一 别说零基础不能学好原画，只要肯努力，什么都能学，都不是事。
很多人在大学之前，都是一直努力读书，学习的目的、人生的前方，就是考上大学，并没有对自己的未来有过深入的思考。但当真的考完高考，经过狂欢，上了大学之后，才发现自己对未来一片迷茫，完全不知道自己想要做什么。有的人就照着专业学下去了，有的人上大学发现专业不喜欢，反而对画画产生了兴趣，同时又喜欢玩游戏，就想成为一名游戏原画师。但是很多小伙伴心里犯嘀咕，我没美术基础能成为原画师吗？我啥也不会能成为原画师吗？不会不是问题，年龄不是问题，只要肯努力，什么都不是问题，学就是了。二 有系统的游戏原画学习路线图，才不会迷路，不走弯路，便是捷径。
很多小伙伴想成为游戏原画师，但是不知道怎么学，学什么，很多时候学着学着就跑偏了，这样不好，有点浪费时间了，下面我将会全面化，系统化的跟大家讲一下，游戏原画到底应该怎么学，一扫大家心中的隐瞒和迷惘。
我在下面将会从心态修炼，内功修炼，外功修炼，工具装备，实力评测，五大方面展开论述，这些优质的内容很重要，大家有必要看一下。同时单单的靠一篇文章是不会让大家有实质的进步的，我还为大家准备了游戏原画的相关视频教程，软件，以及每天讲游戏原画插画的直播课，大家可以听一下，无偿的奥，需要相关资料和看直播课的，可以到我的游戏原画插画板绘（裙）：它开头的一组数字是：239，中间的一组数字是：869，位于结尾的一组数字是：377。把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可。学习需要多交流，多借鉴吸收别人的才能强大，海纳百川有容乃大嘛。
三 心态修炼：原画师有个好心态才能劈风斩浪，不断前进。（1）游戏原画修炼心法一：缺啥补啥，心如止水。
对于游戏原画怎么下手这个问题，有些人会回答道：你去练习素描，色彩，速写就可以了。没错，的确答案是这样的。但这并不是初学者最缺的，初学者自己比其他任何人都想进步。我认为初学者最缺乏的是心--一颗不浮躁，心如止水的心。
缺乏一颗画方就只想方，画圆就只想圆的心。
缺乏一双灵动，闪烁全局的眼睛。
缺乏一颗能刺绣般的耐心。
缺乏一种承认他人之优点，真真正正接纳别人长处的谦卑。
（2））游戏原画修炼心法二：慢就是快，快就是慢。
不要求一步登天，也不要求能够一天形成画风，这些都是要长期进行练习才能出来的。也不要懒癌拖延症，如果你有这样的心成为原画师/插画师却还是做不到牺牲部分的玩乐来进行练习，那还是当做爱好就可以了。
学游戏原画之后，你会发现板绘和手绘的感觉是截然不同的，很可能会让你推翻手绘的习惯建立新的绘画习惯，所以刚开始学游戏原画会让你产生一些挫折感，这里先给一些学游戏原画入门学习者敲个警钟。不要奢求学游戏原画可以速成，这是不可能的，每一位游戏原画师，都是经历了各种磨难的！
（3）游戏原画修炼心法三：不以物喜，不以己悲。
绘画艺术的道路中可能会遇到很多的荆棘，但是不要害怕，不要退缩，办法总比困难多，要学会调整自己的心态。心是晴的，雨天你也会很开心。要做到不以物喜，不以己悲，用平常心面对生活中的一切，总之要充满正能量。你笑对生活，生活也会给你微笑。这样你才能获得持久的动力。
（4）游戏原画修炼心法三：生命不息，奋斗不止。
想画好游戏原画，请做好长期作战的准备吧。说到这里有的同学可能要倒吸一口凉气了，说怎么要长期学习吗？要这样艰苦很久很久？并非如此，只要是你喜欢的事情，并把绘画作为你生活中的一部分，哪天不画了，你反倒觉得差点什么呢，会觉得很苦。而你只是需要将奋斗作为毕生的信念。这样才能有更大的发展空间，绘画是一门艺术，艺术无止境。
（5）游戏原画修炼心法四：不达目的，绝不罢休。
既然选择了远方，便只顾风雨兼程。选择了艺术的这条路，即使路途艰辛，跪着也要走完。要么不选择，选择了就要坚持下去，绝不能半途而废。很多转行过来学习游戏原画的同学们，他们在作出选择的过程中面对了很多的困难和压力才走出的这一步。如果你一旦放弃，你可以想想后果是多么得不堪设想，你之前的豪言壮语变成了谎言，可能你身边的人再也不信任你了，因为你自己都不相信自己了别人还会相信你吗？那么以后你该怎么样面对呢？请记住一句话，要么不做，要做就做的最好，不达目的，决不罢休。四 内功修炼：成为游戏原画师需要提升内在的基本功。
想学游戏原画的小伙伴，一定要练好扎实的基本功，现在没有无所谓，练啊，学啊，有了扎实的基本功，以后想走哪个方向，都比较轻松容易上手。
（1）美术基础：
