二维动画设计说明怎么写

树随风止

2024-05-17

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毕业答辩有别人的设计说明吗？我也是今年毕业，我们是自己做动画，不过我是做3d动画的。我大概可以给你个flash动画流程，你自己去参考。

首先flash是矢量2维动画，他的元素是由矢量图构成的，主要用flash软件平台制作，但很多素材必须靠其他软件加工，比如photoshop，有的也会用paint（我画草稿就用paint,其他人是不是一定用我就不知到了）但ps是肯定会用到的。

但最重要的不是软件，而是设计本身。

1、首先要有个好的剧本。其中包括文子脚本和镜头脚本，镜头脚本以文字脚本为基础。但因为人的审美有去别镜头给的也会不一样。

2、文字镜头做好了就要开始画了，找来纸把自己的想法和故事用镜头的方式，也就是漫画的方式画好，经过反复确定后定稿（这里我是从你的角度来看的，我自己一般随便做的不会那么认真）。

3、现在就是重点了，颜色和重要，重要到你的整个动画的成败。你要反复推敲，画许多色稿来比对，二维的动画本身对颜色要求就比较高。一旦定下颜色就不好轻易的该，特别是颜色很多的画面，一改就会晕。（这里的色稿是用手画还是用电脑软件画就取决于你个人了）。但是最后都要用电脑来定色，像我做论文，3维动画都有色表呢。况且你还是2维动画，肯定要求要达到专业。

4、颜色确定后开始制作了，你首先确定你要做那些人物，这些都是在前期画镜头台本就要设计设计好的，根据你的故事来确定，人物、场景、道具等等。然后开始做部件，场景就是背景，一般固定，就想演话剧。（你应该理解的）人物的部件分为头，手脚这些需要动作的地方。当然也许你还有动物，或者其他。但万变不离其宗。像道具等不会发生变化的元素可以单独为一个元件。

5、所以素材做好后就要开始拍摄了，（这里说明一下，flash不叫拍摄，他不像三维那要要拼装场景而后有摄像机。）你仔细的按着镜头脚本来就ok了。一个场景完了存一个场景的文件，（这是为了方便以后整的对接，当然也可以从头到尾一个文件，但我我觉得这样不好，至少你做论文应该说的复杂一点）那帮听众可能还没你知道的多呢！

全部完成后就要开始配音了，音频可以先从其他软件配好，当然有的动画就是mtv不用特殊剪辑和编辑了，但要是要特殊音频的话最好这里我推荐一个Adobe

Audition软件，这个软件很牛的，我现在一直用有体会。这里稍微给你提一下。

音频格式mp3就好，当然也可以用其他的，但为了减小空间mp3的价值比是最好的。一切完成后就可以出片了。

由于动画制作环节众多，一下子也说不太清楚，你还要自己解决字幕啦还要动画封面等等，我就不说了。希望你还是用自己的智慧去研究一下，我看现在都5月5号了，也许你的答辩都做完了，但我还是写了这么多，也许对你会有些帮助，给你透露一下，我们做论文要有动画成品的，不知你们为什么这么轻松，但我想既然选择了就至少努力一会吧，是吧。零点了睡觉了！

温悠乐

2024-05-17

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AE模板：2500个二维卡通人物角色解说场景MG元素动画Story Now.rar免费在线观看

链接: https://pan.baidu.com/s/1460Y-WC_yKRKuwPj6OQ8Ow

?pwd=mis5 提取码: mis5卡通一词开始指代的是那些幽默讽刺的绘画形式。在西方，卡通可以指壁画、油画、地毯等的草图、底图，也可以指漫画、讽刺画、幽默画。卡通、卡通电影与动画片的含义是一致的，我们常说的卡通其实就是卡通电影的简称，指的是借用风格简练、充满幽默讽刺的绘画语言来讲述故事的非真人电影。

奶味

2024-05-17

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二维动画片制作和一般电影制作一样都分为三个阶段，即前期、中期、后期，动画的工作主要在前两个阶段。

