著名动漫设计师介绍
动漫，指动画与漫画的集合。它渐渐成为我们日常消磨时间的一种方式。世界上有许多出名的动漫设计师，你知道有哪些吗?以下是有我为大家整理的著名动漫设计师介绍，希望能帮到你。什么是动漫设计
动漫设计属于CG(ComputerGraphics简写)行业部分。主要通过漫画、动画结合故事情节形式，以平面二维、三维动画、动画特效等相关表现手法，形成特有的视觉艺术创作模式。哪些是有名的动漫设计师
1、宫崎骏(宫崎骏，HayaoMiyazaki)是日本著名动画片导演，1941年1月5日生于东京。
宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。宫崎在打破手冢巨人阴影的用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。
宫崎骏的动画片是能够和迪斯尼、梦工厂共分天下的一支重要的东方力量。宫崎骏的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息，融合其中。他这份执著，不单令全球人产生共鸣，更受到全世界所重视，连美国动画王国迪士尼，都要斟介宫崎骏的动画电影发行版权(亚洲地区除外)。
宫崎骏在全球动画界具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”，获奖无数。
2、手冢冶虫
日本漫画之神-没听说过手冢治虫的人，就等于不知道这个世界上还有
comics(漫画)一样。手冢治虫虽说不是漫画的代名词，但，却是世界漫画发展史上最伟大的画师之一
1950年手冢开始在《漫画少年》上连载个人的第一部长篇连载《森林大帝》，虽然在形式上借鉴了迪斯尼的《小鹿斑比》，但同样做为动物主角的这部作品却没有迪斯尼那样的浪漫，手冢试图探讨一些更加现实和深刻的问题。1951年中篇《阿童木大使》开始在《少年》上连载。在手冢塑造的角色里有一个叫阿童木的配角，第二年手冢经过重新构思将他变为了新长篇连载的主角，《铁臂阿童木》开始正式连载。
从1967年1月到1988年2月，手冢在21年的时间里陆续地创作了12个章节的《火鸟》，就像有些人说的那样，这是他竭极一生心力所作的作品。
1989年2月9日手冢治虫因胃癌过世，他最后的说话是：“给我铅笔”
3、鸟山明
公认的当今日本漫画界首席代表，被称作是继已故漫画大师手冢治虫(“日本漫画之神”)之后日本漫画界最有影响力的人物。
4、诹访道彦
日本动漫教父《城市猎人》、《名侦探柯南》动画制作
5、美树本晴彦
于1959年8月28日出生于东京都，是《超时空要塞》系列的人物形象设计，日本著名动、漫、插画家.
1982《超时空要塞MACROSS》TV版担任人物设计、作画监督1983《超时空世纪》TV版担任人物设计、作画监督
1984《MACROSS》剧场版《可曾记得爱》人物设计
1985OVA动画《无限地带23》担任策划和人物设计
1986MTV专辑《超时空要塞FlashBack2012》人物设计、作画监督
1988连载首套正式漫画作品《木偶时代》动画《沙罗曼蛇》角色设定
OVA《飞越颠峰》角色设定1989《高达0080》人物设计.
199X各机种全面占领的MACROSS相关游戏、SS、PS上
《惑星强袭》1、2代人物设计
6、大友克洋
漫画家、动画制作人。漫画作品以精细的画面和巧妙的剧情铺陈在业界受到好评。对物体的质感与运动的速度感有着高超的表现力，对每一个场面都有着极为细腻的描画。对许多漫画创作者来说，其影响力仅次于“漫画之神”手冢治虫。1983年作品《童梦》获第4届日本SF大赏，成为第一位获此殊荣的漫画家(之前该赏只颁给科幻小说家)。《AKIRA》《最臭武器》动漫插画师的前途和收入怎么样
一_寤_鸵捣较蛴心男_
将传统的绘画艺术从纸和笔中解放出来，通过一台电脑、一个数位板或一台ipad来达到最佳的视觉效果。早有预言说：商业插画师将在未来17个热门行业中名列前茅，它与明星、律师、软件工程师、服装设计师等职业一样将成为高收入人群。放眼这一切正朝着现实中大举迈进。
来自广告、媒体、影视、动漫游戏以及其它行业的旺盛需求，使得商业插画师成为设计行业中的非常紧缺人才，市场可以说是供不应求，薪资也当然水涨船高。也让商业插画师跻身未来最具潜力与“钱”途的职业之一。商业插画师可是有着“金饭碗””之称的。
二_幸翟儆星巴荆悴黄疵Γ埠湍忝幻吖叵怠
任何事，有成功者，也有失败者，成功者都是相似的，而失败者各有各的不同。画师的成功，只可能建立在不断练习的基础上，至于其他技能只是作为辅助绘画取得成功之用。而绘画是终生的，每天醒来第一件事，就是思考今天要画什么，该怎么画才更好，每天睡觉最后一件事，就是思考今天又画了什么，都有哪些不足。画师，什么是画师，很简单，就是把绘画，作为吃饭和睡觉之外，第三种本能的人。
三_站在别人的肩膀上，让自己看的更远。
为了让想学习原画插画板绘发的小伙伴提高学习效率，少走弯路，同时能够得到丰富的插画原画视频教程，以及相关软件资料，我做了一个原画插画板绘大型资源（裙），喜欢这个行业的可以进入交流，首先开头的是：二三九，中间的是：八六九，尾部是：三七七。把以上三组数字组合起来即可构成一个完整的答案。前途是学出来的，不是等出来的，哪个行业都有高手，也都有混子，区别就在于是否拼命学习和努力，这就是人和人之间的差别，不要太相信自己的单打独斗，借用别人的力量，让自己更快的进步，是一种更智慧的选择。
四_放大格局圈，了解欧美的插画圈收入是咋样的。
任何职业，都是通过满足某种需求，然后获取报酬养家糊口。插画师同样如此，想学画画之前，不如先从插画业界着手了解下这个圈子的概况。他山之石可以攻玉，如此就该从市场更为成熟规范，有信用和保障的欧美环境那边开始，其实人家圈子也有自己的运转模式，比如并不是按照张来计费，而是计时。
（1）我们都知道美帝最低时薪是7.25美刀，西方社会的高薪职业无非医生、律师、企业高管之类，拿刀的外科医生时薪为175-285美刀，如此从地板到天花板都了解了，画师们收入又是什么情况呢？具体时薪在25美刀到100美刀，整幅插图的“平均价格”约为100-500美刀的样子，要求较高的封面，价格会是2000美元或更多。
（2）当然这只是“行业概况”，要具体些比如细致、复杂和要求更高的宣传用插画，可能会上升到几千美刀。其实到这里，就已经很难评估了，项目要求不同，画师水平不同，个人效率也不同，但通常画得越快收益越高，比如人家要求10天完成，你不要命一天12个小时就涂完，在按时薪算的环境肯定拿钱多。（糊弄下客户，拖几天再交稿）
（3）其实上，插画师并不是每天有活儿干，薪酬数额也没这么简单。严格说来，效率、水平、风格、学历等等，统统没用，业界唯一标准就是作品和资历，尤其后者，你参加过什么项目？呈现过什么？具体负责的是什么内容？这才是决定收入的关键所在。欧美的游戏画师“平均年薪”为5万美刀左右。