美术基础这个是最基本的，当然有很多想学原画的小伙伴没有美术基础，难道就不能学原画了嘛？反过来想，谁天生就有美术基础，这些都是努努力可以学的，没有美术基础，学习一下就有了嘛，更不是把不会美术的同学拒之门外的理由，比如2019年暑假非常火的那个电影《哪吒》的导演饺子大学是学医的，毕业以后才从事的动画绘画这一块，两个专业根本就是风马牛不相及的，但是人家就是转行了，还挺成功，通过一段时间的积累，导演出了动画电影前所未有的新高度，票房50亿，以前我们国家的动画电影上10亿都费劲，更何况上5了。基础很重要，但基础和什么年龄有基础没关系，只要你肯努力，什么时候都可以。
原画师的美术基础，或者说所有美术从业者共同的美术基础，指的就是结构关系、素描关系和色彩关系。结构关系是指物体的透视、形体，这一块是绘画的基础，无论画什么，结构透视画不好都是不行的。对于结构关系，我们可以通过速写、素描来进行练习；素描关系就是三大面和五大调，这一块关乎画面的阴影和层次感，表现物体的体积，是表现画面视觉冲击力不可或缺的一部分；色彩关系包含对比色、邻近色等等，合理的运用色彩可以让你的作品更有观赏性，更有可读性，更能吸引读者的目光。
（2）角色设计
对一名原画师来说，角色设计是一名原画师必须要知道的知识，这个就像美术基础一样，学习角色搭配相应的服饰、道具、以及纹理，还有基本的表现手法。了解原画的设计流程，把握色性格、身份特点，将角色应用自如。
（3）场景设计
在原画师设计完角色之后，就是场景设计，在加上之前的基础，这三个对原画师来说是至关重要的。场景设计是要学习不同时代、不同民族、不同文化背景下的建筑设计风格及元素运用技巧，如何运用笔刷已达到更快更出色的效果。学习不同风格场景的设计理念，如何搭建一个自己想要的世界。学习如何通过光影、色彩布局和细节等来创造具有恐惧感、视觉冲击力的概念场景。
（4）学习游戏原画要掌握人体结构绘画。
因为游戏原画经常要进行角色设计，掌握人体结构对游戏原画来说是很重要的，通常我们是通过速写的练习来掌握人体结构的画法。
（5）学习游戏原画需要掌握写实角色设计方法。
写实风格是游戏原画设计时常见的风格，又分为国古、日式、日韩和欧式等多种类型，从轮廓到细化，再到三视图包装，都属于角色设计的流程。
（6）学习游戏原画需要掌握Q版人物设计方法。
游戏原画不仅会涉及到写实原画设计，也会设计Q版人物设计，Q版角色设计总体流程跟写实人物设计差不多，算是另一种常见风格。而这些在我们的游戏行业班都能够掌握
5.要有破釜沉舟的决心和毅力。
（7）多进行板绘练习：
手绘练习的话可能能够帮助你往后成为插画师，但就目前科技飞速发展的情况，还是建议你进行板绘，道具什么的不用买很贵，自己量力而行，重要的是一定要多多练习！板绘和手绘的手感还是有差的。当然如果你很喜欢手绘，也可以进行练习，一起学不是什么不应该的事情。
（8）多看图，多学习。
不要描图，可以进行临摹，但是尽可能的临摹大师的作品，而不是觉得“啊这个画风很不错的样子我要画”或者“这个人物是我喜欢的角色”（当然这些也是你的喜好，也不排除这样的画有部分是OK的），我的意思是找那些至少在基础上较稳（人体啊透视啊明暗啊等等）没大问题的画作。
五 外功修炼：成为原画师需要吸收外界的光和热。
1.游戏原画师需要掌握丰富的课外知识。
有的同学看到这里就懵逼了，怎么当游戏原画师还要丰富的课外知识呢？有这样疑问的同学肯定是对游戏原画师的工作不太了解。游戏原画师负责的是游戏的前期场景与角色的设计，简单的说就是根据策划的文案，在特定的游戏背景下，绘制出角色的设计图。如何让角色设定符合游戏背景？一个蒸汽朋克背景下的战士，他的服装是怎么样的？拿什么武器？装饰纹身又该是什么风格？如果游戏原画师对蒸汽朋克这一文化没有一定的了解，是不可能设计出合理的角色的。
2.游戏原画师需要掌握商业化的绘画风格。
主要是如何让你观众接受你的设计。游戏公司做游戏肯定是为了赚钱嘛，游戏原画师设计的人物越贴合玩家的审美，玩家觉得越好看，就越容易为游戏买账。可以说设计风格直接可以影响到游戏销售得好不好，氪金的人多不多。所以游戏原画师需要增强自己的商业化绘画风格，该恰饭的时候就要恰饭，千万不能搞非主流。个性化的风格只适合当艺术家，在传统手绘本、杂志等媒介上比较吃香，数字绘画则需要商业化的风格。
我们如果有留意一些设计作品分享平台，就能发现有一部分的原画师，你看他的作品能看出他画工不错，基础很扎实，但又觉得他的作品不够讨喜，或者风格很另类。这样的画师就是缺少了商业化审美。所谓商业化审美，就是指针对最大受众的市场，有目的的进行创作。甲方为什么找你画原画？就是要吸引目标顾客嘛，你要做的就是针对目标顾客的审美，画出最有吸引力的作品。用网上的话来讲就是恰饭，你既然恰这口饭，就不能完全随自己的意愿进行创作。
3.收集并分类大量素材，闲暇的时候欣赏它们
要想设计一个在现实生活找不到原型的物体，是非常非常难得.
