IP潮玩运营商。 Z部落是箴言智趣旗下潮玩电商平台，产品覆盖潮玩、手办、一番赏、次元赏等热门类别，是近年来快速崛起的二次元潮玩电商新势力。 艺术顾问：李春雨，1987年生，青年雕塑艺术家、知名原型师。2017年造型王中国大赛冠军、2018七创杯手办原型大赛冠军。设计理念独特，特点鲜明，深受爱好者好评。 春雨工作室作品提出了"国锋"的概念，即在中国传统文化中，放弃那些中庸的部分而提炼出更精粹的文化，使其具象化。春雨工作室想要表达不被桎梏，不去迎合，引领和开拓新的风格的作品，将传统的中国艺术做出创新的表现形式，将传统文化以新派雕塑的形式向更多人传播。

喜你为疾，药石

2024-05-17

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动漫的分类是什么，(一)传统技术动漫

1.传统技术漫画

传统技术漫画包括各种手绘漫画、手绘连环画、手绘插画等,按工具材料可分为水墨漫画、剪纸漫_、水彩漫画、钢笔漫画、版画漫圃等,按颜色可分为黑白漫画、彩色漫画等。

2.传统技术动画

传统技术动画首先在纸、赛璐珞片或其他各种工艺材料上绘制静止的、连贯性的画面,再依次拍摄,然后进行连续播放形成影像。具体操作方法是先采用分镜头绘制由人物、动物、道具、背景等组成的动作、表情、变化等,绘制完成多幅画后,摄影机一格一格地逐格拍摄,再进行连续播放,给人的视觉造成连续变化移动的图像,就像我们现在看到的电影、电视一样。简单地说,传统技术动画制作播放的影像动作是人为创造出来的视觉幻象,而不是原本就存在的动作。传统技术动画按工具材料可分为黏土动画,如《星期一茶馆》等;木偶动画,如动画片《神笔马良》等;剪纸动画,如动画片《猪八戒吃西瓜》等;钢丝动画,如动画片《钢丝的恶作剧》等;皮影动画,如动画片《东郭先生和狼》等。传统技术动画的工具材料应用广泛,甚至还有蔬菜瓜果、软陶、沙子、玻璃、布头、废弃的各种工业材料等。传统技术动画以拍摄对象分,就有传统平面动画、传统立体动画等。插画艺术风格有哪些1.扁平插画

。扁平插画相对来说有很强的通用性,因为它简约又直观、弱化了细节和透视,识别度和上手度也相对更快,契合了年轻人对可爱和萌趣的审美要求,是最容易让画面出整体效果的技法;通常会运用规则的几何图形或不规则的矢量图形去保留物体原有的辨识度形态,搭配大块面的色块,用简约的图形去让主体形态更加抽象或者简约化,运用的范围比较广阔,常见的有海报、包装、banner、App闪屏、游戏界面等。

2.渐变插画。

渐变插画的特点是大量运用低饱和度的渐变手法,且在用色上一般采取近似色;其细节丰富而细腻、画面风格偏写实、视觉稳重大气,让画面很有视觉冲击力和层次感。其中,渐变插画里面又细分双色渐变、半透明渐变、网格渐变、渐变模糊等形式。

3.MBE插画

。这种插画风格的特点是:简洁、圆润和可爱,一般都带有特粗的深色描线、Q版化卡通形象、圆润的线条、矢量绘制的线条+面组合的设计风格,整体很清新、可爱的调性,一般运用在图标和空白界面的提醒等方面。

4.肌理插画。

肌理插画一般是在基于扁平画的基础上,最后融入肌理效果,最后呈现出有质感,且有光影效果的画面;这种画法一般没有描边线,大多都是通过色块的明暗来区分每个元素;通过增加质感、杂色等,来增加插画的层次和立体感,可以有效的刻画作品的细节;给人很朴实的感受,比较轻松随意;肌理中的颗粒感增加了画面细节,也更耐看,同时也更有个人风格。

5.立体插画。

立体插画能够二维的空间里表现三维的事物,为画面带来透视感和空间感,更好地传达信息。

6.描边插画

。描边插画可以简单理解为众多线面结合图标组合在一起,互相呼应而组成一个大画面,多带有描边的处理;多运用线条和描边,画面整体比较干净整洁,常用于H5/App;在应用时要注意描边的粗细对比,要衡量是否符合常规。

