做二维动画的分工怎么分

152人浏览 2024-05-22 04:02:57

共7个回答

爱笑的maggie
2024-05-22

最佳回答

啊好多啊
从最高的开始说吧。老板，这个不用多介绍这些管理层的，你自己也能想明白！
总导演，部分大公司会有副导演或者分项导演
下面的有原画，人设，场景设计，他们大概是平级的
还有动检就是检查动画师的成果的
然后是动画师描线上色后期合成这些都是大概都是平级吧分不出高低来
至于编剧好多都是买的剧本所以一般单位没有编剧这个具体的职务流程大概是前期策划（导演，编剧）----人物设计、剧本、美术设计---原画、分镜头台本、背景、设计稿---动画---描线---上色--特技--校对---与背景进行画面合成。另外动画是先配音后画画的！！流程很复杂希望这么说你能看明白
宝宝
2024-05-22

动画制作的制作通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等。中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等。后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。
也可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段。
一、二维动画的总体规划：
第一个是剧本，动画的剧本决定着动漫作品是否吸引人。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图，将剧本描述的动作表现出来。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本。制定整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。
二、讲究动画中声音的创作：
一部二维动画即是一种视听语言，声音和画面是语言中十分重要的两个部分。二维动画制作公司在制作时，处理好配音、音乐、音效与画面的搭配会带来意想不到的惊喜。
三、讲究分镜的设计：
专业的二维动画制作公司对分镜头脚本的把握，可以让动画师能够通过分镜头脚本在最短时间内完成实际需求的动画，进而提高整个制作环节的效率。
四、二维动画的素材的绘制：
二维动画是由简单的几何绘制组成复杂的场景绘制，好的绘画功底和配色技巧可以极大提升整体的视觉体验，制作出顾客满意的二维动画。五、二维动画的后期的剪辑：
后期剪辑则是把握节奏的关键性步骤。在二维动画制作过程中，后期剪辑能够检验动画是否能与配音同步，将画面承载的信息量控制在适当的节奏，以获得更多受众的喜爱。
参考资料：百度百科_二维动画
茉茉ml
2024-05-22

我学动画现在大四，正在考研，给你提一些过来人的感受：
学二维不一定比三维空闲，二维也是件累人的活有可能比三维更累，但是定格就简单。
学三维要一定的软件敏感度和耐力，需要付出很大的精力。
学动画就是件累人的事情。
如果要考服装，保证自己顺利毕业的情况下快快学点服装相关知识准备考研科目，尤其是英语，不要把时间浪费在动画上了，这是没有意义的。
如果真想学点动画的东西，建议选三维，二维的绘画能力要求高是可以自己提高的。
但是三维刚入门不容易上手，还是需要老师引导的，上手以后可以自学。而且三维市场大出去好混些，学三维的一般都是二维三维通吃的。
言而大学是靠自学的，是靠毅力和坚持不懈的，天下没有免费的午餐，希望以后路子好走只有现在多付出努力。不是所有的耕耘都有收获，但是有耕耘才有收获。
祝你不纠结，快快选好方向，坚定的走下去。
艾小墨
2024-05-22

设计与制作专业1、二维动画方向就业方向：面向网络公司、广告公司、电影及电视制片公司、游戏设计公司、教育等相关行业，培养原动画创作和计算机二维平面动画设计制作；影视、网络动画创作的高级应用型人才，从事电影、电视、网络等媒体的二维动画剧、网页动画、互动游戏、数字声像合成及广告片等的设计制作。
主要课程：办公自动化软件、计算机硬件组装与维护、计算机网络基础、CAD、编程语言基础、基础素描、色彩、构成设计、美学设计基础、动画运动规律、Flash动画技术、电脑图形图像设计（Photoshop、Painter等）、广告艺术设计、摄影与摄像、视听语言、二维动画制作（Animo）、专业技能实训、专业技能考证。2、三维动画方向就业方向：面向电影及电视制片公司、动画公司、建筑装饰公司、网络公司、广告公司、游戏设计公司、教育等相关行业，培养计算机三维动画设计制作、影视、建筑、三维动画创作的高级应用型人才。
从事电影、电视、网络等媒体的三维动画剧、建筑动画、数字声像合成及广告片的设计制作、虚拟现实应用、游戏软件开发工作。主要课程：办公自动化软件、计算机硬件组装与维护、计算机网络基础、CAD、编程语言基础、基础素描、色彩、构成设计、美学设计基础、电脑图形图像设计（Photoshop、Painter等）、Flash动画技术、三维建模技术（3D MAX）、渲染与材质（LS、RenderMan、Mantel ray等）、三维动画技术（3D MAX）、三维角色设计及场景（Maya等）、影视后期合成（Premiere、Affter Effects等）、专业技能实训、专业技能考证。3、游戏开发方向职业面向：各种软件开发公司、电讯公司、移动通讯公司、网络开发公司；游戏开发公司、公安与军队现代虚拟现实技术机构；建筑开发虚拟技术公司、新闻与电视台、企业事业单位仿真系统；电视多媒体、网站等媒体机构开发人员。
主要课程：JAVA编程、C程序设计、WINDOWS，API程序设计、DIRECTX游戏编程、OPENGL游戏编程、游戏图形系统实现、网络游戏开发实战、游戏控制系统实现、游戏网络系统实现、3D游戏系统实现、游戏引擎设计。
加菲猫
2024-05-22