1.收集 如果你还在找工作，那希望你定位自己对美术风格的把控能力，吸收能力，面对市场的林林总总的项目，有太多的风格去选择，所以你要收集琳琅满目各种风格的素材，以便你在练习或者工作中从中汲取养分。
2.分类 素材有什么不好找的，右键另存，简简单单，但是好好的去给他们分一分类是很重要的事情，这样的话你知道你在做一个项目的时候或者自己在练习的时候，在用素材可以马上找到，这会带来你工作效率的提升。
3 .欣赏 对于别人的作品，如果你只有工作或者绘画的时候才会用上他们，这个利用程度也许并不充分。六 工具装备：成为原画师没有武器怎么战斗
绘画的工具有很多，传统的绘画工具就是毛笔、铅笔、炭、水彩等等，在现代，原画师漫画师这种与互联网紧密相连的职业的绘画工具基本都是数位板和绘画软件，这也就是所谓的数字绘画。数字绘画有绘画方便、修改便捷、作品传递快速等优点，极大的提高了美术作业的效率。作为一个原画师，我们掌握好数字绘画的工具是必须的。
（1）画游戏原画的板子。
数位板是画游戏原画必备的一个绘画工具啦，选择游戏原画绘画板肯定当属Wacom，而Wacom 适合游戏原画新手的板子就是CTL672，适合游戏原画初学者入手。
学游戏原画基本都是板绘，那么板绘没有纸张的那种弹性空间，而且板子精确捕捉笔尖的路径，因此用板子画游戏原画的时候，应注意手指关节不要发力，而用手腕或手臂的力量快速“扫"线。画不准没关系，按下键盘上的Ctrl+z，撤销重画，直到满意为止，不过现在有专门针对游戏原画板绘的纸，铺在板子上也可以！
（2）画游戏原画的软件。
常见画游戏原画的软件有photoshop，sketchbook，CSP，SAl，其中PS，SAI，sketchbook最适合游戏原画新人上手。PS功能强大，有很多游戏原画学习者选择PS！还有就是SAI，SAl这款软件小巧轻便，上手容易，一些游戏原画入门的朋友都会比较喜欢！七 实力评测：知道自己原画水平在哪，才知道应该去哪。
（一）原画师具备的基本特点：
（1）具有较高的审美素养，较强的视觉感受功能里和视觉表现能力；
（2）掌握动漫画的基本原理和基础理论，并能在实践中融会贯通；
（3）掌握动漫画的各种表现语言和表现技巧，有较强的专业设计能力和创造能力；
（4）能熟练运用计算机进行专业的辅助设计和创作。
（二）要如何达到专业原画师水准？
原画师除了基本功扎实，他们通常在游戏行业的专业能力也很强。然而这些专业能力其实就是在基本功的深浅上去评级的。专业能力指：
（1）富有灵魂的设计，具有生命的画面表达能力，能吸引眼球的创造力。
（2）修图（在一些基本的素材上将其精画成成品）
（3）细化（和修图差不多，但可能更偏向于绘画，会包含一些设计，通常是接着别人的草稿继续画）
（4） 快速设计（在很短的时间内速写出设计意图并且呈现完稿的大效果）
（5）修改能力（根据组长，主美，运营，策划，老板的意见做出修改调整）（三）要如何达到初级原画师水准？
除去卓越的要求，也就是第一条（富有灵魂的。。。。）能将其他中的一样做到优秀即可。就可以成为初级原画师啦。
其他的细节就不一一列举了，上述的这些专业能力其实对应的基本功无非就是：素描关系，色彩关系，速写能力，观察力。说道这里可能你会说，我也知道啊。没错，的确很多人都知道，但就是很多人做不好。
没有满意答案？试试 发布类似问题 或向 专家咨询
专业人员一对一解答
动画制作的制作通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等。中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等。后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。
也可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段。
一、二维动画的总体规划：
第一个是剧本，动画的剧本决定着动漫作品是否吸引人。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图，将剧本描述的动作表现出来。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本。制定整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。
二、讲究动画中声音的创作：
一部二维动画即是一种视听语言，声音和画面是语言中十分重要的两个部分。二维动画制作公司在制作时，处理好配音、音乐、音效与画面的搭配会带来意想不到的惊喜。
三、讲究分镜的设计：
专业的二维动画制作公司对分镜头脚本的把握，可以让动画师能够通过分镜头脚本在最短时间内完成实际需求的动画，进而提高整个制作环节的效率。
四、二维动画的素材的绘制：
