二维动画中的三维场景

169人浏览 2024-05-17 10:52:24

共7个回答

苏依依
2024-05-17

最佳回答

几种方法：
1.先用三维软件做好效果，再将三维的序列图导入到FLASH中，根据此位图序列直接生成FLASH动画。（为获得较好的效果，可使用“卡通效果渲染”方式对三维场景进行渲染，以求接近手绘效果。）
2.将三维的序列图导入到FLASH中后，将此位图序列作为背景层，在背景层上使用FLASH的绘图工具，对照背景进行绘图。
3.将三维的序列图导入到FLASH中后，利用FLASH中的“TRACE MAP”命令，将位图转换为矢量图格式，生成FLASH动画。
4.对于简单的场景，可使用FLASH的一些做3D字的周边软件，来搭建场景。
四维蒙蒙
2024-05-17

动画制作的制作通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等。中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等。后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。
也可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段。
一、二维动画的总体规划：
第一个是剧本，动画的剧本决定着动漫作品是否吸引人。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图，将剧本描述的动作表现出来。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本。制定整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。
二、讲究动画中声音的创作：
一部二维动画即是一种视听语言，声音和画面是语言中十分重要的两个部分。二维动画制作公司在制作时，处理好配音、音乐、音效与画面的搭配会带来意想不到的惊喜。
三、讲究分镜的设计：
专业的二维动画制作公司对分镜头脚本的把握，可以让动画师能够通过分镜头脚本在最短时间内完成实际需求的动画，进而提高整个制作环节的效率。
四、二维动画的素材的绘制：
二维动画是由简单的几何绘制组成复杂的场景绘制，好的绘画功底和配色技巧可以极大提升整体的视觉体验，制作出顾客满意的二维动画。
五、二维动画的后期的剪辑：
后期剪辑则是把握节奏的关键性步骤。在二维动画制作过程中，后期剪辑能够检验动画是否能与配音同步，将画面承载的信息量控制在适当的节奏，以获得更多受众的喜爱。
绿萝CC
2024-05-17

二维画面是平面上的画面，通过纸张、照片或计算机屏幕显示出来，无论画面的立体感有多强，终究只是在二维空间上的效果。一个真正的三维画面，画面中物体有正面，也有侧面和反面，调整三维空间的视点，能够看到不同的内容。二维画面无论怎样看，其画面的内容是不变的。
二维动画与三维动画的区别主要在于采用不同的方法获得动画中的物体运动效果。二维动画是对手工传统动画的一个改进，也就是将事先手工制作的原动画输入计算机，由计算机辅助完成描线上色的工作，并且由计算机控制完成纪录工作。三维动画则是首先建立角色、实物和场景的三维数据模型。在计算机内部“架上"虚拟的摄像机，调整好镜头，“打上”灯光。最后形成一系列栩栩如生的画面，其中的运动轨迹和动作的设计都是在三维空间中考虑的。
你好时光
2024-05-17

《计算机仿真与建模》课要讲一些仿真与建模相关的内容，那时候正好看到了NPR（非真实感渲染）技术方面的文章，所以准备讲这方面的内容。找了很多关于三维转二维的材料，想着整理一下，于是就有了这篇文章。3T技术，即Three to Two Technique，也就是“三转二”技术。说白了就是先做一段3D动画，在经过渲染，将3D动画（或模型）渲染成2D画风的动画（或模型）。第一次接触到这方面的知识，是看了浅墨的博客《【《Real-Time Rendering 3rd》提炼总结】(十) 第十一章 · 非真实感渲染(NPR)相关技术总结》，当时完全没有明白为什么三维的模型要渲染成二维的效果。第二次是在知乎搜索动画电影建模，本意是想找三维动画电影的建模，但是在一个回答中看到了“三转二”的乱入，回答的具体链接找不到了，只记得里面推荐了一个纪录片《Kill La Kill 是怎样炼成的？制作贴身采访500天（下）》。这部片子开始的一段就讲了“三转二”技术的实现过程（整部片子拍的也很好，值得一看）。看了这不纪录片之后，我才将NPR技术与“三转二”技术联系起来。其实，我们很多熟悉的作品，包括动画和游戏，都用到了这项技术。比如《你的名字》、《塞达尔传说4 荒野之息》、《火影忍者鸣人终级风暴》等。可以看到这些作品的画风都不尽相同，有日本传统的赛璐珞风格，中国的水墨画风格，还有手绘风格……说了这么多，那3T技术究竟应用于什么情况？有什么必要呢？我总结了以下几种情况：1.游戏视角的变化在我们玩一些第一人称视角的游戏，比如“吃鸡”、上文提到的《塞达尔传说》等，所见的场景都是随着我们视角的变化而变化的。比如我们转一圈，就可以看都周围360度的场景。但是原画师不可能将360度的场景都手绘出来。我们现在见到的第一人称视角的游戏大多是3D的，但是要达到2D的效果，就必须用到“三转二”技术加实时渲染才可以。当我们移动到某一位置时，渲染器就会将我们视野中的场景渲染成2D风格，在呈现在我们面前。2.打斗场面在制作一些打斗场面时，为了让画面更符合物理规律，就需要使用3D模型加物理模拟器。大多数游戏引擎都有物理模拟系统，这样可以生动又轻松的表现出3.相对运动动画师通常很难以绘制这类的场景，比如上述视频里讲到的飞速下楼梯的场景，还有流子酱和臯月大人在火车上打斗的场景。这些片段中的人物、背景、摄像机都在变化，所以对于动画师来说，想要画出连贯的画面是很难的，除非经过计算（就像高中物理题？）才行。而用3D模型做起来就简单多了，先用模型做一段连贯的动画，再渲染，最后“去帧”——去掉一些动作拖沓的帧画面，这样就可以很容易的完成平时很难绘制的画面。尤其适用于动画这种夸张、有表现力的表现形式。有一些游戏中的打斗场景，也可以使用3D模型加物理模拟器生动的表现出来。这项技术最早产生于日本的动画生产，但并未在日本得到广泛应用。这是什么原因呢？我们来对比一下中国和日本的国情。在日本，人们很重视动画手绘场景的表现，和手绘创作的过程。这一点对比美国就知道了，像迪士尼和皮克斯，从很早的《海底总动员》、《玩具总动员》等作品开始就致力于制作3D动画，他们很看重技术。而在日本几乎看不到3D动画的影子。日本的动漫人才层出不穷，从事这一职业的人也非常多，随便看个日剧里面就有漫画家。而中国的动画行业很不够成熟、动画人才稀缺，因此想要提高动画的质量和产能，这项技术是非常好的解决方式。声影动漫是中国最早发展“三转二”技术的公司，他们最早接触这项技术是在2009年，那时的声影接了很多日本的动画OEM代工项目，从日本了解到可以用三维技术制作二维动画。后来，CEO王藜将三转二技术引进到国内，开始正式将该技术应用到声影的商业项目中。“三转二”已经从最初单一的动画制作技术，不断变成一种动画制作机制，而且有了一个新名字“3T技术”。声影动漫已经将这项技术应用到《狠西游》、《UFO学院的秘密》、《斩书王》、《团地友夫》、《魁拔3战神崛起》等很多优秀的作品中。
醉心
2024-05-17

