最强二维动画工作室

口袋藏风

2024-05-22

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大体可分为商业动画软件和网页动画软件:动画的软件（主要用于商业动画）:ANIMO、TOONZ、RETASPRO、USANIMATION网页动画软件：FLASH、TOOBBOOMSTUDIO、HARMONY、SOLO相关文章二维动画制作软件介绍:blog.5d/vip/joechang/200710/443890.html六大动画软件介绍:很多人说起2D动画软件，只知道FLASH，其实还有很多动画软件比FLASH还强大，除了能制作出电影级的动画片，有些软件同样可以穿梭与2D、3D以及网络之上。感兴趣就来看看吧。如果你们对以下软件有兴趣想知道更多，欢迎来我的QQ空间看看，里面有详细的介绍资料，如果你们在安装和使用上遇到什么问题，我也会尽力为大家解答的。^_^我的目的就是想让更多的人知道动画是如何炼成的，也希望想做动画的朋友找到适合自己的工具软件，如果你想要跟国际接轨，下面的软件你不可不知啊！QQ空间地址：463016747.q-zone.qq一、AXAAXA包含了制作电脑卡通所须要的所有元件，像是扫图、铅笔稿检查、镜头运作、定色、著色、合成、检查、录影等模组，完全针对卡通制作者设计使用介面，使传统制作人员可以轻易的跨入数位制作的行列。AXA是最早进入中国的二维动画软件之一了，CCTV那时他占了不少份额。在中国也算是风光过了，许多老公司现在还在用。尤以简单方便快速著称，这是偶非常推荐给个人做动画的工具。代表做有：鬼精灵等二、点睛辅助动画制作系统国内唯一的动画软件点睛辅助动画制作系统是国内第一个拥有自主版权的计算机辅助制作传统动画的软件系统。该软件由方正集团与中央电视台联合开发。使用该系统辅助生产动画片，可以大大提高，描线，上色的速度，并可产生丰富的动画效果，如推拉摇移，淡入淡出，金星等，从而提高生产效率和制作质量。三、USAnimationUSAnimation世界第一的2D卡通制作系统应用USanimation您将得到业界最强大的武器库服务于您的创作，给您自由的创造传统的卡通技法无法想像的效果。轻松地组合二维动画和三维图像。利用多位面拍摄,旋转聚焦以级镜头的推、拉、摇、移，无限多种颜调色板和无限多个层。USanimation唯一绝对创新的相互连接合成系统能够在任何一层进行修改后，即时显示所有层的模拟效果！最快的生产速度阴影色，特效和高光都均为自动着色，使整个上色过程节省30%--40%时间的不会损失任何的图像质量。USanimation系统产生最完美的“手绘”线，保持艺术家所有的笔触和线条。在时间表由于某种原因停滞的时候，非平行的合成速度和生产速度将给予您最大的自由度。四、RETASPRO划时代的专业二维动画制作系统－－应用于PC、苹果机的RETASPRORETAS是日本Celsys株式会社开发的一套应用于普通PC和苹果机的专业二维动画制作系统它主要由四大部分组成：TraceMan--通过扫描仪扫描大量动画入计算机，并进行扫线处理PaintMan--高质量的上色软件，使得大批量上色更加简单和快速CoreRETAS和RendDog--使用全新的数学化工具,实现了传统动画摄影能表现的所有特性,并且有极高的自由表现力,并且,可使用多种文件格式和图形分辨率输出CoreRETAS中合成的每一场景1.0--灵活的线拍软件,确保最高质量的动画五、TOONZ宫崎峻大人常用的一个软件SOFTIMAGE|TOONZ是世界上最优秀的卡通动画制作软件系统,它可以运行于SGI超级工作站的IRIX平台和PC的windowsNT平台上，被广泛应用于卡通动画系列片、音乐片、教育片、商业广告片等中的卡通动画制作。TOONZ利用扫描仪将动画师所绘的铅笔稿以数字方式输入到计算机中,然后对画稿进行线条处理、检测画稿、拼接背景图配置调色板、画稿上色、建立摄影表、上色的画稿与背景合成、增加特殊效果、合成预演以及最终图像生成。利用不同的输出设备将结果输出到录象带、电影胶片、高清晰度电视以及其他视觉媒体上六、ANIMO二维卡通动画制作系统ANIMO是英国CambridgeAnimation公司开发的运行于SGIO2工作站和WindowsNT平台上的二维卡通动画制作系统，它是世界上最受欢迎、使用最广泛的系统，世界上大约有220多个工作室所使用的animo系统超过了1200套。众所周知的动画片>、>、>等都是应用animo的成功典例。它具有面向动画师设计的工作界面，扫描后的画稿保持了艺术家原始的线条，它的快速上色工具提供了自动上色和自动线条封闭功能，并和颜色模型编辑器集成在一起提供了不受数目限制的颜色和调色板，一个颜色模型可设置多个"色指定"。它具有多种特技效果处理包括灯光、阴影、照相机镜头的推拉、背景虚化、水波等并可与二维、三维和实拍镜头进行合成。它所提供的可视化场景图可使动画师只用几个简单的步骤就可完成复杂的操作，提高了工作效率和速度。