具体如下：

第一阶段：前期制作

1、策划阶段：

确定影片制作负责人、导演、编剧等。导演选择制作公司、和主要创作人员（编剧、造型与美术设计、）共同讨论并编写故事大纲，考证故事的现实背景、内容，确定影片风格，设计有特色、有个性，能够打动观众的角色造型，确定作品的制作和放映时间，并评估制作费用等。选题报告影片内容可以根据一个题材、故事、改编，也可以是原创（剧本写作要适合动画语言及技术的表达），并用最精炼的语言描述未来影片的概貌、特点、目的以及影片将会带来的影响和商业效应，并交给投资方和管理机构审批。2、剧本创作：包括文学剧本和文字分镜头剧本的创作文学剧本也可称为“脚本”或“台本”，是按照电影文学的写作模式创作的文字剧本，是制作动画片的基础。它是把出场人物的台词、动作、剧情以文字的形式表现出来，也包括人物性格、服饰道具以及背景等细节描述。要求故事结构严谨、情节具体详细。创作时要召集制作影片的所有有关人员开会（制片人、导演、编剧）决定剧本的整个故事情节，然后分别由编剧负责制定样片设想与构思方案。文字分镜头剧本是将动画片文学剧本分切为一系列可供拍摄的镜头的一种剧本。3、造型设计：a.忠于故事题材，贴近现实生活。

b.造型简练，形象生动、具个性化特点。

c.符合影片整体风格、特征具有说服力，吸引观者并留下深刻印象。

角色造型师不但要具备丰富的生活经验和敏锐的市场观念，对动画的特性能够完全掌握，同时还要思维灵活、想象力丰富，这样才能创造出充满活力、有个性（内在思维）、有特性（外在形态）的造型。如果是原创造型，就要求把作品中人物性格、特征以具体的、生动的、具有说服力的造型表现出来，不但要符合动画片的动作要求，而且要符合动画片整体美术风格，有强烈的个性特点，能给观众留下深刻印象。造型设计的任务包括有：角色的标准造型、转面图（通常都有正面、侧面、背景）、结构图、比例图（角色与角色、角色与景物、角色与道具之间的比例）、服饰道具分解图、形体特征说明图（角色所特有的表情和习惯动作）及口型图等。造型设计关系到影片制作过程中保持角色形象的一致性，对于性格塑造的准确性，动作描绘的合理性都具有指导性作用。一部动画片的人物造型一经确定，角色在任何场合下的活动与表演都要保持其特征与形象的统一。

4、导演：

确定剧本和人物、道具造型后，按照自己对剧本的研究和构思，将文学剧本所提供的艺术形象和故事情节进行增删取舍，绘制出分镜头脚本，镜头依次编号、标明长度，写出各个镜头画面内容、台词、音响效果、音乐及拍摄要求。画面分镜头脚本相当于未来影片的预览，也是动画片的总设计蓝图，是导演用来与全体创作组成员沟通的桥梁，为后序创作提供依据。指定美术设计师负责造型、场景以及美术风格的确定者，辅助导演把握动画片整体美术风格。5、场景设计：

是根据剧本内容和导演构思创作的动画片场景设计稿。包括影片中各个主场景色彩气氛图、平面坐标图、立体鸟瞰图、景物结构分解图。它提供给导演镜头调度、运动主体调度、视点、视距、视角的选择以及画面构图、景物透视关系、光影变化、空间想象的依据，同时也是镜头画面设计和背景绘制的直接参考，起到控制和约束整体美术风格，保证叙事合理性和情境动作的准确性。动画片的美术风格很大程度上是依靠场景设计来体现的。根据文字分镜头脚本，设计出全片每个镜头连续性的小画面，其画面内容包括：角色运动、背景变化、景别大小、镜头调度、光影效果等视觉形象。另外还要有相应的文字说明：时间设定、动作描述、对白、音效、镜头转换方式等。6、由导演指定色彩设计师和色彩指定师设定人物、道具、及画面所需色指定。配色人员要和导演详细设定出每种（环境）光线下和各时间段人物、刀具的颜色（黄昏、夜晚、特殊光线……等等。）作为动画的色彩设计及色彩指定要具有影像处理色彩的知识。如不全盘了解之下作设计及指定的话，在电视屏幕上显示的颜色会和在计算机屏幕上的效果大不相同而减少作品的魅力。第二阶段：中期制作