7.剪纸插画。

剪纸风格插画就是用剪纸的方式制作插画,通过切割,堆叠分层剪纸来营造不同的内容。与传统的平面插画相比,剪纸插画可以使画面更具层次感和立体感,形式上也更加新奇有趣。

8.国潮插画。

国潮在近几年备受推崇,简言而知,国潮就是以中国文化和传统为基调,集时尚、格调和腔调于一身,是传统与现代的文化思潮碰撞,更是东方美学的淋漓展现。因此插画融合了国潮文化,加速画面的传播力度,更具时尚感;同时也赋予了品牌更多的符号和文化价值。品牌可以借此迸发出无限的魅力和营销潜力。

9.光影插画。

光影插画能利用光线和阴影结合,将画面的氛围烘托到极致,是一场想象与现实的完美碰撞。通过明暗和阴影层次变化,让视觉上更有立体感,以此形成固象,让画面更加有吸引力和视觉空间感。

10.手绘型插画。

手绘插画是插画表现手法中最原始的一种,很考验创作者的形体和绘画功底;通过运用手绘的肌理和图形来直观地传递情感的艺术设计语言,可以让观众更直接的接受情感,极具直观的形象和真实的生活感以及快速的情感感染力,比其他的插画形式多了一种人情意蕴。多用于艺术性的活动或者动漫、海报设计,整体张扬又随意,带着诸多的生活气息,很有亲和力。动画的第一原画和第二原画怎么区分？1、意思不一

第一原画:指原画师创作的原画。

第二原画:指在第一原画的基础上修改的原画,细化的原画。

2、负责内容不一

第一原画:主要负责设计动画,构图。

第二原画:主要负责整理第一原画设计稿及作监,总作监的修正,统一造型,使其便于进入动画制作。

扩展资料:

相关介绍:

原画分为两大类,一种以美国为代表,在片子中,原、动画的质量水准差距不大,张数较多,原画的概念较弱,一套动作是一气呵成,原、动画不很分明。一种以日本为代表,原、动画的差距较大,原画的概念较强。

原画创作是决定动画片动作质量的一道工序。传统二维一般系列动画片的制作顺序如下,现有文学本,然后编成文学剧本,绘制分镜头,绘制设计稿,进行原画创作,加动画,上色,拍摄,剪辑,配音,配乐。

天穹

2024-05-17

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国潮插画容易入门吗？学成后好就业吗？国潮插画是需要绘画基础的，比如最基本的素描基础和色彩基础。如果没有这两个最基本的基础，那么国潮绘画是不太好学的，国潮虽然是未来的一个趋势，但是需要非常强的绘画功底。要有创新意识，把国潮融入现代的设计之中，只有这样才能在未来有市场，如果画得好，那么在以后找工作是问题不大的。插画艺术风格有哪些1.扁平插画

。扁平插画相对来说有很强的通用性，因为它简约又直观、弱化了细节和透视，识别度和上手度也相对更快，契合了年轻人对可爱和萌趣的审美要求，是最容易让画面出整体效果的技法；通常会运用规则的几何图形或不规则的矢量图形去保留物体原有的辨识度形态，搭配大块面的色块，用简约的图形去让主体形态更加抽象或者简约化，运用的范围比较广阔，常见的有海报、包装、banner、App闪屏、游戏界面等。

2.渐变插画。

渐变插画的特点是大量运用低饱和度的渐变手法，且在用色上一般采取近似色；其细节丰富而细腻、画面风格偏写实、视觉稳重大气，让画面很有视觉冲击力和层次感。渐变插画里面又细分双色渐变、半透明渐变、网格渐变、渐变模糊等形式。

3.MBE插画

。这种插画风格的特点是：简洁、圆润和可爱，一般都带有特粗的深色描线、Q版化卡通形象、圆润的线条、矢量绘制的线条+面组合的设计风格，整体很清新、可爱的调性，一般运用在图标和空白界面的提醒等方面。

