传承二维动画案例分析

小东

2024-05-16

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一中国古代建筑设计元素和动画场景的关系

动画场景设计包括其它造型元素设计和角色设计，而随着时间的改变，场景也会随之发生改变。例如雨天、晴天、夜景与白天景等，而场景包括了陈设道具、自然、工作和生活环境等，由此能够看出，在影视创作中，最重要的空间造型元素和场次就是场景。而在整部动画片中，动画场景是最重要的构成。它的优劣，对一部动画片的视觉风格和美术效果起到了决定性的作用。而动画场景的高质量，可对整部动画的美感进行提升，同时还能对动画作品的渲染效果进行充实。尽管在场景设计中，建筑并非是唯一的元素，但建筑和场景设计却组成了一个统一的整体不可分割。

在动画场景设计中，传统的建筑元素是重要的组成元素，在任何一部动画片中，不管是哪一种题材，有哪一种形式，都蕴含了一定的传统建筑的元素。作为一种民族的符号，既是对民族文化的弘扬，同时也能带给观众一定的亲切感。但将传统建筑造型元素应用到动画场景设计中时，却不应该是简单的照抄和复制。主要是由于动画是一种虚拟的现实，它能引领观众进入一个虚拟的幻想空间，与尘世的烦扰暂时脱离。动画能使人们产生一种天马行空的想象，进入到一个奇幻的梦境中，动画将各种复杂奇异事物，借助于形象而进行展现。而动画的魅力和优势，恰恰表现在这个方面。在市场中占有一定数量的动画片，主要是以奇幻为主题，动画设计师们为了追求一定的视觉效果，将多种表现手法运用到动画场景设计中。在不是单纯地照搬和复制传统建筑元素。在传统建筑造型的基础上，依照角色和剧情的需要，进行艺术的处理。这样既可使视觉感受别具一格，同时也能对本民族特色进行彰显。

二中国古代建筑设计元素在动画场景设计中的应用及案例分析

具体应用包括了奇幻、装饰和写实三个方面：

1写实在传统的动画片场景设计中，写实的形式是最为常见的表现手法。这种造型的表现手法主要是根据结构、自然的比例等标准进行设计的。将传统的建筑造型元素应用到写实的场景中，应对特殊的地域特征和故事发生的背景进行充分的考虑。在实际设计的过程中，应对大量的素材资料进行搜集，一旦条件许可，就可实地取景，然后在立足于所搜集的素材，来表现造型元素的材质，艺术化的处理空间体积、色彩运用和透视方法，将其向动画元素的构成场景转化。我们往往追求一种真实的绘画，力求在二维动画面中创设一种空间画面，与人的生理习惯和心理习惯相符合。犹如在埃及，金字塔是其代表性的造型元素的场景。而长城是其代表性的造型元素的场景。

2装饰装饰是概括所要描述的对象的复杂颜色和自然形体，并进行规划化和夸张的处理，和写实场景相比，装饰风格的场景要相对平面，它对场景的夸张、秩序和规则比较重视，而不像写实场景那样追求的是一种体积、空间和真实。在将传统建筑造型应用到场景设计时，更倾向于简单化的处理复杂的建筑，同时也可采用夸张的造型。表现时可依赖大的色块，并不过多的追求塑造体积和空间，诸如《哪吒闹海》、《大闹天宫》等我国早期著名的动画片，其装饰风格都非常的典型，影片场景设计分别从敦煌壁画、山西永乐宫建筑造型、漆器等出土文物、中国古代铜器等吸取精华，设计师们经过推陈出新、精心设计，在动画场景中成功的运用这些传统的建筑造型元素。

3奇幻奇幻是指没有存在于现实中的幻想，它在人们常规的思想、想象和日常生活之外。奇幻风格的场景造型有着夸张而大胆的形式，所具有的一种穿越时空性，是其最显著的特征。可在一起设计和糅合不同民族、不同地域及不同时空的建筑元素，同样采用一种夸张而大胆的色彩使用，给观众留下的感觉是全新的，中国传统的建筑地域特征非常的显著，同时文化底蕴又极其的深厚，在动画场景中运用古代建筑设计元素，会使其神秘感更加增强。在心理和视觉上，产生的效果更加的奇异，所营造的时空效果是虚幻的。

在动画设计中，动画场景是重要的组成部分，它对动画作品的风格起到了决定性的作用。动画的内涵是其蕴含的精神，而一部动画作品的制作是否成功，能否准确和恰当地表达动画的精神，是其最关键的因素。动画精神的表现体与烘托体，就是动画的精神。我国古代建筑设计元素具有深刻的内涵和浓郁的中国特色，与民族特色和中国人的审美相符合。在动画场景设计中，需要对古代建筑元素中优秀内涵进行吸收。创作出的场景动画设计彰显民族特征，并大放异彩。以古代建筑设计元素在平面动画场景的应用为例，《大闹天宫》就是一部具有非常具有代表性的作品。在场景设计中。

古代建筑元素风格所彰显的民族格调是华美的、浓重的，带给人一种热烈、活跃、欢快的情绪。动画场景运用在整部影片中，装饰色彩的绚烂、建筑造型的奇特、建筑群的宏伟，都带给观众一种强烈的形式美，而建筑元素造型的装饰美，是其主要形式美的体现。影片中吸取了庙堂艺术、民间年画、敦煌壁画等大量的民间元素的养分，经过推陈出新、精心设计，所创造的艺术风格新颖独特、彰显民族特色。在动画片中，玉皇大帝居住的天宫，占据了大量的篇幅，充分的运用了古代楼梯、唐宋时期的家具、六朝的造像和汉代的画像石、三代铜器等古代建筑元素。通过融会贯通、兼收并蓄、从各个元素中吸取营养，最终创造出自己的造型法则。

三中国古代建筑元素对动画场景设计发展的启示

欧美等国家一直占领着我国的动画片市场，严重地冲击着我国的本土文化，如《变形金刚》《阿儿达》和《2012》，在游戏领域，占据着一定市场的还是国外的游戏，而国内游戏秉承着“坚持原创、宣扬民族文化、彰显民族特色”的原则，也是成绩裴然。国内一些知名的游戏公司已经逐渐开始跻身于国际市场，我国的动漫产业，在未来一段时间内，将会跻身于世界动漫大国。在多元化的动画发展趋势下，在动画场景设计中融入古代建筑元素，必然会使动画场景更加具有生命力。而社会性和文化属性，使动画场景设计被世界人民所广泛的认同和接受。