1、设计稿人员严格按照导演的要求：a.先找出台本标出的消失点，严格执行台本对每一镜的构图。不能随便改动台本构图。b.做画顺序：先做景再做人物pose，台本上所有人物的pose都得完成。c.背景铅笔稿的细节一定要按场景设计稿提供的标准执行。根据动画片画面分镜头剧本中每个镜头的小画面放大、加工的铅笔画稿。在放大时要求考虑，镜头形态的合理性、画面构成的可能性以及空间关系的表现性。设计稿要有画面规格设定、镜头号码、背景号码和时间规定等标准。设计稿一般有两部分：一是人物（角色）动作设计稿，要画出活动主体的起始动作、运动轨迹线以及动体最主要的动态和表情、动体与背景发生穿插关系时的交切线。二是背景设计稿要按确定的规格画出景物的具体造型、角度、移动或推拉镜头的起止位置。设计稿是一系列制作工艺和拍摄技术的工作蓝图，其中包括了背景绘制和原画设计动作时的依据以及思维线索、画面规格、背景结构关系、空间透视关系、人景交接关系、角色动作起止位置以及运动轨迹方向等因素，成为后面诸多工序的基本依据。2、动作设计是制作动画片的核心。必须严格按照导演的要求：a.找出设计稿中的消失点。把握准人景关系，注意人物的透视关系。导演检查每一张原画的透视，从如下几个方面检查：头、视线、肩宽、双脚的位置。

b.理解台本中角色的情绪，根据台本提示的人物pose 的动作，合理设计原画的节奏。

c.台本上的pose都要用。（允许做适当的调整，基于上面两点准确执行的情况下）

d.对造型的要求：抓住造型特征、比例。

在工作之前由设计稿人员向原画提供每个镜头的设计稿。原画设计要按照导演的意图，根据镜头设计稿的要求，设计每个镜头的关键动作，给动画人员画出运动的要点，标出中间加几张动画，同时填写摄影表。原画人员相当于一般电影中的演员。他赋予角色生命，将之塑造成会说话、会思考的生物或非生物。他是动画片制作的灵魂人物，当然也要服从于导演的整体把握。原画人员是表达每个角色的主要设计人，但是他不可能一个人将动作完全自己做出来，通常只绘制一个动作的起头、中间及尾端，再进行编码，并填写摄影表，其它的由助手（包括形及中间动画人员）完成。原画决定动画片中动体的动作幅度、节奏、距离、路线、形态变化等。角色的动作是否具有表现力和感染力与原画设计有很大的关系。3、修形的主要工作是清稿，因为原画的画稿多是草图，动作准确而不重画面精细，所以必须有助手依照造型蓝本，将线条正确清晰的整理出来，但他并不负责其它动作衔接所需要完成的不足张数。（国外称作监-应该是除导演外，造型能力最优秀的，不单单是清稿，除需要准确的修正原画的失误外，还需要保证影片风格及造型表演的统一。）4、动画、原画设定动作所需要的中间过程由中间动画人员来完成。动画制作要求:

a.正面口型分层不需要摘下巴，侧面口型分层摘下巴。

b.所有阴影用红色铅心画，高光背面涂黄色，阴影涂红色。

c.人物远景眼睛用黑色画全，中近景用红色铅心画。

d.所有雨不加动画，后期用AE制作

e.地影后期作半透明。

如迪斯尼动画的中间张数加得多，所以片中人物动作柔软且弹性十足。动画的工作不意味着简单劳动，它们需要配合原画设计去完成一个复杂的动作过程，动画工作除了包括中间画的基本技法之外，还必须具有一定的艺术创作要求。它们必须掌握动作过程的形态结构、透视变化及运动规律等各种技巧，用准、挺、匀、活的动画标准线条一张一张地画出每个细小的动作。动画本身是连接原画之间的变化关系的过程画面，并且要将顺序号码填写准确，同时要认真读解摄影表的具体要求，尤其是多层动画互相交换层位的动画镜头，动画人员千万要小心从事。5、动检主要负责检查动作是否连贯，线条是否符合标准，人物形象是否准确，更重要是否达到导演的制作要求。6、背景设计人员按照设计稿，根据美术设计提供的场景气氛图，逐个镜头绘制出角色活动的背景画面。背景绘制接近绘画。虽然现在很多步骤采用电脑操作完成，并有相对快捷的优势，但背景绘制仍然是传统手段来得自然、丰富。虽然更接近绘画，但背景并不是独立存在的绘画作品，只是镜头中人物活动的陪衬与环境交代，所以要求严格按照设计稿规定的景别、角度以及结构框架绘制背景，绝对不允许在规定范围外任意发挥。第三阶段：后期制作

