场景设计二维动画商家

颜亦曦

2024-05-17

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每年到高考的时候，选择什么专业也是一个让考生和家长头疼的事情，很多同学对设计专业还是很感兴趣的，那么就一起来看看设计专业有哪些吧?希望能够帮助同学们选择到合适的专业。设计专业有哪些一、平面设计：平面构成，色彩构成，图案造型，字体设计，标志设计，户外广告设计，POP广告设计。二、环境艺术设计：园林规划设计，园林植物配置与造景设计，园林工程施工，室内外装饰设计，空间设计。三、室内装潢设计：建筑设计，结构设计，电气设计，暖通设计，给排水设计四、公共艺术设计：室外设计、景观设计、陶艺和雕塑。五、工业造型设计：产品设计、环境设计、传播设计、设计管理。六、染织艺术设计：织物设计、图案设计、产品造型设计。七、动漫设计：原画设计基础，道具与场景设计，动漫角色设计，二维动画设计，3D道具与场景设计，动漫三维角色制作，三维动画特效设计。八、服装设计：工艺设计，结构设计，创作设计。九、舞台设计：舞台绘画、道具制作、美术工艺、舞台灯光、道具与服装。十、展示设计：展览版面设计，展览说明书及样本的牌式设计，展示招贴(海报)的版式设计，展示招贴(海报)的版式设计。十一、工业设计：产品设计、环境设计、传播设计、设计管理。十二、建筑设计：室内设计，室内表现，建筑表现、建筑动画、建筑施工图设计专业分类文科类：平面设计/视觉传达设计;环境艺术设计;室内装潢设计;公共艺术设计;工业造型设计;染织艺术设计;动漫设计;服装设计;舞台设计;展示设计(有的学院将该设计包含在视觉传达设计里)。理科类：工业设计;建筑设计。设计专业就业前景这是一个应用性很强的专业。广告和包装在商业竞争中的地位越来越被更多的人所重视，优秀的广告和包装设计将为企业和商家带来巨大的利润，同时能欣赏到构思新颖、创意独特的广告和美轮美奂的包装设计，也不失为一种很大的享受。而每年国内、港台和国际的广告大赛又将这种享受推到了一个闪耀着光环的荣耀地位。这种让人们的眼球得到充分享受的行业还会更加红火。环境设计类：艺术设计的就业面很广，原因在于我国快速发展的经济，市政建设项目和房地产项目如雨后春笋，无论是室内设计还是景观设计均需要大量的环境艺术设计人才，环境艺术的专业涵盖从过去的室内设计发展到今天室外设计、广场设计、园林设计、街道设计、景观设计、城市道路桥梁设计等全方位、多范围的设计领域。现代人们生活水平和公共场所消费档次的提高，设计也由过去偏重于硬件设施环境的设计转变为今天重视人的生理、行为、心理环境创造等更广泛和更深意义的理解，除了美观外还要有艺术性、欣赏性、创造联想性等，是近年来的一个新兴的行业。本专业就业市场一直很广阔，只要涉及到环境艺术类都可胜任，如建筑装饰设计，室内外效果图设计，园林景观设计，环境工程改造等而且待遇非常高。建筑设计类：就业机会多，选择余地大。学习建筑行业，可以从事房地产、建筑公司、室内装饰公司、设计公司、家具行业等多种企业工作。入行门槛比较低，能力更重于学历。室内设计师培训在国内还处于起步阶段，所以现有从业人员相对来讲还比较少，具备职业资格持证上岗的并不多，真正科班出身的更是少数。收入水平比较高，属中上收入阶层。设计师收入来源丰富，薪酬结构是“底薪+业务提成+设计提成”。发展空间广阔，建筑师就业前景。整体来说，建筑设计行业属于朝阳产业，建筑设计师业前景光明。平面设计类：平面设计与商业活动紧密结合，在国内的就业范围非常广泛，与各行业密切相关，同时也是其它各设计门类(诸如：网页设计、展览展示设计、三维设计、影视动画等)的基石。待遇处位于国内高收入职位的前列。室内设计类：买房、装修，已经成为市民关心的热点、焦点。随着房地产经济的持续走旺和装饰行业的快速发展，室内设计人才需求量大，室内设计师就业前景看好。总体来说设计类专业的就业前景还是比较广阔的，而且实用性很强，但是个人觉得有没有前途这样的话也是给自己本身结合来下结论的，每一行业都是有发展前途的，关键在于自己，只要努力学习，做什么都会有前途，三百六十行，行行出状元。