（4）关于自由插画师，反正就是等活，活儿来了就干。我找你画东西，你磨蹭十天交稿，验收合格，算钱结账，客官慢走。工作时间和态度是自由的，比如上半年收成好，下半年就能懒散些；比如基友混了个大活儿，然后分下来雨露均沾；
（5）大部分画师，都是从等活的自由插画师开始职业生涯。单纯的靠等活，可能单子没有那么多。所以还是进公司稳些，游戏行业一直是插画消费的大户之一，没资历的新人？那对不起了，画得多精美都没用，能给年薪5万美刀就是非常器重你了，要是能慢慢攀爬到这金字塔的塔尖，那会如何？那会是50万美刀的年薪。
（6）早期日本游戏也经常请欧美画师来绘制游戏插画，但他们很快培养起了青出于蓝的插画人才
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（1）外来的和尚会不会念经，反正都是这般如此了，那么本庙的僧人，又待如何呢？与之前提到的欧美市场不同，我国直到2000年左右，商业插画才算起步，至于那个时期大陆的游戏行业还根本不算是个行业。外有美日游戏大鳄入侵，内有散装光盘横行肆虐，境况不提也罢。能从游戏插画和概念设计上混到饭的人，可谓麟角凤毛。
（2）到2005年左右，已有不少商业插画师逐渐成熟起来。而且路有千百条，方向就一个，网络游戏的独木桥让不少画师找到目标。还有一些人，通过互联网与欧美市场搭上线，能接到几千上万美元的活儿，不过大多数人并不知道人家的市场环境，被老外坑的不在少数，其中只有极少数的幸运儿能真正介入到欧美游戏厂商的制作流程中。
（3）2010年左右，网游、页游、社交各种游戏蒸蒸日上的智能手机也开始爆炸式发展，基于这个平台随之而来的是空前庞大的游戏市场，国内游戏市场被瞬间点燃。智能手机及其相关运用，催生对插画艺术的需求，才算是真正炽烈生猛的需求缺口，自此全职、兼职、自由的插画师们，只要肯卖力气拼，每月上万数万元都不是事儿。这股热潮一直持续到现在方兴未艾。
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绘画这艺术的关键，就妙在似与不似之间，太似是媚俗，不似是失真。那什么才是艺术？前面的艺，就是具体的能耐，后面的术，就是把能耐变成饭辙，绘画也无法脱离这个现实，所以插画师谈钱不伤感情。
（1）月入4000：能每星期画一张优秀的封面插图吗？
如果能，可以尝试找杂志或周刊去试试，封面1K左右／幅，如果有四个杂志同时签约。两个月后，你的稿费收入稳固在每月4K蓿（2）月入8000：能掌握多种主流绘画风格，熟悉漫画、插画、广告插画行情吗？
如果能，在与杂志刊物签约的和动漫、游戏和广告公司签约，作为外约插画师。两个月后，收入稳固8K!
（3）月入15000以上：能把自己收入的三分之一作为社交支出吗？
如果能，可以找电视台、影视公司、剧组、活动策划公司负责人接洽，并建立合作关系，承诺业务提成，半年之后，收入稳定在1.5W以上!
（4）月入20000以上：能运作大型项目，并垫付启动费用吗？
如果能，就找策划项目或者公司合作，主动收入高，但风险也大。月收入2W以上也是轻松的。自己本身必须有：
1.固定工作环境、电脑或手绘板等可以绘制插画的设备。
2.一定量的成功作品作为展示。
3.必须要熟悉CG和商业插画的市场状况，最主要是你要了解主流的插画类型、绘画风格等。
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网友一：插画师接活是按件的，单价得看你水平，其实做这个要努力点勤快点。封面一般1千到8百，内页100-500左右。
网友二：画的好，工资自然就可观落。价钱是要谈的，每个公司开价不一样。最好成为签约插画师，画个封的价格会高些，一千左右一张吧。内页黑白的就十几块到一百多一张罗。。自由是自由，赶画还是很累的，想赚的多，画的就多。这行业太看画功了，挣钱多少完全取决于你出色不出色。
网友三：黑白插20-100之间，封面120-600之间。价格越高难度越大，
勤快赚的多，不勤快赚的少。画的好的赚得多，画的不好的赚的少。如何成为插画师成为插画师的条件
一_世界没给的，我们自己给，只要肯学，没有学不会的插画。
小伙伴，如果你打算学习插画，那就开始学，不要顾忌这条件那条件，有的纠结没学历能学嘛？有的纠结没有美术基础能学吗？有的纠结自己年龄大了能学吗？其实这些统统都不是什么大问题，没有基础，多努力一个月，基础不就有了吗？谁也不是天生就会的吗？没有学历又有什么关系呢？别人看的是你的作品，看的是你的实力，而不是你的学历，你学历再高，画出来的是垃圾，那卵用也没有。所谓的年龄，更不用着急了，多大都可以学，学习插画和年龄无关，和努力有关，重要的是你肯不肯学，这一点是非常的重要的，
一定要世界没给的，我们完全可以自己给，平静的湖面，练不出精悍的水手，安逸的环境，造不出牛掰的插画高手，勇敢的开始你的插画学习之路，这就是最好的学习条件。
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学习插画，一定要先打好基础，没基础可以学，练好基本功，再往上学，就会变的非常的容易，学习不要急躁，要放平心态，学习插画，只有脚踏实地，一步一个脚印才能量变引起质变、
三_好的老师，会让你的插画学习一飞冲天。
很多同学问我有没有认识的优秀的插画老师，当然有奥，给大家说一个比较适合大家的，他每天晚上8点都会再网上免费直播讲板绘插画公开课，讲了很多年了，每天晚上都有很多人来听，也有很多零基础的小伙伴，因为讲的好啊，讲的通俗易懂啊，也非常的好玩，与其把时间浪费在玩手机上，还不如听听老师的课程，想听的同学，可以到他的唯心（谐音）：首先开头的一组是：w9_缓蠛蟊叩囊蛔槭牵_aka_颜饬阶榘凑障群笏承蜃楹掀鹄醇纯桑浅5募虻ァ
很多同学总是想的太多，做的太少，心太浮躁了，如果是这样的话，别说学插画了，学什么都费劲，再次强调，一定要脚踏实地的，这是一种坚持，只有经受的住时间的考验，所有的努力才不会被浪费，没有一路到底的执著，没有既定的目标，就算有一颗不浮躁的心，也不一定能够取得成功，也有可能沦为平庸。
四_绾卧诓寤氖澜缋铮蛟煲黄粲谧约旱奶斓兀
一个人的成功不是靠他的智慧，而是靠他的毅力。没有人天生就是优秀的原创画家或插画师
【1】打好基础。
只有打好基础，才能爬得更高，走得更远。这也是为什么零基础的学生，要从美术基础，也就是素描开始。就像盖房子一样，如果基础不扎实，那么后面就很难继续。级别越高越危险，甚至无法继续。了解黑白、构图、透视、解剖学/肌肉骨骼、色彩论证、阴影对比等等。
