二维动画制作流程前期阶段

会卖萌的大叔

2024-05-21

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动画制作的制作通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等。中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等。后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。

也可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段。

一、二维动画的总体规划：

第一个是剧本，动画的剧本决定着动漫作品是否吸引人。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图，将剧本描述的动作表现出来。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本。制定整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。

二、讲究动画中声音的创作：

一部二维动画即是一种视听语言，声音和画面是语言中十分重要的两个部分。二维动画制作公司在制作时，处理好配音、音乐、音效与画面的搭配会带来意想不到的惊喜。

三、讲究分镜的设计：

专业的二维动画制作公司对分镜头脚本的把握，可以让动画师能够通过分镜头脚本在最短时间内完成实际需求的动画，进而提高整个制作环节的效率。

四、二维动画的素材的绘制：

二维动画是由简单的几何绘制组成复杂的场景绘制，好的绘画功底和配色技巧可以极大提升整体的视觉体验，制作出顾客满意的二维动画。五、二维动画的后期的剪辑：

后期剪辑则是把握节奏的关键性步骤。在二维动画制作过程中，后期剪辑能够检验动画是否能与配音同步，将画面承载的信息量控制在适当的节奏，以获得更多受众的喜爱。

参考资料：百度百科_二维动画

石斩仙?

2024-05-21

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二维动画的制作流程一般包括以下步骤：

2、制作经费

3、动画前期一:脚本

4、动画前期二:导演的工作

5、动画前期三：分镜图和副导的工作

6、动画前期四：人物设计和人物设计师的工作

7、动画前期五：机械造型设计和背景设计的工作

8、动画前期六：色彩设计及色彩指定的工作

9、动画中期一：构图,原画和原画指导

10、动画中期二：动画师

11、动画中期三：着色/上色人员

12、动画中期四：特效及特效人员

13、动画中期五：摄影及摄影效果

14、动画后期一：剪接

15、动画后期二:音响1：配音及声优

16、动画后期三:音响2：音乐，效果音及合成

17、试映,宣传,行销一、创意

二维动画广告设计是以创意为原动力，若缺乏创意是很难立足于国际市场，也很难长远的发展下去。二维动画广告片的播放本身就有时间的限制，因此二维动画广告要求在想法上更简要、提炼，效果上要有张力。为了做好这些，凌智动画制片人在策划阶段就确定好二维动画广告的中心思想，也就是大致走向。二维动画片制作想法非常重要，好的想法既能简洁的传达企业理念又能在观众心中留下较为深刻的印象，也能达到在众多广告片中脱颖而出的效果。

二、设计与绘制

人们对于二维动画广告片最直观的感受应当是来源于画面，其次再到片中传达的理念。这里说的设计包括场景设计、原画设计和人物设计等等。而绘制主要有描线和上色。设计与绘制是最终二维动画广告片制作的关键所在，它直接影响到整个画面的视觉冲击力，而且需要有很高的绘画技巧。

三、画面剧本

画面剧本是二维动画广告片制作流程中必不可少的一部分，也是二维动画广告片中最初的视觉形象。画面剧本必须从整体出发，统筹全局，还需要把角色态度、行为考虑在内。去百度文库，查看完整内容>

内容来自用户:李成栋

二维动画制作流程?1总体设计阶段

◎策划：动画制作公司、发行商以及相关产品的开发商，共同策划应该开发怎样的动画片，预测此种动画片有没有市场，研究动画片的开发周期，资金的筹措等多个问题。

◎文字剧本：开发计划订立以后，就要创作合适的文字剧本，一般这个任务由编剧完成。可以自己创作剧本，也可借鉴、改编他人的作品。

2设计制作阶段

◎角色造型设定：要求动画家创作出片中的人物造型。

◎场景设计：场景设计侧重于人物所处的环境，是高山还是平原，屋内还是屋外，哪个国家，哪个地区，都要一次性将动画片中提到的场所设计出来。

◎画面分镜头：这个过程也是非常重要的，它的目的就是生产作业图。作业图比较详细，上面既要体现出镜头之间蒙太奇的衔接关系，还要指明人物的位置、动作、表情等信息，还要标明各个阶段需要运用的镜头号码、背景号码、时间长度、机位运动等。

◎分镜头设计稿：动画的每一帧基本上都是由上下两部分组成。下部分是背景，上部分是角色。背景和角色制作中分别由两组工作人员来完成，分镜头设计稿是这两部分工作的纽带。

3具体创作阶段

◎绘制背景：背景是根据分镜头设计稿中的背景部分绘制成的彩色画稿。

◎原画：镜头中的人物或动物、道具要交给原画师，原画师将这些人物、动物等角色的每一个动作的关键瞬间画面绘制出来。

啦啦啦啦

2024-05-21

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1、动画前期——企划、作品设定、资金募集

2、动画中期——分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音

3、动画后期——剪辑、特效、字幕、合成、试映

导演根据文字剧本绘制出类似连环画的草图，将剧本描述的动作表现出来。故事板在绘制镜头的同时。

动作、台词、时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，要绘制约800幅的图画故事板。扩展资料

各个国家动画的特点

1、中国动画

中国动画始终致力于创作一条具有本国特色的道路，坚持民族绘画传统，在改革开放以后，世界动画的大潮中也未放弃这一宗旨。动画片中洋溢着活泼清新的气息，给人以美的启迪。

2、日本动画

偏好超现实主义题材，常与日式漫画紧密联系。在科技发达的当下，日本仍然坚持这采用传统的手工绘制的方法，致力于研究动画叙事语言的研究。为提高工作效率，采用了只让说话者的口型发生变化的“口动作画法”。

3、美国动画

引领着世界动画片的潮流和发展方向，一向注重高科技的应用与高质量的追求。以剧情片为主，多以大团圆结局，悲剧性的影片很少，特别注重细节的刻画，做到了雅俗共赏，适合绝大多数观众的审美口味。

阿曦呀?