九羽仙君

2024-05-17

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硬件：普通的电脑、键盘、鼠标。软件：你需要的是一个叫Flash的软件。这个软件过去是Macromedia公司的，后来被Adobe收购，所以有两个版本，都有汉化版。两个版本你都可以用，但推荐Macromedia的，因为Adobe的破解太操蛋。软件到手后，你需要学习插入元件和插入关键帧，也许还应该学下运动引导层。大概学到这个程度就可以开始制作了：教程很多，细细的挑吧。最关键的一点是艺术风格。建议你用全几何形状的扁平风格（最简单，效果最好），点击查看示例；网上也有公司做的这种风格的婚礼视频，不过不知道怎么回事插不进来，只能放链接了：扁平化创意动画视频婚礼动画设计这个视频的效果对你来说已经有点难了，主要是男女主人公都画的很细，工作量很大。我的建议是省略五官、服饰，男女主人公画到这个样子就可以了：（男的可以加点头发，女的可以加个小辫子或者长发）记住不要学这个公司做的视频一堆字幕，多用图像说话，会给人比较高大上的感觉。还有第一个链接里那个动态效果，对你来说也是有点难的。如果看见某个效果特别喜欢，把GIF导入Flash，调成半透明，像描字帖一样逐帧对着做。还有种方案，是用简笔画绘画的形式呈现（中等难度，需要鼠绘，需要学习遮罩）。

全世界最好的W

2024-05-17

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前期制作 故事脚本—以图像、文字、标记说明为组成元素，用来表达具体的场景。在故事脚本中，每一幅图中的人物、背景、摄影角度、动作可以简单地绘出，不需要像真正的动画稿那么详细，但是对白、音效要标记清楚，计算出相应的时间。标记好要应用的镜头、特效，比如推特写、逆光等。 造型与美术设定—要求动画家创作出片中的人物造型。既要有特点，但又不能太复杂。创作中可以使用夸张的手法。各个人物的正面、侧面、背面的造型都要交待清楚。不同人物之间对比可以强烈些，比如高瘦和矮胖。 场景设计—场景设计侧重于人物所处的环境，是高山还是平原，屋内还是屋外，哪个国家，哪个地区，都要一次性将动画片中提到的场所设计出来。

中期制作 构图—有了故事脚本、场景设计、人物造型之后，是不是可以画动画了呢？当然不行。在此之前还有个构图的过程。总体来看以构图为分界线，从企划到构图可以作为设计阶段。构图这个过程也是非常重要的，它的目的就是生产作业图。作业图比较详细，上面要指明人物是如何活动的，如人物的位置、动作、表情，还要标明各个阶段要运用的镜头。概括而言，一些人画出人物和角色的姿态，一些人画出背景图，让人物可以在背景中运动，一些人标示所要运用的镜头。 绘制背景—动画的每一帧基本上都是由上下两部分组成。下部分是背景，上部分是角色。背景是根据构图中的背景部分绘制成的彩色画稿。 原画—构图中的人物或动物、道具要交给原画师，原画师将这些人物、动物等的关键动作绘制出来。注意在这里指的是关键动作，而不是每一个动作。原画应该将人物刻画得富有生命感，活灵活现。 作监—国内的作监主要是将原画进行修整，再交给动画师加动画。 动画—动画师是原画师的助手，他的任务是使角色的动作连贯。原画师的原画表现的只是角色的关键动作，因此角色的动作是不连贯的。在这些关键动作之间要将角色的中间动作插入补齐，这就是动画。 动检—准在动画画稿绘制完成后由专人对动画画稿的动作进行检查的工种。 背景、原画和动画这三个过程可概括为一个阶段。通常在这三个过程中，都需要人手工绘画，因此可以称其为手绘阶段。这个阶段是工作量最大，也最复杂的。因为此阶段是纯粹的手工作业，而且对于一部电视动画片而言，拍摄一集每周需要完成几千张画稿。这就需要合理地分工和安排工作计划，如要有专门负责背景的部门，专门绘制原画以及动画的部门。在绘制原画、动画时，要利用专门的透写台

后期制作 上色—使用扫描仪、数码相机，将背景和原画稿、动画稿导入计算机中，然后在计算机中对原画稿、动画稿上色，再将其与背景相混和。 配音、配乐与音效一部影片的声音效果是非常重要的。可以请一些观众熟悉的明星来配音。比如《宝莲灯》中给孙悟空配音的陈佩斯，《玩具总动员》中给主人公配音的汤姆.汉克斯，这样可以起到很好的效果。好的配乐可以给影片增色不少，甚至可能过了若干年之后，影片的故事情节已经淡忘了，但是一听到主题音乐，又勾起了人的无限回忆。 试映与发行—试片就是请各大传播媒体、文化圈、娱乐圈、评论圈的人士来欣赏与评价。评价高当然好，不过最重要的是要得到广大观众的认可。 当前搞动画主要分为两类，一是flash技术方面的开发，二是flash的动画制作。这里大部分人应该属于第二种吧第二类动画又可分为两种：网站制作，故事类动画制作。故事类动画又以mv最受欢迎，她以配音简单，制作价格低廉而受大多数闪客的青睐这是制作动画的过程，虽然很长，仔细看的话是看得出来的，制作动画是很难的，我为你加油，希望你可以制作成功。