这个不难，
1先出animatic，就是大概的简易的二维动画动态小样，如果你不嫌麻烦的话出三维的动态小样也可以（playblast就行了）
2出完了掐时间（每个shot多长时间精确到帧），锁相机镜头（镜头运动），分割镜头（按shot分），
3然后二维和三维就可以分开做了，你要想二维动画在三维场景里动那么场景建好了就按照之前切割的镜头摆，然后摄影机按照动态小样里边的运动方式和时间来做，做好了输出，同时进行的二维部分直接按动态小样的位置和时间来做动画，做完了在premiere或者aftereffect合成。一些注意事项：国内一般对animatic十分不重视，实际上animatic比storyboard的效果更直接更准确，国外的动画片都是animatic然后先出声音，然后animatic+声音做reference在调动画或者做二维动画。但是难点是由于缺乏经验animatic每个shot的时间掌握不好，解决方法只能连story key poses和key poses一起画了。希望能帮到你。
戎马
2024-05-17

二维动画中的三维场景是指在制作二维动画过程中，使用三维技术来创建或渲染背景或场景的一种制作方法。传统的二维动画通常是通过手绘背景来呈现场景，而二维动画中的三维场景则使用计算机生成的三维模型来代替手绘背景。
在二维动画中使用三维场景可以带来许多优势。它可以提供更加逼真和精细的背景细节，使得场景更加真实和立体感。使用三维场景可以更好地控制光影效果和相机角度，增加动画的视觉效果和吸引力。通过使用三维技术制作场景，可以更轻松地进行场景的移动、旋转和缩放等操作，提高动画制作的效率。
制作二维动画中的三维场景通常需要进行以下步骤：
1. 设计场景：根据剧本或需求，设计出要呈现的场景的整体布局和元素。
2. 创建三维模型：使用三维建模软件，建立场景中的物体、建筑或其他元素的三维模型。
3. 添加材质和纹理：对三维模型进行材质和纹理的设置，使其看起来更真实和具有质感。
4. 配置光源：设置光源的类型、强度和方向，以增加场景的光影效果和逼真感。
5. 定义相机角度：确定相机的位置、旋转和镜头参数，以确定观察场景的视角。
6. 渲染场景：使用渲染软件将三维场景渲染为图像序列或视频文件。
7. 合成和动画：将渲染好的三维场景与二维角色或其他元素进行合成，并根据动画需求进行动画制作和场景移动等操作。
8. 调整和后期处理：根据需要进行颜色校正、特效添加或其他后期处理，以进一步优化场景效果。
通过使用三维场景，二维动画能够呈现更加逼真和具有立体感的背景，提升动画质量和视觉效果，使观众得到更好的观看体验。
石头剪子布
2024-05-17

二维动画中的三维场景是指在制作二维动画时，使用了一些三维技术来增加场景的立体感和逼真度。
一般情况下，二维动画是使用平面图像来展示角色和背景，而三维动画是使用三维模型来呈现角色、场景和物体。而当二维动画中的场景需要更立体、更真实的呈现时，可以采用一些三维技术来增加场景的层次感和逼真度。
在二维动画中使用三维场景的方法主要有以下几种：
1. 三维模型的渲染：使用三维软件制作场景的模型，然后渲染成二维图像，将其作为二维动画的背景。这种方法可以使场景看起来更立体、更真实。
2. 三维相机的使用：使用三维相机来创建虚拟的摄影机，通过调整相机的位置和角度来呈现不同的场景。这种方法可以让观众感受到场景的深度和空间感。
3. 使用光影效果：通过在二维场景中添加光源和阴影效果，可以增加场景的立体感和逼真度。这种方法可以让场景看起来更真实，角色更加融入其中。
4. 使用景深效果：通过调整景深参数，可以在二维动画中模拟出三维空间的景深效果。这种方法可以让场景的前景和背景产生明显的差异，增加场景的立体感。
通过以上的方法，二维动画中的三维场景可以呈现出更加真实、立体的效果，增强了场景的吸引力和观赏性。