中国动画的发展有着一个漫长而曲折的过程，在场景的设计上，不应只是停留在表面理解本民族文化的层次上，还应对中国古代建筑文化的内涵和内在思想进行深度的挖掘。中国古代建筑文化有着深邃而丰富的文化意蕴，富含深刻的哲学伦理思想和浓郁的东方文化情调，是中国文化不可或缺的组成部分，即便在世界建筑史上，也是独领风骚、别具一格。中国古代建筑元素对中国文化起到了一定的传承作用，在我们现代生活的方方面面，都得到了延续，它具有自己独特的审美价值和实用价值，是中华民族外在特征和内在气质的彰显，对中国古代建筑文化的内涵，进行了充分的体现。我们在动画场景设计中，对多元化和国际化更多的关注，对现代场景设计的时代感和现代感更好的把握，立足于本土文化，对我国古代建筑元素充分的挖掘，以形成中国动画场景设计在国际上的强有力的竞争力。我们要重视消融和吸收外来文化，有机的结合现代文明和传统文化，使设计的动画场景具有独特的表现能力，彰显本民族的思想理念，使观众能对本民族历史发展的文脉能够更好的领悟。

四结论

作为中国传统文化的宝贵财富和独特的景观，中国古代建筑设计元素是任何艺术形式都无法替代的，它在世界建筑之林中占据着重要的地位。它有着广泛的受众群体，深厚的文化底蕴，是中国几千年来发展的积淀。如何更好地开发和利用这些无形的资源，在动画场景中更好的运用，是每一个中国的动画是师都要认真思考的问题。更多关于工程/服务/采购类的标书代写制作，提升中标率，您可以点击底部官网客服免费咨询：https://bid.lcyff.com/#/?source=bdzd

spring柠檬草

2024-05-16

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可以考虑学习动漫设计专业，说到动漫影视专业就业前景，我们先看下动漫影视的行业发展。目前动漫影视这个词成为各大所搜引擎的热搜词，受到广泛关注，发展前景一片大好。影视票房轻松过亿包括国产动画电影票房都能够轻松过亿，而电视剧以及电视动画也是佳作不断，收视口碑双丰收，所以每天都有几百部的影视动画作品投入制作，这就需要大量的影视动画制作人才，所以影视动画制作发展前景非常好，而且工资很高。从行业的前景上来看，动漫影视专业的就业前景是非常乐观的，但是随着市场对动漫影视的期待值和要求越来越高，对人才的专业要求也越来越高。没有好的专业技能，何谈良好的就业前景。我们来看下目前主流的动漫影视人才需要掌握哪些技能：影视动画是一个大的专业，其中包括了动漫动画设计专业、动漫栏包后期专业、动漫特效设计专业、影视角色动画设计专业、影视数字特效设计专业、动漫模型渲染专业、超媒体交互专业。动漫动画设计专业课程包括绑定基础、角色绑定、动画基础、角色动画。动漫栏包后期专业课程包括构成与高级视觉语言、AE特效合成技术、AE合成综合案例、二维栏包片制作、三维栏包片制作。动漫特效设计专业课程包括粒子特效、Maya特效集、粒子表达式高级应用、刚体技术、柔体技术、Maya N动力学系统、Painteffects特效、Fur与Hair毛发技术、After Effect特效与合成技术。影视角色动画专业课程包括Maya肌肉系统、肌肉绑定商业案例临摹、解放天性训练、结合表演的Maya训练、运动捕捉实训、Motionbuilder动画制作。影视数字特效设计课程专业包括Nuke的基础与提高、Houdini高级特效、Houdini商业项目开发模拟、FumeFX流体学模拟、Maya布料、Rayfire破碎模拟、Maya流体、Realflow流体模拟、Vue超自然景观制作。动漫模型渲染专业课程包括Photoshop基础知识、造型与关系训练、色彩基础、材质的表现技法、场景道具模型、角色模型、3ds Max场景道具模型、灯光应用与布光原理、材质与渲染表现、道具贴图绘制、场景贴图绘制与渲染合成、Mental ray高级渲染技术、角色贴图绘制与渲染合成。超媒体交互专业课程包括视觉设计基础、光影结构视觉应用技术、UI设计、超写实应用与表现、构成与视觉语言、视觉艺术表现与应用、Flash平台应用、超媒体综合应用技术、交互式平台应用技术、原创商业项目开发模拟。动漫影视专业就业前景是非常不错，但想真正从事这行，参加一个专业的技能培训是必不可少的，因为目前专业的技能培训机构的老师不同于普通学校的教师，他们不仅深谙影视行业需求，而且都有丰富的影视动画制作经验和教学经验，他们能将深奥的知识讲得浅显易懂，由浅入深，使课堂生动有趣，学生更易领悟要点。更重要的是培训机构的课程都与市场需求紧密接轨，以市场招聘岗位要求为导向，量身培养实用型人才，保障学员毕业后技能与公司需求一致，成为影视动画企业急需的优秀人才，高薪就业。

然后i

2024-05-16

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文化产业创意经理人创意领导力研究

领导力是领导者激发一定范围内的团队成员依靠一定的客观条件、以最小的组织成本发挥最大的组织效率、最终实现组织目标的一种能力。在不同时代背景下具有不同内涵的文化、创意和产业交汇成“文化创意产业”，经历了历史意义的时代转换；文化产业经营管理的核心能力为创意管理能力，即所谓创意领导力，是文化产业视域中“艺术”与“商业”的平衡术；创意经理人所具备的内容创意力、科技创新力和策略领导力是创意经理人的关键创意领导力。