二维动画是由简单的几何绘制组成复杂的场景绘制，好的绘画功底和配色技巧可以极大提升整体的视觉体验，制作出顾客满意的二维动画。五、二维动画的后期的剪辑：
后期剪辑则是把握节奏的关键性步骤。在二维动画制作过程中，后期剪辑能够检验动画是否能与配音同步，将画面承载的信息量控制在适当的节奏，以获得更多受众的喜爱。
参考资料：百度百科_二维动画
AE模板-二维卡通多职业人物角色动作绑定场景动画包.rar 免费在线观看
链接: https://pan.baidu.com/s/1vVX3wFAwWRFC0zu-uCu0xQ
?pwd=qkst 提取码: qkst卡通一词开始指代的是那些幽默讽刺的绘画形式。在西方，卡通可以指壁画、油画、地毯等的草图、底图，也可以指漫画、讽刺画、幽默画。卡通、卡通电影与动画片的含义是一致的，我们常说的卡通其实就是卡通电影的简称，指的是借用风格简练、充满幽默讽刺的绘画语言来讲述故事的非真人电影。
① 从事二维动画专业需要注意哪些 楼上说的非常好。不知道你多大了，要是在上学的话，现在就要好好的练练你的手绘功底了，还有就是，色彩上面也要把好关。 ② 动画二维和三维有什么样的区别大学里面动画专业主要学的是什么 1.二维动画就是传统的平面动画，基本是一张张画出来的画连续播放的动画形式。比如《大闹天宫》《狮子王》。三维动画是计算机绘图动画，在计算机中建立动画所需的角色、场景等信息，设置动画后最后输出动画的一种形式。比如《飞屋环游记》《玩具总动员》等。一般二维和三维动画在视觉表现上有明显区别。2.动画制作属于基本属于美术范畴，一般大学中会将二维和三维动画细分为2个专业，选其一。公共基础课程一般包括美术基础，就是画画、雕塑、设计等。专业基础课程三维的话主要是相关软件的学习，这个占大部分课时，比如3dmax、maya以及影视后期编辑软件。有的学校将3dmax和maya再细分为两个专业。手打的，希望对你有帮助。 ③ 影视动画的专业简介 动漫设计与制作专业下包括2大方向（影视动画方向，游戏设计与开发方向）影视动画方向：主要学习电视电影二维、三维动画创作所具备的知识，具体学习设计动画设计、动画制作、原画、影视动画设计与制作、电视广告制作等。游戏设计与开发方向：系统学习3D游戏动漫美术制作生产流程方面的知识，通过对游戏动漫概念设定，角色场景建模，材质制作实现模块专业化，以及学习手机游戏策划、游戏开发、游戏测试等。 ④ 学习二维动画制作应该学习一些什么知识 【来这里，你将学习】第一阶段：1、计算机操作基础2、Office办公自动化3、计算机组专装与维护4、素描、速属写5、动画色彩第二阶段：1、摄影基础2、图像处理基础Photoshop3、影视剧本创作4、微电影拍摄与技巧5、Sony Vegas视频剪辑6、Flas *** 设计与制作7、动画运动规律第三阶段：1、3ds Max基础操作2、vray渲染器表现技法3、Maya三维软件的基本操作4、Maya影视动画场景及角色模型5、3ds Max动画表现技法6、3ds Max初级影视特效第四阶段：1、3ds Max高级影视特效2、影视后期输出与音频音效制作3、After Effects数码影视合成与特效4、Adobe premiere高级视频编辑与特效5、毕业综合项目实训6、影视动画7、人物动画 ⑤ 什么是二维动画 二维动画即是二维画面上制作的动画。二维动画是平面上的画面。纸张、照片或计算机屏幕显示，无论画面的立体感有多强，终究只是在二维空间上模拟真实的三维空间效果。 现在的电脑制作的二维动画是对手工传统动画的一个改进。通过输入和编辑关键帧；计算和生成中间帧；定义和显示运动路径；交互式给画面上色；产生一些特技效果；实现画面与声音的同步；控制运动系列的记录等等。 (5)二维动画专业介绍扩展阅读： 二维动画的制作软件 1、FlipBook Flipbook是一个非常不错的二维动画制作软件!它将帮助动画师在摄像机下扫描或是拍摄他们的制图。 当开始播放镜头的时候，一个可编辑的输出率表可以让动画师随着时间的改变而播放镜头。 2、Toon Boom Studio 绝对经典的二维矢量动画设计软件，当前Flash MX唯一直接支持的专业动画平台，制作其优点难以尽数。广泛的系统支持，可用于所有 Windows 系统及 Mac 苹果系统；唯一具有唇型对位功能的 Flash 动画平台。 3、Moho 二维矢量卡通动画制作工具。MOHO是一个类似于 FLASH 的矢量动画工具，操作界面简洁，动画控制功能强大。我们在FLASH中作动画，每层只能有一个元件活动，而在 moho 里，就没有这样的局限。 ⑥ 手绘二维动画专业到底是是算在计算机专业里还是平面设计专业里 传统二维动画是依靠人工手动在纸张上绘制成图，扫描入计算机后，再使用软件上色并编辑成连续的动画图象，比如比较经典的《宝莲灯》《大闹天宫》《画仙子》等等一些都是传统二维动画的作品。