4.肌理插画。

肌理插画一般是在基于扁平画的基础上，最后融入肌理效果，最后呈现出有质感，且有光影效果的画面；这种画法一般没有描边线，大多都是通过色块的明暗来区分每个元素；通过增加质感、杂色等，来增加插画的层次和立体感，可以有效的刻画作品的细节；给人很朴实的感受，比较轻松随意；肌理中的颗粒感增加了画面细节，也更耐看，同时也更有个人风格。

5.立体插画。

立体插画能够二维的空间里表现三维的事物，为画面带来透视感和空间感，更好地传达信息。

6.描边插画

。描边插画可以简单理解为众多线面结合图标组合在一起，互相呼应而组成一个大画面，多带有描边的处理；多运用线条和描边，画面整体比较干净整洁，常用于H5/App；在应用时要注意描边的粗细对比，要衡量是否符合常规。

7.剪纸插画。

剪纸风格插画就是用剪纸的方式制作插画，通过切割，堆叠分层剪纸来营造不同的内容。与传统的平面插画相比，剪纸插画可以使画面更具层次感和立体感，形式上也更加新奇有趣。

8.国潮插画。

国潮在近几年备受推崇，简言而知，国潮就是以中国文化和传统为基调，集时尚、格调和腔调于一身，是传统与现代的文化思潮碰撞，更是东方美学的淋漓展现。因此插画融合了国潮文化，加速画面的传播力度，更具时尚感；同时也赋予了品牌更多的符号和文化价值。品牌可以借此迸发出无限的魅力和营销潜力。

9.光影插画。

光影插画能利用光线和阴影结合，将画面的氛围烘托到极致，是一场想象与现实的完美碰撞。通过明暗和阴影层次变化，让视觉上更有立体感，以此形成固象，让画面更加有吸引力和视觉空间感。

10.手绘型插画。

手绘插画是插画表现手法中最原始的一种，很考验创作者的形体和绘画功底；通过运用手绘的肌理和图形来直观地传递情感的艺术设计语言，可以让观众更直接的接受情感，极具直观的形象和真实的生活感以及快速的情感感染力，比其他的插画形式多了一种人情意蕴。多用于艺术性的活动或者动漫、海报设计，整体张扬又随意，带着诸多的生活气息，很有亲和力。听说插画有很多种分类？除了扁平插画渐变插画还有什么嘛？一、扁平插画

扁平设计风格，一直都是通用性最强的风格之一，如我们平时用的社交软件——微信，APP的开始界面，动画，甚至摄影都有扁平化的风格运用。扁平风格简约又直观，对细节的弱化这一点对初学者很友好，也是最能让画面出效果的技法。

二、渐变风格

同样的，渐变的风格插画也是在扁平的风格上做一定的延伸。相对扁平风格，渐变更善于用光影关系来，因此看起来更加”细腻”,画面风格偏写实，视觉上稳重大气，画面具有视觉冲击力和层次感。

变插画里又被分成双色渐变、半透明渐变、网络渐变、渐变模糊等形式

使用邻近色，前后虚实的手法来让画面冲击感更强，甚至还会使用对比色强调画面的重点，用色大胆，突出创作者的独特点。

二、肌理插画

肌理插画在扁平的基础上融入肌理效果；通常是通过色块的明暗来区分各个元素，增加质感、颗粒等来增加插画的层次和立体感，可以有效的刻画作品的细节；给人很朴实的感受，比较轻松随意；肌理中的颗粒感增加了画面细节，也更耐看呢，同时也更有个人风格。

其中最常见的是噪点插画

噪点插画则是在扁平插画的基础上叠加了颗粒肌理的插画，也可以叫做颗粒风插画、杂点插画。

四、手绘插画

手绘插画需要有一定的功底，此风格最能体现创作者的特点，出彩之处，应用范围也很广的。

五、立体插画

立体插画就是将二维的事物用三维来表达，让画面有透视的空间感，更好的传达物体。去年的2.5D插画就属于立体插画，在国外是一个很流行的具有表现力的插画形式。再者这个现在是用C4D来做的。

六、国潮插画

国潮插画近几年备受推崇，特别是以生肖为主题的海报广告很多。国潮插画是西方与东方美学的碰撞。更是对传统文化的传承，同时也赋予了品牌良好的文化价值，从而达到营销的目的。

王也

2024-05-17

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听说插画有很多种分类？除了扁平插画渐变插画还有什么嘛？一、扁平插画