一、文化+创意+产业：历史意义的时代转换无论是西方传统还是中国历史，“文化”、“创意”和“产业”在漫长的历史长河中分属不同的支流领域。在人类进入后工业社会的文化经济时代，这“文化之水”、“创意之水”、“产业之水”的三股支流汇合成“文化创意产业”的巨河。文化创意产业作为进入后工业社会、现代服务业高度发达的国家和地区选择的一种新兴产业，是现代社会向后现代社会转型的一次产业升级。现代化追求的是现代社会，也就是工业社会，其主要增长模式是工业主义的物质增长；后现代社会，也就是后工业社会，增长的模式向文化主义转向，生产目标也从工业社会无限制的开掘自然资源转向后工业社会对文化资源的利用。文化强调历史的沿袭，按照英国文化人类学者爱德华·泰勒（EdwardBurnettTylor）的文化定义，“文化是一个复杂的体系，它包括知识、信仰、艺术、法律、道德、风俗以及其它作为社会一员的人类从社会中获取的各种能力与习惯”〔1〕，文化的延续性形成一种资源，文化资源是文化的表现形式的集合。文化经过传承创新的延续形成的文化资源包括了知识、信仰、艺术、道德、法律、习惯等一切历史文化资源和现实文化资源，包括了物质文化资源和非物质文化资源。文化资源具有文化特征和人类进步活动痕迹，具有人文的和传统价值的一类资源，包括历史遗迹、民俗文化、地域文化、乡土风情、文学历史、民族音乐、宗教文化、资源风光等。一般认为，“文化资源能力不是文化产业发展能力。文化资源是文化产业发展的基础，但不是所有的文化资源都可以进行产业化经营”。“只有经过建立相应评价体系来具体估计和测量其瞬间价值的可度量文化资源种类，如历史文物，建筑、工艺品”等才具有文化产业发展的能力；“而不可用现实价值来衡量的资源类型，如民俗、戏曲等不可度量的文化资源”是不具有文化产业开发的价值。〔2〕文化创意产业的创新性是文化产品艺术性的根本特征：创造性、批量化地复制原创文化符号，市场营销活动的主要社会功能是文化传播。文化创意产业成为人类历史文化当代转型的重要形态。创意强调现实的创新，与之相关的有两个词：“创造”与“创新”。一般意义上认为，“创造”（invent）即发明，主要着眼于能够提供一种新技术、新发明和新观念，并产生积极的社会意义和社会价值的人的行为活动。科学上的发现、技术上的发明、文学艺术上的创作，都是创造活动。而创造中的“原创”就是指从无到有的创造过程或是重新改造已有事物的过程。创造能力是人的一切能如何提升领导力的基础能力。“创新理论”（innovationtheory）最早由美籍奥国经济学家约瑟夫·熊彼特（J．A．JosephAloisSchumpete）于1912年在《经济发展理论》一书中提出。他认为创新包括五种具体情况：第一种指开发新产品，或者改良原有产品；第二种指使用新的生产方法，比如改手工生产方式为机械生产方式；第三种指发现新的市场，比如从国内市场走向国际市场；第四种指发现新的原料或半成品，比如使用钛金属做眼镜的镜框；第五种指创建新的产业组织，比如新兴的文化企业。熊彼特把“创新”纳入了经济活动，以此来区分日常意义上单纯技术发明的“创造”，认为企业家不是创造发明家，而是具有创新精神的经济活动的推动者，是推动经济发展的动力。〔3〕这种基于经济活动的创新精神发展出了独特的企业家精神。有意思的是，根据牛津大辞典（totheCompleteOxfordDictionary）的解释，“企业家”的英文单词“entrepreneur”源于法文，其原初意义就是一个公共音乐机构的负责人把音乐剧为代表的表演艺术向市场推广以达到最大的受众，企业家扮演了嫁接艺术的创新与可见的市场的桥梁作用〔4〕。这种媒合作用就是一种管理能力和领导能力。创意是人类最向往的一种能力，罗伯特·斯滕伯格（RobertJ．Sternberg）认为，“创意是生产作品的能力，这些作品既新颖（也就是具有原创性，是不可预期的），又适当（也就是符合用途，适合目标所给与的限制）”〔5〕。这个定义将“创意”划出了两个面向：“构想”面向与“执行”面向。定义中的“新颖性”属于创意的构想面；“适当性”属于创意的执行面。台湾著名话剧导演赖声川说：“创意是看到新的可能，再将这些可能性组合成作品的过程。”〔6〕建筑学者约翰·库地奇（JohnKurdich）说：“创意是一种挣扎，寻找并解放我们的内在。”这是同一过程的另一种说法。“寻找”与“解放”在更深的层面说明以上两种面向的创意的可能性。创意包含激发创意本身的欲望，以及欲望被激发之后，如何找到途径让欲望成形。联合国贸发组织编撰的《2010创意经济报告》认为，“文化（创意）企业家（经理人）的职责范围就是在某种特定的文化背景下处理战略建立、组织设计和领导力”，创意领导力“被描述为在一个不断持续的起点看待组织、考虑文化使命的新的思维方式和价值观念，是二十一世纪领导组织的哲学观念。”〔7〕创新需要执行力，强调结果，具有发展的、有用的和硬性的特点。而创意需要想象力，强调过程，有发生的、新奇的和软性的特征。产业强调经济的规模与技术的适用，具有两个层面的意义：第一，大规模制造，这是技术层面的含义，产业就是工业，工业是标准化的批量制造；第二，市场化经营，这是商业层面的含义，产业的产出（产品和服务）通过市场销售，甚至是以市场（即消费者需求）为导向的。20世纪20年代，国际劳工局最早对产业作了比较系统的划分，即把一个国家的所有产业分为初级生产部门、次级生产部门和服务部门。产业的划分是：第一产业为农业，包括农、林、牧、渔各业；第二产业为工业，包括采掘、制造、自来水、电力、蒸汽、热水、煤气和建筑各业；第三产业分流通和服务两部分，共4个层次：第一是流通部门，包括交通运输、邮电通讯、商业、饮食、物资供销和仓储等业；第二为生产和生活服务的部门，包括金融、保险、地质普查、房地产、公用事业、居民服务、旅游、咨询信息服务和各类技术服务等业；第三为提高科学文化水平和居民素质服务的部门，包括教育、文化、广播、电视、科学研究、卫生、体育和社会福利等业；第四为社会公共需要服务的部门，包括国家机关、政党机关、社会团体以及军队和警察等。现代产业的范围经济与规模经济源于产业集群（InstryCluster）。“文化”、“创意”和“产业”是矛盾着的概念，互相之间包含着对立的因素：文化的沿袭会成为创意创新的阻碍因子，标准化的产业方式会伤害文化的创意。当他们三者汇流时，“文化”传达的是“讲求内涵的厚度”，“创意”强调的是“诉求感动的深度”，“产业”彰显的是“追求接受的广度”。“创意”让“文化”成为“产业”。文化资源成为后工业社会的主要生产要素，具有信息、知识和创意等不同形态。文化产业经营管理能力的胜任力要素就在于如何开掘这些文化资源，变成文化产品，成为文化品牌，最后实现文化创意产业的效益腾飞。