另一种二维动画指的是使用现在流行的制作网站动画的flash软件，直接在电脑上编辑制作，相对与传统的二维动画效果上稍差一些，但速度上会加快，如果对动画质量要求不太高的情况下使用flash来制作二维动画还是很经济实惠的。比如原来电视台播放的《快乐驿站》就是flash制作的二维动画。三维动画是在计算机上使用专业的三维动画制作软件来制作动画图象，其画面效果可以有三维效果和二维效果两种，也就是三维制作出来的图象也可以是二维的效果，三维的画面效果是立体的视觉效果，相对于二维动画来讲，三维动画可以达到以假乱真的逼真效果，也可以做到和二维动画类似的卡通夸张效果。从消耗的人力资源上来讲：二维动画偏多，制作人员的学历和能力要求偏低；三维动画偏少，制作人员的学历和能力要求要高。从制作速度上来对比：二维动画在短片制作上有优势，但长片制作上就需要比较长的时间了；三维动画在短片制作上偏劣势，但长片动画最好还是用三维，速度快。从制作成本上来对比：二维动画的资金消耗量是保持水平持久的均匀消耗，投入在人力上的资金过多。三维动画的成本在前期是相对比较多的，后期逐渐减少，投入在电脑硬件上的多。这样保证可重复利用成本的几率增多，减少下次的投入量。整体上的消耗资金数量偏少。从画面效果上来讲：二维动画的直觉判断效果很好，构图比较简单，适合年龄段偏低的儿童观赏；三维动画的画面给人视觉上思考的空间比较大，构图立体效果明显，适合多种年龄段的观众欣赏。从后期产品开发上讲：二维动画的衍生产品多为印刷性质的形象标识，玩偶类偏弱势，三维动画几乎可以具有所有的动画衍生能力，从形象到玩偶，从书籍到游戏等等，因为造型效果上和真实空间玩具的效果完全一致，使得所有年龄段的观众无须思考就可以确定喜欢的角色形象， ⑦ 图艺二维动画专业 学完图艺二维动画专业以后做的动画片可以做传统的动画片也可以做FLASH动画片，这两个部回分都有教，看你的侧答重点啦，有兴趣的话可以看一下这个学校的资料 图艺二维动画专业学校办学已经接近4年.师资,环境,课程设置,实训等都是国内公认的实力动画学校.已经培训出大批动漫人才投身产业也已成客观事实. 欢迎实地来了解我们图艺二维动画专业学校.想了解得更详细的话可以找图艺二维动画专业学校的图艺李老师咨询一下哦，希望能帮到你 ⑧ 深圳二维动画设计专业 图艺动漫画学校有开设楼主所说的图艺二维动画设计专业，而且图艺动漫画学校的图艺二维动画设计专业还很不错，这个学校办学实力很强，背后是有自己的制作公司的，是国内5强的动画企业。他们的图艺二维动画设计专业也是学校的品牌课程。图艺二维动画设计专业学出来，前景挺好的哦，呵呵，支持楼主去学图艺二维动画设计专业。如果在深圳的话，都可以自己去图艺动漫画学校看看，找老师了解一下图艺二维动画设计专业。楼主加油哦~ ⑨ 二维动画的专业院校 北京电影学院，中国传媒大学，中国美术学院，吉林艺术学院，广州美术内学院，清华大学美术学院，中央美院容，河北美术学院，西安美术学院，北京服装学院，广西艺术学院，南京艺术学院，云南艺术学院，浙江传媒学院,，西南民族大学，成都东软学院。 ⑩ 二维动画专业 二维动画专业图抄艺动漫画袭学校二维动画专业学校简介：二维动画专业深圳图艺动漫画学校，前身为方块动漫画学校，于2009年3月份正式升级与更名。雄厚的动画企业背景，受到深圳市各级 *** 高度重视和大力支持，现已发展成为国内最具规模的现代化影视动画基地品牌示范校，在动漫画界享有崇高的声誉。是中国动漫制作培训基地的典范，为国内最早开办中国动漫制作培训基地的机构之一。二维动画专业深圳图艺动漫画专业学校被誉为“最具影响力的中国动漫制作培训基地机构”和全国动漫画教育界的“西点军校”。图艺中国动漫制作培训基地现拥有顶级的师资、项目实战型教材、国际化授课环境、完善的实操平台、人性化的教学服务，从而为所有学员提供最高水准的教学和服务，是知名的中国动漫制作培训基地品牌。二维动画专业图艺独家办学优势：二维动画专业优势之一：1500㎡宽阔学习环境，国际化教学设备；二维动画专业优势之二：高比率推荐就业，诸多学员图艺录用；二维动画专业优势之三：培养实战型人才，以最短的时间实现“专业、职业和就业”目标；二维动画专业优势之四：深港名师汇聚，因材施教。详情可加QQ（回复者名字）咨询！
一 别说零基础不能学好原画，只要肯努力，什么都能学，都不是事。
很多人在大学之前，都是一直努力读书，学习的目的、人生的前方，就是考上大学，并没有对自己的未来有过深入的思考。但当真的考完高考，经过狂欢，上了大学之后，才发现自己对未来一片迷茫，完全不知道自己想要做什么。有的人就照着专业学下去了，有的人上大学发现专业不喜欢，反而对画画产生了兴趣，同时又喜欢玩游戏，就想成为一名游戏原画师。但是很多小伙伴心里犯嘀咕，我没美术基础能成为原画师吗？我啥也不会能成为原画师吗？不会不是问题，年龄不是问题，只要肯努力，什么都不是问题，学就是了。二 有系统的游戏原画学习路线图，才不会迷路，不走弯路，便是捷径。
很多小伙伴想成为游戏原画师，但是不知道怎么学，学什么，很多时候学着学着就跑偏了，这样不好，有点浪费时间了，下面我将会全面化，系统化的跟大家讲一下，游戏原画到底应该怎么学，一扫大家心中的隐瞒和迷惘。