外是派

2024-05-17

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还记得当我刚开始学习三维动画的时候，我就热切地盼望有一天能够做出象游戏CG中那样精彩的人物动画。可能由于我自己先前有学画的经历，自从我接触三维软件的那一天，就以一些瓶瓶罐罐式的几何形体作为制作实例。说实话，对这些实例我感到十分的失望，特别是我看到大量的美国和日本的高水平三维动画之后。我想制作精彩角色动画的欲望就更加强烈了。为什么我们国内没人能做出那么棒的角色三维动画？我认为那是由于我们没有把艺术和技术很好的结合在一起的缘故。目前市场上大多数书籍都是以详解功能的形式来教授三维软件的技术和使用，却忽略了三维动画中最实际和最根本的基础：制作人员的修养问题，这里的修养主要是指美术方面的修养。在传授三维动画制作中，特别是游戏三维动画的制作中，如果不强调美术修养和绘画功底，而只强调技术操作，那就是误导！详细内容请你要永远记住一点，想成为三维软件使用技术的高手是非常容易的，而成为三维领域中的艺术家是非常难的。如果你还是对此产生困惑的话，我可以给你举个例子。假如你面前有一个计算机行家，还有一个画家，我们给他们一个月的时间，让两个人同时学习同一种三维软件。那么一个月之后，计算机行家可能已经精通软件的每一个命令和使用方法，而画家只弄懂了这个软件的一小部分功能。但就是使用这一小部分功能，画家一定会制作出比计算机行家精彩百倍的三维动画作品。说到这里，我想你一定明白了。我们最需要的是能够综合掌握艺术和技术的全面人才。如果你是一个有很高艺术修养和绘画能力的人，那么我敢说只要你掌握了三维软件，就是三维领域的佼佼者;如果你是个软件技术的行家。想通过自己的手制作出精彩的三维作品的话，那么我劝你先暂时不要忙于研究不断更新的软件，赶快想办法提高你的绘画能力以及综合艺术修养。不然的话，你成不了三维艺术家。游戏美术开发的分工和要求都有哪些呢？我们将讨论游戏美术开发各个岗位所需要做的事情。以及所需要的人才的共性和个性。大致上游戏美术开发可以分为游戏原画，场景3D制作，角色3D制作，角色动画制作，CG动画制作，游戏特效制作，以及游戏界面制作几大块。我之所以把游戏CG动画制作从里面单独列出来是因为很多三维制作人员在熟练掌握了三维软件之后将要开始制作一些大型的项目，其中最常见的要数三维动画片和游戏中的 CG动画片头了。除了美国大片中的电影特技之外，这类三维动画项目算是相对比较复杂了，特别是含有角色的全三维动画更是难上加难。第一，文件管理方面的经验不足。如果要制作全三维动画片，那么首先必须心里要清楚，这不是一个一般的项目，它有一定的特殊性。我们要打交道的对象是电脑而不是纸和笔，也不是那机械式的动画检验仪和摄影机。那么我们费劲心思所制作出的产物不是那一叠叠动画纸，也不是一卷卷的BETA录影带。而是纷乱的无形的电脑格式文件。这样在制作过程中和成品的管理上就需要一定的规范，不然就会忙中出乱。制作三维动画片绝不像你想象中那样简单。也许你可以轻松的制作出一个较复杂的三维场景或是一个比较复杂的角色模型，但你不一定能够胜任一部三维动画片的完整制作。就像你会画一个人物不一定能画出完整的漫画故事一样。这里不只需要建模，材质和动画，在完成这些复杂的组合内容之后，你还要不得不考虑诸如镜头，声音等多方面的因素，这样一来，即使是只有一两分钟的全三维动画片所涉及到的文件也会乱的让你无法想象。能否井井有条地管理这些纷乱的文件是至关重要的。第二，脚本故事与三维动画的适应性问题，这里的适应性主要是指故事的脚本内容是否符合三维动化所能达到的效果要求。由于三维动画随着计算机行业的发展而产生，历史比较短暂，还由于它技术性方面的要求较强及其多方面因素决定了三维动画有自身的局限性。它不可能象平面二维动画片那样完成世界上所有的动画效果。至少不会象二维动画片那样轻易的完成。当然了随着计算机图形图像行业的飞速发展，这种局限性会日益缩小，但是现在还没有达到三维软件可以让人们任意驰骋的境界，所以我们必须考虑故事的脚本是否符合三维动画制作方面的特殊要求，对于非技术性的难关所不能表现的镜头效果要在不降低艺术质量的情况下尽量避免。比如说角色身上的衣服，如果在大场景中成群的人都穿着具有仿真效果的CLOTH系统，再高配置的计算机也是无法承受的，这就需要你将多数角色的穿着设定为紧身，半紧身，或仿紧身，从而就可以通过网格来模拟实现。这样便节约了大量的运算，并使得你的动画能够顺利完成。第三，不可避免的技术性难关的解决办法，这种问题会让人觉得很无奈，它的答案似乎只有两种:一种是你要继续研究软件，挖掘它的最大潜力。第二种就是寻找或开发能够完成制作克服技术性难题的插件。比如应用3Dstudio Max制作人的衣服，就必须求助于Cloth Reyes插件，否则你的作品中很难产生让人信服的布料效果。如果无论如何也满足不了你的技术需要。那么只好自行开发插件或是软件，国外很多电影特技都是这样完成的，如<<泰坦尼克号> >中的海水就是使用开发的软件所制成的。可是一般的制作人或商家都不具备这样的实力。其实无论是平面动画片还是三维动画片。除了它们本身所具有的一定的特殊性外，大体制作流程应该算共性的东西了。也就是说我们制作的三维动画片也要经历与平面动画一样的几个过程，那就是:故事，文字与脚本，场景与设计，分镜头剧本，前期录音，场景与角色建模，场景与角色材质，角色动画，摄像机动画以及特效制作，合成渲染，后期配音，剪辑，输出。这也就是我们之所以说动画片的制作要远比场景和角色单独制作复杂的多的原因。而原画和游戏界面的美术一样我认为是非常重要的。