二、创意管理：艺术价值与商业价值的平衡术在传统的观念里，创意专属于艺术家。艺术家如何创作？艺术家如何将个人激动人心的创意灵感在空白的画布或者纤柔的素纸上肆意挥洒？这在传统农业社会和工业社会早期里都一直是一个“蒙娜莉莎”般微笑之谜，艺术家也往往做神秘状。郑板桥也曾感慨说“眼中之竹”、“胸中之竹”和“手下之竹”各不相同，其间参杂了艺术家独文化产业创意经理人创意领导力研究89特的个人体验和艺术创意。但进入工业社会后期，尤其是当今世界不同国家的社会车轮先后驶向了信息经济、知识经济、创意经济时代，驶向文化经济的新时代，创意作为最初上帝的专权或艺术家的天赋，已不再是颠扑不破的艺术创作的真相了。英国学者克里斯·比尔顿（ChrisBilton）在他的新作《创意与管理：从创意产业到创意管理》〔8〕的新作中试图去揭示那些活跃在文化创意产业实践中的创意密码。无可置疑，当今社会进入了一个消费时代，一个侧重于文化娱乐的商业时代，商业权力和传媒娱乐权力似乎比政治权力和宗教权力都要更加深刻地影响着一个人的消费观念和文化行为。于是，曾经隶属于知识贵族的精英文化也向大众妥协，为了大众而生产，蜕变为大众娱乐文化，时时向手握消费权力的大众上帝发出谄媚讨好的微笑。大众作为“经济动物”和“市场公民”，拥有对一切商品生杀予夺的绝对权力，包括文化商品。于是，文化也要面向大众创作，文化产品的价值从单纯的艺术价值的考虑转向复合的商业价值的诉求，从单纯关照艺术家个人的艺术体验和人文追求转向团体的共同协作和产品的规模效益，从静态的充满“光韵”的膜拜价值转向动态的洋溢“多元”的展示价值和体验价值。于是，文化产品的评价也从艺术的追求和创造的个性转变为效益、经济和利润。这不能不说是一种生产力的解放，是一种文化生产力的驱动，是社会发展和进步的新动力。文化不再是静躲在博物馆、美术馆里的“深闺之秀”，而是活跃在瓦肆勾栏、庙堂之外、江湖之上的百姓生活。在这个语境下，创意不再是个人的天赋，而是团体的共识；创意不再是为了创新而创新，而是为了“合乎目的的适用”，要有价值；创意不再是一个思维灵感一发的结果，而是多元思维相互作用的过程；创意不再是个人的战斗，而是团体和组织的协同。在这里，创意行为与促使创意达成的非创意行为同等作用。在这里，消费行为的过程由于文化产品象征性的特征而变成一种创意消费。创意正在塑造一个国家和地区产业的新形象，一个民族的创意力在国民经济的推动因素中占据了重要的位置。创意毕竟面对的是千年的历史文明与易逝的现代文化的博弈。创意首先要考虑的是一个国家和民族优秀的传统文化如何在新世纪潇洒走过，一直走向人类的新文明，一直走向不同的国家和地区。创意管理不仅要考虑文化产品的商业价值，更要考虑文化产品的艺术价值，而艺术价值是文化产品的根本。创意管理的目的是要使文化产品创造符合大众的象征符号，这种象征符号具有意义和价值，情感和体验，责任和使命，这才是超越时间而成为历史的经典，这才是超越空间而成为世界的神话。创意管理是一种平衡术，在商品经济喧嚣的时代，去恪守文化的意义和市场的价值，这是人类文化传承的矛盾，却是人类文化因袭的真实命运。而掌握“创意”这种生产要素、推动文化产业快速发展的动力之源就是一个国家和地区的优秀人才群体，即美国文化经济学家理查德德·佛罗里达（RichardFlorida）认为的创意阶层（CreativeClass），“包括一个‘超级创意核心’（super-creativecore），这个核心由来自‘从事科学和工程学、建筑与设计、教育、艺术、音乐和娱乐的人们’构成他们的工作是‘创造新观念、新技术和新的创造性内容’。除了这个核心，创意阶层还包括更广泛的群体，即在商业和金融、法律、保健、以及相关领域的创造性专业人才”〔9〕。根据佛罗里达的定义，创意阶层包括三种人士：第一种是在文化产业、专业设计公司以及传统行业相关部门从事创意和设计的创意设计人士；第二种是在文化产业、专业设计公司和创意部门负责直接经营管理的创意经理人士（creativebusinessman）；第三种是为文化产业及相关创意部门提供中介服务的创意中介人士。任何一个国家要发展充满国际竞争力的文化产业，都要拥有一个庞大的创意经理人阶层。创意经理人就是要去揭示那些活跃在文化创意产业实践中的创意密码，推动创意成为产业。创意经理人拥有的这种创意管理能力就是创意领导力，也就是人力资源管理理论与实践中所谓“胜任力（Competency）”①。创意经理人长袖善舞“创意与管理”，给我们传统文化面临现代化和国际化的双重境遇下提供了一种平衡的可能，这是文化产业社会效益和经济效益平衡的一种努力，是艺术作品创意者、文化政策制定者和文化商品经营者的互相致敬，是一个可以①胜任力由美国哈佛大学教授戴维·麦克利兰（DavidC．McClelland）在1973年提出。他认为学校成绩不能预测职业成功，智力和能力倾向也不能预测职业成功或生活中的其他重要成就。胜任力是指特质、动机、自我概念、社会角色、态度、价值观、知识、技能等能够可靠测量并可以把高绩效与一般绩效员工区分开来的任何个体特征尝试的方法。创意经理人为什么如此重要？约翰·哈德利（JohnHartley）认为，最近文化（创意）产业成为长期缓慢增长的英国经济体中增速最快的领域，而这些独立雇佣的创意经理人恰恰就是这种增长非常重要的推动力量，他们通常在同一时刻扮演生产商、设计师、零售商和促销商等多种角色，尽力保持自己的企业足够小，以至于能让他们自己专注于自己的创意领域。创意经理人最重要的资产就是他们的创意力、技能性、独特性和想象力。文化产业提供了英国及欧美发达国家最重要的就业岗位和经济增长，创意经理人促进了地方经济的增长，形成了一种工作的新模式。

