二次编辑二维动画怎么做

1邮镣sL

2024-05-17

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动画制作的制作通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等。中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等。后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。

也可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段。

一、二维动画的总体规划：

第一个是剧本，动画的剧本决定着动漫作品是否吸引人。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图，将剧本描述的动作表现出来。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本。制定整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。

二、讲究动画中声音的创作：

一部二维动画即是一种视听语言，声音和画面是语言中十分重要的两个部分。二维动画制作公司在制作时，处理好配音、音乐、音效与画面的搭配会带来意想不到的惊喜。

三、讲究分镜的设计：

专业的二维动画制作公司对分镜头脚本的把握，可以让动画师能够通过分镜头脚本在最短时间内完成实际需求的动画，进而提高整个制作环节的效率。

四、二维动画的素材的绘制：

二维动画是由简单的几何绘制组成复杂的场景绘制，好的绘画功底和配色技巧可以极大提升整体的视觉体验，制作出顾客满意的二维动画。五、二维动画的后期的剪辑：

后期剪辑则是把握节奏的关键性步骤。在二维动画制作过程中，后期剪辑能够检验动画是否能与配音同步，将画面承载的信息量控制在适当的节奏，以获得更多受众的喜爱。

参考资料：百度百科_二维动画

穷人

2024-05-17

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如今是多媒体的时代，各行各业的竞争由传统的线下转移到线上营销，视频营销随之而来，因此二维动画制作彰显出顽强的市场扩张力。二维动画制作，不仅仅包括企业产品和服务，还有企业文化内涵，对企业的宣传是全方位的，对企业的发展无疑是有力的。二维动画的作用是毋庸置疑的，但是还是有很多人不了解二维动画制作步骤。二维动画影片制作的过程可分作六步：

1、由编导(可以是你自己)确定动画剧本及分镜头脚本;

2、美术动画设计人员设计出动画人物形象;

3、美术动画设计人员绘制、编排出分镜头画面脚本;

4、动画绘制人员进行绘制;

5、导入到flash进行制作;

6、剪辑配音。

注意：在分镜头画面脚本绘制过程中，应养成填表的好习惯，在表格中注明画面的景别，画面景别使用的专业术语有：大特写、特写、近景、中景、全景、远景、全远景、纵深景等。

画面 镜头号 景别 秒数 内容摘要 对白 效果 音乐

接下来就制作步骤中几个关键的要点具体解释一下。

1、靠谱的文案

文案是二维动画制作的核心内容，它对于二维动画中重要信息的传达以及主题的强化有着重要作用，文案质量会直接影响整个二维动画的质量。一流的二维动画制作公司都一定具备靠谱的文案，像凌智动画高薪聘请资深的文案，同时每年也招聘一些刚毕业的大学生，思想灵活，思维活跃，再由资深文案调教，等基础东西掌握牢固以后，才开始参与项目创意的提案，经手几个项目以后，就变得成熟了，不断地人才引进为二维动画制作提供了强大的后盾。

2、讲究动画中声音的创作

一部二维动画即是一种视听语言，声音和画面是语言中十分重要的两个部分。二维动画制作公司在制作时，处理好配音、音乐、音效与画面的搭配会带来意想不到的惊喜。

3、讲究分镜的设计

专业的二维动画制作公司对分镜头脚本的把握，可以让动画师能够通过分镜头脚本在最短时间内完成实际需求的动画，进而提高整个制作环节的效率。

4、素材的绘制

二维动画是由简单的几何绘制组成复杂的场景绘制，好的绘画功底和配色技巧可以极大提升整体的视觉体验，制作出顾客满意的二维动画。

5、后期的剪辑

后期剪辑则是把握节奏的关键性步骤。在二维动画制作过程中，后期剪辑能够检验动画是否能与配音同步，将画面承载的信息量控制在适当的节奏，以获得更多受众的喜爱。

一部优秀的二维动画作品原来是这样锻造的，一环扣着一环，不允许其中任何一环出现差错，对于环节细节的把握度，刚刚能够证明专业二维动画制作公司的实力。

萌女神刘忻

2024-05-17

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1.打开AE，新建项目并新建合成，设置合成的名称为"声音淡入淡出"、合成的持续时间为5分钟；

2.将声音素材拖动到时间线窗口；

3.将时间指针定位到0秒，单击音频前面的小三角，给”音频电频“打上关键字，设置数值为-15db；将时间指针定位到1秒的位置，设置”音频电频“的数值为0db，这样就完成了淡入效果的设置；

4.将时间指针移动到最后一帧，给“音频电平”打上关键帧，设置数值为-15db，将指针往前移动1秒，给“音频电平”打上关键帧，设置数值为0db，这样就完成了淡出效果的设置；