一般来讲，角色和场景的原画都是为后面建模和找材质服务的。所以这部分设计就不只是一个简单的效果图，而还要为后面的工作提供参照和规范。因而，对于场景来说，我们至少要绘制两种图。一种是有颜色的透视效果图，这张图用来表达色调关系和场景气氛，并尽可能出灯光效果。另一种则是场景中物体分布及大小比例的顶视效果图。这张图只用铅笔或钢笔勾勒即可。无须着色。如果游戏中的三维场景的设计和制作都是由同一个人来完成的话，那么他看到这两张图相信制作人员就会胸有成竹了。如果场景中有一些结构较为复杂的物体，并且你是场景设计，那么你最好将它们的结构特征和相关细节画的一清二楚，因为制作人员不会像设计人员那样清晰场景中每一部分的具体细节，所以这部分工作是必要的。关于角色设计，可能要相对复杂一些。在制作三维动画之前就会碰到很多问题，有一些角色的形体结构十分复杂，特别是角色的面部结构会使设计人员感到即使画出正，侧，顶，三视图都无法向制作人员明确地表达清楚的结构。如果遇到了这样的情况，最好专门为你所设计的角色制作小比例模型。这样一来比任何结构设计图都要说明问题。这里我精简了场景建模和角色建模的部分。因为这个两个部门是大多数游戏制作者的入门砖。相信大家对于这两个部分都会有相当的体验。而我要强调的是游戏界面部分。这部分工作看上去好象微不足道，其实不然。界面是一个游戏的门脸，如果别人连门脸都不想看，不感兴趣，相信对这个游戏的热情也就降低了一大半。而我发现一些在游戏中很有经验的美术人员有时无法完成一个让人感兴趣的，有亲和力的界面。我想这应该不是水平问题，而是一个对游戏理解以及用何种方式来表现的问题。界面，其实说到底还是一个和平面相关的部分。如何巧妙的运用电脑和电视机的有限屏幕最大化的表现着这个概念是关键。要让玩家在很明确游戏方法或步骤的前提下，还要有艺术上的美感这才是一个好的界面。所以我觉得好的界面的制作者不一定是技术上的什么高手但他一定是平面上视觉上的有一定认知的人。这个部分相信做过游戏的人都有这样的认识。那么该如何学习游戏美术设计呢？说到这了，我想大家应该对游戏美术开发的各个岗位有所了解，我想在谈谈游戏培训的问题。在我给游戏学校上课的时候，有很多的学生向我提问，其中有相当一部分向我询问有关三维动画学习的方法问题，我认为这样问题提得好。如果真想教授别人的话，重要的是教他学习方法，次要的是教他学习的内容，那么关于三维动画的学习也应该是一样的，一门好的游戏美术培训课程不只应教会学生一些软件的应用命令，而重要的是应教会他们如何去掌握软件的方法。制作三维动化的根本技能。有很多三维动画的制作人员依照相关书籍，刻苦学习，可是最终还是没有通过自己的能力制作出优秀精彩的作品。这是为什么呢？我想最主要的原因是没有打好根基。或者说走了歪路了。由此可见游戏美术培训课程的好坏对学生影响的重大。谈到学习三维动化的方法，使我不禁想起自己刚刚开始学习三维动画时的情景。我想如果用我自己的亲身体会来告诉大家最有效不过了。我学习三维动画比较晚，在大学三年纪的时候才开始接触三维软件。其实，我学习三维动画的源动力并不是大家所想象的那样，有什么崇高的理想，为了主国动画事业的腾飞。当然了，作为中华儿女应该具有建设我们自己国家的宏图大志，可当一个人在事业还没有定向的时候，也就是说还不知道自己将来究竟要干什么的时候，这个人首先想到的不是这些。正如当初的我一样。当时，我听说外面正兴起一股三维动画热，出于争强好胜加上自以为美术基础不弱的心理便一心想学好三维动画。当时我的电脑学习情况是班里较差的，没办法，有很多知识我就是很难消化理解。但我却对我所不擅长的三维动画产生了浓厚的兴趣，于是我有了用业余时间自学的念头。可当时我家里经济情况并不宽，因为要供我上学的费用已占家庭支出的一大半。于是我便到学校附近的网吧中按小时租电脑学习。现在想起当初的劲头真不可想象。我所去的网吧不是现在大学周围专门提供上网的地方，当时的网吧是电脑游戏兴起不久，专门为人玩游戏的地方。我每次去，都找一个人少的角落，偷偷在机器中装上3D Studio Max，装载完成之后，还要确信没有被老板发现（当时老板是不准在机房的机器上乱装东西的，也许是为了防毒），然后便开始了投入的学习。我至今也不能忘记当时艰苦的条件，在学习的过程中还不时被那嘈杂的游戏玩家们的“杀喊”声和谩骂声打断思路。就我在玩游戏的网吧中掌握了3D Studio Max1。0的功能与应用。相信大家现在的学习环境一定要好过我那段日子。三维动画的学习过程是艰苦的，令人烦躁的。同时又是使人快乐的。可以说三维动画的学习是一项百感交集的“运动”。在这种“运动”进行的时候，我几乎能够达到废寝忘食的状态，而之所以功能够达到这种状态是因为有一个支撑点。这个支撑点不只是对学习三维动化，对学习任何东西都起着奇异的作用。这个支撑点就是“兴趣”，它只学好一些事物的根本。说到这里，我是想说，在我们游戏美术的学习过程中，始终保持浓厚的兴趣是至关重要的。不怕搞不懂，就怕失去兴趣。如果你对游戏美术没有兴趣，那么我劝你不要去学，因为浪费时间和金钱，并且学好不东西。最后谈谈对游戏美术培训的建议，第一，三维艺术和二维平面绘画艺术是相通的，而且关联十分紧密。二维平面制作的能力决定了三维作品的基础。如果你曾经被国外的三维动画所折服，那么创造这部三维动画作品的人或群体一定具有极高的艺术修养和绘画创作能力，不要怀疑，一定是这样。第二：真正细心的去观察大自然，你会发现即使石块，植物，尘土也有你意想不到的生命力。如果你把它们放大，你会发现一切事物的生命力都在于细节，大自然是个伟大的艺术家。我不知道你是否看明白了没有，如果你还没有的话，我个人建议你百度一下广信动漫，详情他们说的比我具体，希望你有个美好的未来