三、创意领导力：创意经理人的关键胜任力创意经理人就是文化产业经营管理人才，是文化产业发展的第一资源；创意经理人的管理能力是文化企业竞争力的关键胜任力。在文化产品的创意产生阶段，创意经理人是文化产品的创意价值甄别和创意风险评估的先决保证；在文化产品的创意制作阶段，创意经理人要扮演好创意工作者和市场营销者的协调者，要保证文化产品的创意“叫好”和商业“叫座”，要平衡文化产品的艺术价值和商业价值，真正保证文化产品的创意价值的实现；在文化产品的创意商品化阶段，创意经理人要准确深刻理解文化产品的创意内涵，要关注文化产品的细分市场，进行商业决策和商业执行，实施文化产品的商业价值管理；在文化产品的创意流通阶段，创意经理人是保证文化产品进入流通渠道、实现创意消费的主要推动力量；在文化产品的创意消费阶段，创意经理人是保证文化产品的创意价值（艺术价值和商业价值）完成并确保文化企业投资回收从而实现企业利润的最后守护者。在过去五年里，笔者曾运用文献评述、深度访谈、量表设计、问卷调查和案例验证等实证研究和规范研究方法，运用人力资源的胜任力理论，经过创意经理人素质要素提取、模型建构和模型案例验证等研究过程，进行了创意经理人关键行为事件访谈183人次，在不同地区发放了1000多份问卷，回收了873份有效问卷，经过与标杆创意经理人进行胜任力要素提取的比较，最终得出了文化产业创意经理人胜任力双素质迭合模型，分为基础胜任力（20项）：服务意识、组织管理能力、个人影响力、主动性、遵守规则、谈判能力、责任心、注重质量、战略思维、分析性思维、公关能力、沟通、风险意识、敏感性、捕捉机遇、正直、诚信、公平性、团队精神、自我控制；专业胜任力（7项）：文化行业经验、创意价值鉴别力、审美辨别力、创意控制力、文化界人脉资源、文化营销力、政策运用力。这个模型符合大陆地区文化产业发展初期创意经理人的胜任力素质实际情况。作为经理人必备的管理素质是基础胜任力，创意知识和行业技能是专业胜任力。创意经理人胜任力模型就是基础管理基础胜任力和创意专业胜任力的双层叠合。〔11〕创意经理人既是产业的“经理人”，又是文化的“创意者”。正如花建所说，“文化产业包含了文化的追求，它的核心价值量中，文化艺术的含量越高，发展的后劲就越大，文化产业绝对不是纯艺术，不是文化人的纯粹精神活动，而是紧紧地依附商业运作，以产业化的运作作为主体。这种要求文化产业的从业团队，仿佛包容了火焰与海水这两种质量，是‘科学人’和‘文化人’的有机结合，是‘企业人’和‘创意人’的有机结合。”〔12〕这个包含27项创意管理能力的胜任力双层叠合模型就是创意经理人的创意领导力模型。进一步归纳提取这27项创意管理能力，我们可以归纳合并为创意领导力（Creative-Leadership）核心的三项关键胜任力组合，即内容故事力（story-telling）、科技创新力（Tech-innovation）和策略领导力（strategy-leadership）等三个核心能力。与大陆文化产业人才素质相比，笔者认为台湾创意经理人士在内容故事力、创新力和领导力方面都具备非常明显的优势。这一点，可以从最近十年文化创意产业发展的三个典型案例探讨中得到明证：从喜羊羊与灰太狼、几米品牌看出的是创意经理人的内容故事力，从百雅轩、蒙恬看到的是文化与科技的融合能力，从杜拉拉升职记、明华园看到的是策略领导力。（一）创意经理人的内容故事力广东原创动力公司是一家集影视制作、卡通动漫创作于一体的专业影视制作公司，动画年产量接近5000分钟。诞生于2006年的动画“喜羊羊与灰太狼”到现在已出版漫画图书118种，销量超1200万册，开发出电影版、话剧版、舞台剧版、人偶版，衍生出玩具、文具、服装等系列产品1000多种，并通过迪斯尼拥有的播放渠道，向亚太区52个国家和地区播映，成为中国原创卡通形象的第一品牌。广东原创动力公司成功的关键来自“喜羊羊的创意”：寻找对立角色为主角，产生强烈的喜剧效果，如猫和老鼠、警察和小偷、羊和狼等；不再走传统国产动画的“寓教于乐”路线，取而代之的是夸张搞笑的情节，以及充满时尚流行的元素；在关系营销学上，传播的信息与消费者已有的认识或经验相符合，消费者便会容易理解并愿意接受；角色形象塑造：鲜明、完整、丰富、多样，也来自“灰太狼的坚持”：五年苦心经营，承受巨大成本压力不放弃；坚持创作700集动画和三部电影，国内罕见；不断坚持创作新形象、新角色、新剧情；推广渠道的不断开发与维护；自我能力的无限扩展：栏目、广告部、剧团；长期打造自主品牌，坚守信念；品牌化、系列化、持续化、高产量、低成本的设计制作，为品牌的滚动传播打下了深厚基础。他们在外形设计、人物性格塑造、故事情节设计等关键领域通过市场调查，让主人公们个性鲜明，针对社会热门话题设计台词，创造了适度且受欢迎的爱情观和婚姻观。这些都建构了喜羊羊动画产业成功的内容故事力。与欧美、日韩的动画相比，喜羊羊们的技术水平差距还很大，其动画片还停留在二维动画的技术水平，人物动作简单呆板，特别是在影院等播放场所的视觉吸引力很弱。与此我们可以从几米品牌的经营创意看出台湾打造文化创意的故事力优势。几米品牌源于几米绘本，这种绘本在十余年前推出时就顺应了从文字阅读到图像阅读的青少年阅读消费的时代变化趋势，但又做到了“图像与文字的搭配非常巧妙”，满足了现代社会陷入城市森林的心灵隔离，将阅读方式从肉眼阅读推进到了心灵阅读。几米的故事创意既单纯又复杂，既意料之外又情感之中。现代人越来越渴望内容的消费，产品仅作为内容消费的物理载体。几米绘本创造了一个富有诗意的意象世界、审美世界和情感世界，创造了一种新的情感意义和符号价值，而这种情感意义和符号价值又是不同国家和地区的所有都市社会都极度渴求的基本价值，具有广泛的市场需求。无论是异业跨界经营还是艺术授权营销创新，或者是向影视、游戏等文化创意的其他领域拓展，文化产业的商业模式是可以借鉴和模范的，其本身不构成企业的核心价值，而拥有知识产权化的符号价值，才是企业称胜的王道，所谓“内容为王”。而这个王道，就是故事创意的能力。这一点，英国J．K．罗琳的《哈利·波特》是一故事创意的里程碑，而大陆的盛大集团企图通过盛大文学的网站平台，也似乎想要赢得这种内容创意的故事力优势。这些优势，我们能不断地从赖声川、林怀民、朱宗庆等许多台湾的文创前辈和活跃在校园小区的青年才俊身上看到。（二）创意经理人的科技创新力文化与科技的结合是文化产业得以成为产业的先决条件，也是推动文化产业发展壮大的外在保障。文化与科技的结合就是文化创意与科技创新的融合。正如《2008世界创意经济报告》提到，文化创意包括想象力，是一种产生原创观念的能力，以及能用新的方式阐释世界，并用文字、声音与图像加以表达；科技创新包括好奇心、一种勇于实验的愿望和在解决问题时创建新的联系。大陆学者厉无畏也指出，科技创新是通过效率的提高使人拥有更多的自我时间；文化创意是通过内容的创造使人在有限的自我时间中拥有更精彩的体验。科技创新在于改变产品与服务的功能结构，为消费者提供新的、更高的实用价值，或改变生产工艺以降低消耗和提高效率；文化创意为产品和服务注入新的文化要素，如观念、感情和品味等因素，为消费者提供与众不同的新体验，从而提高产品与服务的观念价值。科技商品如何结合文化元素，尤其是作为中国的科技企业如何善用中国的传统文化要素，蒙恬做了卓有成效的探索。在技术研发到了一定高度和瓶颈之后，蒙恬“开始在设计上投注更多的心力”。在这里，设计就是促进文化创意和科技创新融合的手段。按照丹麦设计中心的设计阶梯，蒙恬将“设计与企业的创新、经营策略与企业文化紧密结合”，用设计手段提高科技产品的创意加值，甚至把设计作为打造企业核心竞争力的关键手段。2001年李大钧从中国旅游出版社社长助理的职位上毅然辞职，在中国高科技创业浪潮中下海，受日本二玄社的影响，选择了刚刚兴起的艺术品市场，创办了百雅轩艺术机构，本着与吴冠中、黄苗子、张仃等艺术大家的良好人脉，开始用珂罗版复制技术进行艺术品的复制。百雅轩从复制吴冠中、北京故宫博物院的古代书画艺术作品，到2005年开设画廊，推广现代版画制作，2009年提出百雅轩作为艺术家推广平台、艺术品销售平台和艺术爱好者交流平台的发展规划。尽管受到金融危机的影响，百雅轩还是在艰难和自信中缓步推进。百雅轩艺术机构是中国大陆从事艺术品复制市场的众多艺术企业代表，现有员工近二百人，通过版画产业基地、版画院和百雅轩艺术中心等形式，建立了以北京、上海为中心，辐射全国的营运体系，年销售各类艺术品约5000件。