我在下面将会从心态修炼，内功修炼，外功修炼，工具装备，实力评测，五大方面展开论述，这些优质的内容很重要，大家有必要看一下。同时单单的靠一篇文章是不会让大家有实质的进步的，我还为大家准备了游戏原画的相关视频教程，软件，以及每天讲游戏原画插画的直播课，大家可以听一下，无偿的奥，需要相关资料和看直播课的，可以到我的游戏原画插画板绘（裙）：它开头的一组数字是：239，中间的一组数字是：869，位于结尾的一组数字是：377。把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可。学习需要多交流，多借鉴吸收别人的才能强大，海纳百川有容乃大嘛。
三 心态修炼：原画师有个好心态才能劈风斩浪，不断前进。（1）游戏原画修炼心法一：缺啥补啥，心如止水。
对于游戏原画怎么下手这个问题，有些人会回答道：你去练习素描，色彩，速写就可以了。没错，的确答案是这样的。但这并不是初学者最缺的，初学者自己比其他任何人都想进步。我认为初学者最缺乏的是心--一颗不浮躁，心如止水的心。
缺乏一颗画方就只想方，画圆就只想圆的心。
缺乏一双灵动，闪烁全局的眼睛。
缺乏一颗能刺绣般的耐心。
缺乏一种承认他人之优点，真真正正接纳别人长处的谦卑。
（2））游戏原画修炼心法二：慢就是快，快就是慢。
不要求一步登天，也不要求能够一天形成画风，这些都是要长期进行练习才能出来的。也不要懒癌拖延症，如果你有这样的心成为原画师/插画师却还是做不到牺牲部分的玩乐来进行练习，那还是当做爱好就可以了。
学游戏原画之后，你会发现板绘和手绘的感觉是截然不同的，很可能会让你推翻手绘的习惯建立新的绘画习惯，所以刚开始学游戏原画会让你产生一些挫折感，这里先给一些学游戏原画入门学习者敲个警钟。不要奢求学游戏原画可以速成，这是不可能的，每一位游戏原画师，都是经历了各种磨难的！
（3）游戏原画修炼心法三：不以物喜，不以己悲。
绘画艺术的道路中可能会遇到很多的荆棘，但是不要害怕，不要退缩，办法总比困难多，要学会调整自己的心态。心是晴的，雨天你也会很开心。要做到不以物喜，不以己悲，用平常心面对生活中的一切，总之要充满正能量。你笑对生活，生活也会给你微笑。这样你才能获得持久的动力。
（4）游戏原画修炼心法三：生命不息，奋斗不止。
想画好游戏原画，请做好长期作战的准备吧。说到这里有的同学可能要倒吸一口凉气了，说怎么要长期学习吗？要这样艰苦很久很久？并非如此，只要是你喜欢的事情，并把绘画作为你生活中的一部分，哪天不画了，你反倒觉得差点什么呢，会觉得很苦。而你只是需要将奋斗作为毕生的信念。这样才能有更大的发展空间，绘画是一门艺术，艺术无止境。
（5）游戏原画修炼心法四：不达目的，绝不罢休。
既然选择了远方，便只顾风雨兼程。选择了艺术的这条路，即使路途艰辛，跪着也要走完。要么不选择，选择了就要坚持下去，绝不能半途而废。很多转行过来学习游戏原画的同学们，他们在作出选择的过程中面对了很多的困难和压力才走出的这一步。如果你一旦放弃，你可以想想后果是多么得不堪设想，你之前的豪言壮语变成了谎言，可能你身边的人再也不信任你了，因为你自己都不相信自己了别人还会相信你吗？那么以后你该怎么样面对呢？请记住一句话，要么不做，要做就做的最好，不达目的，决不罢休。四 内功修炼：成为游戏原画师需要提升内在的基本功。
想学游戏原画的小伙伴，一定要练好扎实的基本功，现在没有无所谓，练啊，学啊，有了扎实的基本功，以后想走哪个方向，都比较轻松容易上手。
（1）美术基础：
美术基础这个是最基本的，当然有很多想学原画的小伙伴没有美术基础，难道就不能学原画了嘛？反过来想，谁天生就有美术基础，这些都是努努力可以学的，没有美术基础，学习一下就有了嘛，更不是把不会美术的同学拒之门外的理由，比如2019年暑假非常火的那个电影《哪吒》的导演饺子大学是学医的，毕业以后才从事的动画绘画这一块，两个专业根本就是风马牛不相及的，但是人家就是转行了，还挺成功，通过一段时间的积累，导演出了动画电影前所未有的新高度，票房50亿，以前我们国家的动画电影上10亿都费劲，更何况上5了。基础很重要，但基础和什么年龄有基础没关系，只要你肯努力，什么时候都可以。
原画师的美术基础，或者说所有美术从业者共同的美术基础，指的就是结构关系、素描关系和色彩关系。结构关系是指物体的透视、形体，这一块是绘画的基础，无论画什么，结构透视画不好都是不行的。对于结构关系，我们可以通过速写、素描来进行练习；素描关系就是三大面和五大调，这一块关乎画面的阴影和层次感，表现物体的体积，是表现画面视觉冲击力不可或缺的一部分；色彩关系包含对比色、邻近色等等，合理的运用色彩可以让你的作品更有观赏性，更有可读性，更能吸引读者的目光。
（2）角色设计