没有这些基础，你最好不要称自己为画家。要想更进一步，不仅要学基础，更要学精髓和透彻。很多同学急于求成，所以在美术基础上花了一点时间，因为觉得美术基础没意思，所以想上计算机。当他们在电脑上画到一定程度后，还是觉得基础不扎实，导致了瓶颈期。当时回去学美术基础，才知道打好基础，以后画画才能爬得更高，走得更远。
【2】视野开阔。
当你开阔了眼界，你会有更多的遐想空。永远不要做井底之蛙。高视野可以完全打开你宽广的胸怀，紧跟时代和时代潮流，不断探索新的风格和不同的绘画方法，学会举一反三。其实世界上所有的文化，历史上的艺术运动，都是你灵感和灵感的来源。融合不同时代、不同文化的艺术风格，或许这会产生意想不到的效果。
【3】学会思考。
绘画和语言一样，是一种表达内心的方式。我说出我的想法，我写下我的意思，我画出我的感觉。但偶尔停下笔，回想一下自己的作品是表达了自己的一些真实想法，还是对世界的反思。你放在作品中的思想，会让你的作品更有深度，更有意义。
【4】不能机械地重复实现。
简单的事情不容易重复。人为什么会犯错是因为不熟悉造成的，就像大家不会把一加一错当成二一样。是的，艺术来源于生活，又高于生活。你的画应该讲述一个故事，表达一种情感，反映一种心情。
【5】不要只做表面文章，要实事求是。
没有人的成功可以走捷径，成功是不可复制的。成功人士有一个共同点:现实、务实。新手一般都喜欢没完没了的画软皮肌理，都画的跟瓷娃娃一样。有必要排除好的和坏的。
【6】其实表面纹理完美与否并不重要。
表面画的不错是真的，看起来让人觉得你的作品很光鲜亮丽。如果的构成比例和透视比例不对，人画得再漂亮，皮肤画得再细腻，都是没有用的。就像一道选择题。如果你做了错误的选择，再多的解释也无济于事！方向错了只会相反！
【7】对自己有信心，坚持学习！
大师需要时间和经验的积累。罗马不是一天建成的。你不能一口吃成胖子，所以你不可能在一天之内成为一名优秀的画家。很多人喜欢吹嘘自己有多有才。他们从来没有拿过画笔，一上来就画得和达芬奇一样好。就算画一两个速写本，也不过是万里长征的两小步。
以画家为例。画十几手不会让你一夜之间就知道怎么画手。不管画家们怎么说，我以前从来没有拿过画笔等等。。一个真正优秀的画家，只有画了成百上千只手，才能真正画出手来。如果你画了几个练习，觉得没有突破，那是正常的。不要认为自己没有天赋。
五插画学习需要掌握的一些基础知识：
1.插画基础与描线：
零基础学习插画，重点在于学习线的多种表达技法以及线的多种处理手法包括造型运用，因为插画绘制前期对线的要求比较高。
2.插画素描：
插造型与透视必须要准确，交界线是素描能不能过的最基本的要求，三大面五大调也是插画动漫基础必须要理解与掌握的，同时插画的材质练习也要掌握。
3.：
零基础上手学习动漫插画，还要掌握基本的比例、骨骼与体块的概括，同时能够建立插画动漫框架，理解插画动漫中肌肉与脂肪的奥义，掌握结构与的标准绘制思路，同时理解插画人物五官的结构以及插画动漫头像光影的绘制。
4.服饰：
掌握并能够绘制插画里面常见不同类型的衣服；衣褶布纹表达清晰；对插画中角色设计有一定的理解并有清晰的思路；能够独立表达和完成插画动漫中的角色设计。
5.构图：
理解插画中的常用构图法则，绘制出以角色为主的插画线稿，并且合理构图。熟知取色、配色以及插画绘画上色技巧，掌握当下流行的插画动漫上色方式，对插画的画面精度要有意识，可以提升插画的画面完成度，完整进行高完成度的插画绘制。
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第一 游戏建模师饱和了吗现在？没饱，还饿着呢。
目前我们国家的游戏市场是在迅速增加的，很多的人都把资金投入到游戏市场当中了，因为游戏产业是一个很暴利的产业，而且基本是旱涝保收，即便2020年各行各业都不景气的情况下，游戏行业依然是突飞猛进的状态。有这么强劲的市场需求，必然会导致更大数量的游戏产品制作，就看谁的水平高，谁制作的游戏产品精良了，而游戏建模师是游戏制作环节中非常重要的一个环节，基于此，现在对游戏建模师的需求是非常大的，人才缺口也是很大的，尤其是优质的人才，企业直接抢，和饱和根本就不沾边。只要你有本事，游戏建模行业，就会有你施展才华的舞台。 第二：少想那些没用的，把握好好好学习，未来才会好。
有的同学喜欢咸吃萝卜淡操心，还没开始学习游戏建模师，就开始考虑以后游戏建模师老了怎么办？或者未来怎么样，其实，这些问题的意义真不是太大的，为什么呢？你连现在都没有把握好，还考虑那么遥远干什么？这不就是典型的杞人忧天吗？你学习游戏建模，学好游戏建模，这个行业肯定会为你创造属于你的价值和财富，你有实力，这个行业不会亏待你，就这么简单。
刚刚开始学习游戏建模的同学，现在的唯一目标就只有一个，那就是全力以赴的学好游戏建模技术，然后多练习，多思考，多做出精美的作品，不断的提升自己的真功夫，这才是目前应该思考的问题，只要你肯在这个行业付出努力，你的未来肯定会值得期待。
想学好游戏建模的同学，不要担心没有学习的机会，我认识一位高手，他每天晚上8点都会在网上免费直播讲游戏建模技术，以及相关的思维设计方式，不仅仅从技术的层面去操作，更从思维的层面教大家应该如何玩转游戏建模，想听他晚上课程的同学，可以进入他的3D游戏建模教程资料裙：首先位于开头的一组数字是：296，其次处于中间地带的一组数字是：676，最后位于尾部的一组数字是：289，把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可。跟强者学习，你会成为更强的强者。跟弱者学习，你会成为更弱的弱者，跟优秀的人在一起，你才会成为优秀的人，这虽然有点鸡汤的味道，但却是无可争议的事实。
第三 关于游戏建模行业衰退的问题。这好像是一个笑话。
只要是有新人问行业问题，关于这个行业怎么样，未来怎么样，不管是原画师还是游戏建模师，总会有一堆各种理由劝退的人，各种吓唬新人，不让人家学。10年前我刚入行的时候，就有很多人说游戏建模行业正在大衰退，然后10年以后还有人在这么对新人说，真是可笑。幸亏10年前，我比较有独立思考的能力和眼光，没有人云亦云，听那些忽悠的瞎话，坚定的学习游戏建模，这10年来，我没有看到游戏建模的衰退，我只看到了这个行业的从业者从员工成了领导，从几千的薪水，到几万，几十万，到开自己的公司，以及这个行业对人才的强烈需求，以及整个行业突飞猛进的发展。所以坚定自己的梦想，坚定自己的追求，努力的学习吧，奋斗者赢。 第四 学生怎么才能更好的学习游戏建模呢？
说点让你面对现实的话，有条件的同学通过自己努力考进央美、鲁美中美或者云艺寥寥几个学校,或者出国,有名师和氛围自己能成就自己。要么你是个普通人，就一百倍的努力去学习呗，大学四年别人打游戏看小说泡妞,你能学门手艺,这就是很浅显的道理,