林尧尧

2024-05-16

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对人类历史文化的传承和人们的精神生活都有着深远的影响。

1、视觉艺术作为一种传达信息的“语言”，与我们平常使用的口头语言和书面文字一样有其自身的结构与规则。提高理解和感受视觉艺术语言的能力，真正通过自己的眼睛去欣赏视觉艺术

2、视觉艺术是一种运用不同符号的形象语言，这种提法得到了广泛的认同。西方的视觉艺术在宗教宣传中被长期作为重要手段，也作为少数权贵及其生活方式的记录工具。

3、是艺术家用来组织和运用基本元素传达意的原则和方法。

4、字画作为中国的传统视觉艺术一直是当时社会优秀人士群组中精神对话的共同语言，而浮雕/圆雕和壁画也曾被用来作为宣传佛教的载体。

扩展资料

视觉艺术的发展

视觉艺术应用于平面媒体、网络媒体，能够迅速吸引大量的粉丝，使自身平台更具有黏性，从而产生粉丝经济。本文从粉丝经济角度分析新时期视觉艺术的传播特性和附加值，分析其在当前形势下的现状和经济效益，让受众更直观地理解视觉艺术，为促进视觉艺术传播作出贡献。

视觉艺术是指用一定的物质材料和表现形式，塑造直观形象的艺术，包含影视、绘画、雕塑、建筑艺术、实用装饰艺术和工艺品等。视觉艺术和设计学、计算机图形图像学、媒体技术等学科相互交叉，并与艺术设计学、视觉艺术设计、传播学、心理学、社会学等多门学科有着紧密的联系。

视觉艺术在互联网技术发展的不断突破下快速发展，其中视频艺术的发展尤为突出。眼球经济的强黏性在视频中体现得淋漓尽致，从侧面印证视觉艺术在粉丝经济中产生的积极作用。

从最初的罗玉凤、芙蓉姐姐，到如今炙手可热的papi酱和叫兽易小星，她们和过去通过贴吧、BBS等PC端的热议而成为网红不同，如今的网红更多地依赖于视频这种传播性更强的媒介进行传播。

视觉艺术传播的形式特点

在当代，视觉艺术以视频形式传播最为广泛，其传播特点在于受众广泛，同时结合读者心理将声音、动作、画面融合在一起，静动结合的方式十分贴切生活场景，容易引起受众共鸣，更容易引起爆炸式传播，从而催生粉丝经济。

网络视频制作者papi酱通过变声器制作的吐糟视频迅速走红，粉丝以每秒十位数的数字上涨，在很短的周期内暴涨到2000万。视频传播在这起网红案例中发挥着巨大的作用。视频的传播速度之快印证了视觉艺术发展到现在已经不仅仅是二维的天下，其三维视觉艺术的地位愈加重要。

视觉艺术在网络传播中的作用

互联网时代催生了一大批平面设计师和三维动画师，他们的视觉作品脱离了平面印刷的桎梏而变得天马行空，更加丰富、有趣、直观。

以网络为代表的新兴媒体的兴起，为视觉艺术的传播提供了强劲良好的平台，视觉作品通过新媒体即时的传播来考验受众的审美情趣，受众根据个人的喜好关注作品，倒逼视觉作品制作者不断创新。