月亮星星太阳

2024-05-22

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即要有天赋又得靠努力，一、漫画工作室1.你得去工商局注册，因为企业的税率低，而个人作者的税率高。你赚这部分税率差价是没问题的，因为并非从画手身上割肉，这部分钱他们本来也要上税的。并且注册后，有了正式的工作室名称，接项目也要相对好接一些，毕竟看起来正规。2.接下来就是找人了。不建议外行来做动漫就是因为你不好找人，除非你特别特别有钱，可以拿钱来砸，那你也不必来知乎提问了，会有专业人士供你私人咨询。内行创业的话最好抱团，也不必太多，最好是2~3个志同道合的朋友一起开工作室。3.找钱。建议的话是连载与外包同时做，外包油水多一些，但不稳定；原创钱少一些，但相对稳定，而且有利于打响知名度。能做到以上三点，基本上工作室可以经营下去。至于能不能有更好的发展，多半是不能的，还不如打工；而极少数能够做大的，30%是靠自身能力特别强，70%得靠运气了吧。二、动画工作室步骤大体跟漫画工作室差不多，但这个更难，要是融不到资，基本做不下去的，因为项目不稳定，收款也难。除非你能与大的动漫公司——比如腾讯、淘米、华强——建立稳定的合作关系，能从他们那边稳定地接到项目。但说真的，这样的工作室通常是有了一点规模和知名度，解决的是从1到10的问题；但怎么从0到1，我也不知道。任何外行说知道的都是瞎说，只有内行能摸到门路，我在动画公司的前同事是做配音的，俗称声优，后来辞职做配音工作室，给动画片和游戏配音，也过得有声有色的。三、动漫衍生品工作室这是我比较看好的。无论是大圣归来、大鱼海棠这样的动画电影，还是罗小黑这种网络动画，以及大量的漫画，都有制作周边衍生品的需求，布偶、手办、徽章等等。最好自己有一门手艺，或者没手艺但能做“整合”，俗称二道贩子。先做一些样品，然后去米画师这类网站接项目。淘宝店是肯定要开的，但不能等生意上门，得通过微博、微信公号甚至直播平台展开营销。至于这些要怎么做，我就没法告诉你了，我只是个微博600粉的小透明~~需要说明的是，衍生品工作室我并不了解，只是看上去感觉很美，想做的话，你得去搜集更多的资料哦。

兴元书斋

2024-05-22

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1、皮克斯动画工作室

皮克斯动画工作室，简称皮克斯，是一家专门制作电脑动画的公司。该公司目前位于美国加州的爱莫利维尔（Emeryville）市。

该公司也发展尖端的电脑三维软件，包括有专为三维动画设计的软件：PRMan，使用该软件可做出如相片般拟真的三维景像。皮克斯的前身，是乔治·卢卡斯的电影公司的电脑动画部。