对一名原画师来说，角色设计是一名原画师必须要知道的知识，这个就像美术基础一样，学习角色搭配相应的服饰、道具、以及纹理，还有基本的表现手法。了解原画的设计流程，把握色性格、身份特点，将角色应用自如。
（3）场景设计
在原画师设计完角色之后，就是场景设计，在加上之前的基础，这三个对原画师来说是至关重要的。场景设计是要学习不同时代、不同民族、不同文化背景下的建筑设计风格及元素运用技巧，如何运用笔刷已达到更快更出色的效果。学习不同风格场景的设计理念，如何搭建一个自己想要的世界。学习如何通过光影、色彩布局和细节等来创造具有恐惧感、视觉冲击力的概念场景。
（4）学习游戏原画要掌握人体结构绘画。
因为游戏原画经常要进行角色设计，掌握人体结构对游戏原画来说是很重要的，通常我们是通过速写的练习来掌握人体结构的画法。
（5）学习游戏原画需要掌握写实角色设计方法。
写实风格是游戏原画设计时常见的风格，又分为国古、日式、日韩和欧式等多种类型，从轮廓到细化，再到三视图包装，都属于角色设计的流程。
（6）学习游戏原画需要掌握Q版人物设计方法。
游戏原画不仅会涉及到写实原画设计，也会设计Q版人物设计，Q版角色设计总体流程跟写实人物设计差不多，算是另一种常见风格。而这些在我们的游戏行业班都能够掌握
5.要有破釜沉舟的决心和毅力。
（7）多进行板绘练习：
手绘练习的话可能能够帮助你往后成为插画师，但就目前科技飞速发展的情况，还是建议你进行板绘，道具什么的不用买很贵，自己量力而行，重要的是一定要多多练习！板绘和手绘的手感还是有差的。当然如果你很喜欢手绘，也可以进行练习，一起学不是什么不应该的事情。
（8）多看图，多学习。
不要描图，可以进行临摹，但是尽可能的临摹大师的作品，而不是觉得“啊这个画风很不错的样子我要画”或者“这个人物是我喜欢的角色”（当然这些也是你的喜好，也不排除这样的画有部分是OK的），我的意思是找那些至少在基础上较稳（人体啊透视啊明暗啊等等）没大问题的画作。
五 外功修炼：成为原画师需要吸收外界的光和热。
1.游戏原画师需要掌握丰富的课外知识。
有的同学看到这里就懵逼了，怎么当游戏原画师还要丰富的课外知识呢？有这样疑问的同学肯定是对游戏原画师的工作不太了解。游戏原画师负责的是游戏的前期场景与角色的设计，简单的说就是根据策划的文案，在特定的游戏背景下，绘制出角色的设计图。如何让角色设定符合游戏背景？一个蒸汽朋克背景下的战士，他的服装是怎么样的？拿什么武器？装饰纹身又该是什么风格？如果游戏原画师对蒸汽朋克这一文化没有一定的了解，是不可能设计出合理的角色的。
2.游戏原画师需要掌握商业化的绘画风格。
主要是如何让你观众接受你的设计。游戏公司做游戏肯定是为了赚钱嘛，游戏原画师设计的人物越贴合玩家的审美，玩家觉得越好看，就越容易为游戏买账。可以说设计风格直接可以影响到游戏销售得好不好，氪金的人多不多。所以游戏原画师需要增强自己的商业化绘画风格，该恰饭的时候就要恰饭，千万不能搞非主流。个性化的风格只适合当艺术家，在传统手绘本、杂志等媒介上比较吃香，数字绘画则需要商业化的风格。
我们如果有留意一些设计作品分享平台，就能发现有一部分的原画师，你看他的作品能看出他画工不错，基础很扎实，但又觉得他的作品不够讨喜，或者风格很另类。这样的画师就是缺少了商业化审美。所谓商业化审美，就是指针对最大受众的市场，有目的的进行创作。甲方为什么找你画原画？就是要吸引目标顾客嘛，你要做的就是针对目标顾客的审美，画出最有吸引力的作品。用网上的话来讲就是恰饭，你既然恰这口饭，就不能完全随自己的意愿进行创作。
3.收集并分类大量素材，闲暇的时候欣赏它们
要想设计一个在现实生活找不到原型的物体，是非常非常难得.
1.收集 如果你还在找工作，那希望你定位自己对美术风格的把控能力，吸收能力，面对市场的林林总总的项目，有太多的风格去选择，所以你要收集琳琅满目各种风格的素材，以便你在练习或者工作中从中汲取养分。
2.分类 素材有什么不好找的，右键另存，简简单单，但是好好的去给他们分一分类是很重要的事情，这样的话你知道你在做一个项目的时候或者自己在练习的时候，在用素材可以马上找到，这会带来你工作效率的提升。
3 .欣赏 对于别人的作品，如果你只有工作或者绘画的时候才会用上他们，这个利用程度也许并不充分。六 工具装备：成为原画师没有武器怎么战斗
绘画的工具有很多，传统的绘画工具就是毛笔、铅笔、炭、水彩等等，在现代，原画师漫画师这种与互联网紧密相连的职业的绘画工具基本都是数位板和绘画软件，这也就是所谓的数字绘画。数字绘画有绘画方便、修改便捷、作品传递快速等优点，极大的提高了美术作业的效率。作为一个原画师，我们掌握好数字绘画的工具是必须的。
（1）画游戏原画的板子。
数位板是画游戏原画必备的一个绘画工具啦，选择游戏原画绘画板肯定当属Wacom，而Wacom 适合游戏原画新手的板子就是CTL672，适合游戏原画初学者入手。