蜂蜜柚子茶

2024-05-17

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动画专业毕业论文开题报告范文 时间过得真快，大学生活即将结束，毕业前大家都要写毕业设计，在做毕业设计前指导老师都会要求先写开题报告，开题报告应该怎么写呢？以下是我整理的动画专业毕业论文开题报告，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。 　 动画专业毕业论文开题报告 篇1 1、总述 开题报告的总述部分应首先提出选题，并简明扼要地说明该选题的目的、目前相关课题研究情况、理论适用、研究方法、必要的数据等等。 2 、提纲 开题报告包含的论文提纲可以是粗线条的，是一个研究构想的基本框架。可采用整句式或整段式提纲形式。在开题阶段，提纲的目的是让人清楚论文的基本框架，没有必要像论文目录那样详细。 3 、参考文献 开题报告中应包括相关参考文献的目录 4 、要求 开题报告应有封面页，总页数应不少于4页。版面格式应符合以下规定。 开 题 报 告 学 生： 一、 选题意义 1理论意义 2、 现实意义 二、 论文综述 1、理论的渊源及演进过程 2、 国外有关研究的综述 3、国内研究的综述 4、本人对以上综述的评价 三、论文提纲 前言、 一、1、2、3、 二、1、2、3、 三、1、2、3、 结论 四、论文写作进度安排 毕业论文开题报告提纲 一、开题报告封面：论文题目、系别、专业、年级、姓名、导师 二、目的意义和国内外研究概况 三、论文的理论依据、研究方法、研究内容 四、研究条件和可能存在的问题 五、预期的结果 六、进度安排 以上是动画专业毕业论文开题报告范文啦，希望对大家有用。 　　动画专业毕业论文开题报告 篇2 1.毕业设计文献综述 动画是媒体艺术的一个部分，他的主题、故事、风格与形式都是通过时空来演绎的，制作动画是一个复杂而又繁琐的过程，需要历经前期，中期和后期三个部分进行制作，更需要各个成员的团结合作，为了更好的完成本次毕业设计，我认真的搜集和阅读了相关的许多资料并对其内容进行梳理和归纳，从而能对本次毕业设计有个更加深入的认识。 《路灯下的芭蕾》是根据一个真实的故事为模版制作的一部动画短片，真实的故事更能体现人的不平凡的精神，更能打动观众，让人能通过短片更进一 步的理解主人公所蕴含的坚持不懈的精神。本篇讲述的是一个对芭蕾充满热情的小女孩，却因为家境贫寒而不能进行系统的学习，只能在窗外偷看芭蕾学习的课程，没有舞鞋，只能捡他人穿破丢弃的鞋，但她坚持着对艺术追求的热情，日复一日的练习，她的这种坚持不懈的精神最终感动了大家，最终终于成就了她的梦想。 作为影片的场景设计，根据影片锁设定的情节，前期将场景的定位为偏写实的风格，为此查阅了不少资料，在王平，殷俊 编写的《动画场景设计》一书中对于场景风格的表现中得到了很多的启发，从中采用了许多写实的场景，创造了短片中短片中小公园，青少年宫等场景。 在本片中，出现了多种场景的表现风格，分别是： 1.1 写实风格 写实风格就是要考虑场景的真实与实在性，要求所描绘的场景中的各种建筑或者地貌特色要符合当时当地的环境，符合人们的正常视觉感知，符合光影的正常的角度，遵循人们的一般常识。本片就是偏重与写实风格的，在场景中比如少年宫，或者小女孩的家，都是写实风格场景的体现，少年宫是参考教学楼在进行创作的， 1.2 装饰风格 装饰风格是在原本的生活中提炼出他的特色，并进行相应的概括，去除生活中的不规则的形体，描绘成有一定秩序感的状态。在短片中，小公园的场景设计就有装饰风格的元素在其中。 1.3 幻想风格 幻想风格就是超越现实的约束，呈现出不一般的想象的场景。形式大胆夸张，色彩艳丽、新奇，不拘泥与人们的常规心里或者欣赏的角度。幻想风格的场景在片中出现的较少，小女孩在家中吃饭看电视的时候，想象自己在舞台下跳舞的场景就是幻想风格，幻想风格的场景可以更真实的凸显主人公内心所向往的。 2.本课题研究或解决的问题和采用的研究手段及途径 在动画短片的制作过程中，场景是与故事发展联系非常密切的一个模块。场景就是动画主体所处的环境，由有背景和道具组成。场景不仅仅是绘制，更是一门为了展现故事情节，完成戏剧冲突，刻画人物性格服务的时空造型艺术。场景不仅能够烘托主题，也是营造氛围，增强动画的艺术表现力的有效手段。在动画中，往往场景的出现，会使整部作品的基调凸显的更为显著。场景的适当运用，会是整个影片的节奏更加紧凑，美感更加丰富，营造出最佳的整体效果。 本课题在场景设计方面涉及了一下几个方面： 2.1 场景要符合剧情的需要设立 场景是根据剧情的需要而进行创作的，故事的的发生，展开，所要依据的现实环境是进行场景设计首先要考虑的因素。通过场景能展现出故事发生的时间，地点等信息，构成一个故事发展存在的客观空间，是事情发生、发展的重要支撑点。被人们称为叙事空间。本片采取的是写实的场景设计，具有强烈的真实感，迎合了大众的欣赏品味和习惯，画面精致，细腻，会给人一种身临其境的感觉。例如短片中，一开场，映入眼帘的就是南疆少年宫，明确的交代了故事发生的地点。 2.2 符合剧本中体现的时代背景，空间背景 场景中包含的内容，要能更好的体现故事中的时代背景，和空间背景。在本片中，故事发生的主要地点——南疆青少年宫的设计就参考了艺术建功楼的设计，小公园的设计也在网上搜集了大量的图片做参考，小女孩家的场景设计，也为了迎合故事发生的背景，对于老旧电视等素材的表现，也是为了更好的体现时代背景。 2.3 帮助观众理解剧情 在动画场景的设计中，借景抒情是其突出的功能。在场景设计中，通过对画面中的阴影，光线，色调等元素的搭配，使画面具有明显的情绪性，这种情绪性与主人公的内人相呼应，能够准确的表现出主人公内心的情绪变动。具有抒情和表意的作用，能使观众直观的领会到主人公的内心世界。 2.4 凸显主题渲染气氛 动画场景的设计融合了许多要素，构成了能够表现故事情绪，氛围的.空间形象，并通过特定的效果将其凸显出来。比如用明快的色彩凸显欢快的心情与氛围。在短片中刚开始部分，小女孩提水的时候路过舞蹈教室的时候，舞蹈教室透出了非常醒目的光芒的场景，光亮就像是指引小女孩的明灯一样，这一场景的设计凸显了芭蕾对小女孩的意义非凡，从而渲染了短片气氛，将主题的意图凸显的更加明确了。 2.5辅助故事的发展 在动画短片中，场景是与角色息息相关的，场景设计能体现出主人公的生活环境，性格，爱好等，能使观众对剧情的理解起到推波助澜的作用。