1979年，由于《星球大战》电影大获成功，卢卡斯影业成立了电脑绘图部，雇请艾德文·卡特姆负责和其他技术人员一起设计电子编辑和特效系统。

2、索尼影视动画公司

索尼影视动画公司（Sony Pictures Animation）是一家隶属于索尼公司的动画电影制作公司。最新作品为《精灵旅社3》，2018年7月13日于美国首映，2018年8月17日于中国上映。

3、梦工厂动画公司

梦工厂动画公司（DreamWorks Animation SKG, Inc.）是一个总部位于美国加利福尼亚州格伦代尔的动画工作室。

公司于2004年由梦工厂工作室的动画部门分拆而成立，同年在纳斯达克上市。公司影片曾经由派拉蒙影业负责发行。2013年起，由20世纪福克斯发行。2018年起，由环球影业发行、

4、迪士尼电影公司

迪士尼电影公司是迄今为止唯一一家没有被交易过的好莱坞大公司。迪士尼全称为The Walt Disney Company，取名自早期创始人华特·迪士尼，是总部设在美国的大型跨国公司。

二十世纪三四十年代，依靠米老鼠起家，四十年代，涉足真人电影领域，先后收购了独立电影界巨头米拉麦克斯和3D动画霸主皮克斯之后，迪士尼更是巩固了自己作为顶级电影公司的地位。扩展资料

迪士尼动画发展：迪士尼的动画电影可以划分为迪士尼手绘经典动画、迪士尼真人动画、迪士尼计算机动画、迪士尼模型动画、迪士尼电影版卡通和迪士尼录像带首映等类型，其中的经典动画成为迪士尼最主要的象征。

开创这种局面的第一部经典动画就是1937年发行的动画长片，著名的《白雪公主和七个小矮人》，这部最经典的迪士尼电影集众多荣耀于一身，作为世界上第一部有剧情的长篇动画电影。

同时也是世界上第一次发行电影原声音乐唱片，世界第一部使用多层次摄影机拍摄的动画，还是世界第一部举行隆重首映式的动画电影，并获得奥斯卡特别成就奖。

参考资料来源：百度百科-迪士尼动画

参考资料来源：百度百科-梦工厂动画公司

参考资料来源：百度百科-索尼影视动画公司

参考资料来源：百度百科-皮克斯动画工作室

武藤兰兰

2024-05-22

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您好！1 钱，各人需求的不同，很难一概而论。你可以在考虑各项支出之后，加一个总价，作为预算。2 房间，根据你需要开办的工作室规模而定。

在没有版税的情况下，工作室的人数不多于连载期数。如果你是每月刊登1期，那一个人做比较方便。如果每月刊登4期，比较合适的是带2-3个助手。

人越多，利润分得就越薄。因此工作室的规模大小，首先考虑工作量，也就是你已经拿到、能够拿到多少连载。

小型的工作室，通常是一个人做，顶多找少量的网络助手。这种情况下，在自己的卧室就没问题。租房子也不要求大，能住一个人就足够了。

中型的工作室，通常会在十个人以下，因此需要比较大的房子，或者房子群，因为需要分开宿舍、工作区、公共活动区等等。在城里，一般是租较大型的房子，或者租几个门对门、在一起的普通房子。在农村，通常是租整个院子。

大型的工作室，往往在十人以上，因此需要更多的公共活动空间，和全套的公用设施。通常是租多个房子或者整栋别墅。

特大型的工作室，人数较多，一般来说是找厂房、仓库、办公室、商业用地等可以容纳多人的大型房子。

具体的房价，你可以在你想要开设的城市、地段，查询当地的房地产报价。3 设备，最基本的设备包括电脑、打印机、扫描仪、手写板这四大件。加起来大概一万块钱左右。算上各种基本家具、文具，一个人可以开工的工作室，设备投入大概是二万元上下。这个价格基本是恒定不变的。

如果人多，就需要每个人添置电脑，以及一些大型设备，比如服务器、传真机、纸铡和碎纸、投写台、图形工作站、复印传真机、大型扫描仪和打印机，等等。因为大多数设备可以共用，只需要一台，因此平摊上每个人的设备费用会大幅度降低，大概每人一万。4 人数。这是个没边儿的问题——如果1个人能做一期连载，那2个人自然也能做，3人4人，十人百人，这就更没问题了。可投入的人数是没有上限的，关键在于人多了能不能有足够的收入养得起。