至于说学习游戏建模的方法，首先一条是艺术能力这是基础,比如素描色彩构成这些,二-软件掌握程度,你最好不要别人告诉你什么你就跟着去弄，每个都是玩玩就换。最好是选好一种,努力精通这个软件,你即便4年不能完全精通一个三维软件,你也必须把某几个模块完全精通。不精通将来出来是没用的,因为半瓶醋是很多很多的,你没有竞争力。制作的经验,尽量在熟悉软件后,能做一些练习和自己的创作,并且完成它们,成为作品,而不是一副白模的半成品,切记!将来出校门这些作品就是你的应聘作品。
第五 了解游戏发展的历史，才能更好的找到我们的未来。
游戏的发展阶段，目前总体来说一共可以分为四个阶段。
第一阶段：
是微型处理器的出现，让电子游戏登上了历史舞台，也因此诞生了一大批游戏制造商，最知名的要数雅达利、任天堂、世嘉（SEGA）了，相信不少70后80后还记得当年是怎么租卡换卡的。
第二阶段：
是个人电脑开始普及了，开启了单机游戏的时代，美国和日本延续了电子游戏上的先发优势，以红色警戒、三国志为代表的游戏占据了大部分的市场份额，后面又诞生了大量非常好的游戏作品。
第三阶段：
是互联网开始兴起，韩国异军突起，成了网游时代的全球领跑者，中国很多游戏公司就是凭借代理韩国的网游发展起来的。这背后的核心就是出色的宽带支持和精良的游戏制作。要知道，韩国是全球公认的互联网基础设施最完善的国家之一，不仅上网便宜，而且有令人羡慕的网速，平均速度是美国的2倍，是中国的6.5倍。
第四阶段：
就是智能手机开始普及，我们进入了手游的时代，越来越多的玩家从电脑端转向移动端，中国的游戏产业终于在这一波大趋势里成长起来了。中国市场已经成了全球最大的游戏市场。拿大热的腾讯出的《王者荣耀》为例，它的用户数已经达到2个亿，如果拿全球各国的人口排名来看，都能排在第五六名了，而且它的日活也达到了夸张的5000万。
在游戏迭代，改革的过程中，游戏的画质，品质都在不断变化，进步，对有游戏建模师的能力也要求越来越高了，所以想在游戏建模这个行业闯出自己一片天的同学，一定要加强学习奥，这是未来的动力加速机。
一 次世代游戏建模好学吗？哼哼，其实不就是想偷懒嘛。
次世代游戏建模如果想要学好，肯定要付出努力，用心的研究学习，我不明白什么叫好学，什么叫不好学。1+1=2好学，但是这又有什么意义呢，游戏建模是一个非常有前景的行业，但是需要我们努力的吸收里面的知识点，如果你们仅仅是三天打鱼两天晒网的学习，那么游戏建模是很难的，如果大家真正的用心学习，那么游戏建模是很简单的。不要把心态放在好学或者不好学上，遇到困难和问题去解决就是了，如果因为难，而放弃，那么做什么事情都成不了，因为做什么事情都不容易，容易是留给废物的，困难里面蕴育着机二 学习游戏建模怎么才能少走弯路？简单，找个领路人，悄悄跟着他。
学习游戏建模怎么才能在最短的时间内，实现最快的进步，同时可以少走弯路呢？我的答案是跟着牛掰的人物混，其实这个问题很复杂，每个人都有不同的答案。也许你今天对游戏建模感兴趣，想要接触一下，网上看了一些视频，自己跟着做了一做。明天再看一看那个视频做一做，到头来过了把瘾，似乎是学到了一项可以拿得出手的技能，其实我却不认为。公司里的招聘情况来看，很多人的作品乍一看还不错，导入到引擎里才发现连最基本的行业标准都达不到。造成这种现象的原因是什么呢？就是因为在网上找的各种乱七八糟的视频教程散乱差，没怎么全方位系统化的学习，造成的基础不扎实，理解不透彻，费了半天牛劲，结果啥用也没有，只能整出一些四不像的作品自己安慰自己，做出的作品一定规范性也没有。
为了解决大家这个问题，大家可以去我学习次世代游戏建模的地方学习，那个地方每天晚上都有免费直播课，不需要大家什么经济支出，有时间晚上过来听就可以了，还可以跟里面的老师要相关的软件和视频教程，如果大家想学习次世代游戏建模的话，可以到这个游戏建模教程资料裙：它开头的数字是：296，在中间的是：676，位于尾部的数字是：289，把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可。大家一定要把基本功练扎实，我们就能赢得99%的事情。浮躁解决不了问题，只会创造更大的问题。
三 学次世代游戏建模有前途吗？工资怎么样？一种让人充满想象的东西。
首先在这里我斩钉截铁的告诉大家，次世代游戏建模是很有前途的，因为是新兴的行业，做游戏相关的产品的，在我们国家游戏产业有多火爆，老年人不知道，年轻人可都是门清，闭着眼就能想到的，这个行业目前对人才的需求是非常的大的，我们国家现在有很多从事次世代游戏建模的工作者，但是真正谈的上是人才的却很少，去年我们在北京开会的时候和很多这个行业的老板，他们就抱怨说，现在公司里人不少，但是真正能玩转游戏建模的有用之人却很少，更多的是一些后期保障和行政部门，公司在社会上花很高的薪水去招这方面的人才，奈何真正的人才数量有限，你开的高，别的公司开的更高，所以真正的人才是很抢手的，那些废柴白给他们都不愿意要。
至于做这个行业的工资，如果你刚刚开始做这个行业，或者刚刚开始工作，能力有限，几乎没做什么大项目，就想让公司给你高工资是不可能的，刚开始我们也不是为了钱，更多的是为了积累能力，一般能力杠杆的，随便找一家公司，都不会低于1万的，很多实力强的，年薪百万也不是问题，所以不要把心思放在这个行业有没有前途上，前途有，就在那摆着，把心思放到怎么提高自己的能力上吧，能力才是话语权，学习才是发展的硬道理。四 次世代游戏建模师饱和了嘛？ 只有饱和的废材，没有饱和的人才。
我上边已经说过了，这个行业很火爆，很需要人才，奈何这个行业废材太多，人才太少，因为刚刚兴起的行业，从人才的角度来说，距离饱和还差的很远，从废材的角度来说，废材已经饱和了，希望大家要么不学，学就学成人才，不要学成废材。
五 次世代游戏建模需要用到的软件有哪些？冲啊，哎呀，忘了带武器了，撤，撤。
（1）Maya软件：
即Autodesk Maya是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。
maya游戏模型制作是指maya游戏模型制作师根据原画师提供的原画稿件制作出游戏中的环境、机械、道具、人物、动物、怪物等模型，分为maya游戏角色模型制作和maya游戏场景模型制作，maya游戏角色模型制作对美术基础的要求要比maya游戏场景模型制作对美术基础的要求高。
maya游戏角色建模是指maya游戏角色建模师根据游戏原画师给的稿件，制作出游戏中的人物、动物、怪物等角色的模型。由于其对美术基础的要求较高，因此maya游戏角色建模师需要非常了解人体组织结构骨骼构建，需要了解各种游戏人物的表现风格，包括Q版和写实类的，了解游戏美术光影，掌握材质灯光的表现手法，还要熟练使用maya等三维软件。