在此过程中，视频的作用逐渐增强，它将传统的艺术综合在一起形成流动的、动态的视觉传播方式，通过直观的视觉体验、丰富的信息表达，满足受众日益增长的求知欲望。

视频创意形式对品牌包装和传播引发行业的热烈追捧，它体现出信息时代文化的一个显著特征,即视觉艺术与信息技术的高度融合所迸发的活力是所有传统视觉艺术所不能比拟的。

参考资料来源：百度百科-视觉艺术

奋斗不息

2024-05-16

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第一章：解决问题的课程才有价值 FAST高效课程开发模型是基于ADDIE通用模型的技术，经过企业课程开发实践经验的深化和优化，形成的一套基于问题解决的精品课程开发流程。ADDIE模型： A --Analysis 分析D --Design 设计D --Develop 开发I --Implement 实施E --Evaluate 评估FAST 四步打造精品课程FAST高效课程开发模型第一步：F --Focus on Problems 聚集问题显价值第二步：A --Aggregate Methods 整合方案重实效第三步：S --Select Instructions 精选教法做引导第四步：T --Transfigure Outcomes 优化成果促精品解决问题的课程设计源于工作中的实际问题，发现问题是关键，只有找到问题，才能分析问题，解决问题。第二章：聚焦问题显价值 “提出问题，往往比解决问题更重要。”问题不聚焦，培训很难达到效果。曾经有家银行的负责人提出让我去给他们的员工做一次服务提升的培训，当我把培训需求调查表发给他的时候，他的回答是“需要培训提升的地方太多了！感觉哪哪儿都不行！”这是很多企业在培训需求定位阶段存在的问题，感觉问题很多，却不清晰问题所在。作为培训师，课程的开发方向必须要明确培训需求的来源、参加培训的对象和当前存在问题的现状与期望的目标，这是课程开发的第一步：F1-明确问题--初定开发方向 01 调研访谈，收集企业绩效问题：找谁访谈？ 权威——部门主管，直线经理或公司高层领导。代表——工作在一线，具备实践经验的员工。特殊——业绩较差的员工。协助——客户外部供应商或离职员工。选什么方法？ 五种方法诊断：面谈，问卷，焦点小组，综合观察，资料分析组合方法，可根据实际情况选择，要因时而异，因地而异，因人而异，因事而异。02 理清需求，准确描述问题现状：问题越具体，效果越明显。4WF2--选定价值问题 01 筛选排序，选定关键绩效问题：三级漏斗：可否通过培训解决，问题是否有价值，是否有内容专家课程筛选漏斗02 挖掘要因，探寻问题背后本质的三个工具：5Why 分析法，又称剥洋葱法，一个问题连续问五个“为什么”，以追究其根本原因。鱼骨图法： 鱼头-问题，主骨-主因、骨干-次因、支骨-末因对比 分析法：通过差别找原因F3--梳理目标--突出价值定位 01 以目标描述课程价值问题解决的目标分为：定性目标和定量目标干扰目标制定的因素：学员差异性、问题复杂性、情景变化性一句话描述课程开发目标：解决 （谁） ，在 （什么情景和场景下），（什么问题） ，达到 （什么结果） 。02 凸显亮点的命名好的课程名称是能一眼体现课程定位和价值的“标题党”，既能迅速抓住听众的眼球，又能体现课程内容的提炼、概括与浓缩。邱伟老师在课程会诊时说，开发一门课程要有宏观思维，要想到一系列课程应该怎么命名？这个问题以前从未想过，顿时醍醐灌顶，课程名称里面还暗藏了市场定位和品牌标签的玄机。课程命名 ABC 三要素：对象、收益 、内容四种方式：内容、对象+内容、对象+收益+内容、双标题三个优选维度：亮点、准确、价值第三章 整合方案见实效 。一 、 萃取方法——让内容更有效 萃取专家经验流程1.访谈专家，萃取内部优秀经验，分为四个步骤：收集素材，实施访谈，整理萃取和经验审核。1.1收集素材有三种方式获得：内部资料收集，工作现场观察，访谈业务专家。专家必须一具备实战经验，二具备优秀业绩，三具备自我复盘能力。1.2实施访谈。访谈业务专家的过程是双向交流的过程，而不是问答的过程，针对专家给出的答案要及时进行逻辑化总结。1.3整理萃取。典型的方法是从理论方法和实际案例素材两个维度去提炼并升华流程步骤，方法和工具。1.4验证审核。成功的经验可以复制， 失败的经验同样是值得萃取。 2.借力标杆，引入外部经典实践引入外部经典实践，分为直接借鉴和间接见两种。2.1直接借鉴法：将成熟的理论或方法直接引入到，解决问题的方案中。遵循两个原则：一方法必须与问题匹配，二，配套教学和课后实践工具。2.2间接借鉴法：针对要解决的问题，对现有方案进行修改的一种方法。二、搭建结构，让内容更好记 1.一个好的课程设计结构应该是逻辑严谨，层次清晰的，学员能够快速的通过结构找到内容。在这一章里，邱老师提供了常用的四种逻辑关系：按流程设计结构： 包括两种形式：单向流程、循环流程按元素设计结构 ：包括两种方法：依据方法建立结构、依据问题建立结构按线索设计结构 ：运用电影或案例为主线按关系设计结构： 利用事物的组成或内在关系（每种结构下都配了详实的案例和结构图，真是拿来就能用。）2.包装内容，生动形象好记。常用的八种方式： 英文组合、汉字拆分、成语改编、借喻类比、心法口诀、二维矩阵、颜色分类、诗词改编。 好的课程内容包装必须朗朗上口，而且容易记忆，学员在需要的时候能够第一时间想起。三、量化成果——让内容可衡量 课堂表现性目标制定的原则有两点，当堂能实现和当堂可检验。这个目标解决的是课堂检验学员所学习的内容是否掌握，既有助于学员确认培训结果，也有助于培训师和学员对培训过程作出客观的评价。课堂表现性目标的四个要素： 对象、行为、条件和程度，也称为abcd法则。 （邱老师还给出了参考的格式和三种分析）这一章的内容，信息量非常的大，也是课程开发最为关键的一步。有效的内容，清晰的结构，可量化的成果，才能做到“为了达到既定课程开发目标，匹配相应的教学内容”，保证培训课程的针对性和有效性。第四章：精选教法做引导 本章的学习，在自然学习模型也就是 4MAT方法 的基础上，将教学过程优化为三个阶段，即引导体验，引导思考和引导应用。WHY-直接体验，建构学习意义WHAT-用心反思，形成概念HOW-付诸行动，指导课堂实践IF-融会贯通，促进技能迁移第一节 引导体验——激发学兴趣兴趣才是学习的动力，激发学习兴趣的核心是让学员心甘情愿的被吸引着参与和融合到课程中去，享受学习的过程。1.创设情境、连接已有经验：案例分析（文字案例、自拍视频、影视剧片段）讲述故事（利用案例中发生的问题和冲突，激发学员兴趣，引导学员进行分析）游戏活动（与课程内容密切相关）角色扮演（适合训练技能和基本动作）提问引导（直接提问、创设情景式提问、递进式提问、）测试分析（填写问卷、测评工具）2.分析讨论，调动学员反思：小组讨论、邻座讨论、团队列名、鱼缸会议第二节 引导思考——展示论证新知创设了与学员过去经验相关的情境后，学员对课程开始产生兴趣，之后是通过分析与讨论促进学员的反思了。1.揭示新知，阐述核心内容：基于戴尔“经验之塔”，在“揭示新知，阐述核心内容”的环节，培训师根据教学内容和教学目标，选用课堂讲授、现场示范、视频教学三种方法。2.启发联想，促进吸收转化：形象比喻、举例说明、分类比较、用图说话第三节 引导应用--推进实践落地有效的课堂练习是学员掌握课程内容的一个重要环节，练习可以让学员将内容及时强化巩固，加深理解。1.练习反馈，确保学有所得1.1常见的六种课堂练习方式：课堂测验、案例分析、角色扮演（老学员试用）、实操练习（一般适用于设备操作类课程和技能技巧类课程）、游戏练习和演讲分享(多用于心态类课程)1.2课堂练习实施流程：阐述价值 → 讲解练习 → 组织练习 → 成果分享 → 评价反馈1.3将练习安排在培训的 各个阶段， 而不仅仅是集中在培训结束时。1.4比练习更有价值的是反馈2.推动转化，促发学以致用：2.1稳定的能力才有价值(能力的稳定性是我们判断能力，提升稳定和衰减的重要依据)2.2重复是提升能力的前提2.3课后实践必须设置在学习区（心理学家把人的知识和技能分为层层，嵌套的三个圆形区域——舒适区、学习区和恐慌区。）推动课后转化常用的四个方法：分享所学内容，定期提交报告，制作应用工具，明确监督反馈。成人学习的目的，是以解决问题为导向，把实际工作中的一些核心场景，以及这些场景里的套路总结提炼出来，然后进行有效的设计包装，让学员愿意听，听的会，会应用，从而影响学员的改变。第五章 优化成果促精品 通过聚焦问题显价值、整合方案重实效、精选教法做引导三步的学习指引，课程基本完成，但离最后完整呈现高品质课程还缺最后的包装，那就是——优化成果促精品。课程优化主要从三个方面进行：美化PPT成果、开发教学手册、三级验证优化一、锦上添花—美化PPT成果 PPT的优化可以从六个方面进行1.1 内容准确精炼——封面贴题、内容精悍、1.2 排版整齐骨感——图文对齐、段落对齐1.3 图文配合到位——辅助演绎、图文一体1.4 图形逻辑清晰——视觉表达、流程简约1.5 动画简洁流畅——不宜过多，服务演绎1.6 导航排列有序——信息归结，条理清晰PPT优化的目的是为课程内容更好地被学员接收，演绎更具吸引力，切勿过分美化，喧宾夺主。二、传承精品—开发教学手册 2.1 讲师手册，记述课程要点和传授流程 讲师手册一般包括七项内容，分别是课程背景、课程简介、课程大纲、授课计划、实施要求、授课要点和附录。讲师手册的四个功能：介绍课程概要、预演授课流程、记录讲课要点、优化完善课程。讲师手册是培训师授课的流程图，授课内容贯穿是引领完美输出内容的重要工具。2.2 学员手册，引导课堂学习和课后应用 学员手册的四个功能：了解课程内容、引导课堂学习、展示联系内容、推后课后应用。学员手册的主要包括：课程背景、课程简介、课程内容、课堂练习、散页资料、附录。学员手册的作用是引导课堂学习和课后应用，辅助学习巩固成果。三、精雕细琢—三级验证优化 三级优化：自我验证优化、专家验证优化、学员验证优化三个级别的验证优化过程。邱老师直接在每个验证优化的环节都给出了工具表单，可以拿来就用。3.1 自我验证优化3.2 专家验证优化3.3 学员验证优化一门精品课程，需要不断更新迭代，通过三级验证能够检验课程质量，让课程更能经得起市场考验。