所以最少需要多少人数，不是看漫画本身，而是看漫画能带来多少收入，可能养得起多少人。也考虑平均每个人的收益如何，效率如何，因此这是个每个人根据自己情况具体计算的问题。

就一般情况来说，大多数工作室是人数等于小于每个月期数的状况，就是说，每个月的每期连载，最多养活一个全职的人。

如果稿费特别低，就要降低了。而如果版税或其它收入很高，人数就可以增长。5 在网上找合作的人，可以，这两年很流行。通常是在QQ群和贴吧、论坛里进行广告，大家互相传，然后谈交稿标准和价格条件。这是很常见的情况，也有不少人专门网上接漫画合作工作，所以只要把广告打出去，情况就好办。

有个人网络助手，住在自己家里，以作为网络助手为业。也有工作室，将网络帮赶稿作为基本工作之一。

这个做法的好处在于，节约了成本，便于起步，不需要大的工作室空间。网络助手可以每个月给多个人当助手，折合每个作者就只需要养活“半个”或者“零点几个”助手，因此有很强的灵活性，对新作者和小工作室有很多帮助。而作为网络助手，工作灵活，容易适应，风险也小。

这个做法的坏处在于，网络助手通常不像工作室助手那样被要求必须进行学习和练习，因此自身成长较少，应付事的多，实际能帮上的忙少于工作室助手。有的网络助手会直接用其它的图描图、套图，或者直接拉进来交稿，最后作者被说抄袭。

这种方式，在个人作者和小工作室里比较受欢迎，而大型工作室通常不用，而是培养专业助手。

这种方式在业内的正式名称是“云创作”。6 说了以上这些，你可以根据自己的情况、需求、工作量、连载数量，来具体考虑一下自己要花哪些方面的钱，然后具体查询价格，定出自己的预算费用。

苜蓿

2024-05-22

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迪斯尼动画

迪斯尼。 迪斯尼主要的动画电影大家都知道，是2D类，其中出了无数的经典，无论是票房上，还是奥斯卡上，都是令人刮目相看的哦。其中经典的有 美人鱼 小姐与流氓 阿拉丁 狮子王 泰山 星际宝贝 石中剑等等， 如果你看过以上一些电影的话，会发现，此类电影的主要观众还是儿童或者是学生，里面的童话味道很浓重，其中有很多还都是改编自童话经典.其动画风格也是比较明显的.里面的成人因素(例如恶搞，胡扯，低级的喜剧元素）还是比较少的.也因此受到学院派的亲睐.其本公司的3D电影相对来说还是很一般的，例如四眼天鸡，票房口碑都很一般的。这也是为什么他要重金收购皮克斯公司。吉卜力工作室

