手机的二维动画怎么做的

85人浏览 2024-05-17 14:14:26

7个回答

  • 努力丶
    努力丶
    最佳回答

    二维动画是如何制作的?制作可以分为三个阶段:1、前期准备工作剧本:一般由编剧完成。当然也可以自己写剧本,或者借鉴改编别人的作品。将灵感集合并写成剧本,确立故事的逻辑和情节走向。角色造型设定:根据剧本的人物性格,在影片中设计人物的基本造型、衣着配饰和色彩搭配。并通过性格,设计人物的动作和表情。主要场景设计:需要贴近人物的设计风格,同时要考虑到剧本中的表述和与人物互动时的合理性。故事板:剧本的具象化形态。动态故事板:也就是故事板的视频版本。要确定每个镜头的时间长度和人物在每个镜头中的大致动作。气氛图:指的是整体动画风格的确定,通过气氛图,可以大致定好整体影片的色彩风格和情绪基调。截屏:目的是制作操作图。既要体现镜头之间的联系,又要注明人物的位置、动作、表情,还要注明每个阶段需要用到的镜头号、背景号、时长、座位移动。2、中期制作绘制背景:根据分镜头设计稿中的背景部分绘制的彩画。原画:镜头中的人物、动物、道具都要交给原画师,原画师会画出这些人物、动物等人物每个动作的关键瞬间。清线和固定上色:整理草稿中的线条,重新勾描上更清晰的线。已经画好的东西要交给上色部门,每个部位都要写上颜色代表数,然后再上色。3、后期制作合成:将动画的前景人物、和人物有互动的物体层、背景层、特效层等图层合并起来。特效:在后期合成软件中添加显示效果。 配音和配乐:电影的音效非常重要,让观众在享受视觉冲击的也享受到感官刺激。这样一部动画的制作就差不多完成了。本期的分享到此就结束啦,希望能帮助到大家。

  • 我想做小辣椒
    我想做小辣椒

    第一,分镜头,没有必要用软件制作,如果一定需要,toonz足够了。

    第二,原画,动画制作原画是没有软件可以代替的,必须由手工完成,这也就是为什么传统二维动画工期长的原因。

    第三,扫描,上色的软件很多,animation是比较常见的一种,但是使用起来比较繁琐,而且已经是很多年前的软件了,没有矢量处理功能,去套色线还有上色等能力都属于中下等。日本的retas系列中的traceman是我目前见过的最好的动画扫描软件,功能强大,而且操作简单,但是似乎很难搞到中文版本,更别说盗版的了,至于正版软件的价格,retas HD系列的全套价格是52万日元左右。

    第四,合成,国内公司大多使用的都是ae和combustion,功能不可谓不强,但是由于太过全面,不是动画专业的,所以使用起来有一定困难,但可发挥余地很大。reats系列中的coreretas虽然性能没有那么强,但是专业对应动画合成,当然了,动画制作报价就很高。至于流氓兔什么的软件,都是flash做的。那不属于二维动画。ANIMO\TOONZ\RETAS\USANIMATION这些软件都是一类型的软件,是用在中期制作的。中期上色和编辑动画用的,一般很多动画工作室很多用ANIMO主要用于商业动画。flash一般都是制作矢量动画用的,为了让画面失真,制作高品质的动画,都是用Flash软件。

  • 李鲤
    李鲤

    二维动画影片制作的过程可分作六步:

    1、由编导(可以是你自己)确定动画剧本及分镜头脚本;

    2、美术动画设计人员设计出动画人物形象;

    3、美术动画设计人员绘制、编排出分镜头画面脚本;

    4、动画绘制人员进行绘制;

    5、导入到flash进行制作;

    6、剪辑配音。注意:在分镜头画面脚本绘制过程中,应养成填表的好习惯,在表格中注明画面的景别,画面景别使用的专业术语有:大特写、特写、近景、中景、全景、远景、全远景、纵深景等。

    画面 镜头号 景别 秒数 内容摘要 对白 效果 音乐。

  • 一荤一素
    一荤一素

    动画制作的制作通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等。中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等。后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。

    也可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段。

    一、二维动画的总体规划:

    第一个是剧本,动画的剧本决定着动漫作品是否吸引人。根据剧本,导演要绘制出类似连环画的故事草图,将剧本描述的动作表现出来。一般30分钟的动画剧本,若设置400个左右的分镜头,将要绘制约800幅图画的图画剧本。制定整个影片制作的进度规划表,以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。

    二、讲究动画中声音的创作:

    一部二维动画即是一种视听语言,声音和画面是语言中十分重要的两个部分。二维动画制作公司在制作时,处理好配音、音乐、音效与画面的搭配会带来意想不到的惊喜。

    三、讲究分镜的设计:

    专业的二维动画制作公司对分镜头脚本的把握,可以让动画师能够通过分镜头脚本在最短时间内完成实际需求的动画,进而提高整个制作环节的效率。

    四、二维动画的素材的绘制:

    二维动画是由简单的几何绘制组成复杂的场景绘制,好的绘画功底和配色技巧可以极大提升整体的视觉体验,制作出顾客满意的二维动画。

    五、二维动画的后期的剪辑:

    后期剪辑则是把握节奏的关键性步骤。在二维动画制作过程中,后期剪辑能够检验动画是否能与配音同步,将画面承载的信息量控制在适当的节奏,以获得更多受众的喜爱。

  • 兔子精
    兔子精

    一、目标确立

    例:配合玩具或商品的发展、品牌宣传、纯为满足动画影响市场的需要等1. 定出题材及市场定位 一个动画片的成功需要准确的市场定位,题材一定要被市场接受。例:校园题材?喜剧路线? 市场定位:以年龄分层确定。例:小学生、中学生、成年观众等 观众性别也要顾及以男性还是女性为主。2. 定出制作规格 例:电影形式、电视片集、网络播放、家庭影院等。 视该片投放的时间和资源的多少而定。

    二、策划策划人(监制人、制片人)

    1. 拟定粗略预算2. 组织适当的工作人员: 主创人员、动画导演、主干的绘制人员、美术人员、后期配音、剪接、音效、音响等3. 因题材风格进行试片制作: 对工作人员能力的检定,给与投资者所要求的素质及风格上作出定位。 费用预算及制作周期预算,最终由投资人决定是否进行该项目。

    三、前期制作项目正式启动,策划人、监制首先要决定主创人员主创人员——动画片的创作源头: 例:原著漫画人、影视导演、文学作家等 编剧:用文字表达创作意念 造型设计师:确定人物的造型,故事场景搭配,服饰用具,所需工具 美术人员:人物设计定上颜色

    四、脚本分镜脚本师: 根据剧本内容以分镜方式来表演故事,用画面来表达剧情,须具备动画制作及绘技知识(导演)。 镜头的构思和美感。 必须注明画面的光效及气氛表现,知道以后绘制工作的程度。 一般由一个脚本师贯彻绘制。

    五、设计稿脚本内每个镜头需要表达的所有东西,会悉数被绘画在一张标准的画纸上。 例如角色的面部表情,动作的跨幅,背景,道具,光效,甚至一草一木。 镜头内的人景比例透视,面部表情,身体动作,丰富细致的北京。 绘制工作都由导演领导下的工作小组合力完成。

    六、原画 背景当设计稿经导演通过之后,便要分流工作:背景 原画 动画背景绘图:手绘 电脑绘制 原画 纸上手绘:面部表情,身体动作,物体的移动形态。 原画师须在每张画纸上的动作定出时间、节奏,并输入电脑进行线拍的工作。 线拍:把每一张原画有次序的依照所需的节奏时间粗略的拍摄,使镜头的动作粗糙的于荧幕展现,导演藉此判断表演方法是否合乎要求。

    七、作监修型一名或多名作监修型人员按标准造型的规格,监察所有原画的形象。

    八、中间动画电影胶卷以每秒24格的速度投射在银幕上,动画片每放映1秒就要24张原画,每分钟要画稿1440张。 以20分钟长度的剧集计算需要画稿28800张,90分钟的片长就要129600张画稿。 一般情况,一张画稿排成两格、三格、四格甚至更多。 一张画稿拍摄的格数越多,动画所表演的流畅度便相应降低。 例:一个镜头一秒内的主要动作需要三张原画,那一秒就需要八张画稿了,除了三张画稿之外,中简连贯的西塔五张画稿便是中间动画了。 绘制中间动画的画师按两张原画之间作出临摹的连贯十亿个晋升成其他岗位的训练阶段。 当中间动画绘制完成,再通过线拍检定后,一部动画片的收回工作便大致完成了。