5.如果要好看一些，可以CTRLY新建一个纯色图层，之后将音频频谱这个特效拖到纯色图层上；拓展资料

AE

AfterEffects，用于高端视频特效系统的专业特效合成软件，隶属美国Adobe公司。它借鉴了许多优秀软件的成功之处，将视频特效合成上升到了新的高度：

Photoshop中层的引入，使AE可以对多层的合成图像进行控制，制作出天衣无缝的合成效果；关键帧、路径的引入，使我们对控制高级的二维动画游刃有余；高效的视频处理系统，确保了高质量视频的输出；令人眼花缭乱的特技系统使AE能实现使用者的一切创意；

冥语.国

2024-05-17

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动画制作的制作通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等。中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等。后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。

也可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段。

一、二维动画的总体规划：

第一个是剧本，动画的剧本决定着动漫作品是否吸引人。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图，将剧本描述的动作表现出来。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本。制定整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。

二、讲究动画中声音的创作：

一部二维动画即是一种视听语言，声音和画面是语言中十分重要的两个部分。二维动画制作公司在制作时，处理好配音、音乐、音效与画面的搭配会带来意想不到的惊喜。

三、讲究分镜的设计：

专业的二维动画制作公司对分镜头脚本的把握，可以让动画师能够通过分镜头脚本在最短时间内完成实际需求的动画，进而提高整个制作环节的效率。

四、二维动画的素材的绘制：

二维动画是由简单的几何绘制组成复杂的场景绘制，好的绘画功底和配色技巧可以极大提升整体的视觉体验，制作出顾客满意的二维动画。

五、二维动画的后期的剪辑：

后期剪辑则是把握节奏的关键性步骤。在二维动画制作过程中，后期剪辑能够检验动画是否能与配音同步，将画面承载的信息量控制在适当的节奏，以获得更多受众的喜爱。

二兔子

2024-05-17

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一、目标确立

例：配合玩具或商品的发展、品牌宣传、纯为满足动画影响市场的需要等1. 定出题材及市场定位 一个动画片的成功需要准确的市场定位，题材一定要被市场接受。例：校园题材？喜剧路线？ 市场定位：以年龄分层确定。例：小学生、中学生、成年观众等 观众性别也要顾及以男性还是女性为主。2. 定出制作规格 例：电影形式、电视片集、网络播放、家庭影院等。 视该片投放的时间和资源的多少而定。

二、策划策划人（监制人、制片人）

1. 拟定粗略预算2. 组织适当的工作人员： 主创人员、动画导演、主干的绘制人员、美术人员、后期配音、剪接、音效、音响等3. 因题材风格进行试片制作： 对工作人员能力的检定，给与投资者所要求的素质及风格上作出定位。 费用预算及制作周期预算，最终由投资人决定是否进行该项目。

三、前期制作项目正式启动，策划人、监制首先要决定主创人员主创人员——动画片的创作源头： 例：原著漫画人、影视导演、文学作家等 编剧：用文字表达创作意念 造型设计师：确定人物的造型，故事场景搭配，服饰用具，所需工具 美术人员：人物设计定上颜色

四、脚本分镜脚本师： 根据剧本内容以分镜方式来表演故事，用画面来表达剧情，须具备动画制作及绘技知识（导演）。 镜头的构思和美感。 必须注明画面的光效及气氛表现，知道以后绘制工作的程度。 一般由一个脚本师贯彻绘制。

五、设计稿脚本内每个镜头需要表达的所有东西，会悉数被绘画在一张标准的画纸上。 例如角色的面部表情，动作的跨幅，背景，道具，光效，甚至一草一木。 镜头内的人景比例透视，面部表情，身体动作，丰富细致的北京。 绘制工作都由导演领导下的工作小组合力完成。

六、原画 背景当设计稿经导演通过之后，便要分流工作：背景 原画 动画背景绘图：手绘 电脑绘制 原画 纸上手绘：面部表情，身体动作，物体的移动形态。 原画师须在每张画纸上的动作定出时间、节奏，并输入电脑进行线拍的工作。 线拍：把每一张原画有次序的依照所需的节奏时间粗略的拍摄，使镜头的动作粗糙的于荧幕展现，导演藉此判断表演方法是否合乎要求。

七、作监修型一名或多名作监修型人员按标准造型的规格，监察所有原画的形象。

八、中间动画电影胶卷以每秒24格的速度投射在银幕上，动画片每放映1秒就要24张原画，每分钟要画稿1440张。 以20分钟长度的剧集计算需要画稿28800张，90分钟的片长就要129600张画稿。 一般情况，一张画稿排成两格、三格、四格甚至更多。 一张画稿拍摄的格数越多，动画所表演的流畅度便相应降低。 例：一个镜头一秒内的主要动作需要三张原画，那一秒就需要八张画稿了，除了三张画稿之外，中简连贯的西塔五张画稿便是中间动画了。 绘制中间动画的画师按两张原画之间作出临摹的连贯十亿个晋升成其他岗位的训练阶段。 当中间动画绘制完成，再通过线拍检定后，一部动画片的收回工作便大致完成了。