（一）

人物：爱、梦想与飞行：宫崎骏的动画王国 外型酷似巴士的巨猫、漂浮在云端的城市、能与可怕生物沟通的英勇公主，这些画面都是来自日本动画大师宫崎骏的魔法世界。 但宫崎骏的电影可不只是给小孩看的卡通，他的电影表达出宫崎骏本人非常重视的议题，也就是对于和平与环保的迫切需求。上述主题对于宫崎骏电影里的主角而言相当重要，这些主角往往都是年轻女孩，扮演了传递和平讯息与保护大自然的角色。她们传达了宫崎骏的信念，也就是人类在破坏大自然的不只伤害了地球，也伤害了自己。《风之谷》是宫崎骏第一部独立制作的电影，反映了当代人类社会的问题。影片中，人类在充斥着暴力、污染、毒气和恐怖生物的世界里挣扎求生。只有勇敢的公主娜乌西卡有能力与愤怒且受伤的地球沟通。娜乌西卡出于真爱，为拯救人类与地球而奉献了自己的生命。 宫崎骏的电影，包括《风之谷》在内，一向以令人惊叹的飞行场景著称。对宫崎骏而言，飞行象征着自由的终极表现，而电影主角感到最愉快的时刻，就是翱翔天际之时。宫崎骏对飞行和飞行器的热爱充分而华丽地展现在《天空之城》里。为了这部电影，宫崎骏很投入地勾画出每部机器机械构造的细节。故事本身则围绕着一颗具有神奇魔力、能够赋予人飞行能力的蓝色飞行石发展。《魔女宅急便》这部电影叙述的是琪琪的故事。琪琪是个骑着扫帚飞行的小魔女，离开家后，她利用飞行能力展开了快递工作。刚开始，她常粗心犯错，跟其他人也处得不好。她渐渐学会了帮助别人，并从中获得自信，而变得更加成熟。 另一个充满活力的角色则是《神隐少女》（又译《千与千寻的神秘》里的千寻。刚开始，千寻只是个被宠坏的十岁小孩。但在双亲都被变成猪后，千寻被迫快速成长。她进入了一个充满妖怪的世界，开始帮一名可怕的巫婆工作。终于，千寻以她的决心和勇气赢得了妖怪们的尊敬。 宫崎骏电影里的女性角色，是他个人信念的最佳代言人。这些平静温和的角色通常和自然界的关系密不可分。她们拥有爱和勇气，这是使世界变得更美好所不可缺少的特质。举例来说，在《神隐少女》里，千寻将河神身体里的脏东西都清干净，让河神不用再受污染之苦。宫崎骏藉由善恶共存的表现方式反映出世界的复杂性。在《神隐少女》里，钱婆婆一开始似乎并不友善，但最后仍对千寻伸出援手。《天空之城》里的海盗也经历了类似的转变。《霍尔的移动城堡》是宫崎骏的最新作品，片中包含了宫崎骏其他电影里的常见元素，主角是 《哈尔的移动城堡》是宫崎骏的最新作品，片中包含了宫崎骏其他电影里的常见元素，主角是一名被下咒变成老太婆的少女。为了解除魔咒，少女进入了一个神秘的飞行城堡，而她的爱和勇气是拯救自己与城堡居民的关键。观赏宫崎骏的电影就像进入一个全新的世界，虽然他的奇想带领我们到遥远的地方，但他所探讨的主题却与我们的生活息息相关。通过惊人的想像力，宫崎骏与我们分享他对纯净、和平世界的想望。（二）

在一个高科技的时代，这位动画电影导演用老方法创造出不可思议的作品 20多年来，日本动画大师宫崎骏所创作的动画，其美妙的画面与令人惊喜的想像力往往比电影中其它任何事物都要多-----例如众多的幽灵，会走动的城堡，飞行物体，猫巴士，龙猫（只有小孩才能见到哦）。他是一个“可怕”的手工艺术家，从写剧本到画草图到纠正最后的故事结构，宫崎骏都参与了！而且全是用人手去完成。他简直是沃尔特迪斯尼、史蒂芬-斯皮尔伯格和奥森威尔斯的合体，而他作品中美轮美奂的山水风景又有一点克洛德·莫奈的味道，其调皮的程度与对孩子的无比了解又要比罗尔德·达尔本强一些。 宫崎骏并不是日本动画之父，日本动画第一人是手冢治虫，他是标志性角色如铁臂阿童木的创造者，同时也是倡导日本动漫走向“大眼”风格的先驱者。他灵感丰富，想像每个拥有大钉似的发型的英雄举起手臂去与巨大的机械人战斗。相比于其它大部份动画家，宫崎骏的名字以及他的工作室吉力卜，更能成为日本动画的代名词。“他是一个很出色的故事创作人，他很自然地便能把心中的故事告诉了大家，而这种才华使他成为一个让人难以忘怀的导演。”《动漫百科全书》的合著者乔纳森·克莱门茨这样说，“ 参与他的作品创作的小人物全都因作品而取得一鸣惊人的成功。”《幽灵公主》，一个以远古日本为背景讲述生态环境的动画作品，在1997年电影《铁达尼号》上映前，一直占据着日本电影史票房的第一宝座。2001年，宫崎骏创作出与幽灵公主主题相似的作品——《千与千寻》，这部作品获得了奥斯卡奖，讲述一个十岁的女孩寻找方法去破解令她父母变成猪的诅咒的故事。跟宫崎骏许多作品一样，《千与千寻》深深地强调自力更生、无私奉献以及向成长中的困难挑战的重要性。这个主题的丰富性就是重点，吉力卜的制作人铃木敏夫说：“要为孩子们创作怎么样的动画？我们的作品就是对这个问题认真思考过后的成果。” 什么令宫崎骏的动画如此受人注目？是因为在这个兴起用电脑作画的年代，如PIXAR跟迪斯尼公司的的《汽车总动员》、《玩具总动员》、《海底总动员》等等，宫崎骏依然一心一意地用人手去创造一个宁静的美丽的禅之世界，犹如清水滴在长满青苔的岩石上，犹如一列火车在黎明时分驶过大海。这生动的亮点，不是靠大量的音乐或高科技去传递，而是靠简单的出色的手艺，这些就足以令你想得很远很远。