    九、上色 合成

    1. 上色 以前使用颜料在塑料片上上色,现在都是用电脑上色。 工作人员按美术指导的颜色设定,阴影分层等要求,在数以千计只有黑线的原画稿和动画稿内填上颜色。2. 合成 把前述分开制作的原动画及背景结合成为一个完成的动画画面。 合成人员会按镜头所需要的 推 拉 摇 移 等动作及作序的拍摄节奏全部用电脑连贯处理。 当所有镜头合成完毕,中期制作便告完成。

    十、剪接后期工作由剪接开始。 剪接:动画片的修饰。 因应感官上的需要根据镜头连接的结合为或镜头的上下调动而进行。 每格画面检定的工作之一,剪接时如发现画面出错的地方,可以巧妙的运用剪接技巧修补画面的瑕疵。

    十一、配音富感情、富深度的声音演出能锦上添花,甚至可以弥补画面的不足。

    十二、音效 配乐最后的阶段:音响效果及音乐的配合。 动画所需的音响效果往往比影视制作来的夸张。

  • 不离不弃
    不离不弃

    手机的二维动画主要通过绘制和播放连续的静态图像来实现动画效果。下面是详细的制作步骤:

    1. 确定故事板:需要确定要制作的动画的故事情节和场景。将整个动画分解成多个场景,并为每个场景设计关键帧。

    2. 设计角色和背景:根据故事板中的场景,设计角色和背景的外观。可以使用电脑上的绘图软件,如Photoshop或Illustrator,或使用手机上的绘图应用来绘制角色和背景。

    3. 制作关键帧:在制作动画之前,需要确定每个场景的关键帧。关键帧是动画中的重要帧,它们定义了角色和背景在不同时间点的位置和外观。使用绘图软件或应用创建每个关键帧,并确保它们之间的过渡流畅。

    4. 动画帧和过渡:在绘制关键帧之后,需要创建每个关键帧之间的过渡。在绘图软件或应用中,可以使用涂鸦工具或选择工具来绘制每个帧的变化,以创建流畅的动画效果。

    5. 添加动画效果:为了使动画更生动和有趣,可以考虑添加一些特殊的动画效果,如淡入淡出、旋转、缩放等。这些效果可以通过在关键帧之间进行微调来实现。

    6. 导出动画:完成动画后,可以将其导出为视频文件或GIF图像。使用动画制作软件或应用程序,选择导出选项并保存动画。

    7. 播放动画:将导出的动画文件传输到手机上,并使用适当的播放器或应用程序来播放动画。

  • 良人已去
    良人已去

    手机的二维动画制作可以分为以下几个步骤:

    1. 规划:确定动画的目标和主题,明确要表达的内容,并绘制故事脚本或场景草图。确定动画的时间长度和流程。

    2. 设计角色:根据故事和场景,设计并绘制所需角色的草图。可以使用传统纸质绘图或数码绘图软件进行设计。

    3. 制作素材:将角色和场景绘图转化为数字化的素材。可以使用数码板或扫描仪将手绘图转换为数字图像。也可以使用绘图软件直接进行数字化绘制。

    4. 分解动画:将故事中的关键动画分解为不同的动画帧。每一帧都是动画中的一个静止画面。

    5. 动画制作:使用动画制作软件,如Adobe Animate、Toon Boom等,将动画帧逐帧拼接起来,并添加过渡效果,制作出流畅的动画效果。可以为角色和物体设置动作,如走路、跳跃等。

    6. 添加声音效果:为动画添加声音,可以录制配音或使用现有的音效文件。通过合适的音效,可以增强动画的视听效果。

    7. 导出和发布:完成动画后,将其导出为常见的动画格式,如GIF、MP4等。可以使用视频编辑软件对动画进行后期处理,如修剪、合并等。将动画发布到各种平台,如社交媒体、网站等。

    手机上的二维动画制作过程与传统的动画制作类似,只不过使用的是数字绘图工具和动画制作软件来实现。

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