1总体设计阶段◎策划：动画制作公司、发行商以及相关产品的开发商，共同策划应该开发怎样的动画片，预测此种动画片有没有市场，研究动画片的开发周期，资金的筹措等多个问题。◎文字剧本：开发计划订立以后，就要创作合适的文字剧本，一般这个任务由编剧完成。可以自己创作剧本，也可借鉴、改编他人的作品。2设计制作阶段◎角色造型设定：要求动画家创作出片中的人物造型。◎场景设计：场景设计侧重于人物所处的环境，是高山还是平原，屋内还是屋外，哪个国家，哪个地区，都要一次性将动画片中提到的场所设计出来。◎画面分镜头：这个过程也是非常重要的，它的目的就是生产作业图。作业图比较详细，上面既要体现出镜头之间蒙太奇的衔接关系，还要指明人物的位置、动作、表情等信息，还要标明各个阶段需要运用的镜头号码、背景号码、时间长度、机位运动等。◎分镜头设计稿：动画的每一帧基本上都是由上下两部分组成。下部分是背景，上部分是角色。背景和角色制作中分别由两组工作人员来完成，分镜头设计稿是这两部分工作的纽带。3具体创作阶段◎绘制背景：背景是根据分镜头设计稿中的背景部分绘制成的彩色画稿。◎原画：镜头中的人物或动物、道具要交给原画师，原画师将这些人物、动物等角色的每一个动作的关键瞬间画面绘制出来。◎动画中间画：动画师是原画师的助手，他的任务是使角色的动作连贯。原画师的原画表现的只是角色的关键动作，因此角色的动作是不连贯的。在这些关键动作之间要将角色的中间动作插入补齐，这就是动画中间画。◎做监：也就是进行质量把关。生产一部动画片有诸多的工序，如果某一道工序没有达到相应的要求，肯定会影响以后的生产工作。因此在每个阶段都应有一个负责质量把关的人。◎描线：影印描线是将动画纸上的线条影印在赛璐璐上，如果某些线条是彩色的，还需要手工插上色线。◎定色与着色：描好线的赛璐璐片要交与上色部门，先定好颜色，在每个部位写上颜色代表号码，再涂上颜色。◎总检：准备好的彩色背景与上色的赛璐璐片叠加在一起，检查有无错误。比如某一张赛璐璐上人物的某一个部位忘记上色，画面是否干净等等。4拍摄制作阶段◎摄影与冲印：摄影师将不同层的上色赛璐璐片叠加好，进行每个画面的拍摄，拍好的底片要送到冲印公司冲洗。◎剪接与套片：将冲印过的拷贝剪接成一套标准的版本，此时可称它为“套片”。◎配音、配乐与音效：一部影片的声音效果是非常重要的。可以请一些观众熟悉的明星来配音。好的配乐可以给影片增色不少。◎试映与发行：试片就是请各大传播媒体、文化圈、娱乐圈、评论圈的人士来欣赏与评价。评价高当然好，不过最重要的是要得到广大观众的认可。
xizuquan
2024-05-22

在制作二维动画过程中，通常需要分工给不同的角色，以下是一种常见的分工方式：
1. 制片人：负责整个动画项目的策划、组织和管理工作，包括制定时间表、预算和资源分配等。
2. 编剧：负责创作故事情节和角色发展，编写剧本和分镜脚本，并与导演和艺术指导讨论改进和调整。
3. 导演：负责指导动画的整体创作过程，包括监督角色设计、布局和动画效果，并与其他团队成员合作，确保最终作品符合预期。
4. 艺术指导：负责制定动画的整体视觉风格和美术风格，包括角色设计、场景设计和色彩搭配等。
5. 分镜师：根据剧本和导演的要求，制作出动画的分镜脚本，指导后续制作环节中的镜头切换与节奏感。
6. 角色设计师：负责创作和设计动画中的主要角色形象，包括外观设计、服装设计和特征设定。
7. 布局师：根据分镜脚本，将角色和场景摆放在画面中，确定每个元素的位置和比例关系，为后续的动画制作提供基础。
8. 动画师：负责根据布局师的设计，制作角色和场景的动画效果，包括角色的运动、表情和动作等。
9. 渲染师：利用计算机软件将动画场景中的元素进行渲染处理，添加光影效果和纹理，使其更加逼真和立体。
10. 后期制作：包括剪辑、配音、配乐、声效和特效等环节，对已完成的动画进行编辑和优化，使其更加完整和吸引人。
以上是一种常见的二维动画制作的分工方式，实际团队可以根据项目的需求和规模进行灵活调整。
爱的真谛
2024-05-22

在做二维动画时，通常可以按照以下几个方面进行分工：
1. 创意和故事板设计：该团队负责创意的生成和故事板的设计。他们根据故事的要求和目标，提出创意方案，并将其转化为故事板，确定场景、角色、动作等元素。
2. 角色设计和绘画：该团队负责角色的设计和绘制。他们根据故事板中的要求，设计并绘制出动画中的各个角色，包括外貌、服装、表情等。
3. 背景设计和绘画：该团队负责背景的设计和绘制。他们根据故事板中的要求，设计并绘制出背景场景，包括建筑物、自然景观等。
4. 动画制作：该团队负责将角色和背景进行动画制作。他们根据故事板中的要求，将静态的角色和背景赋予动态的效果，包括角色的走动、表情的变化、背景的移动等。
5. 音效和配乐：该团队负责音效和配乐的制作。他们根据故事的需要，选择和制作合适的音效和音乐，用来增强动画的氛围和情感。
6. 后期制作：该团队负责动画的后期制作，包括颜色调整、特效添加、字幕制作等。他们将各个环节制作完成的素材进行整合和编辑，最终生成完整的二维动画作品。
在实际的制作过程中，这些分工可能会有重叠和交叉，需要各个团队之间的密切合作和协调。每个团队的规模和人员组成也会根据项目的规模和复杂度而有所不同。