maya游戏角色建模最常用的软件就是maya，像是PS、3dmax、UVLayout、Bodypaint等软件也会用到。
（2）PS软件：
即Photoshop，是由Adobe Systems开发和发行的图像处理软件。Photoshop主要处理以像素所构成的数字图像。使用其众多的编修与绘图工具，可以有效地进行图片编辑工作。ps有很多功能，在图像、图形、文字、视频、出版等各方面都有涉及。
（3）3DStudio Max软件：
常简称为3ds Max或MAX，是Discreet公司开发的（后被Autodesk公司合并）基于PC系统的三维动画渲染和制作软件。其前身是基于DOS操作系统的3D Studio系列软件。在Windows NT出现以前，工业级的CG制作被SGI图形工作站所垄断。3D Studio Max + Windows NT组合的出现一下子降低了CG制作的门槛，首先开始运用在电脑游戏中的动画制作，后更进一步开始参与影视片的特效制作，例如X战警II，最后的武士等。在Discreet 3Ds max 7后，正式更名为Autodesk 3ds Max，最新版本是3ds max 2015。
（4）Headus UVLayout软件
是一款专门用来拆UV专用的软件，手感相当顺手而且好用，和MAYA比起来最大的手感差别在于这款是按住快捷建配合直接移动你的滑鼠来动作，所以你的手再编辑的时候是用滑的过去不再是点点拉拉，所以用起来相当奇妙！而且他的自动摊UV效果相当好虽然和MAYA的Relax类似不过这款摊的又平均又美相当好用。
（5）BodyPaint 3D软件。
一经推出立刻成为市场上最佳的UV贴图软件，众多好莱坞大制作公司的立刻采纳也充分地证明了这一点。Cinema 4DR10的版本中将其整合成为Cinema 4D的核心模块。六：一个优秀的次世代游戏建模制作要做好哪些准备工作。
首先要全方位地了解这个模型。以角色类模型举例，要做某一个角色，就要做到了解它的外貌特征、性格特征、生活背景等。优秀的角色模型应该是具有一定生命力的，而且要体现出它的特点和地域文化。这种想法和理念应该贯穿原画设计、3D模型制作和动作设计始终。这三个方面共同塑造着角色的这一特点。在建模的时候要时刻感觉它的生命的存在，感觉它的性格以及情感动作等，这样才有可能做出一个具有生命力的高品质模型作品。
七 ：次世代游戏模型的分类。
按精度的不同，可以分为高模和简模，制作高模的意义在于生成法线贴图，法线贴图会携带高模的表面起伏信息，把这样的携带高模起伏信息的法线贴图再回贴给简模，这样简模也具备了一定的高模特征，这就是游戏中应用简单模型却可以表现出足够多细节的基本原理。无论是高模还是简模，都要具备一些最基本的要求，如造型准确、布线合理、形神兼备等。
首先你要明确：后期制作指的是什么岗位？
从目前大众的认知来看，基本是特效制作，包装。
但这个概念是错的。
目前大量需要人的是节目剪辑，这是真正意义上的后期。你是学新闻的，那么用《新闻联播》来举例。日播节目，每天半个小时的节目节目量，就意味着每天都必须完成一期节目。
这个工作岗位就是“栏目后期剪辑”。
其它的节目也一样，除了“电视剧”、“纪录片”属于交易购买类的节目。电视台播出的其它节目都需要在播出前限期完成。你自己算一下需要多大的制作量？
至于效果制作3D、MAYA之类的，在节目应用中基本就是片头或标板，但这些不改版根本就不会重新作。
活儿都没有，哪里需要人？
所以如果做电视节目剪辑，有需求量。
另外还要看城市，北京、上海、广州、深圳等媒体城市，需求量很大。
其它还没有制播分离，需求量就小。
如果按照广电总局的进度，全国制播分离会很快的完成。那么各个城市的需求量就都大了。
另外你学的是新闻，可以向编导方向发展。做出镜记者、采编，更有前途一些。
第一 ：做3D游戏建模师，工资怎么样啊？ 3D游戏建模师的工资是很高的，很多人的工资都一万到两万左右，当然这个不是说你刚入行就这么高的工资，这都是有一个过程的，你刚刚踏入职场，即便你有实力，非常懂，但是还没有真正的去做项目，你也没为公司创造什么价值，所以刚入行工资肯定是比较低的，这个无可厚非，不仅仅是3D游戏建模师这个行业，任何一个行业都是这样的，当然除非你特别的有名气，作品特别牛掰，公司可以破格给你很高的薪水，但是一般谨慎的角度公司还是得通过你的作品和给公司的贡献，来衡量给你工资的多少。刚刚入行，会遇到这样那样的问题，很多甚至不会，这都没关系，这个时候需要的是你学习，不断的学习提升自己，工资低只是暂时的，能力低也是暂时的，只要你有一颗改变的心。分享给学习交流群里面有免费视频资料第一年可能就3000到5000的工资，这虽然很重要，但这只是小事，因为你工作的第一年，千万不要以赚多少钱为目标，而是应该以你应该在公司里学习多少东西，让自己的能力有多大的提高为核心，因为这是你以后工资薪水提升的核心，如果你的水平始终停留在不入流的层面，那么公司也只能给你不入流的薪水，这就是职场的规则，希望大家活在现实里，不要活在梦里，这样才能走的更远更稳。第二： 自己会，才是真的会，自己牛，才是真的牛。
同学们了解3D这个行业，总是喜欢从大而空的层面来思考理解，这个行业有前途吗？坦白的说，这个行业确实有前途，但是这一段不会具体讲述，我个人认为，决定你在这个行业有没有前途的根本在于你自己会不会，你自己不会，行业再好，对你来说也只是过眼云烟。只有自己强大了，才能享受这个行业前景带给我们的红利，否则，只能做一个看客而已，或者是羡慕妒忌恨一下，又有什么意义呢？ 很多同学会说，那我应该怎么提升自己的3D游戏建模能力呢？我的第一个可行的建议就是跟着高手学习，让高手带带你，别总是自己瞎摸索，我就是跟着高手学习，才让自己的能力有了很大的提升的，大家想听的话，也可以去听的，他每天晚上8点都会在网上免费直播讲3D游戏建模的技术操作和设计思维，会给你一种醍醐灌顶的感觉，和网上那些乱七八糟的教程还是有非常大的差距的，想听这位老师讲课的同学，可以进入他的聪明的人知道跟高手学习才能让自己快速的成长，固执的人只知道坐井观天固步自封。希望大家能够拥有一个属于自己的美好做一个拼搏者，才是最大的心安。第三 3D建模师的用途分类。 首先3D建模师主要根据建模软件的用途来分类，可分为为游戏建模、影视建模和工业建模三种。游戏建模主要是负责游戏里场景、角色、道具模型的制作。动漫影视建模主要是负责影视中角色、场景的模型搭建以及特效制作。工业建模则主要分为室内和室外设计两种，是建筑师必须学的一门课程。第四 给大家分析一下3D建模师的就业前景。（1） 5G技术+VR虚拟技术，将会构建非常强大的3D建模需求。 我们生活在一个三维（3D立体）的现实世界里，互联网已经成为我们生活必不可少的一部分。尤其是移动互联网已经有10亿用户。