如本片中，小女孩生活的家庭环境是贫寒的，在她家中的场景就设计的非常简陋，包括凳子桌子的造型都是非常简谱的样式，电视机也能看得出来是非常老旧的，屋里空空荡荡的，很有中家徒四壁的感觉，为小女孩偷看别人跳舞和捡别人丢的舞鞋做出了很好的铺垫。 总结 动画场景不是单纯的景而已，它还能表现出动画的艺术风格，更能对影片的发展起到推动的作用。动画场景设计要创作出影片表现的独特性，更进一步加强对影片的把握，形成具有独特风格的动画。 参考了许多文献资料对本课题的制作有很大的帮助，在对影片的创作风格把握上起了关键性作用。通过动画短片体现的精神，更是人们追求理想坚持不懈的可贵。 　　动画专业毕业论文开题报告 篇3 随着上网人数的剧增，越来越多的商业客户开始重视网络这个宣传、展示的平台，网络广告近些年也呈快速发展之势。在网络广告的发展历程中，简单的静态的banner广告形式已经不能满足客户的要求，又出现了漂浮广告、弹出式广告以及大幅面广告等众多形式，笔者在考察了众多的网络广告形式之后，又结合了传统广告的制作、创意等情况，认为未来的网络广告形式中，flash广告将大有可为。但是从目前的发展形势来看，其中还存在不少的问题，本文拟从分析flash广告的特征和存在的问题入手，探析flash广告的出路，以起到抛砖引玉之作用。 Flash是美国的MACROMEDIA公司于1999年6月推出的优秀网页动画设计软件。它是一种交互式动画设计工具，用它可以将音乐，声效，动画以及富有新意的界面融合在一起，以制作出高品质的网页动态效果。 Flash在中国的发展经历了5年的时间，起初只是一些爱好者出于个人兴趣制作的Flash作品，传到网上以供网民浏览，因为更多的人喜好这种表现形式，以及商家对网络发展态势的看好，早期的那些创作者开始承接商业广告。自此，Flash广告的制作逐渐兴盛。 　　动画专业毕业论文开题报告 篇4 论文题目：浅析美国、日本电影动画对中国动画的启示 一、选题背景 当今的中国，在国民经济高速发展的动漫产业也获得了长足的发展，呈现出强劲的发展势头。但与美国、日本国等国家相比，我国的电影动画以及整个动漫产业的发展还相对滞后。本文在借鉴和分析美日电影动画的基础上，对中国电影动画以及整个中国动漫产业进行探索和研究，以期从美日电影动画的发展中得到有益的启示。在美日电影动画以及各自动漫产业发展历程中，各自国家文化的融入对整个动漫产业的发展具有不可替代的作用，针对美日两国电影动画的研究，分析其成功和不足，对我国电影动画的创作和发展乃至整个动漫产业的发展具有一定的指导和借鉴意义。对于探索中国电影动画产业发展的模式和基本规律具有一定的理论价值和现实意义。中国动漫产业，作为新兴产业，在经济社会发展和文化建设中有着重要的文化价值和经济价值。在国家出台的一系列政策的扶持下，中国动漫产业都呈现了良好的发展态势。但是在整个发展的态势中还是存在许多不容小觑的问题，对美日电影动画以及动漫产业的研究，可以对中国电影动画以及整个动漫产业的发展予有益的启示和借鉴。 二、研究目的和意义 本文重点在于分析美国、日本两国电影动画的发展与现状，着重从创作、市场运作、以入手，对中国电影动画做对比性研究，从而分析中国电影动画的现状，从美国、日本两国的电影动画中得到有益的启示。对电影动画市场运作模式的研究，从商业化角度探讨中国动漫产业的不足。虽然我国动漫产量在逐年增加，整个产业链还是不够完善。但整个动漫产业的发展没有与人民群众日益增长的精神文化需求和市场需求相匹配，在投资、生产制作、产品发行、播出与放映、衍生产品授权开发和销售、人才培养、知识产权保护、管理体制等方面，还没有待我们进行深入地探讨和研究。 三、本文研究涉及的主要理论 “电影动画”是按照传播途径的分类的一种动画模式。电影动画有自己独特的美学特征。以电视为传播途径的动画相比，电影动画有着截然不同的专属影院观感的视听效果。在剧情创作方面与电视动画片相比较，电影动画有着更加严谨、更加细腻的故事结构，在剧情上也必须精炼、紧凑，环环相扣。电影动画在叙事结构上类似于戏剧，有着完整的叙事结构，有着明确的因果关系，鲜明的角色性格特点，以矛盾冲突贯穿于整个电影动画中，最终以解决矛盾冲突作为结束。 相较于电视动画片，电影动画有着丰富的镜头语言，这点有点类似于电影创作。电影动画则是包含了多样化景别，动感的镜头设计，丰富的色彩和灯光变化，严谨的场景调度，规范的轴线运动。在音乐方面，电影动画有着自己的独特风格。一般一部电影动画有着完整的全片统一的音乐风格，在剧情发展和画面切换的，达到烘托气氛、渲染感情的目的。 美国和日本是世界上两个动漫大国，美国的电影动画多以精密的数字化电脑制作为主，整部电影动画有着夸张的人物形象和动作，有着明朗的、较快的节奏，充分体现了美国本土文化与外来文化的融合。而日本的动画多以二维手绘为主，体现的是一种唯美的风格。在整部电影动画中多以唯美的人物造型为主，在内容上也有着丰富的内涵以及对白的剧情来吸引观众。电影动画在如今已经不单单是给孩子们看的一种表现形式了，很多地域的人也非常喜爱电影动画。由于美国雄厚的经济实力、发达的创意产业、完善的技术等等特点，美国整个动漫产业的制作水平都处于世界领先地位。美国电影动画以动漫衍生品为核心进行多元化市场经营，多项产业互动开发。以迪斯尼公司为例，持续研发高新技术，投入大量资金，对本公司的业务进行拓展，从电影动画、网络媒体、主题公园和动漫衍生产品开发四个大的方面拓展至全部的产业链，参与跨界快行业延伸，不断推进其全球化的发展路径。除了大企业融资方式外，还有独立制片的资本运营方式，有效的拓展了美国动漫产业企业的融资渠道，它使得美国的动漫产业有了更加丰富的内涵的表现力。 四、本文研究的主要内容 本文的研究方法主要在于，第一，比较分析法：浅析美国、日本电影动画的发展和现状，从中对中国电影动画创作以及中国电影动画市场运作模式产生的启示;第二，传播学与市场运作经济相结合的方法：传播学中的媒介经济学所关注的电影票房、媒介产品跨文化等研究热点，来分析实现电影动画的价值。研究表现在对美国、日本两国出产的电影动画作品数量及收入，最终从分析中得出对中国电影动画的启示。本文的创新点在于，伴随着信息量的增加，产生的文化影响对青少年来说，也是不容小觑的。笔者对一所小学 6—12 岁在读的部分小学生做了一项抽样调研，通过调研可以看到中国现阶段的少年儿童都在观看的中国、美国、日本电影动画有哪些，这些电影动画对他们在文化上的影响;对于动画创作和制作者，也可以得到一些启示，好在未来的创作中更加符合少年儿童的观影“口味”。 ;

