数字绘画与二维动画

swag到爆炸

2024-05-22

向TA提问

激烈的市场中角逐，就要存在自己独特的一面，要有一种潜在的差异性。相比于传统动画而言，凌智动画所主推的二维动画有自己的特点，给企业推广以及政策宣传等方面提供了一种更为生动形象的抉择，接下来就具体看一下二维动画的特点所在。

1、凸显任意性

二维动画和写实的作品最大的不同就在于其本身在创作的时候是具有任意性，一般来讲，二维动画里面的角色都是比普通的角色具备更多的技能，跑跳飞游样样都会，和现实中的角色有着本质的区别，但是恰恰是这种任意性使得二维动画更吸引人。

2、少了夸张成分

相信大部分的二维动画设计从业者都有这样的感受，二维动画设计如果没有加入夸张的成分，其实是很难表现出本来要表达的意思的。正是因我们所见到的二维动画一般都是根据实际的表现需要加入了夸张成分。不过这种加法需要不破坏其本身的自然性。

3、趣味性

其实不管是性价比高的二维动画设计还是性价比一般的动画设计，其本身所应该具有的趣味性是必不可少的。简而言之，如果失去了趣味性这个特点，那么就算是口碑最好的凌智动画制作的二维动画也很难做出符合需求的动画。

由上文可知，二维动画的特点显著，更适合互联网发展特点，对企业的宣传作用更为明显。如今市场上二维动画制作公司参差不齐，如何选择一个二维动画制作公司呢？

1、看报价

正规专业的二维动画制作公司有统一规定的费用机制，一般会根据动画制作的时长、难度以及后期渲染情况进行报价，尤其专业二维动画制作公司会对后期修改价格作出规范报价。凌智动画提出“7天极速出片，免费出创意”的商业理念，缩短制作周期，在一定程度上大大地降低费用，得到众多企业的一致好评。

2、看实力

要先关注公司的配套（人员配套和设备配套）如何，这是优秀二维动画的基础。由于二维动画过于专业，所以必须寻找专业技术人员，这要求制作公司旗下的人员有过多年的二维动画视频制作经验，还要关注旗下的设备是否为现代化设备，是否能够满足动画的拍摄及后期制作要求。

3、看创意

二维动画制作并非硬性的制作，首先需要有完整的、科学的、符合现代市场的创意，这样才可使后期的视频达到预期效果，所以在选择制作公司时还需要考量制作公司的创意能力如何，创意是否具有特色，是否符合现代人审美。

4、看配音

专业二维动画制作公司与普通公司最大差别在于配音能力不同，大型公司有专业配音团队，可以提供模仿配音和各种商业宣传配音，配音会直接关系到整个视频品质，会辅助视频内容进行强力宣传，这也是选择二维动画制作公司的关键。

周周

2024-05-22

向TA提问

1、前期的故事本分镜可以用toonboomstoryboardpro，专业做分镜的。

ToonBoomStoryboardPro是一套全新概念的、传统与数字无纸绘画方法相结合的分镜头台本绘制软件。借助真实而完整的结构，StoryboardPro将给艺术家带来更多的设计创意，并将此创意转换成一个视觉故事，从而形成一个完整的作品。我们联合分镜头台本的绘制专家，共同开发了这款StoryboardPro。它将提高作品的前期创作效率。从一个全新的高度，增强创作者之间创作时的合作性。它的强大的功能，将使创作者能创作出更完整的数字版分镜头台本。

数字分镜头台本的魅力

ToonBoomStoryboardPro呈现一个直观的操作界面，创作者可随意在传统画框绘制风格，和单一画框风格间任意切换，以完成自己的创作。创作者在StoryboardPro软件提供的友好的操作环境中，借助数字化笔，延续着传统的分镜头本的绘制习惯。