明明

2024-05-22

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“最强二维动画工作室”是指在二维动画制作领域中，具有最强实力和影响力的工作室。以下是对这个题目的详细回答：

1. 创作实力：最强二维动画工作室应该具备出色的创作实力。他们能够创作出令人惊叹的动画作品，包括绘画技巧、场景设定、角色设计、动作表现等方面都达到了顶尖水平。

2. 作品影响力：该工作室的动画作品应该在市场上有很大的影响力，能够吸引观众，引起公众的关注和讨论。这些作品不仅在国内受欢迎，在国际市场上也能够获得认可和赞誉。

3. 团队实力：最强二维动画工作室应该拥有一支强大且专业的团队，包括动画导演、编剧、绘图师、动画师、音效师等各个专业领域的人才。他们能够紧密合作，相互配合，为每一部作品带来最佳的创作效果。

4. 技术水平：该工作室应该拥有先进的动画制作技术，包括绘画软件、动画制作设备等。他们能够利用这些技术手段将动画作品制作得更加精美、流畅，并带来更好的观赏体验。

5. 多样化的作品类型：最强二维动画工作室应该能够涵盖多种类型的作品，包括儿童动画、成人动画、科幻动画、历史题材动画等，能够满足观众的不同需求。

最强二维动画工作室应该在创作实力、作品影响力、团队实力、技术水平和作品类型多样性等方面达到顶尖水平，能够成为行业的领导者，并在市场上取得巨大的成功。

俺俺

2024-05-22

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“最强二维动画工作室”通常是指在二维动画领域具有强大实力和声誉的工作室。以下是关于最强二维动画工作室的详细解释：

1. 专业团队：最强二维动画工作室拥有一支经验丰富且专业的动画制作团队，其中包括动画师、分镜师、美术师、动画导演等各种专业角色。这些团队成员具备优秀的技能和创意，能够高效地完成各种动画制作任务。

2. 创意力和原创性：最强二维动画工作室在创意和原创性方面具有突出表现。他们能够创作出富有想象力、独特性和创新性的故事情节和角色设计，为观众呈现出全新的动画作品。

3. 质量保证：最强二维动画工作室注重作品的质量，他们在动画绘制、色彩运用、画面表现等方面都具备出色的水平。他们能够通过高质量的动画制作技术和良好的制作流程，打造出精美、流畅、细腻的动画作品，给观众带来良好的观赏体验。

4. 影响力和口碑：最强二维动画工作室通常有较高的影响力和良好的口碑。他们的作品能够在行业内外受到广泛的关注和认可，赢得观众的喜爱和赞誉。这些工作室可能获得过奖项，也可能与其他顶尖的动画工作室合作过，展现了他们在行业中的领导地位和实力。

5. 多样性和创作广度：最强二维动画工作室可能在不同类型的动画作品上都表现出色，例如电视动画、电影、广告等。他们的创作广度较宽，能够涉及不同题材、风格和受众群体，满足不同观众的需求。

最强二维动画工作室是具备专业团队、创意力和原创性、质量保证、影响力和口碑以及多样性和创作广度的工作室。他们通过高水平的动画制作技术和优秀的创作能力，为观众带来精彩纷呈的二维动画作品。