日本坚持二维动画的原因

158人浏览 2024-05-22 05:12:18

共7个回答

Anmol?
2024-05-22

最佳回答

这些年，我国动画产业的发展获得了长足进步。二维动画和三维动画保持了较快较好发展势头，根据小编了解目前我国的动漫产业已经初具规模、企业逐步壮大、动画产品数量大幅增加、质量提升。那么在动画类型中，二维动画和三维动画有哪些区别呢？下面小编便和大家一起了解一下：
1、制作软件不同：
二维动画的制作往往通过flash软件来完成，它的操作简单，技术要求相对较低，效率比较高，是专业的动画公司一项基础的业务。另外二维动画还有一种传统的制作方法便是通过人工在纸上绘图扫描进电脑，然后在使用相关软件制作成动画。三维动画的制作软件相对较多，常用的有Maya、3DMax。它的制作往往需要较高的水平和技术，进行立体的动态演示，以生动形象的效果在近年来受到广泛的应用。2、制作时长不同：
二维动画往往用于相对简洁的动画制作，一般1-3分钟的动画使用二维来做优势较强、效率更高。而相对复杂的三维动画在制作上往往比较耗时，但是对于3分钟以上的长片动画来说，三维动画的优势则较为明显。
3、制作成本不同：
我们常见的二维动画中，flash动画、mg动画他们的制作成本往往都是比较低的。而三维动画的投入成本正在逐渐增加，这也使得三维动画的制作更加精美完善。二者的成本不同，但是作为动画来说，对比以往的视频实拍，二者在成本上都具有很大的优势。以上我们简单从制作软件、时长、成本三方面概括了二维动画与三维动画的不同，要看二者的不同从效果上较为明显，二维动画构图简单、传达明确；三维动画生动立体、吸引力强。两者有区别也有联系，相互借鉴相信会有更好的发展。以上纯属个人观点！
第三代
2024-05-22

二维动画的现状与发展从1906年布莱克顿的《滑稽脸上的幽默相》第一部动画片诞生至今，动画这门视觉艺术已经走过了她将近100年的历史。随着科学技术的迅猛发展，动画的表现手法也越来越丰富。从不同技术手段上将其分为两种类型，即二维动画和三维动画。二维动画一般指传统的手绘动画，是通过动画师来绘制每一祯画面，最终用摄影机或扫描仪合成传递在屏幕上。而三维动画是制作人员通过计算机所安装的软件界面来操作所要制作的动画造型、背景、灯光等元素。是由于制作手段上的不同将其分为两类。二维动画在动画发展史上占据着相当大的空间，直到90年代三维动画的崛起，传统的二维动画面临着新的困境。从迪士尼《米老鼠》的辉煌时代到宫崎峻的黄金王朝，二维动画从来不缺少她的忠诚拥护者。越来越多的三维优秀动画片涌入了影院，逼真的人物，刺激的画面，绚丽的场景征服了所有的观众。在90年代的动画影片中我们可以发现二维动画的背景开始使用三维技术制作。这种尝试为动画片本身带来了更加神奇的效果，导演更喜欢拥有丰富，色彩绚丽的三维背景。电影《人猿泰山》中的丛林背景就是选用的三维效果，这样的影片还有很多，如《埃及王子》、《蒸汽男孩》等等。这种结合的方式是动画制作史上的一大创新，因此也被很好的继承下来。《玩具总动员》的出现创造了三维动画的最高票房，接下来是《恐龙》、《怪物史莱克》、《怪物公司》等等数部三维动画巨片。这种高技术精度的动画影片一时间开始领跑世界的动画产业--数码时代宣布来临。值得我们思考的是任何艺术形式的动画都应该顺应历史潮流而发展，传统手绘动画也不例外。在影视传媒充斥的当今世界，本身就蕴涵着丰富的艺术元素，二维动画影片是否能够在视觉上有更加震撼的创新是决定其现状的基本因素。就目前的二维动画影片的发展趋势来看，仍然没有里程碑式的突破。迪士尼的衰败就是最好的例子。在电影产业化高度发达的好莱坞，程式化的剧情，标准化的人物，模式化的电影音乐不得不使观众厌倦。然而在二战后突然崛起的日本动画逐渐占领了鳌头。奇幻的故事，精良的制作，风格化极强的人物造型，厚重幽雅的音乐被大部分人们所接受。由于，日本的动画也已经发展为产业化大规模生产的模式，因此也有重倒迪士尼旧辙的可能性，所以必须在风格与故事上不断的创新，在视觉冲击上的不断开辟新的技术领域，才可以走的更远。中国的二维动画就不容乐观了，与先进的动画产业国家相比较还有很大的差距。但是中国的传统动画也曾在20世纪50-60年代一度兴盛，有《大闹天宫》、《哪吒闹海》等优秀动画影片，还有中国所特有的一系列水墨动画短片，如《牧笛》、《小蝌蚪找妈妈》等。代表了中国二维动画迄今为止的最高水平，以至于现在仍无法达到和超越。由于在中国的动画市场基本还没有被开发，中国动画产业还没有形成规模，等待中国动画人需要努力的路途仍旧很遥远，因此在国际动画大环境日趋竞争激烈的形式下，全球经济一体化的趋势下，中国的动画应当加紧脚步，争取在短时间内制作出优秀的动画影片。二维动画的发展前景仍然一片生机，只要努力寻求新的结合点，与三维技术更好的结合，就一定能够在今后的动画史上大放异彩。
如是
2024-05-22