灵活性：将真实摄像机的运动轨迹赋予画框中的层，实现镜头的运动

完整性：画笔的设置工具：借助数字绘图板提供的压感级，调节喷笔工具的压力

自由性：在注释说明区域插入全部的文档内容，诸如：镜头的描述和注释

广泛性：可输入、输出Harmony/Opus、EDL、AAF、PDF、PSD、CSV、SWF、AI、JPG、TGA、PNG和QuickTime格式的文件。

2、中期的可以用flash、toonboomharmony、retas、animestuidio。

3、后期的可以用toonboomharmony、animo、retas，当然也可以用AE等后期软件。

zhangzj

2024-05-22

向TA提问

1关于数字媒体艺术

数字媒体艺术指的是传统艺术与计算机图形图像数字化技术的融合。新一代的数字媒体技术包括传统的影视、广播、电视媒体向数字视音频、数字电影方向的快速发展，也包括日益普及的虚拟现实技术、计算机动画技术等[1]。简单来说，就是利用计算机对图形和图像进行的创作、设计和制作，从而产生能让人们感到无比真实的立体动画和场景。数字媒体艺术包含了听觉和视觉上的感受，它是一种动态的艺术。数字媒体艺术审美主体涉及到了三维虚拟场景、动态构图、角色形象、运动规律、音效、灯光照明等多个方面，这些审美主体所包含的内容比传统艺术要多很多。具体来说，数字媒体艺术包括着以下的领域：数字图像（数字图形图像艺术创作、数字二维绘画）；数字动画（数字影视后期艺术创作、数字三维动画）；数字音频艺术（电脑合成音乐、声波艺术、数字音乐创作等）；网络数字艺术作品的创作；虚拟现实艺术；电影、舞蹈、戏剧与数字技术相结合的综合数字媒体艺术。在数字媒体艺术看来，即使是同一件数字媒体艺术作品，如果不同的艺术家来赋予它不同的艺术审美特征，那么创作出来的作品风格也就迥然不同了[2]。

2数字媒体艺术审美

在来谈数字媒体艺术审美之前，我们先来看看审美的概念。审美，指的是领悟和感受客观事物或者现象本身呈现出来的美，它是人在参与实践的过程中与客观事物或现象所构建起的一种特殊的表现性关系。审美成为了人类认识和掌握世界的一种特殊方式，它做到了主观与客观的具体统一，理智与情感的具体统一，从而能够追求发展，追求真理。具体到数字媒体艺术的审美，指的是人们通过观赏艺术家们根据数字媒体艺术理念和数字媒体艺术创作方式创造出来的数字媒体艺术作品，从而感受到和领悟到数字媒体所带来的一种别样的艺术之美。它的审美对象便是动态的或者静态的二、三维数字化图像作品。在高度的信息化社会里，以计算机为主要代表的数字媒体艺术，将会对当前的艺术审美产生革命性的、颠覆性的、深远的影响[3]。在数字媒体艺术审美与一般审美的关系问题上，我们先要看到它们的差异性。由于审美对象的不同，一般审美是对现实美的感受，审美对象为现实的自然物和社会物，它们并不是专门为了审美而存在的。而数字媒体艺术审美对象为艺术作品，它们的存在则以审美价值为体现。不过数字媒体审美艺术和一般审美在实质上却是相同的，它们的审美都归根结底的指向了人类的审美精神，都归根结底的来源于现实。

3数字媒体艺术的美学特征

3.1数字媒体艺术表现着技术之美

技术的发展是数字媒体艺术的最大特点，技术与艺术作品融合，形成了特有的技能美。计算机软硬件技术的发展直接决定了数字媒体艺术的发展，技术环境为审美价值提供了很大的帮助。每一次新技术的采用，都造成了新的视觉上的冲击。与传统艺术相比，数字媒体艺术审美价值更多表现为技术之美。如著名导演卡梅隆创作的热播影片《阿凡达》，从它惊人的票房业绩就可以看出此片高超的艺术与科技价值。在全新的3D数字特效的支撑下，人们在影院中享受到了漂浮在云中的山峦、旋转飞行的蜥蜴、夜间发光的森林、一落千丈的飞流瀑布，这些拍摄手法和特技效果在以往的影视作品中都是不可想象的。在这些真实而脱俗的美妙视觉的背后，有着众多数字媒体技术手段的支持，他们搭配着全新5.1声道AC―3音响环绕的声音效果，给电影增添了巨大的震撼力。先进的动作捕捉设备、自主研发的数字拍摄系统和强大的CG制作团队都支撑了这一完美艺术作品的出现。

3.2数字媒体艺术表现着动态之美

数字媒体艺术体现着视觉元素在空间中的不断变化和运动，与传统艺术的静态画面相比，它不仅包含了光影、构图、色彩等要素，而且还具有空间、时间、运动等数字媒体所特有的艺术特点。它的艺术元素并不是固定某点，而是随着时间的变化不断的在移动，时而加速运动，时而减速运动，有着丰富的变速运动，这就构成了一种动态的秩序，表现着数字媒体艺术的动态之美[4]。

3.3数字媒体艺术表现着互动之美

数字化的艺术作品，在作者和观众之间、创作者与受众之间是一种共同参与、沟通互动、角色换位、共同分享的艺术模式。在网络艺术的互动性数字平台上，不管你是任何人，处在何地，只要进入到数字网络系统中，就可以找到你感兴趣的艺术作品惊醒补充、修改和再创造，他们可以对这些“开放式”的作品进行多次的再创造，不断注入新的想法和内容，在这个互动过程中，原创者和艺术家们扮演者向导的服务角色，每一个参与者都品尝着艺术参与的快感和艺术家的荣耀，在此，每一个观众都能够找到与自己有着共同点的艺术作品，他们享有更大的修改权和选择权，形成了艺术家与非艺术家之间的互动，使艺术创作得到了换位思考和真诚的对话机会，数字媒体艺术表现着互动之美，人们得到精神和情感上的陶冶和满足。