但互联网却是以二维(2D平面）为主要形式存在。从而缺少了很多真实感和立体感。随着5G技术的成熟，5G给大家带来流量和下载速度的突破，人们对游戏、动漫、电影的要求也越来高。看过黑客帝国这一部影片的人就知道未来人类世界是数据化、科技化的时代。所谓科技的发展必然带动经济的进步嘛。随着VR（虚拟现实）技术的成熟，它给特效电影制作带来了无穷的便利，缩短了特效电影1/3的制作时间，而且让电影中的动作捕捉更为精准，虚拟人物更加逼真。3D建模可以构建一个完全虚拟的世界，但是纯虚拟世界的物体运动状态却不够逼真，如果加入了VR技术，就会使得建模出来的物体更加真实。与VR技术相结合的电影必将成为未来发展的趋势，VR电影发展动力后劲十足。（2）社会文化发展的趋势，游戏动漫行业需要强大的3D建模师。宅文化在日本比较严重，很多年轻人从学校出来步入社会以后变得越来越孤单，这种现象在我国也有逐渐加重的趋势。前两年日本著名管理学家大前研一先生写了一本书，叫《低欲望社会》，副标题叫“胸无大志的时代”。他感叹道：日本年轻人没有欲望、没有梦想，宅男宅女也越来越多。正是受这一现象的影响，使得动漫人物在日本具有很高的商业价值，用动漫人物做广告代言人也是常有的事，。随着90年后、00后慢慢主导娱乐舞台，人们对游戏动漫的需求也越来越大。我国作为世界人口最多的国家游戏动漫业一直落后于日本，电竞游戏大都来着国外。我国游戏动漫业一直是政府扶持的行业，游戏动漫业业的崛起必然离不开三维建模师的贡献，所以未来建模师还会持续火热。（3）游戏模型行业人才缺口非常的大，有实力就有你的舞台。在游戏模型行业，你基本不用担心找不到工作，因为游戏模型师人才缺口非常大。举个例子：游戏制作公司的人员配比大多数是这样的:比如100人的三维制作组，可能有60人在做模型贴图，10个人在K动画。只要你保证技能在手，一定是抢手的人才。次世代制作技术已经成为游戏美术3D建模的主流制作方式，项目组团队成员里面，70-80%都是模型的制作人员，是一个人员需求量最大的岗位。在几年前游戏建模这个行业不仅仅缺人才，甚至连新手都非常稀缺，那个时候公司愿意招聘实习生，培养他们然后给公司干活，但是工资一定不会给开的很高，所以这些人全部跳槽了，成本牺牲太大。虽然到了今天转行做游戏建模的非常多，新手爆满，但是公司招聘一个有开发经验的人还是非常的难，现在的行情不会还像几年前一样，指望自学几个月还还有很多公司要你，现在公司都是要直接能干活，真正掌握技术的人。
所有行业都是一样的，没有什么容易的，只不过这一行是偏向于技术的，一个有好的建模师月薪10k+是很常见的，这个需要有自己刻苦学习的成果。（4）给大家一些薪水的参考，让你们知道未来可以很棒。从薪资上来看，3D建模专业毕业2-3年左右，薪资在成都的话，10-15K左右，如果是北上广的话，薪资在20-30K左右哈。
第五 3d建模师是吃青春饭吗？ 我觉得这个问题意义其实不大，你趁着青春的时候，努力的提升自己的3D建模能力，然后当你青春的时候在公司上班，然后你的薪水会越来越高，如果你能力强，你会不断的晋升为项目负责人，总监，经理等职位，当你年龄稍微大的时候，你手下已经领到了很多人了，甚至于你也可以自己去创立工作室，去接3D建模的相关的项目都是可以的，3D建模是实现梦想的一个基础，不是一成不变的，需要你不断的努力。比如王宝强当年也是跑龙套的一个小演员，现在不也是一线的大明星了吗？所以人在一个行业里需要有这个行业的梦想，不断的去发展，不用用一种定格僵化的思维来考虑问题，这样意义不大，只是在对自己进行一个所谓的框限。
著名动漫设计师介绍
动漫，指动画与漫画的集合。它渐渐成为我们日常消磨时间的一种方式。世界上有许多出名的动漫设计师，你知道有哪些吗?以下是有我为大家整理的著名动漫设计师介绍，希望能帮到你。什么是动漫设计
动漫设计属于CG(ComputerGraphics简写)行业部分。主要通过漫画、动画结合故事情节形式，以平面二维、三维动画、动画特效等相关表现手法，形成特有的视觉艺术创作模式。哪些是有名的动漫设计师
1、宫崎骏(宫崎骏，HayaoMiyazaki)是日本著名动画片导演，1941年1月5日生于东京。
宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。宫崎在打破手冢巨人阴影的用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。
宫崎骏的动画片是能够和迪斯尼、梦工厂共分天下的一支重要的东方力量。宫崎骏的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息，融合其中。他这份执著，不单令全球人产生共鸣，更受到全世界所重视，连美国动画王国迪士尼，都要斟介宫崎骏的动画电影发行版权(亚洲地区除外)。
宫崎骏在全球动画界具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”，获奖无数。
2、手冢冶虫
日本漫画之神-没听说过手冢治虫的人，就等于不知道这个世界上还有
comics(漫画)一样。手冢治虫虽说不是漫画的代名词，但，却是世界漫画发展史上最伟大的画师之一
1950年手冢开始在《漫画少年》上连载个人的第一部长篇连载《森林大帝》，虽然在形式上借鉴了迪斯尼的《小鹿斑比》，但同样做为动物主角的这部作品却没有迪斯尼那样的浪漫，手冢试图探讨一些更加现实和深刻的问题。1951年中篇《阿童木大使》开始在《少年》上连载。在手冢塑造的角色里有一个叫阿童木的配角，第二年手冢经过重新构思将他变为了新长篇连载的主角，《铁臂阿童木》开始正式连载。
从1967年1月到1988年2月，手冢在21年的时间里陆续地创作了12个章节的《火鸟》，就像有些人说的那样，这是他竭极一生心力所作的作品。
1989年2月9日手冢治虫因胃癌过世，他最后的说话是：“给我铅笔”
3、鸟山明
公认的当今日本漫画界首席代表，被称作是继已故漫画大师手冢治虫(“日本漫画之神”)之后日本漫画界最有影响力的人物。
4、诹访道彦
日本动漫教父《城市猎人》、《名侦探柯南》动画制作
5、美树本晴彦
于1959年8月28日出生于东京都，是《超时空要塞》系列的人物形象设计，日本著名动、漫、插画家.
1982《超时空要塞MACROSS》TV版担任人物设计、作画监督1983《超时空世纪》TV版担任人物设计、作画监督
1984《MACROSS》剧场版《可曾记得爱》人物设计
1985OVA动画《无限地带23》担任策划和人物设计
1986MTV专辑《超时空要塞FlashBack2012》人物设计、作画监督
1988连载首套正式漫画作品《木偶时代》动画《沙罗曼蛇》角色设定
OVA《飞越颠峰》角色设定1989《高达0080》人物设计.
