二维动画分为几种风格-工业仿真动画公司

丶蒲公英丶

2024-05-17

最佳回答

动画用风格这个概念来定义实在是有些困难，如果用形式来说明就好得多，我给LZ介绍几种动画的主流形式吧。

1.二维动画：目前市场上日式漫画都以二维为主，无论海贼，火影，银魂，都是在纸张或者二维手绘电脑软件制作出的二维画面的动画。

2.三维动画：欧美市场的动画电影已经是三维动画的天下，虽然在最终感官视觉上依然以二维平面的方式向观众呈现，但是在制作手段上是三维的，比如功夫熊猫，驯龙高手，阿凡达中的人类外角色等等。

3.定格动画：是通过逐格地拍摄对象然后使之连续放映，从而产生连续播放的画面，其中的材料属性特别多我就不一一去说了，例子有小鸡快跑，超级掌门狗，圣诞夜惊魂。如果用美术风格去区分，那就无穷无尽了，FLASH的，手绘的，瓶贴的，实拍的，不拉不拉不拉......不晓得你是要写论文还是要干啥，给你提供这几个思路，应该足够发散研究了。以上，我继续吃苹果，嗯嗯

婷婷大海苔

2024-05-17

1、平面动画

平面动画就是我们常说的二维动画，动画分为三维二维，二维动画是每秒24张的动画，需要手绘一张一张的画，日本动画常常这样作，不过当代很多动画都是结合方式，一拍一加一拍二。

2、三维动画

三维动画又称3D动画，随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。是利用电脑软件或是视频等工具将三维物体运动的原理、过程等清晰简洁地展现在人们眼前，常用工具有3DMAX、AUTOCAD、MAYA等。

3、虚拟现实动画

虚拟现实动画就是用虚拟现实的技术以动画的形式表现出来（这是建立在虚拟现实及动画技术的基础上出现的）。我们以了解什么是虚拟现实及动画的意思后就能全面理解虚拟现实动画的概念。

虚拟现实(Virtual Reality，简称VR;又译作灵境、幻真)是近年来出现的高新技术，也称灵境技术或人工环境。

虚拟现实是利用电脑模拟产生一个三维空间的虚拟世界，提供使用者关于视觉、听觉、触觉等感官的模拟，让使用者如同身历其境一般，可以及时、没有限制地观察三度空间内的事物。4、真人动画

“真人动画”是在中国对“特摄”的一种非正式的称呼，特摄是指拍摄穿着特殊服装进行的带特效的特技表演的影视作品。

5、实验动画

实验动画是指还在探索时期的动画作品，可以说是具象形成的前期，抽象概念的表现占有更大的空间。

而随着动画作品进入了商业化的运作后期，它们的创作就已脱离了实验的性质，并成为人们常在电视上看到的动画片。

城南以南

2024-05-17

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?pwd=qkst 提取码: qkst卡通一词开始指代的是那些幽默讽刺的绘画形式。在西方，卡通可以指壁画、油画、地毯等的草图、底图，也可以指漫画、讽刺画、幽默画。卡通、卡通电影与动画片的含义是一致的，我们常说的卡通其实就是卡通电影的简称，指的是借用风格简练、充满幽默讽刺的绘画语言来讲述故事的非真人电影。