五分糖

2024-05-17

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LOGO设计怎么样在猪八戒网上接单_猪八戒网设计靠谱吗很多UI设计的薪资待遇其实由两部分构成,一部分是正常的工资收入,另一部分就是工作之余的兼职收入了。很多UI设计新人也想在工作之余接私单,第一可以补给一下自己的工资,第二还可以锻炼自己的能力。刚刚开始接单的UI设计新人或许收入并不是很客观,接单的质量也不高,但是随着自己水平的提高,私单的价格水平也会水涨船高。那UI设计新人如何接取私单呢?

一、通过各种渠道主动找。

1、电商网站等找设计兼职

由于UI设计新人还没有很多人脉资源,可以通过招聘网站去找UI设计兼职,还有更有效的找兼职方式,就是去淘宝等网上购物商城搜索设计的关键词,直接私聊商家是否需要兼职设计师。

2、豆瓣小组

设计兼职小组里面帖子设计需求贴非常多,注意判断。

图片来源:豆瓣

3、官网平台

猪八戒、特创易、一品威客、第三市集等都有非常完善的接单流程,能保证双方的利益。

图片来源:猪八戒

二、上传自己的作品到各大网站,增加个人曝光的机会,让甲方主动找你。

很多UI设计新人害怕自己的作品质量不高,不好意思将自己的作品上传到设计网站。其实每个企业都会有各种各样的需求,由于成本原因也不是每个甲方都能承受人气超高的设计师的费用,所以讲自己的作品上传上去,可能有一天你的作品刚好符合某企业的需求,那甲方就会主动找上你。

像刚开始可能你的价格就在页面80-200起、海报300-500起、Logo是2800起,可能你觉得这个价格不算高,但是你作为一个新手能锻炼自己能力的同时还可以有收入,这样的活儿真的可以多来点。

所以,多在站酷、UI中国等平台上传自己的设计作品,如果你的作品很对味,会有猎头联系你的。以及如果你的作品很能吸引关注,有很多粉丝的话,你的简历又多了一个亮点哦!

图片来源:UI中国

三、将作品上传到各种素材网站、编辑器网站,只要有人采纳就会有收益。

花瓣网、千图网、创客贴等素材网站,就是那些给我们灵感的素材网站,自己也可以做模板上去,只要有人使用,就会有收益。

图片来源:花瓣网

还有类似于135、蚂蚁、365等的微信编辑器,可以自己标价,4-7块一份模板,只要别人使用,购买你的模板,你就是在家睡觉也有钱拿。

四、参加各种设计大赛,得奖金还可以结识很多人脉,拓宽自己的接单路。

各大手机品牌商、各大平台网站等都会定期举行设计比赛,得奖的人有丰厚的奖金拿,还会丰富自己的人生阅历。像小米、华为等的主题商店也支持我们上传模板的。除了奖金,参加设计大赛还可以结识很多同行,积累行业人脉,当你的人脉积累到一定的程度,获取你发个朋友圈就会有人找你接私活了。

五、认真做好每一次设计,得到甲方认同。

刚开始接单,获取客源太难,但是请珍惜每一次接单的机会,认真将设计做完按时交付,给甲方留下好的印象,不要让这次合作变成一锤子买卖。如果设计理念很受甲方爸爸喜欢,你又可能会拿下其他设计私活,或者老顾客会给你带来新顾客。

最后,获取私单的方式很多,大家一定要注意识别真假,一般都是要先给你付定金的,你才开始动手创作的。结款方式一般采用定金中期款尾款,不同项目,比例不同罢了。千万不要什么钱都没有拿到,就开始给方案啊!

稍显正规的合作,还要签合同之类的,也一定要注意查看合同,注意自己的版权。不同的平台,接单方式也不同的,如果想要走持续发展这一条道儿,建议大家留出空闲时间,多琢磨一下平台规则,少做无用功。

最重要的是,这个工作之所以叫做外快,那就是不会占用你上班的时间,你的重心还是偏向于正职呀,千万不要因小失大,捡了芝麻丢了西瓜,当然如果你足够牛到可以直接自由职业,这一条就不用看啦。还有就是也不要用公司的名义去接单,这个是人品问题。学C4D以后可以做什么工作？学C4D以后可以做在动漫设计与制作岗位群,从事影视动画设计制作、游戏美术设计、影视包装,以及与动漫形象有关的衍生产品的创意与开发等工作。

需要熟悉动漫产品设计生产流程、标准及技术实现手段,掌握动漫专业理论知识,具备动漫产品前期设计、内容制作、后期合成的综合制作能力,从事影视动画和游戏产品制作等工作的高素质技术技能人才。

学C4D职业能力:

1、具备对新知识、新技能的

学习能力

和创新创业能力,对新知识、新技能的学习能力和创新创业能力。

2、具备动画项目“创意执行”能力,掌握

数字艺术

、动画基础知识,了解编导与制片基本知识,掌握动画创意设计制作的主要方法。

3、具备三维模型制作能力,具备动画角色与场景设计、

分镜

设计、原画和中间画的创意设计与表达能力。

4、具备二维

动画制作

能力。

5、具备影视特效设计与后期制作能力。

6、掌握动漫领域主流设计软件的使用方法。

7、掌握动画运动规律基本知识,具备实现动作设计的能力。

8、了解动漫

产品设计

生产流程及标准。图怪兽下载的图片保存在哪里图怪兽下载的图片保存在相册里。

图怪兽作图神器是一个在线编辑服务平台,图怪兽为用户提供图片模板,用户可通过替换修改文字来完成图片设计。图怪兽提供图片模板元素,用户可通过替换修改文字来完成图片设计;根据不同场景创建模板。图怪兽网站支持模板作品下载,以及模板作品保存功能,作品存储在云端。图怪兽为用户提供图片模板,按照新媒体、电商淘宝、平面印刷、企业内部管理、教育等细分人群,将模板按照公众号封面、手机海报、日签、招聘、节日节气等进行用途分类。图怪兽为用户提供新媒体GIF、营销GIF、电商GIF、企业内部管理GIF、客户维护GIF、娱乐GIF、办公求职GIF等多种动图按用途分类。图怪兽为用户提供专题模板,按照春游模板特辑、春分精选模板合辑、校园招聘、情人节、企业文化等进行专题分类。

DDA中值微分法

2024-05-17

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C4D【0基础】完全自学手册电商设计篇（二十三）首先打开PS，把事先画好的草图导入PS中