3.4数字媒体艺术表现着未完成之美

在传统意义上，一件艺术作品，如果在一定程度上达到了创作者的目的，作者就会对作品进行收笔，而数字媒体艺术正在改变着这一局限，开放式的作品结构使得作品在共同参与和互动中可以随时删改、剪切和复制，这样就无限延续了它的创作动机和创作期盼，在这种大众化的创作链接中，你很难看到终结，只要有人欣赏和接受，作品就会在互联网中无限创作，无限传播，永不会结束和停息，艺术家们永远在期待着意想不到的艺术奇观的产生。

4结语

在数字媒体时代，传统的艺术形式得到了无比广阔的延伸，传统的艺术审美理念也被重新定义和诠释着。只有力图把握住数字媒体艺术的美学特征，才能进行深入的探索，从而对现代艺术进行正确和科学的定位。

茉茉ml

2024-05-22

向TA提问

二次元动画也可以称为二维动画，日本早期的动画、漫画、游戏等作品都是以二维图像构成，其画面以我们视角来看是一个平面，所以通过这些载体创造的虚拟世界被动漫爱好者称为二次元。手绘动画软件有PS、Sai、Retas、CSP、TVP、Painter等工具；无纸动画可以用Animate、AE等。

Photoshop

一款非常强大的图像处理软件，从照片编辑、合成到数字绘画、动画和图形设计，PS都可以胜任。其广泛应用在设计相关的各个行业，比如平面设计、摄影后期、原画、插画、影视后期制作、二维动画制作等；

SAI

一款免费绘图软件，操作简单，软件小巧，而且免安装，更人性化。 画板可以任意旋转、翻转画布，缩放时反锯齿，以及强大的墨线功能、手抖修正功能等，初学者也可以轻松上手；

Animate

Adobe animate简称AN，原Adobe Flash Professional CC更名得来，是Adobe公司对Flash软件的升级改造，维持原有Flash开发工具支持外新增HTML 5创作工具，为网页开发者提供更适应现有网页应用的音频、图片、视频、动画等创作支持。可以用来制作二维动画、MG动画、互动课件，以及开发一些程序类的交互式动画等，使用方便，简单易上手，动画制作周期短。

After Effects

简称：AE，Adobe公司推出的一款图形视频处理软件，是制作动态影像设计不可或缺的辅助工具，有着数百种预设的效果和动画，会更加的强大，并且还可以直接做mg动画，不过上手可能会稍难一些，优势在于拥有超多的内置特效及无以计数的插件，整体呈现效果会更好！

Retas

日本Celsys株式会社开发的一套应用于普通PC和苹果机的专业二维动画制作软件。软件共分为四个模块，TraceMan扫描模块；Stylos原动画模块；Paintman上色模块；以及CoreRETAS合成模块。

TVP Animation

一款强大的2D动画专业软件，它的每一项功能都是专门为创作一部完整的个人动画短片而准备的，这在目前的动画软件中是非常难得的。只要你了解动画，Tvpaint可以让你动用最少的资源，花费更短的时间跨越技术的障碍，把更多的时间和精力花在构思和创意上，而最大程度的达到你预期的视觉效果。

Painter

一款极其优秀的仿自然绘画软件，拥有全面和逼真的仿自然画笔。是从事绘画相关职业的人们常会使用到的软件，它能够带给使用者全新的数字化绘图体验，更接近手工素描、绘画的表现，与 Adobe Photoshop兼容，是不可或缺的绘图工具；

硬件型号：惠普暗影精灵6

系统版本：Windows10 专业版

软件版本：Adobe Photoshop 2021 V22.1.0.94Sai1.3.0Adobe animate cc 2020

咻咻

2024-05-22

向TA提问

动画类型不同，所需要的软件也是有区分的。比如二维动画会用到：Flash、AE、Photoshop、Sai、Retas studio等；三维动画常用软件：3DMAX、Maya、Zbrush、C4D、PR等。

动画有很多不同的设计行业方向，比如影视、游戏、建筑、工业等，具体到每个行业不同所需要的软件也会有差异，具体可以结合自己的动画方向选择对应适合的软件。

Photoshop

一款非常强大的图像处理软件，从照片编辑、合成到数字绘画、动画和图形设计，PS都可以胜任。其广泛应用在设计相关的各个行业，比如平面设计、摄影后期、原画、插画、影视后期制作、二维动画制作等；

SAI

一款免费绘图软件，操作简单，软件小巧，而且免安装，更人性化。 画板可以任意旋转、翻转画布，缩放时反锯齿，以及强大的墨线功能、手抖修正功能等，初学者也可以轻松上手；

