二维动画如何让四肢动

103人浏览 2024-05-21 21:08:35

共7个回答

め自醉自演
2024-05-21

最佳回答

先画出几张关键的原画，你要人物如何转，有什么关键动作，这些都是属于原画，要先将原画画出来，再在拷贝台上逐步添加中间帧。动画纸上有对位孔，仔细一些一般都不会错。要快的地方，中间帧就少一点，速度慢的画，中间帧就会多一些。
一般用中割的方法，不过人物的转身是很考人物的素描功底的，因为转不好，人物很容易走形，建议多参考资料，如果还是不满意，建议用相机先用真人的转面逐步拍下来，研究其结构，再一张张的照着画。
杨艳教练
2024-05-21

目前2D的动画还做不到和真人的动作进行匹配，其实也不是说完全做不到，但如果想做的话还是得用3D软件进行建模，在渲染时使用2D的风格，这样所产生的画面看着就像是2D一样，其实人物还是3D的。现在国际上用的比较多的2D动画制作方法一般是在人物的身体内加骨架，依靠移动骨架从而实现在较短时间内对2D人物进行动作制作，常见的可以做此类工作的软件有：Adobe After Effects和Toon Boom Harmony。如果你想做一些激烈的动作，比如打斗，那么就得靠自己的手去画了，但场景大多是在3D中做的，因为3D做的场景不需要制作人员花费大量时间在画帧数上面，渲染时用一个软件同时把3D场景和2D人物一起渲染，这样就可以做出浑然天成的感觉了。动作捕捉技术对设备的投入比较大，像现在好莱坞的许多动画电影还是靠制作人员用手去校对，在一些美国大片中用得比较广。总之天下没有简单的动画，做动画是很辛苦的。
阿狸徐
2024-05-21

动画制作的制作通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等。中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等。后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。
也可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段。
一、二维动画的总体规划：
第一个是剧本，动画的剧本决定着动漫作品是否吸引人。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图，将剧本描述的动作表现出来。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本。制定整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。
二、讲究动画中声音的创作：
一部二维动画即是一种视听语言，声音和画面是语言中十分重要的两个部分。二维动画制作公司在制作时，处理好配音、音乐、音效与画面的搭配会带来意想不到的惊喜。
三、讲究分镜的设计：
专业的二维动画制作公司对分镜头脚本的把握，可以让动画师能够通过分镜头脚本在最短时间内完成实际需求的动画，进而提高整个制作环节的效率。
四、二维动画的素材的绘制：
二维动画是由简单的几何绘制组成复杂的场景绘制，好的绘画功底和配色技巧可以极大提升整体的视觉体验，制作出顾客满意的二维动画。
五、二维动画的后期的剪辑：
后期剪辑则是把握节奏的关键性步骤。在二维动画制作过程中，后期剪辑能够检验动画是否能与配音同步，将画面承载的信息量控制在适当的节奏，以获得更多受众的喜爱。
你被逮捕了
2024-05-21

这个问题涉及的领域比较广
你真心想学的话要熟悉的东西少不了
首先你需要一个做二维人物的你可以用ADOBE的FIREWOKKS，FLASH等
也可以用ANIMO TOONZ RETAS PRO这一类很专业的工具
也不是越专业的越好，专业工具一般面向的是团队合作，一个人的话反而简单点好
当你有了一个动画人物以后，就要考虑与显示场景的合成了，一般用的是AE DF NUKE等，工作流程无论是层级的还是节点各有各的好处～
这样的方式适合简单的合成，（拍摄镜头没有缩放遥移）
如果你想在平移或者抖动的背景中合成二维动画的元素，那就需要做跟踪了，在场景里选取一个跟踪点，这个点可以在拍摄的时候就预先设置，这个跟踪点所在物体的位置就是你的动画人物所在的位置，这一点很重要
最复杂的莫过于缩放遥移晃动推拉的镜头了，在这样的镜头里做合成需要3d跟踪软件，autodesk matchmover boujou 这样的摄像机反求工具能帮你计算出你镜头拍摄的时候晃动的路径甚至镜头变焦，这样的话就好办了，把你的2d人物动画贴在一个透明的多边形平面上放在max或者maya场景中摄像机背景使用你拍摄的画面就可以合成令人信服的镜头了，当然适当的光影色调的调整也是必不可少的
以上
手写的
良辰·美景·佳人
2024-05-21