我们先对“理想生活狂欢夜”这几个字进行调整，把它们“扶正”

（进行调整之前，不要忘记把原图层备份）

使用“钢笔尖”工具绘制文字的笔画

（每一个笔画一个图层）

下面我们来做“6”

先用“椭圆工具”画一个正圆

再画一个小圆

合并两个图层，并且把图层命名为“6”

（给每个图层命名是一个好习惯）

同理做出“1”和“8”

选中需要导出的所有路径的图层

导出

选中“所有路径”，确定，然后命名

得到文件是AI格式

打开C4D软件

我们选择“点”，使用“移动工具”对笔画的前后关系进行调整，避免笔画之间产生交叉

将每个字的“路径样条”分别选中——右键——“链接对象+删除”

对每个文字进行命名

复制并移动框框路径（按住CTRL+鼠标移动路径），并将“理想生活狂欢夜”字样放在两个框框中间

把“圆环”缩放到适合的大小

把“圆环”和框框的“样条”放在“扫描”的作为子级

（要养成一个随时给图层命名的好习惯）

点击“渲染活动视窗”进行查看

同理，我们使用“圆环”加“扫描”的方式把“理想生活狂欢夜”文字制作成霓虹灯管的样子

“圆环”的“半径”——“0.5cm”

扫描设置“顶端”和“末端”分别设置为“圆角封顶”

“步幅”——“5”

“半径”——“0.5cm”

（同理对每一个字进行相同的设置）

模型渲染效果是这样的

下面我们需要做一个“铁环”用来固定灯管

创建一个“管道”

调整“管道”“方向”——“+X”

选择“管道”通过“内部半径”，“外部半径”和“高度”的参数（或者鼠标分别拖拽模型上的三个点）对“管道”进行调整

通过调节，把“管道”套在灯管上

勾选“圆角”并且通过调节把“管道”横截面变成圆角

渲染看一下效果是这样的

同理对其他笔画进行编辑

经过很长时间的编辑，效果如图

这时有同学会问：“这么多个圆环，要一个一个弄吗？”

对的，就是要一个一个去弄，想要做出精品，就不能怕麻烦

此时需要注意，要把每一个字和该字上面所带有的“圆环”“群组对象”为一组

（编辑好命名，方便查找，使用软件时，请养成良好的操作习惯，既方便自己查找，又方便团队其他成员临时接手时，文件内容清晰明了）

下面我们来做“礼盒”

创建“立方体”

为方便查看，我们先隐藏“618”路径

通过“移动”，“缩放”，“旋转”把立方体放到适合的位置上

将“立方体”“转化为可编辑对象”，选中对角结点，使用缩放工具，缩小四个结点之间的距离，并且进行“移动”调整。此时需要锁“Y轴”（点击“Y”，使“Y”变成灰色)

此时会有同学问了：“理想生活狂欢夜几个字是怎么变成斜的了？”

答：“手动调的。”

视窗内按右键——“切刀”

选择“循环”

同理用“切刀”分别在每个边上做切线

选择“多边形”（面）

右键——“挤压”

点住鼠标左键向右移动，挤出一个高度

“右键”——“内部挤压”

点住鼠标向左移动

再次“挤压”，向合子里面的方向进行挤压

选择“细分曲面”，最为“立方体”的“父级”

这与我们草稿中的盒子好像不大一样

没关系，这个时候我们再次需要“切刀”

继续使用“切刀”对其他边缘制作切线

为方便查看，这里隐藏一下“细分曲面”，我们看到是这样的

显示“细分曲面”后的效果

我们再看一下渲染效果

这时有的同学又问了：“为什么一定要加“细分曲面”这一步呢？把边角变成圆润的感觉好麻烦，之前直角不也一样么？”

答：“直角转折渲染起来缺乏细节，不真实。圆角转折细节更丰富，更真实。”

下面我们看一下整体渲染效果

下面我们来使用“模拟标签”来把“618”制作成为气球字

我们先把之前隐藏了的“618”字样显示出来

首先使用“挤压”工具，使“6”变成立体模型

为了更好的观察模型上的网格分布，我们修改一下显示方式

这里需要注意，“类型”——“四边形”

勾选“标准网格”

“宽度”——“2cm”

“点插值方式”——“统一”

“数量”——“20”

将“6”模型“转化为可编辑对象”

并且重新命名为“6”

右键点击图层“6”——“选择子级”

此时我们点开图层“6”前面的“+”号，发现该图层以及下面子级全部已被选中

再次右键选中图层“6”——“链接对象+删除”

合并后变成一个图层

（记住随时根据需要修改图层名称）

选择“多边形”

右键点视图内空白处——“优化”

“选择”——“循环选择”

鼠标点击“6”模型内外侧面C4D【0基础】完全自学手册电商设计篇（一）C4D,全称cinema4D，是德国MAXON开发的三维软件,可以建模，材质，灯光，绑定，动画，渲染等等功能，在影视特效，动画，设计，工业，医药，物理等等方面都有强大的内置。

近几年C4D非常的火爆，因为功能强大，页面超级人性化，比MAYA,3DMAX更容易上手，所以很多人开始学习。

我个人一直从事电商设计工作，并且在去年的双十一时发现，运用C4D的形式来展现页面的店铺忽然出现，并且这一技术多半仅限于TOP前几位的大店铺，其原因有两点，1、C4D作为一项新的表现手法，具备这项技能的设计人员暂时不多。2、C4D制作需要的时间与常规平面表现形式相比，用时较长。也正是因为这两个原因，导致并不是每一家店铺都可以设计出这样的店铺效果。故而在双十一购物狂欢这么重要的日子里，各大实力商家抛出C4D首页来迎接这么隆重的日子。可见现阶段的C4D有多么的得宠。而我相信很快的C4D将成为一个重要的表现形式会迅速壮大并普及，在电商设计这个领域里，与其他表现形式共存。

最近一段时间我一直在自学C4D，由于我的专业原因，所以我更多的关注它在静止，立体形式的表现上，而非动画，特效等。

在这里我将把自己学习到的东西总结成为书面教程，一方面检验自己的学习成果，如果教程还不够完善，说明我学的还不够精到，那么我会带着问题回头去查缺补漏。另一方面希望可以帮助更多想要了解C4D的朋友，带你入门并且与你一起成长。