199X各机种全面占领的MACROSS相关游戏、SS、PS上
《惑星强袭》1、2代人物设计
6、大友克洋
漫画家、动画制作人。漫画作品以精细的画面和巧妙的剧情铺陈在业界受到好评。对物体的质感与运动的速度感有着高超的表现力，对每一个场面都有着极为细腻的描画。对许多漫画创作者来说，其影响力仅次于“漫画之神”手冢治虫。1983年作品《童梦》获第4届日本SF大赏，成为第一位获此殊荣的漫画家(之前该赏只颁给科幻小说家)。《AKIRA》《最臭武器》动漫插画师的前途和收入怎么样
一_寤_鸵捣较蛴心男_
将传统的绘画艺术从纸和笔中解放出来，通过一台电脑、一个数位板或一台ipad来达到最佳的视觉效果。早有预言说：商业插画师将在未来17个热门行业中名列前茅，它与明星、律师、软件工程师、服装设计师等职业一样将成为高收入人群。放眼这一切正朝着现实中大举迈进。
来自广告、媒体、影视、动漫游戏以及其它行业的旺盛需求，使得商业插画师成为设计行业中的非常紧缺人才，市场可以说是供不应求，薪资也当然水涨船高。也让商业插画师跻身未来最具潜力与“钱”途的职业之一。商业插画师可是有着“金饭碗””之称的。
二_幸翟儆星巴荆悴黄疵Γ埠湍忝幻吖叵怠
任何事，有成功者，也有失败者，成功者都是相似的，而失败者各有各的不同。画师的成功，只可能建立在不断练习的基础上，至于其他技能只是作为辅助绘画取得成功之用。而绘画是终生的，每天醒来第一件事，就是思考今天要画什么，该怎么画才更好，每天睡觉最后一件事，就是思考今天又画了什么，都有哪些不足。画师，什么是画师，很简单，就是把绘画，作为吃饭和睡觉之外，第三种本能的人。
三_站在别人的肩膀上，让自己看的更远。
为了让想学习原画插画板绘发的小伙伴提高学习效率，少走弯路，同时能够得到丰富的插画原画视频教程，以及相关软件资料，我做了一个原画插画板绘大型资源（裙），喜欢这个行业的可以进入交流，首先开头的是：二三九，中间的是：八六九，尾部是：三七七。把以上三组数字组合起来即可构成一个完整的答案。前途是学出来的，不是等出来的，哪个行业都有高手，也都有混子，区别就在于是否拼命学习和努力，这就是人和人之间的差别，不要太相信自己的单打独斗，借用别人的力量，让自己更快的进步，是一种更智慧的选择。
四_放大格局圈，了解欧美的插画圈收入是咋样的。
任何职业，都是通过满足某种需求，然后获取报酬养家糊口。插画师同样如此，想学画画之前，不如先从插画业界着手了解下这个圈子的概况。他山之石可以攻玉，如此就该从市场更为成熟规范，有信用和保障的欧美环境那边开始，其实人家圈子也有自己的运转模式，比如并不是按照张来计费，而是计时。
（1）我们都知道美帝最低时薪是7.25美刀，西方社会的高薪职业无非医生、律师、企业高管之类，拿刀的外科医生时薪为175-285美刀，如此从地板到天花板都了解了，画师们收入又是什么情况呢？具体时薪在25美刀到100美刀，整幅插图的“平均价格”约为100-500美刀的样子，要求较高的封面，价格会是2000美元或更多。
（2）当然这只是“行业概况”，要具体些比如细致、复杂和要求更高的宣传用插画，可能会上升到几千美刀。其实到这里，就已经很难评估了，项目要求不同，画师水平不同，个人效率也不同，但通常画得越快收益越高，比如人家要求10天完成，你不要命一天12个小时就涂完，在按时薪算的环境肯定拿钱多。（糊弄下客户，拖几天再交稿）
（3）其实上，插画师并不是每天有活儿干，薪酬数额也没这么简单。严格说来，效率、水平、风格、学历等等，统统没用，业界唯一标准就是作品和资历，尤其后者，你参加过什么项目？呈现过什么？具体负责的是什么内容？这才是决定收入的关键所在。欧美的游戏画师“平均年薪”为5万美刀左右。
（4）关于自由插画师，反正就是等活，活儿来了就干。我找你画东西，你磨蹭十天交稿，验收合格，算钱结账，客官慢走。工作时间和态度是自由的，比如上半年收成好，下半年就能懒散些；比如基友混了个大活儿，然后分下来雨露均沾；
（5）大部分画师，都是从等活的自由插画师开始职业生涯。单纯的靠等活，可能单子没有那么多。所以还是进公司稳些，游戏行业一直是插画消费的大户之一，没资历的新人？那对不起了，画得多精美都没用，能给年薪5万美刀就是非常器重你了，要是能慢慢攀爬到这金字塔的塔尖，那会如何？那会是50万美刀的年薪。
（6）早期日本游戏也经常请欧美画师来绘制游戏插画，但他们很快培养起了青出于蓝的插画人才
五_泄谐〔寤男似鸩蝗菀祝潦啡萌嗣髦
（1）外来的和尚会不会念经，反正都是这般如此了，那么本庙的僧人，又待如何呢？与之前提到的欧美市场不同，我国直到2000年左右，商业插画才算起步，至于那个时期大陆的游戏行业还根本不算是个行业。外有美日游戏大鳄入侵，内有散装光盘横行肆虐，境况不提也罢。能从游戏插画和概念设计上混到饭的人，可谓麟角凤毛。
（2）到2005年左右，已有不少商业插画师逐渐成熟起来。而且路有千百条，方向就一个，网络游戏的独木桥让不少画师找到目标。还有一些人，通过互联网与欧美市场搭上线，能接到几千上万美元的活儿，不过大多数人并不知道人家的市场环境，被老外坑的不在少数，其中只有极少数的幸运儿能真正介入到欧美游戏厂商的制作流程中。
（3）2010年左右，网游、页游、社交各种游戏蒸蒸日上的智能手机也开始爆炸式发展，基于这个平台随之而来的是空前庞大的游戏市场，国内游戏市场被瞬间点燃。智能手机及其相关运用，催生对插画艺术的需求，才算是真正炽烈生猛的需求缺口，自此全职、兼职、自由的插画师们，只要肯卖力气拼，每月上万数万元都不是事儿。这股热潮一直持续到现在方兴未艾。
六_旧洗蠹叶贾赖牟寤κ杖耄习姹敬笸∫欤猛骋话姘伞
绘画这艺术的关键，就妙在似与不似之间，太似是媚俗，不似是失真。那什么才是艺术？前面的艺，就是具体的能耐，后面的术，就是把能耐变成饭辙，绘画也无法脱离这个现实，所以插画师谈钱不伤感情。
（1）月入4000：能每星期画一张优秀的封面插图吗？
如果能，可以尝试找杂志或周刊去试试，封面1K左右／幅，如果有四个杂志同时签约。两个月后，你的稿费收入稳固在每月4K蓿（2）月入8000：能掌握多种主流绘画风格，熟悉漫画、插画、广告插画行情吗？
如果能，在与杂志刊物签约的和动漫、游戏和广告公司签约，作为外约插画师。两个月后，收入稳固8K!
（3）月入15000以上：能把自己收入的三分之一作为社交支出吗？
如果能，可以找电视台、影视公司、剧组、活动策划公司负责人接洽，并建立合作关系，承诺业务提成，半年之后，收入稳定在1.5W以上!