小白神

2024-05-17

这可是我辛苦总结的,网上绝对没有!一二维动画的特点最早期的动画片中描绘的人物都是对真实的照片或胶片进行的临摹，这是由于当时人们还没有掌握角色的运动规律，从而只能进行简单的对真实人物动作的抄袭，但动画工作者们已经在描绘中不断的摸索和钻研。这一时期的动画角色的动作由于是照搬真实人物的动作，而没有在动作上进行任何艺术上的夸张变形，严重制约了动画角色的表现力，也影响到整个片子的表现力，没有节奏感，动画角色没有鲜明的性格特点，人物比较苍白，剧情的发展也就相对平淡。经过一段时间的发展，动画成了一门独立且包罗万象的视觉媒体艺术，制作程序也渐渐的流程化，科学的工作分配使角色的动作实现起来更烦琐：也要对真实的表现对象进行长时间的临摹，对角色的形象、结构，乃至习性和习惯动作都要有一个系统的观察临摹，再进行艺术夸张，把一张对角色形象性格塑造有帮助的要素夸张出来，有的是极度夸张，使最后在画面中的角色有血有肉，有性格有弱点，有他们自己的生活。这时的角色动作创作要经过上述的艺术夸张之后，再进行提炼，画出关键的特点动作，再在这些关键张之间按照角色的性格不同所需要的不同节奏画出数量不等的中间张，这就是一直沿用至今的关键桢的办法。这种动画角色动态的创作办法，科学地从生活出发，提炼并塑造出动态鲜明的性格，使角色动作实现手段更科学有效，这种基于关键张的创作方法在动画大规模工业化生产的潮流下一直使用至今。也就是我们所说的二维动画。用这种方法创作的影片，剧情发展节奏感强，角色动作流畅且个性鲜明，使观众更易于从动画片中感受到经过艺术加工提炼后，动画工作者想要传达的精神境界。但这种办法也有其表现力的弱点，就是很难表现出角色的微妙真实的细节动态，这也就使之对角色内心活动的表现，产生了一定的障碍。二二维动画的风格和审美意义二维动画是一种独特的艺术形态，也是一种文化形态。在后现代消费和视觉体验时代里，动画艺术成了最好的视觉娱乐生活方式，更预示着无穷的文化价值和商业价值。二维动画角色是一种有意味艺术形式的视觉符号，它折射了角色的性格，民族的审美文化，科技的发展，以其独特的形式与审美价值被更多的人认知。离奇的动画角色视觉形象和动画意象，表现夸张、变形的视觉审美张力；明亮的色彩，卡通化的造型以及强烈的动感，凸现感官强烈的视觉快感；幽默虚拟的形象，满足了人们欢愉和体验的激情。纵观20世纪以来的中国动画，从最早的万氏兄弟的《大闹画室》到1955的《乌鸦为什么是黑的》，从1961年的《大闹天宫》（如图3-1）到《小蝌蚪找妈妈》，再从《哪吒闹海》到现在的《宝莲灯》（如图3-2）……看着片子中一个一个熟悉的动画造型，虽然片中的具体情节已经不太记得，但那可爱的动画造型一直留在了我们的记忆中。这就是动画造型对动画片的重要意义。也许不能把动画造型绝对地称为是动画片的灵魂，但却是一部动画片最有说服力的代言。优秀的动画角色造型是一部动画影片成功的基础。独特的动画造型可以使人们从一个新的切入点去欣赏、理解动画，体验艺术美的形式和宣泄个人的情感。如何设计出成功的动画造型，需要设计者用心观察、揣摩、大胆取舍，将生活中常见动作提炼并创造出既准确达意、又令人耳目一新的动作符号。动画角色是“画出来的运动”视觉形象，是独特的、非实体的、有生命的、逼真的“演员”。在今天动画产业已作为文化创意产业的一部分，给娱乐经济带来飞速的发展，动画的票房，动画角色的商业价值也成了关注的焦点。动画角色形象的外延产业开发，在动画强国表现特别突出，他们注意到了动画角色不仅仅是一个塑造的形象，也有奥斯卡明星般的文化效益和经济效益。在我国，动画艺术，动画角色的视觉形象的塑造和开发还处在一个比较落后的局面，主要表现在动画角色特征不够鲜明，娱乐性不够强，动作生硬，科技含量较低，传统民族文化和现代语言结合较差。急需提升动画角色的视觉形象价值，对传播民族文化和发展动画创意产业有着深远的意义。三二维动画的应用动画市场是一个非常广的市场，观众群纵向包含各个年龄阶段，横向包括各种生活状态、社会背景的人。在观众定位这方面，与我们一衣带水的日本有值得我们借鉴的成功经验。日本动画的思想性较强，所以按年龄分类较多，小时候有《机器猫》从孩子的视野中来，到孩子的心灵中去，发现儿童的关注点、兴奋点和焦虑点，尊重它、认同它、呼应它，用童真趣味的手法塑造人物、表现事物，达到丰富的性格化并展开相当的人性深度。大一点有《浪客剑心》在打动孩子的同时也引起了仍具有童心的成年人共鸣，这一共鸣是结合着成人复杂经验的、更深刻的感受对象的心，这是它赢得观众的最重要的一条经验。赢得了观众，也就赢得了整个国际市场。虽然商业化对动画业很重要，但商品性不是动画的第一和惟一属性，动画片的灵魂才是动画片成功的关键所在。各国的动画作品都会有与自己的民族文化相结合的特色和风格，如美国的幽默与随意，法国的轻松与浪漫，德国的严谨与哲理。准确地找到适合自己民族的风格特色，是动画创作面临的首要问题。