1.打开AE，新建项目并新建合成，设置合成的名称为"声音淡入淡出"、合成的持续时间为5分钟；
2.将声音素材拖动到时间线窗口；
3.将时间指针定位到0秒，单击音频前面的小三角，给”音频电频“打上关键字，设置数值为-15db；将时间指针定位到1秒的位置，设置”音频电频“的数值为0 db，这样就完成了淡入效果的设置；
4.将时间指针移动到最后一帧，给“音频电平”打上关键帧，设置数值为-15db，将指针往前移动1秒，给“音频电平”打上关键帧，设置数值为0db，这样就完成了淡出效果的设置；
5.如果要好看一些，可以CTRLY新建一个纯色图层，之后将音频频谱这个特效拖到纯色图层上；拓展资料
AE
After Effects ，用于高端视频特效系统的专业特效合成软件，隶属美国Adobe公司。它借鉴了许多优秀软件的成功之处，将视频特效合成上升到了新的高度：
Photoshop中层的引入，使AE可以对多层的合成图像进行控制，制作出天衣无缝的合成效果；关键帧、路径的引入，使我们对控制高级的二维动画游刃有余；高效的视频处理系统，确保了高质量视频的输出；令人眼花缭乱的特技系统使AE能实现使用者的一切创意；
醋胯敢岛届勿潦
2024-05-21

二维动画中让四肢动起来需要进行一系列的步骤和技巧。下面是详细的回答：
1. 设计角色部件：根据角色的外观设定，将角色的四肢（如手臂、腿）分离为单独的图层或部件。这使得我们可以独立地控制每个肢体的动作。
2. 创建关键帧：在动画的起始位置和结束位置之间，确定每个肢体的关键帧。关键帧是动画中最重要的帧，它们定义了肢体的位置、角度和形状。在这些关键帧上，你可以自由地调整肢体的位置和姿态以实现所需的动作效果。
3. 添加中间帧：在关键帧之间，添加适量的中间帧来平滑过渡动作。这些中间帧通过插值算法自动计算出来，使得四肢的动作流畅自然。
4. 动画原则：在设计肢体动画时，要遵循一些基本原则。动作应该有起始和结束，遵循曲线运动的自然轨迹，具有适当的加速度和减速度。通过调整肢体的重心、关节的灵活度和角度，可以增加动画的真实感。
5. 运用辅助线或骨骼：为了更好地控制四肢的动作，可以使用辅助线或骨骼来帮助定位和调整肢体的位置和旋转角度。这些辅助线或骨骼可以作为参考，让你更准确地绘制和移动肢体。
6. 动态特效：为了增加四肢动作的动感和生动性，可以添加一些动态特效，如线条振动、光影效果或线条渐变。这些特效可以让动画更加生动有趣，并使观众对四肢的动作更加明确。
通过细致地设计关键帧和中间帧，遵循动画原则，运用辅助线或骨骼，并添加动态特效，可以实现四肢的自然、流畅和生动的动作效果。
赫赫-本
2024-05-21

二维动画中，让四肢动起来可以采用以下几种方法：
1. 分解动作：将每一帧动画分解成多个部分，例如人物的四肢分别为头、躯干、上肢和下肢，分别设计动作。然后在每一帧中逐个部分对其位置和动作进行细微调整，形成动画效果。
2. 影子动画：在角色的下方绘制一个与角色形状相同的黑色影子。通过调整影子的位置和形状，以及角色的动作来表现四肢的动态效果。
3. 利用关键帧：确定每个动作的关键帧，即角色在动作过程中最重要的几个姿势。在关键帧间插入中间帧，通过调整角色的姿态和四肢的位置，使得动画平滑过渡。
4. 利用骨骼动画技术：使用骨骼系统和绑定技术，将角色的身体分解成骨骼和皮肤。通过调整骨骼的旋转和缩放，控制皮肤的动作，从而实现四肢的运动。
5. 使用曲线动画：通过控制四肢的路径和曲线，使得动画更加生动。可以使用贝塞尔曲线和插值算法等技术来绘制和调整曲线。
绘制四肢动作需要具备良好的人物构图和动作原理，同时也需要对角色的解剖结构、肌肉运动等有一定的了解。熟练运用这些技术和原理，可以让二维动画中的四肢动作更加自然和生动。