选择好中文或英文，然后重启软件即可。

鼠标长按

点击任何一个模型，模型将自动显示在视窗内

第一个视窗是三维视窗，其他三个视窗分别按照X,Y,Z轴来进行显示

鼠标中间键点击任意视窗，该视窗最大化显示。

再次鼠标中键点击视窗，恢复四个视窗同事显示。

1、选择移动工具时，鼠标点击模型，或模型以外的任何一处并进行拖拽，都可以移动物体。此时的移动是将模型在三维空间里任意移动。

2、ALT+鼠标左键=旋转物体的视角

3、ALT+鼠标中间=平行移动视角

1、CTRL+鼠标左键拖拽模型=移动复制

2、CTRL+鼠标左键拖拽文件图层=原地复制

注：下图中的正方形模型其实是两个重叠在一起的

选中物体，按快捷键"S"

1、鼠标按住X,Y,Z轴上面的“黄点”进行拖拽，沿着轴进行定向缩放。

2、鼠标按住任意位置进行拖拽，物体等比缩放。

1、当界面中物体较多时，为了减轻缓存的压力，可以改变模型的显示形式

显示——快速着色（线性）

显示——常量着色（线性）（此种显示方式更加减少缓存压力）

2、模型分段

对象——X,Y,Z分段，方便以后进一步编辑模型

注：分段是为了以后对模型进行扭转，挤压等操作。

鼠标按住X,Y,Z任意一条弧线轴并且拖拽，进行旋转

注：鼠标按住弧线轴拖拽，拖拽的时候按住SHIFT继续拖拽，那么旋转的度数就是10的倍数。

1、CTRL+Z=返回操作

2、CTRL+SHIFT+Z=返回视窗操作

第一次写教程，进度有点慢

如果想要C4D安装包，可以在下面留言信箱。学C4D以后可以做什么工作？学C4D以后可以做在动漫设计与制作岗位群，从事影视动画设计制作、游戏美术设计、影视包装，以及与动漫形象有关的衍生产品的创意与开发等工作。

需要熟悉动漫产品设计生产流程、标准及技术实现手段，掌握动漫专业理论知识，具备动漫产品前期设计、内容制作、后期合成的综合制作能力，从事影视动画和游戏产品制作等工作的高素质技术技能人才。

学C4D职业能力：

1、具备对新知识、新技能的学习能力和创新创业能力，对新知识、新技能的学习能力和创新创业能力。

2、具备动画项目“创意执行”能力，掌握数字艺术、动画基础知识，了解编导与制片基本知识，掌握动画创意设计制作的主要方法。

3、具备三维模型制作能力，具备动画角色与场景设计、分镜设计、原画和中间画的创意设计与表达能力。

4、具备二维动画制作能力。

5、具备影视特效设计与后期制作能力。

6、掌握动漫领域主流设计软件的使用方法。

7、掌握动画运动规律基本知识，具备实现动作设计的能力。

8、了解动漫产品设计生产流程及标准。

小雯雯.

2024-05-17

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场景设计二维动画商家是指专门提供场景设计和二维动画服务的商家。他们通常由一支专业的团队组成，拥有丰富的经验和创意，能够根据客户的需求和要求，设计出精美的场景并制作出流畅的二维动画作品。

这些商家通常提供以下服务：

1. 场景设计：根据客户的要求和需求，商家能够设计出各种不同风格的场景，包括城市街道、自然风景、室内场景等。他们会运用各种设计技巧和软件工具，打造出具有艺术感和美观度的场景。

2. 二维动画制作：商家还会提供二维动画的制作服务。他们能够根据客户提供的剧本和需求，将场景设计转化为动画画面，制作出富有生动性和表现力的二维动画作品。他们通常会使用专业的动画制作软件，如Adobe Animate、Toon Boom等，来完成动画的制作和后期处理。

3. 故事板设计：商家也会提供故事板设计服务。故事板是动画制作过程中的重要环节，它用简洁的线条和文字描述了整个动画的情节、场景和角色动作。商家会根据客户的需求，设计出清晰明了、有逻辑的故事板，为后续的动画制作提供指导和参考。

4. 动画角色设计：除了场景设计，商家还会提供动画角色设计服务。他们能够根据客户提供的要求和角色设定，设计出符合角色特点和风格的二维动画角色。通过绘制角色的不同表情和动作，使得角色在动画中更加生动和有趣。

5. 特效制作：商家还可以提供特效制作的服务。特效是指在二维动画中添加的各种视觉效果，如爆炸、火焰、光线等。商家会使用专业的特效制作软件，如Adobe After Effects、Spine等，来制作出逼真的特效，增加动画的视觉冲击力和吸引力。

通过与场景设计二维动画商家合作，客户可以获得高质量的场景设计和二维动画作品，为他们的产品、广告或宣传活动增加吸引力和竞争力。商家会根据客户的需求和预算，提供专业的解决方案，帮助客户实现他们的创意和目标。

夜半阑珊

2024-05-17

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场景设计二维动画商家是指专门从事场景设计和二维动画制作的企业或个体工作室。他们提供各种场景设计和二维动画服务，包括概念设计、角色设计、场景布局、色彩设定、动画制作等。

场景设计包括了整体的背景环境和布景设计。商家会根据客户需求，设计出合适的场景背景，包括室内、室外、城市、农村等各种场景，并进行布景设计，以营造出符合故事背景的氛围。

角色设计是指商家会根据客户需求和故事情节，设计出各种角色形象。他们会考虑角色的外貌、服装、性格特点等因素，并与场景背景相协调，以达到整体画面的统一性。

色彩设定是场景设计二维动画中一个非常重要的环节。商家会根据故事的氛围、情感和表达需求，为场景和角色设定合适的色彩搭配，以增强视觉效果和情感表达。

商家还会进行二维动画的制作。他们会利用专业的软件和工具，将场景设计和角色设计转化为动画效果。这包括进行线稿、填充色彩、添加动画效果、调整节奏和时长等工作，最终呈现出精美的二维动画作品。

场景设计二维动画商家通常会与各类客户合作，如影视公司、广告公司、游戏开发商、教育机构等。他们会按照客户需求和预算，提供定制化的场景设计和二维动画服务，以满足客户的需求和要求。