扁平设计风格,一直都是通用性最强的风格之一,如我们平时用的社交软件——微信,APP的开始界面,动画,甚至摄影都有扁平化的风格运用。扁平风格简约又直观,对细节的弱化这一点对初学者很友好,也是最能让画面出效果的技法。

二、渐变风格

同样的,渐变的风格插画也是在扁平的风格上做一定的延伸。相对扁平风格,渐变更善于用光影关系来,因此看起来更加”细腻”,画面风格偏写实,视觉上稳重大气,画面具有视觉冲击力和层次感。

变插画里又被分成双色渐变、半透明渐变、网络渐变、渐变模糊等形式

一般来说,使用邻近色,前后虚实的手法来让画面冲击感更强,甚至还会使用对比色强调画面的重点,用色大胆,突出创作者的独特点。

二、肌理插画

肌理插画在扁平的基础上融入肌理效果;通常是通过色块的明暗来区分各个元素,增加质感、颗粒等来增加插画的层次和立体感,可以有效的刻画作品的细节;给人很朴实的感受,比较轻松随意;肌理中的颗粒感增加了画面细节,也更耐看呢,同时也更有个人风格。

其中最常见的是噪点插画

噪点插画则是在扁平插画的基础上叠加了颗粒肌理的插画,也可以叫做颗粒风插画、杂点插画。

四、手绘插画

手绘插画需要有一定的功底,此风格最能体现创作者的特点,出彩之处,应用范围也很广的。

五、立体插画

立体插画就是将二维的事物用三维来表达,让画面有透视的空间感,更好的传达物体。去年的2.5D插画就属于立体插画,在国外是一个很流行的具有表现力的插画形式。再者这个现在是用C4D来做的。

六、国潮插画

国潮插画近几年备受推崇,特别是以生肖为主题的海报广告很多。国潮插画是西方与东方美学的碰撞。更是对传统文化的传承,同时也赋予了品牌良好的文化价值,从而达到营销的目的。国潮插画风格特点国潮插画风格特点如下:

1.常见的国潮风插画画面线条丰富细腻,画面色彩较为统一,饱和度较低,整体中国风较重但又很精致耐看,运用范围更广一点。

2.画面里线条比较多的,而且线条也会比较细一点,基本上以线条为骨骼,去塑造每一个物体,色彩整体较为统一。

3.线条是很重要的组成部分,线条的多少,决定了你画面的精细程度。

4.一个画面里有1-3种大体的色系去组成一幅插画。

5.色彩并不固定,可以清淡可以鲜艳,更注重水墨感的表现手法和画面的纸张肌理,以此来体现中国风的特点。

6.用宣纸或牛皮纸底色的纹理进行创作的,给人的中国风的味道会更浓一点,背景用水墨感的处理方式。

7.画面色彩有的偏古风,整体色彩较少,饱和度低,有的色彩艳丽,饱和度高,但总体颜色都不会过多,有大概的用色范围,要控制自己的用色数量。

国潮风插画就是运用中国风元素和潮流元素相结合的插画,运用中国风的元素,去画现在的人事物,画面的配色、构图和元素都要有明显的中国风的味道。国潮风突然爆火，中国设计开始崛起了吗？如果穿着“中国李宁”,喷着大白兔奶糖香水,手拿花露水味鸡尾酒,涂着故宫口红走在大街上,可能受到关注的目光会更加多。那么,到底什么是“国潮”?“国潮”风格又有什么设计特点呢?

一、粗壮直接的字体

汉字作为一种象形文字,本身就有一种很酷的神秘感。以“中国李宁”的印花为例。当“中国李宁”四个字用宋体田字格的形式展现时,是不是让你联想到了以boxlogo闻名的Supreme?同时,这样的boxlogo也让我们联想到中国的红色朱印。当“中国李宁”使用繁体书法字体设计时,很容易勾起我们对80、90年代运动会的回忆,不禁让人感觉又“土”又潮。