二维动画分为传统和辅助，你指的可能主要是传统，个人认为三维动画是二维的基础上发展来的，手绘的二维更多的是即时的画者的情感和想象，也就是动画的魂，而三维是在二维的基础上符合人类审美视觉的外衣，就算三维动画，也是先用二维画图做格后，再用三维表达，现代更多的是二维与三维混合的动画。
这是一种艺术形式，就如油画和国画，都有存在的意义，油画写实，国画写意
韩烁
2024-05-22

一、时间问题
日漫的时间有着标准的时间表，自2000年起，日漫的时间几乎全部为20——30分钟，而且一部番分为12，13，24话不等。对于人们大脑处理剧情的时间吻合，人们便有了看下去的欲望。
反观国漫，时间几乎都少的可怜，如《尸兄》系列和《十冷》系列，一集也就三五分钟，而且光片头就要用去1/3的时间，并且每集都有。就算是在b站称雄的《刺客伍六七》也是一集只有十几分钟，看的不过瘾，久而久之，便丧失了追下去的兴趣。
二、建模问题
国漫并不是没有时间长的番，但相较于日本的2D番，国漫绝大部分的番剧为3D番。而且日本作为第一个举国迈入二次元的国家，在二次元领域拥有绝对的话语权。现代人混二次元也是为了看日番，自然会秉着先入为主的理念喜欢2D番，以至于对国内的3D番不太感兴趣。
三、剧情问题
对于一些人来说，这是一个根本问题，通过对比日漫和国漫我们可以发现：日漫的剧情并不是从头到尾一成不变的，而是习惯于三四集换一个剧情，有时甚至不在一个空间线上。而剧情变更的一个最主要的标志，就是会有新角色出场，而且新剧情是围绕新角色来描写和延伸，最为关键的是，出场的新角色大部分为女性，而且对男主会产生好感，大部分人都是冲着“收后宫”去的。
而与之相比，国漫在此方面就有些繁琐。因为在二次元兴盛之前，电视剧和少儿动画片霸占了整个电视屏幕，国内许多公司认为中国的番剧应该为为二者的结合。而结合后，里面的内容却变得杂乱不堪。在二次元领域，追番的大多数为青少年，青年和青壮年。他们既不像中年和老年人那样有着大量的时间去追番，也对少儿的动画异常不屑。日漫就凭借这其剧情优势加了许多分。
四、情怀是主要的点
从日漫中我们可以发现，不论是连更大佬《火影》系列，《海贼王》系列，还是时间较短的《魔禁》系列和《超炮》系列。其连更的时间都非常长，更个十几年完全不是问题。这些番剧也都整整陪伴了一代人甚至几代人。多少人在看番的时候痛哭：“我的童年！”导致一些番在在追完之后仍不舍得从列表里删除，以至于打开追番后全是日漫，也无怪人们在看《火影》的时候刷“木叶飞舞之处，火亦生生不息。”和在看《超炮》的时候刷“你指间跃动的电光，是我此生不变的信仰，唯我超电磁炮永世长存。”了。
而国漫则不同，拿《秦时明月》系列来说，连更时间如此长的一部番不也养了好几代人的青春吗？可是还没等到完结，《天行九歌》就出来搞事情。转追《天行九歌》吧，又得到消息——《钢铁飞龙Ⅱ》又要出大电影了。完全不像《约战》系列经过三个公司，两个破产还在持续更新。国漫让人追的云里雾里，索性全部撒手。
夜莺大人
2024-05-22