大静静?

2024-05-16

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传承二维动画是指在现代二维动画创作中延续和传承经典的二维动画风格、技巧和创作方法。下面是对传承二维动画案例的详细分析。

可以以迪士尼动画公司为例。迪士尼以其经典的二维动画作品闻名于世，如《白雪公主与七个小矮人》、《小美人鱼》等。在迪士尼也注重传承二维动画的经典风格和技巧。2010年上映的《巴黎圣母院》采用了传统的手绘动画技术，以还原细腻的线条和色彩，并采用了经典的动画手法，如过场动画、拉伸变形等。通过这种方式，迪士尼传承了二维动画的经典风格，同时也体现了现代技术的发展。

可以以日本动画工作室宫崎骏的作品为例。宫崎骏以其独特的风格和创作手法而著名，他的作品中常常融入了二维动画的元素。他的作品《千与千寻》中运用了大量的手绘动画，并以流畅的线条和梦幻的色彩塑造了独特的视觉效果。宫崎骏将二维动画与现代技术相结合，使得作品既传承了二维动画的经典风格，又展现出现代动画的创新。

还可以以韩国动画电影《小门神》为例。该电影讲述了中国传统文化中的小门神故事，采用了传统的手绘二维动画技术，并融入了现代的特效和后期制作技术。该作品在风格上传承了二维动画的经典元素，如平面造型、色彩运用等，同时也融入了现代技术的创新，如特效和后期处理。这种传承二维动画的方法使得电影既具有传统的情怀，又具备现代观众的欣赏需求。

总结而言，传承二维动画在现代动画创作中具有重要的意义，能够通过延续经典风格和技巧，使得作品既具备了传统的魅力，又展现出现代技术的创新。以上所提到的迪士尼、宫崎骏和《小门神》都是成功的传承二维动画的案例，它们通过不同的方式将传统与现代结合，创造出独特的艺术风格和观赏体验。

豆乳盒子

2024-05-16

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“传承二维动画案例分析”可以理解为对一部传统二维动画进行详细分析和评价的过程。以下是一种可能的详细回答：

传承二维动画是指在现代环境下继承和发扬传统二维动画技术和风格的作品。其中一部值得分析的案例是迪士尼公司出品的《无敌破坏王》（Wreck-It Ralph）。

从技术上来看，《无敌破坏王》采用了传统的手绘二维动画的风格，并结合了现代计算机技术进行制作。这种传承了二维动画的风格使得影片呈现出独特的视觉效果，给观众一种亲切感和怀旧感。

从故事和角色塑造上来看，《无敌破坏王》也传承了传统二维动画的特点。故事以一个反派角色追求成为英雄的心路历程为主线，通过讲述他的冒险和成长故事展现了友情、勇气和自我价值的意义。角色塑造也充满了个性和魅力，每个角色都有自己独特的特点和故事，给观众留下深刻印象。

《无敌破坏王》也成功地结合了现代的流行元素和经典的游戏元素。影片中充满了大量的游戏角色和游戏场景，给观众带来了极大的视觉享受和游戏愉悦感。这种结合传承了二维动画的创作灵感和创新，使得影片在流行文化中获得了广泛的关注和认可。

通过以上分析，《无敌破坏王》是一部成功传承了二维动画的特点和风格的作品。它在技术、故事和角色塑造以及流行元素的结合上都有独特的优势，给观众带来了丰富的观影体验。这种传承二维动画的案例为传统动画在现代环境下的发展提供了宝贵的经验和参考。