（4）月入20000以上：能运作大型项目，并垫付启动费用吗？
如果能，就找策划项目或者公司合作，主动收入高，但风险也大。月收入2W以上也是轻松的。自己本身必须有：
1.固定工作环境、电脑或手绘板等可以绘制插画的设备。
2.一定量的成功作品作为展示。
3.必须要熟悉CG和商业插画的市场状况，最主要是你要了解主流的插画类型、绘画风格等。
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网友一：插画师接活是按件的，单价得看你水平，其实做这个要努力点勤快点。封面一般1千到8百，内页100-500左右。
网友二：画的好，工资自然就可观落。价钱是要谈的，每个公司开价不一样。最好成为签约插画师，画个封的价格会高些，一千左右一张吧。内页黑白的就十几块到一百多一张罗。。自由是自由，赶画还是很累的，想赚的多，画的就多。这行业太看画功了，挣钱多少完全取决于你出色不出色。
网友三：黑白插20-100之间，封面120-600之间。价格越高难度越大，
勤快赚的多，不勤快赚的少。画的好的赚得多，画的不好的赚的少。如何成为插画师成为插画师的条件
一_世界没给的，我们自己给，只要肯学，没有学不会的插画。
小伙伴，如果你打算学习插画，那就开始学，不要顾忌这条件那条件，有的纠结没学历能学嘛？有的纠结没有美术基础能学吗？有的纠结自己年龄大了能学吗？其实这些统统都不是什么大问题，没有基础，多努力一个月，基础不就有了吗？谁也不是天生就会的吗？没有学历又有什么关系呢？别人看的是你的作品，看的是你的实力，而不是你的学历，你学历再高，画出来的是垃圾，那卵用也没有。所谓的年龄，更不用着急了，多大都可以学，学习插画和年龄无关，和努力有关，重要的是你肯不肯学，这一点是非常的重要的，
一定要世界没给的，我们完全可以自己给，平静的湖面，练不出精悍的水手，安逸的环境，造不出牛掰的插画高手，勇敢的开始你的插画学习之路，这就是最好的学习条件。
二__安寤纫盘な档兀倭贩砷茏弑凇
学习插画，一定要先打好基础，没基础可以学，练好基本功，再往上学，就会变的非常的容易，学习不要急躁，要放平心态，学习插画，只有脚踏实地，一步一个脚印才能量变引起质变、
三_好的老师，会让你的插画学习一飞冲天。
很多同学问我有没有认识的优秀的插画老师，当然有奥，给大家说一个比较适合大家的，他每天晚上8点都会再网上免费直播讲板绘插画公开课，讲了很多年了，每天晚上都有很多人来听，也有很多零基础的小伙伴，因为讲的好啊，讲的通俗易懂啊，也非常的好玩，与其把时间浪费在玩手机上，还不如听听老师的课程，想听的同学，可以到他的唯心（谐音）：首先开头的一组是：w9_缓蠛蟊叩囊蛔槭牵_aka_颜饬阶榘凑障群笏承蜃楹掀鹄醇纯桑浅5募虻ァ
很多同学总是想的太多，做的太少，心太浮躁了，如果是这样的话，别说学插画了，学什么都费劲，再次强调，一定要脚踏实地的，这是一种坚持，只有经受的住时间的考验，所有的努力才不会被浪费，没有一路到底的执著，没有既定的目标，就算有一颗不浮躁的心，也不一定能够取得成功，也有可能沦为平庸。
四_绾卧诓寤氖澜缋铮蛟煲黄粲谧约旱奶斓兀
一个人的成功不是靠他的智慧，而是靠他的毅力。没有人天生就是优秀的原创画家或插画师
【1】打好基础。
只有打好基础，才能爬得更高，走得更远。这也是为什么零基础的学生，要从美术基础，也就是素描开始。就像盖房子一样，如果基础不扎实，那么后面就很难继续。级别越高越危险，甚至无法继续。了解黑白、构图、透视、解剖学/肌肉骨骼、色彩论证、阴影对比等等。
没有这些基础，你最好不要称自己为画家。要想更进一步，不仅要学基础，更要学精髓和透彻。很多同学急于求成，所以在美术基础上花了一点时间，因为觉得美术基础没意思，所以想上计算机。当他们在电脑上画到一定程度后，还是觉得基础不扎实，导致了瓶颈期。当时回去学美术基础，才知道打好基础，以后画画才能爬得更高，走得更远。
【2】视野开阔。
当你开阔了眼界，你会有更多的遐想空。永远不要做井底之蛙。高视野可以完全打开你宽广的胸怀，紧跟时代和时代潮流，不断探索新的风格和不同的绘画方法，学会举一反三。其实世界上所有的文化，历史上的艺术运动，都是你灵感和灵感的来源。融合不同时代、不同文化的艺术风格，或许这会产生意想不到的效果。
【3】学会思考。
绘画和语言一样，是一种表达内心的方式。我说出我的想法，我写下我的意思，我画出我的感觉。但偶尔停下笔，回想一下自己的作品是表达了自己的一些真实想法，还是对世界的反思。你放在作品中的思想，会让你的作品更有深度，更有意义。
【4】不能机械地重复实现。
简单的事情不容易重复。人为什么会犯错是因为不熟悉造成的，就像大家不会把一加一错当成二一样。是的，艺术来源于生活，又高于生活。你的画应该讲述一个故事，表达一种情感，反映一种心情。
【5】不要只做表面文章，要实事求是。
没有人的成功可以走捷径，成功是不可复制的。成功人士有一个共同点:现实、务实。新手一般都喜欢没完没了的画软皮肌理，都画的跟瓷娃娃一样。有必要排除好的和坏的。
【6】其实表面纹理完美与否并不重要。
表面画的不错是真的，看起来让人觉得你的作品很光鲜亮丽。如果的构成比例和透视比例不对，人画得再漂亮，皮肤画得再细腻，都是没有用的。就像一道选择题。如果你做了错误的选择，再多的解释也无济于事！方向错了只会相反！
【7】对自己有信心，坚持学习！
大师需要时间和经验的积累。罗马不是一天建成的。你不能一口吃成胖子，所以你不可能在一天之内成为一名优秀的画家。很多人喜欢吹嘘自己有多有才。他们从来没有拿过画笔，一上来就画得和达芬奇一样好。就算画一两个速写本，也不过是万里长征的两小步。
以画家为例。画十几手不会让你一夜之间就知道怎么画手。不管画家们怎么说，我以前从来没有拿过画笔等等。。一个真正优秀的画家，只有画了成百上千只手，才能真正画出手来。如果你画了几个练习，觉得没有突破，那是正常的。不要认为自己没有天赋。
五插画学习需要掌握的一些基础知识：
1.插画基础与描线：
零基础学习插画，重点在于学习线的多种表达技法以及线的多种处理手法包括造型运用，因为插画绘制前期对线的要求比较高。
2.插画素描：
插造型与透视必须要准确，交界线是素描能不能过的最基本的要求，三大面五大调也是插画动漫基础必须要理解与掌握的，同时插画的材质练习也要掌握。
3.：
零基础上手学习动漫插画，还要掌握基本的比例、骨骼与体块的概括，同时能够建立插画动漫框架，理解插画动漫中肌肉与脂肪的奥义，掌握结构与的标准绘制思路，同时理解插画人物五官的结构以及插画动漫头像光影的绘制。
4.服饰：
掌握并能够绘制插画里面常见不同类型的衣服；衣褶布纹表达清晰；对插画中角色设计有一定的理解并有清晰的思路；能够独立表达和完成插画动漫中的角色设计。
5.构图：
理解插画中的常用构图法则，绘制出以角色为主的插画线稿，并且合理构图。熟知取色、配色以及插画绘画上色技巧，掌握当下流行的插画动漫上色方式，对插画的画面精度要有意识，可以提升插画的画面完成度，完整进行高完成度的插画绘制。
二维动画新人的薪资水平会受多种因素影响，包括个人经验、技能水平、工作地点、公司规模等。
在国内，二维动画行业薪资相对较低，新人的薪资会比有经验的动画师要低一些。根据我了解到的情况，二维动画新人的月薪大致在3000元到8000元之间。有些地方的薪资可能会高一些，尤其是像北京、上海、广州等一线城市。
随着经验的积累和技能的提高，二维动画师的薪资也会相应提高。工作两到三年后，薪资会有一定的增长。如果能够参与到比较大型的项目中，或者具备特殊技能，如特效动画、剪辑等，也可能获得更高的薪资待遇。
需要强调的是，以上信息只是一个大致的参考，具体的薪资标准仍会因公司政策、行业竞争等因素有所不同。在求职时，应该根据具体情况和市场行情来协商薪资待遇。
二维动画新人的薪资通常是根据行业标准和个人经验来确定的。一般情况下，二维动画新人的薪资较低，因为他们缺乏工作经验和专业技能。以下是一些可能的薪资范围：
1.实习生：许多二维动画新人可能首先从实习生岗位开始，实习期薪资通常较低，可能在每月2000-4000元人民币左右。
2.初级二维动画师：在正式入职后，初级二维动画师的薪资可能在每月4000-8000元人民币左右，具体取决于所在地区和公司规模。
3.中级二维动画师：随着经验的积累和技能的提高，中级二维动画师的薪资也会相应增加，可能在每月8000-15000元人民币左右。
以上薪资范围仅供参考，实际薪资可能会因地区、公司规模、个人技能水平等因素而有所不同。随着工作经验的积累和职业发展的提升，二维动画师的薪资也有望增长。