学游戏原画基本都是板绘，那么板绘没有纸张的那种弹性空间，而且板子精确捕捉笔尖的路径，因此用板子画游戏原画的时候，应注意手指关节不要发力，而用手腕或手臂的力量快速“扫"线。画不准没关系，按下键盘上的Ctrl+z，撤销重画，直到满意为止，不过现在有专门针对游戏原画板绘的纸，铺在板子上也可以！
（2）画游戏原画的软件。
常见画游戏原画的软件有photoshop，sketchbook，CSP，SAl，其中PS，SAI，sketchbook最适合游戏原画新人上手。PS功能强大，有很多游戏原画学习者选择PS！还有就是SAI，SAl这款软件小巧轻便，上手容易，一些游戏原画入门的朋友都会比较喜欢！七 实力评测：知道自己原画水平在哪，才知道应该去哪。
（一）原画师具备的基本特点：
（1）具有较高的审美素养，较强的视觉感受功能里和视觉表现能力；
（2）掌握动漫画的基本原理和基础理论，并能在实践中融会贯通；
（3）掌握动漫画的各种表现语言和表现技巧，有较强的专业设计能力和创造能力；
（4）能熟练运用计算机进行专业的辅助设计和创作。
（二）要如何达到专业原画师水准？
原画师除了基本功扎实，他们通常在游戏行业的专业能力也很强。然而这些专业能力其实就是在基本功的深浅上去评级的。专业能力指：
（1）富有灵魂的设计，具有生命的画面表达能力，能吸引眼球的创造力。
（2）修图（在一些基本的素材上将其精画成成品）
（3）细化（和修图差不多，但可能更偏向于绘画，会包含一些设计，通常是接着别人的草稿继续画）
（4） 快速设计（在很短的时间内速写出设计意图并且呈现完稿的大效果）
（5）修改能力（根据组长，主美，运营，策划，老板的意见做出修改调整）（三）要如何达到初级原画师水准？
除去卓越的要求，也就是第一条（富有灵魂的。。。。）能将其他中的一样做到优秀即可。就可以成为初级原画师啦。
其他的细节就不一一列举了，上述的这些专业能力其实对应的基本功无非就是：素描关系，色彩关系，速写能力，观察力。说道这里可能你会说，我也知道啊。没错，的确很多人都知道，但就是很多人做不好。
三维比较快能就业，就业方向如游戏公司，网易，腾讯等网站都有这方面需求，只要你学会建模，贴图，PHOTOSHOP，就可以马上就业，这花不了多少时间，快则2-3个月，慢嘎就半年，工资效高，但比较辛苦，会常常加班。二维比三维要求的绘画基础可能会高一些，特别是动漫画分镜头，效果图，场景等，无较强的绘画基础者三思。
二维动画设计的基础中间画是指在动画中，两个关键帧之间的过渡画面，通常也称为中间帧或中间画。它是将一个关键帧和下一个关键帧之间的动作细化和平滑过渡的重要环节。
中间画的设计在动画制作中非常关键，它能够使动作表现更加连贯、流畅，增加了观众的观赏感。中间画根据角色或对象的动作设计，通常是在两个关键帧之间插入的额外画面，用于补充和平滑动作的过渡。
在设计中间画时，需要考虑以下几个方面：
1. 动作流畅性：中间画的设计目的是使动作过渡更加自然和流畅，因此需要注意关键帧之间的细微动作变化和曲线过渡。通过细腻的画面呈现和适当的曲线动画，使得角色的运动看起来更加流畅和真实。
2. 动作延迟：中间画还可以用于制造动作延迟效果，即在关键帧之间插入一些额外的画面，使得角色的动作更有弹性和感觉。通过适当的延迟设计，可以让动画更具有生动感。
3. 重心移动：在设计中间画时，还需要关注角色的重心移动。通过在画面中准确地描绘角色的重心变化和姿态调整，使得角色的动作更加真实和可信。
4. 节奏感：中间画也可以用来控制动画的节奏感。通过在关键帧之间插入不同的中间画，使得动画的节奏变化更加有层次感和丰富度。
基础中间画的设计对于二维动画的制作来说至关重要。它能够使得动画更加流畅、真实和生动，增加观众的观赏体验。通过精心的设计和巧妙的运用，中间画能够提升动画的质量和艺术性。
二维动画设计中的基础中间画是指在关键帧之间有关键动作的绘制，通常在这些关键帧之间有多个中间帧，用来完成动画的过渡效果。基础中间画是二维动画制作的重要环节，它负责填充关键动作之间的细节，使动画流畅自然。
在绘制基础中间画时，需要注意以下几个方面：
1. 动画的流畅性：中间画需要准确捕捉动画的流畅性，使得过渡效果自然流畅。绘制中间画时，可以利用速度曲线来更好地控制动作的变化过程，使得动画过渡更加顺畅。
2. 姿势和形体：良好的中间画需要注意人物角色的姿势和形体的变化。绘制中间画时，需要注意角色的身体比例、关节的位置以及形体的走向，以确保角色的动作表达准确流畅。
3. 动作细节：中间画需要表达出动作的细节，使得角色的动作更加丰富生动。在绘制中间画时，可以添加一些细微的动作和变化，如肌肉的微弱震动、手指的细微移动等，以增加动画的真实感和表现力。
4. 时间的控制：绘制中间画时需要准确控制每一帧的时间，使得动画的节奏和速度符合预期。可以利用时间轴来控制每一帧的时间长度，确保动画播放的流畅性和连贯性。
基础中间画在二维动画设计中扮演着重要的角色，它是连接关键帧并完成动画过渡的关键环节。在绘制中间画时需要注意动画的流畅性、姿势和形体、动作细节以及时间的控制，以达到良好的动画效果。