After Effects

Adobe公司推出的一款图形视频处理软件，简称“AE”，是制作动态影像设计不可或缺的辅助工具，利用与其他Adobe软件无与伦比的紧密集成和高度灵活的2D和3D合成，以及数百种预设的效果和动画，广泛应用于影视后期、影视特效、广告宣传、栏目包装以及UI设计等领域；

Maya

是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件，集模型、渲染、动画、特效多个功能模块为一体，广泛应用于影视模型，角色动画，电影特技、次世代游戏模型等；

3ds Max

是Autodesk公司开发的基于PC系统的三维动画渲染和制作软件。广泛应用于广告、影视、工业设计、建筑设计、室内设计、游戏、辅助教学以及工程可视化等领域；

Zbrush

Pixologic开发的一款强大的数字雕刻和绘画软件，可以雕刻高达10亿多边形的模型。ZBrush与其他3D工具的不同之处在于模仿了传统的雕刻技术，这些技术都是在计算机上以数字方式完成的。使用ZBrush雕刻类似于使用数字粘土球，就像手工制作一样对其进行塑形；

C4D

德国Maxon Computer公司开发的一款三维制作软件，以极高的运算速度和强大的渲染插件著称。关于三维立体的产品或者是场景都可以用C4D制作，软件具有很多强大的功能，比如建模、灯光、材质、绑定、动画、渲染等。

硬件型号：惠普暗影精灵6

系统版本：Windows10 专业版

软件版本：Autodesk 3ds max2021Autodesk Maya 2020.4 ZBrush 2021 中文版

注销中

2024-05-22

向TA提问

数字绘画与二维动画是使用计算机和相关软件来创作绘画作品和制作动画的一种艺术创作方式。

数字绘画是利用计算机和绘画软件来进行绘画创作的一种方式。通过使用专业的绘图工具和功能，艺术家可以在计算机上绘制出各种样式的绘画作品，如油画、素描、水彩等。与传统绘画相比，数字绘画具有许多优势。数字绘画可以提供更多的绘画工具和材料选择，使艺术家能够实现更丰富多样的创作效果。数字绘画可以提供更多的编辑和修改功能，方便艺术家进行创作的调整和改进。数字绘画还可以提供更高的图像分辨率和精细度，使作品能够在不同媒介上呈现出更好的效果。

二维动画是利用计算机和动画软件来制作动画的一种方式。与传统手绘动画相比，二维数字动画具有更高的效率和灵活性。通过使用专业的动画软件，艺术家可以创建和编辑图像序列，从而实现动画的动态效果。在二维数字动画中，艺术家可以使用绘图工具和功能来绘制角色、场景和特效，并通过时间轴和关键帧设置来控制动画的运动和变化。数字动画还可以利用计算机的处理能力和图像处理技术，实现一些传统手绘动画无法实现的特殊效果和动画效果。

数字绘画与二维动画利用计算机和相关软件的功能和工具，提供了更多的创作和表现的可能性，使艺术家能够更自由地进行创作，并创造出更富有创意和视觉冲击力的作品。数字绘画与二维动画也在一定程度上改变了艺术创作的方式和观赏方式，成为当代艺术领域中不可忽视的一部分。

在你鼻尖跳芭蕾

2024-05-22

向TA提问

数字绘画与二维动画是两种使用数字技术进行创作的艺术形式。

数字绘画是指使用电脑软件或者平板电脑上的绘画工具进行绘画创作的一种艺术形式。与传统的纸笔绘画不同，数字绘画利用电脑的数码绘图工具可以实现更多的功能和效果，例如调整颜色、画笔粗细、涂抹、图层管理等。数字绘画可以使用各种软件，如Adobe Photoshop、Corel Painter、Procreate等。艺术家可以通过数字绘画实现各种风格和效果，从传统的水彩、油画到逼真的绘画效果，都可以在数字绘画中实现。数字绘画作品可以保存为电子文件，并且可以轻松地扩大、修改或者分享。

二维动画是指使用数字技术制作的在画面中有动态变化的动画作品。与传统的手绘动画不同，二维动画利用电脑软件可以实现更加精确和流畅的动画效果。二维动画可以通过绘制一系列连续的静态画面，然后通过软件的帧间补间功能来实现画面之间的平滑过渡，形成动画效果。艺术家可以使用各种软件，如Adobe Animate、Toon Boom Harmony等，通过绘制、编辑和调整关键帧来完成动画。二维动画可以应用于电影、电视、广告、游戏等领域，并且可以轻松地进行修改和复用。

数字绘画和二维动画是通过数字技术实现的两种艺术形式，它们在创作过程和表现形式上与传统的绘画和动画有所不同，但具有更大的创作自由度和表现力。