二维动画的制作原理是：
二维动画通过连续播放一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。它的基本原理与电影、电视一样,都是视觉原理。医学已证明，人类具有“视觉暂留”的特性。
就是说人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在1/24秒内不会消失。利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放出下一幅画，就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。设计目标：培养具有二维动画设计的创作，教学和研究等方面的知识及能力，能在影视动画的创作、绘制、教育、科研等单位从事动画设计和创作、教学和科研等方面的专门人才。
学生要在动画学院学习动画设计方面的基本理论和基本知识，通过动画思维能力的培养，动画设计方法、技能的基本训练，具备本专业方向创新设计的基本素质。
以上内容参考百度百科—二维动画设计
小米向前冲
2024-05-22

日本坚持二维动画的原因可以从以下几个方面来解释：
1. 传统文化传承：二维动画在日本有着悠久的历史，自上世纪初开始发展，并在上世纪80年代至90年代达到了巅峰。这段时间产生了许多经典动画作品，如《宇宙战舰大和号》、《机动战士高达》等，这些作品成为了日本文化的重要组成部分，对于日本人来说具有很高的情感价值。二维动画在日本被视为文化传承的一种重要方式，人们希望通过保留二维动画的形式来延续传统文化。
2. 艺术表现方式：二维动画在艺术创作方面具有独特的优势。相比于三维动画，二维动画更加灵活多样，可以通过手绘的方式表现出更加细腻的情感和画面效果。由于二维动画具有更大的自由度和创作空间，艺术家可以更好地表达自己的创意和想法，将动画作品打造得更加精细和富有个性。
3. 经济因素：日本本土的动画产业非常发达，二维动画是其中的核心部分。日本的动画产业涉及到了广泛的各个领域，包括制作、发行、营销等。通过二维动画的制作，可以为日本创造大量的就业机会，对于经济的发展起到了积极的推动作用。许多二维动画作品还会进行衍生品开发，如漫画、游戏、周边商品等，从而形成了一个庞大的二次元产业链，带动了相关产业的繁荣。
日本坚持二维动画的原因主要源于传统文化传承、艺术表现方式以及经济发展的需求。这些因素共同促使日本将二维动画作为一种独特的文化表达形式，并将其持续发展和推广。
招募空间站站长
2024-05-22

日本坚持二维动画的原因有以下几个方面。
二维动画是日本动漫产业的传统和特色，它具有悠久的历史和丰富的文化积淀。自上世纪20年代开始，日本的二维动画就逐渐发展起来，并在全球范围内赢得了广泛的认可和影响力。二维动画作为日本文化的代表之一，已经成为了日本国内外的文化符号之一。
二维动画具有独特的艺术风格和表现形式，能够更好地传达日本文化的特点和情感。相对于三维动画来说，二维动画更加注重细节的处理和色彩的运用，能够通过线条、色彩和动态的表现方式表达出丰富的情感和思想。这种独特的艺术风格使得日本的二维动画在全球范围内独具一格，受到了广大观众的喜爱和追捧。
二维动画作为一种相对低成本的制作方式，更适合日本动漫产业的商业模式。相对于三维动画，二维动画的制作成本相对较低，制作周期也相对较短。这符合了日本国内动漫产业需要快速、频繁推出作品的商业要求。通过二维动画的制作模式，可以更好地降低成本、提高效率，满足日本动漫产业的商业需求。
二维动画也是日本动漫产业不断创新和发展的基础。尽管近年来三维动画在全球范围内受到了越来越多的关注，但二维动画仍然在日本保持着重要的地位和影响力。日本的动漫产业通过不断创新和改进二维动画的制作技术和艺术风格，使得二维动画能够与时俱进，吸引更多观众，推动了日本动漫产业的繁荣发展。
日本坚持二维动画的原因包括其传统和特色、独特的艺术风格和表现形式、适合商业模式的制作方式，以及作为动漫产业发展的基础等。这些原因使得二维动画在日本得到广泛应用和持续发展，并且成为了日本国内外文化交流的重要窗口和载体。