萧瑟秋雨

2024-05-17

部完整的动画有着固定的制作模式，它大致有以下几道工序：前期阶段项目方案，剧本，美术设计，故事板，中期阶段关键帧动画，色指定，中间帧，上色，后期阶段特效，合成，录音，编辑，输出完成。下面我们来一一介绍一下这些工序。

项目方案是将抽象的灵感，构思转化为具体，完整的视觉影像的过程。探讨动画影片的主题和制作目的，拟定剧本写作和人物设计方案。这些看似投入人力，物力，财力很少的准备工作决定了一部影片的优劣。无论是通过“头脑风暴”或文字绘画来记录灵感，以做一部动画为目的的创意开发，都会决定一个大致的选题方向。进而将这些概念想法落实到具体情节形成剧本。好的动画剧本的前提是适合制作成动画，也就是要从视听语言与动画技巧的角度来表达情节。在剧本写作时要将角色的内心情绪、性格“外化”成为情境与具体的细节、动作，而不是抽象、隐晦的文字描述。美术设计奠定了一部动画的视觉风格，包括概念设计，角色造型设计，场景设计等工作，将抽象的视觉风格转换成具体的实行规范，使美术风格在整个制作过程中保持一致。动画师在工作时，永远是“先思考，后绘制”，而不是一上手就开始画或者操作电脑。在设计一个角色动作的时候，会先根据情节来了解角色在“做什么”，然后根据角色性格、背景、情节的前因后果等因素来了解角色当时在想什么并将之表现在动作中，是让观众能与角色感同深受，动画师会思考角色当时的“感觉是什么”，为角色的动作加上情绪。随着大批早期从业人员对于技术越发熟练，加上三维动画软件越来越普及、容易操作，大批二维动画师也能够用三维电脑软件来绘制动画，这两种技术形式在动作表演上，更像是传承而非取代。分镜故事版设计则确立了影片的画面构成与节奏，相当于影片的雏形，是将文字剧本转换为图像的一道工序。在绘制前需要具备清晰的镜头语言概念，是让静态画面动起来的过程。二维动画中，任何动画都是由原画、小原画、中间画所组成的。原画师会根据情节串联图板，确定每个场景的结构，并且制作动画的基础原画。

色指定确定人物颜色等大色调，由于原画通常是潦草的动作轮廓，所以助理动画师将会整理原画师的画稿进行清稿处理。清稿不是简单地将线条理清而已，而是要进一步地将原画中的动态以线条曲线表现出来。中间动画师要在关键帧之间补充中间帧使画面连贯起来成为一个完整的动作，最后用指定的颜色给中间帧上色。

如果说剪辑是动画制作中汇整镜头的过程，那么合成则是汇整镜头元素的过程。合成阶段要在电脑中合成上色后的关键帧、中间帧和背景还有特效制作，色彩调整，光影设置等工作，对最终的影片视觉效果影响甚大。而“虚拟音效”是声音设计对动画来说更为重要的特点，例如加拿大电影局的《每一个孩子》中，全片中的所有声音完全由两位配音演员的口技表演来完成，但动画的内容同样打动人心。

后期制作是对动画的影像与声音做最后的修饰，整合与输出，动画的剪辑现在已经全面数字化，也被称为“非线性编辑”。所谓非线性编辑，是指利用电脑软件来剪辑影片，可以任意地移动片段的时间和位置、改变动作的速度、修饰画面的色彩或添加特殊的效果，比起传统的胶片剪辑方式，电脑非线性编辑更加快速与灵活。由此，一部二维动画的制作便已完成。