九、上色 合成

1. 上色 以前使用颜料在塑料片上上色，现在都是用电脑上色。 工作人员按美术指导的颜色设定，阴影分层等要求，在数以千计只有黑线的原画稿和动画稿内填上颜色。2. 合成 把前述分开制作的原动画及背景结合成为一个完成的动画画面。 合成人员会按镜头所需要的 推 拉 摇 移 等动作及作序的拍摄节奏全部用电脑连贯处理。 当所有镜头合成完毕，中期制作便告完成。

十、剪接后期工作由剪接开始。 剪接：动画片的修饰。 因应感官上的需要根据镜头连接的结合为或镜头的上下调动而进行。 每格画面检定的工作之一，剪接时如发现画面出错的地方，可以巧妙的运用剪接技巧修补画面的瑕疵。

十一、配音富感情、富深度的声音演出能锦上添花，甚至可以弥补画面的不足。

十二、音效 配乐最后的阶段：音响效果及音乐的配合。 动画所需的音响效果往往比影视制作来的夸张。

大先生

2024-05-17

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二次编辑二维动画是一种通过对已经绘制好的关键帧进行再次编辑和调整来制作动画的方法。以下是关于二次编辑二维动画制作的详细步骤：

1. 基础准备:

- 确定好动画的故事情节，角色设计和剧情。

- 准备好所需的绘图工具，如纸张、铅笔或数字绘图板。

- 预先设计好关键帧，这些关键帧是动画中重要的帧，如人物的动作变化或背景的变化。

2. 绘制关键帧:

- 根据动画的剧情和角色设计，在纸张或数字绘图板上绘制关键帧。

- 注意保持角色的比例和风格，确保每帧都具有连贯性。

3. 数字化关键帧:

- 如果你使用的是纸张绘制的关键帧，将纸张扫描或拍照，并将其导入到计算机上。

- 如果你使用的是数字绘图板，可以直接将绘制的关键帧导入到计算机上。

4. 软件处理:

- 使用二维动画制作软件，如Adobe Animate、Toon Boom等，打开导入的关键帧。

- 将关键帧按照故事情节的顺序排列。

- 在软件中，你可以对每个关键帧进行调整和编辑。通过添加和删除线条或颜色，你可以改变关键帧的外观和动作。

5. 添加中间帧:

- 在关键帧之间添加中间帧，以便使动画更加流畅。

- 在关键帧之间绘制细微的变化，以创造出更自然的动画效果。

6. 动画过渡:

- 在软件中，使用帧间动画或曲线编辑工具，将每个关键帧连接起来，实现平滑的过渡效果。

- 可以调整帧之间的时间间隔，以控制动画的速度和节奏。

7. 添加音效和背景音乐:

- 如果需要，可以在软件中添加音效和背景音乐，以增强动画的效果和氛围。

8. 导出和呈现:

- 在完成编辑后，将动画导出为视频文件或GIF图像。

- 可以将其保存到计算机或上传到在线平台，与其他人分享。

以上是二次编辑二维动画制作的详细步骤。请根据自己的实际情况和所使用的软件来进行具体操作。

明年今日

2024-05-17

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二次编辑二维动画是指在已经完成的二维动画素材上进行进一步的编辑和处理。下面是一些详细的步骤来说明如何进行二次编辑二维动画：

1. 收集素材：收集所有需要用到的原始二维动画素材，包括角色、背景、道具等。这些素材可以是手绘的、数字化的或者是从其他资源库中获取的。

2. 导入素材：使用专业的二维动画软件（如Adobe Animate、Toon Boom等），将素材导入到软件中的项目库中。确保每个素材都被正确地导入并按照需要进行组织。

3. 创建时间轴：在软件的时间轴面板中创建一个新的时间轴。这个时间轴将用于组织并控制不同素材的播放顺序和时长。

4. 精确定位关键帧：根据需要，定位并标记素材在时间轴上的关键帧，这些关键帧是动画的重要节点，可以是重要动作、表情或者其他关键变化。关键帧的位置可以根据动画的节奏和需求进行调整。

5. 添加中间帧：在关键帧之间添加适当数量的中间帧，用于平滑和补充关键帧之间的过渡动画。通过在中间帧上微调素材的位置、形状和颜色，可以使动画更加流畅和自然。

6. 调整动画速度：根据需要，使用时间轴上的曲线编辑器来调整动画的速度和缓动效果。这可以使动画更加有节奏感和生动性。

7. 添加音频和音效：如果需要，将音频和音效导入到软件中，并与动画进行同步。可以在时间轴上添加音频轨道，并根据需要精确调整声音的起止时间和音量。

8. 导出和发布：完成编辑后，将动画导出为常见的视频格式（如MP4、AVI等），以方便在各种平台上观看和分享。根据需要，还可以将动画发布到在线视频平台上，与他人共享。

以上是二次编辑二维动画的详细步骤。这只是一个基本的指南，实际操作中可能会有更多的细节和技巧需要掌握。通过不断的练习和尝试，你将能够熟练地进行二次编辑二维动画。