缠绵温存

2024-05-17

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二维动画设计说明是对一部二维动画作品进行详细描述和规划的文件。以下是编写二维动画设计说明的详细步骤：

1. 简要介绍：应该在设计说明的开头提供一段简要介绍，包括动画的标题、类型、时长和主题等基本信息。

2. 故事情节：需要详细描述动画的故事情节。包括主要角色和配角的设定，他们的外观特征、性格和故事发展中的角色关系等。编写剧情梗概，描述动画的起承转合以及关键的情节转折点。

3. 剧本对白：如果动画有对白，需编写剧本对白。对白应该符合角色设定和故事情节，并且能够推动故事的发展。

4. 场景设计：详细描述动画中的各个场景，包括背景、道具和特效等元素。可以使用草图或者图片来帮助说明场景设定。

5. 动画风格：描述动画的风格和主要的美术设计要求。是卡通风格还是写实风格，色彩鲜艳还是暗淡柔和等。

6. 动画流程：描述动画的制作流程。包括分镜头的划分和绘制、关键帧的设计和动作过渡等。可以使用示意图或者动态分镜来说明动画的流程。

7. 动画效果和音效：说明动画中需要使用的特效和音效。包括转场效果、动作效果、音乐等。可以描述具体的效果需求，或者参考其他已有的动画作品。

8. 时间轴：根据剧本和动画流程，制作一个时间轴，详细说明各个场景和动作的出现时间和持续时间。这有助于统筹整个动画的节奏和时长。

9. 制作要求：列出动画制作的技术要求和规格要求。包括分辨率、帧速率、音频格式等。还可以提供对制作团队的要求，如绘制或动画软件的使用技能等。

二维动画设计说明应该包含故事情节、角色设定、场景设计、动画流程、动画效果和音效等方面的详细描述，以便于制作团队准确理解和实施。可以使用示意图、图表和草图等辅助说明，使说明更加清晰明了。

子木言汝

2024-05-17

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二维动画设计说明是一种详细描述动画项目的文档，它包含了动画的概念、剧本、角色设计、背景设计、动作定格和动画制作流程等方面的内容。以下是一份二维动画设计说明的写作步骤和要点：

1. 简介：写一个简洁明了的介绍，包括动画的名称、类型、主题、目标受众和时长等基本信息。介绍中还可以提及动画的创作灵感和意义。

2. 剧本：根据动画的主题和目标受众，编写一个详细的剧本。剧本应包含故事情节、场景描述、角色对话和动作指示等内容。可以使用脚本格式来编写剧本，以便于制作过程中的参考和修改。

3. 角色设计：介绍动画中的各个角色，包括主要角色和配角。对于每个角色，要写明他们的外貌特征、性格特点和服装风格等信息。可以配上相应的草图或插图，以便动画师能够准确理解和绘制角色形象。

4. 背景设计：描述动画中的不同场景和背景，包括室内和室外环境等。背景设计应包括细节描绘、色彩搭配和氛围表达等方面的信息。可以提供参考图片或绘图草稿，以便美术师能够按照设计要求进行绘制。

5. 动作定格：针对每个场景和角色，写明他们的动作和表情变化。可以使用动作定格表格或示意图来展示角色的不同动作和姿势。动作定格应遵循动画的流畅性和可读性原则，以便动画师能够按照预定的动作绘制关键帧。

6. 动画制作流程：介绍动画的制作流程和工作分工。可以分阶段描述动画的制作过程，如分镜头绘制、动画师绘制、后期合成等。还可以说明制作团队的组成，包括美术师、动画师、后期特效师等角色的职责和工作要求。

7. 补充说明：如果有其他需要补充的内容，如音效、配乐或声优等，可以在说明中进行描述。

要注意写作的清晰、简洁和易懂。确保设计说明中的信息充分而准确，以便于团队成员的理解和落实。