当复古范与简约感碰撞,国潮风呼之欲出。

除了服装上的字体国潮十足,平面海报中的字体设计也很有看点。喜茶最近发布的一组海报设计中就大量使用了书法体和黑体。复古的字体和配色非常有国潮feel。

而这些字体,不管是书法体还是宋体或是黑体,笔画都比较粗给人一种厚重感。同时,这些字体的排版也比较直接,横平竖直主题突出。

二、高饱和度的配色

提到国潮设计的配色,很多人会第一时间联想到经典的中国红,比如上面出现过的“中国李宁”。

除了中国红,红蓝、红绿这样复古满满的经典配色CP:

其实除了红色的经典搭配,国潮设计还会使用其他各种颜色,而这些颜色的饱和度都比较高。

比如晨光和时尚芭莎合作推出的国粹文具套装:

健力宝新包装上采用的插画配色:

三、中国特色元素

国潮设计的第三个特点就是使用具有中国特色的元素。比如,将56个民族的特色服装与包装相结合的旺仔牛奶:

将京绣画在包装上的特仑苏牛奶:

将经典大白兔图案印在包装上的沐浴露:

将过年时常见的鞭炮、年画、对联搬到海报上:

还有经典的港风招牌、霓虹灯等元素同样也可以在平面设计中使用:

快乐到家

2024-05-17

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cg插画有哪些类型cg插画有以下这些类型：

1、厚涂风格：厚涂不仅是cg插画中最受欢迎的风格，在其他的绘画中也是最常见的风格之一，在CG板绘里很流行。厚涂来源于传统油画，特点就是使用颜料堆积，增加作品的体积感和层次感，会采用简单的线稿，然后一层层叠加颜色，不太注重线条的表现，画面非常有质感。

2、扁平风格：扁平化风格插画呈现出一种平面或抽象的特点，这类插画整体简约、轻快、整洁，也是被广泛应用于各个领域，是一种非常常见的插画风格之一。

3、古风插画：这几年国潮风受到越来越多人的喜爱，古风类型的插画也越来越多，会用到很多中式绘画中的元素，比如飞鹤、祥云、花草、古风建筑等等，国潮插画在人物刻画上也会偏向中式审美。

cg插画还有很多的风格，比如二次元插画、2.5D风格、涂鸦白描风格、森系风格等等，并且随着时代发展，插画的种类也是不断在增加的，所以大家可以多看看优秀插画师的作品，找到自己喜欢的风格！国潮插画风格特点国潮插画风格特点如下：1.常见的国潮风插画画面线条丰富细腻，画面色彩较为统一，饱和度较低，整体中国风较重但又很精致耐看，运用范围更广一点。2.画面里线条比较多的，而且线条也会比较细一点，基本上以线条为骨骼，去塑造每一个物体，色彩整体较为统一。

3.线条是很重要的组成部分，线条的多少，决定了你画面的精细程度。

4.一个画面里有1-3种大体的色系去组成一幅插画。

5.色彩并不固定，可以清淡可以鲜艳，更注重水墨感的表现手法和画面的纸张肌理，以此来体现中国风的特点。

6.用宣纸或牛皮纸底色的纹理进行创作的，给人的中国风的味道会更浓一点，背景用水墨感的处理方式。

7.画面色彩有的偏古风，整体色彩较少，饱和度低，有的色彩艳丽，饱和度高，但总体颜色都不会过多，有大概的用色范围，要控制自己的用色数量。

国潮风插画就是运用中国风元素和潮流元素相结合的插画，运用中国风的元素，去画现在的人事物，画面的配色、构图和元素都要有明显的中国风的味道。听说插画有很多种分类？除了扁平插画渐变插画还有什么嘛？一、扁平插画

扁平设计风格，一直都是通用性最强的风格之一，如我们平时用的社交软件——微信，APP的开始界面，动画，甚至摄影都有扁平化的风格运用。扁平风格简约又直观，对细节的弱化这一点对初学者很友好，也是最能让画面出效果的技法。

二、渐变风格

同样的，渐变的风格插画也是在扁平的风格上做一定的延伸。相对扁平风格，渐变更善于用光影关系来，因此看起来更加”细腻”,画面风格偏写实，视觉上稳重大气，画面具有视觉冲击力和层次感。

变插画里又被分成双色渐变、半透明渐变、网络渐变、渐变模糊等形式

使用邻近色，前后虚实的手法来让画面冲击感更强，甚至还会使用对比色强调画面的重点，用色大胆，突出创作者的独特点。

二、肌理插画

肌理插画在扁平的基础上融入肌理效果；通常是通过色块的明暗来区分各个元素，增加质感、颗粒等来增加插画的层次和立体感，可以有效的刻画作品的细节；给人很朴实的感受，比较轻松随意；肌理中的颗粒感增加了画面细节，也更耐看呢，同时也更有个人风格。

其中最常见的是噪点插画

噪点插画则是在扁平插画的基础上叠加了颗粒肌理的插画，也可以叫做颗粒风插画、杂点插画。

四、手绘插画

手绘插画需要有一定的功底，此风格最能体现创作者的特点，出彩之处，应用范围也很广的。

五、立体插画

立体插画就是将二维的事物用三维来表达，让画面有透视的空间感，更好的传达物体。去年的2.5D插画就属于立体插画，在国外是一个很流行的具有表现力的插画形式。再者这个现在是用C4D来做的。

六、国潮插画

国潮插画近几年备受推崇，特别是以生肖为主题的海报广告很多。国潮插画是西方与东方美学的碰撞。更是对传统文化的传承，同时也赋予了品牌良好的文化价值，从而达到营销的目的。

吴曲霖

2024-05-17

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国潮二维动画是指中国特色的二维动画作品，其内容和风格体现了中国文化和价值观。随着国内二维动画产业的发展和崛起，国潮二维动画取得了一定的成就和影响力。

国潮二维动画注重对中国传统文化的挖掘和表达。作品中常出现中国传统元素，如中国神话、历史故事、传统美食等，通过动画的形式向观众展示。这些作品通过丰富的绘画风格和故事情节，将传统文化与现代元素相结合，使得观众能够更好地理解和接受传统文化。

国潮二维动画在故事情节上也有自己的特色。它们常常注重讲述具有中国特色的故事，如英雄传奇、家国情怀、励志故事等。这些故事往往能够引起观众的共鸣，传递积极的价值观和情感，同时也为国内动画产业带来了新的发展机遇。

国潮二维动画在艺术风格上也有独到之处。它们常常运用中国传统绘画风格，如水墨画、民间剪纸等，给人以视觉上的新鲜感和美感。也不乏创新的尝试，融入了现代的动画技术和手法，使得作品更加生动有趣。

国潮二维动画是中国特色的二维动画作品，以传承和弘扬中国传统文化为宗旨，注重创新和艺术表达。随着国内动画产业的发展，国潮二维动画在国内外都受到了广大观众的喜爱和认可，成为中国文化输出的重要形式之一。

岁月迢迢

2024-05-17

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国潮二维动画是指中国本土制作的以二维动画形式呈现的作品。国潮二维动画在近年来逐渐崛起，得到了越来越多观众的关注和喜爱。

国潮二维动画的特点之一是以中国文化为题材和背景，强调中国元素的独特性和独立思维。这些作品通常包含着丰富的中国传统文化元素，如神话传说、历史故事、民间传统等。国潮二维动画也积极探索当代社会问题和价值观，通过动画的形式传递正能量和积极思考。

国潮二维动画的另一个特点是其艺术风格独特。相比于日本动漫的影响，国潮二维动画更加注重中国独特的绘画风格和技巧。一些国潮二维动画作品采用了水墨画的插画风格，展现出古典美感和禅意，同时结合现代技术手段进行创作，使得作品更加生动和具有立体感。

国潮二维动画的发展得益于互联网的兴起和技术的进步。相比于传统的制作方式，互联网提供了更多的渠道和机会，使得创作者能够更便捷地发布和传播作品。数字化技术的发展也为二维动画的创作提供了更多的可能性，使得作品更加精美和丰富。

国潮二维动画在国内市场获得了较大的成功，不仅在年轻观众中受到热捧，也在国际市场上获得了认可。《狐妖小红娘》、《大鱼海棠》等作品在国内外影响力较大，推动了中国二维动画产业的发展。

国潮二维动画是中国本土制作的以中国文化为题材和背景的二维动画作品。它的独特风格和深入探索中国文化的特点，使得国潮二维动画在国内外都取得了一定的成功。随着技术的进步和创作者的不断尝试，相信国潮二维动画将继续有更加辉煌的未来。