2024-05-21

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动画制作前期、中期、后期都包括以下职位：前期：投资方、制作方、动画设计师。中期：分镜师、副导、原画指导、动画师、上色师、摄影师。后期：剪辑师、分镜师、副导、特效师、配音演员、字幕组、合成师、制作公司。学校推荐广州市蓝天高级技工学校设置有电子商务产业系、计算机与艺术设计系、机电工程系、汽车工程系和经济管理系五大教学系，紧贴用人单位需求开设有中、高级技工专业37个，其中高中起点三年制高技专业18个，初中起点三年制中技专业15个，初中起点五年制高技专业4个。现有全日制在校生近5000人，信誉度高，值得选择。免费领取2022招生简章动画前期、中期、后期。是指动画制作流程中三个大的阶段，即动画前期设计、中期制作、后期合成。前期设计的主要工作包括:剧本创作、角色场景设计、二维分镜头创作。中期制作包括:角色模型制作、角色绑定制作、三维分镜头制作、角色动画制作。后期合成主要包含:后期特效制作、后期画面渲染、对白音乐混音与视频剪辑。想要了解更多关于动漫设计的相关信息，推荐咨询广州市蓝天高级技工学校。广州市蓝天高级技工学校始终坚持“视办学质量为生命，以学生就业为根本”的办学理念，遵循“以职业指导为基础、以企业开发为依托、以贴心服务为宗旨、以优质就业为目标”的就业工作方针，开设职业指导课，由职业导师从学生入校第1天起至第三学年下企业前进行全程授课，帮助学生树立正确的职业观。

心殇

2024-05-21

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传统动画制作流程1总体设计阶段◎策划：动画制作公司、发行商以及相关产品的开发商，共同策划应该开发怎样的动画片，预测此种动画片有没有市场，研究动画片的开发周期，资金的筹措等多个问题。◎文字剧本：开发计划订立以后，就要创作合适的文字剧本，一般这个任务由编剧完成。可以自己创作剧本，也可借鉴、改编他人的作品。2设计制作阶段◎角色造型设定：要求动画家创作出片中的人物造型。◎场景设计：场景设计侧重于人物所处的环境，是高山还是平原，屋内还是屋外，哪个国家，哪个地区，都要一次性将动画片中提到的场所设计出来。◎画面分镜头：这个过程也是非常重要的，它的目的就是生产作业图。作业图比较详细，上面既要体现出镜头之间蒙太奇的衔接关系，还要指明人物的位置、动作、表情等信息，还要标明各个阶段需要运用的镜头号码、背景号码、时间长度、机位运动等。◎分镜头设计稿：动画的每一帧基本上都是由上下两部分组成。下部分是背景，上部分是角色。背景和角色制作中分别由两组工作人员来完成，分镜头设计稿是这两部分工作的纽带。3具体创作阶段◎绘制背景：背景是根据分镜头设计稿中的背景部分绘制成的彩色画稿。◎原画：镜头中的人物或动物、道具要交给原画师，原画师将这些人物、动物等角色的每一个动作的关键瞬间画面绘制出来。◎动画中间画：动画师是原画师的助手，他的任务是使角色的动作连贯。原画师的原画表现的只是角色的关键动作，因此角色的动作是不连贯的。在这些关键动作之间要将角色的中间动作插入补齐，这就是动画中间画。◎做监：也就是进行质量把关。生产一部动画片有诸多的工序，如果某一道工序没有达到相应的要求，肯定会影响以后的生产工作。因此在每个阶段都应有一个负责质量把关的人。◎描线：影印描线是将动画纸上的线条影印在赛璐璐上，如果某些线条是彩色的，还需要手工插上色线。◎定色与着色：描好线的赛璐璐片要交与上色部门，先定好颜色，在每个部位写上颜色代表号码，再涂上颜色。◎总检：准备好的彩色背景与上色的赛璐璐片叠加在一起，检查有无错误。比如某一张赛璐璐上人物的某一个部位忘记上色，画面是否干净等等。4拍摄制作阶段◎摄影与冲印：摄影师将不同层的上色赛璐璐片叠加好，进行每个画面的拍摄，拍好的底片要送到冲印公司冲洗。◎剪接与套片：将冲印过的拷贝剪接成一套标准的版本，此时可称它为“套片”。◎配音、配乐与音效：一部影片的声音效果是非常重要的。可以请一些观众熟悉的明星来配音。好的配乐可以给影片增色不少。◎试映与发行：试片就是请各大传播媒体、文化圈、娱乐圈、评论圈的人士来欣赏与评价。评价高当然好，不过最重要的是要得到广大观众的认可。

swag到爆炸

2024-05-21

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二维动画制作的前期阶段包括以下几个步骤：

1. 制定故事概念：在动画制作之前，需要确定故事的主题和基本概念。这包括确定故事的主要情节，人物角色以及整体风格和氛围。

2. 编写剧本：根据故事概念，编写详细的剧本。剧本包括场景描述、对话和动作指令等内容，为后续的绘制和配音提供指导。

3. 设计角色和场景：根据剧本，设计动画中的角色和背景场景。角色设计包括确定角色的外貌、服装和特征等，并进行草图和彩稿的绘制。场景设计则涉及到确定不同场景的布景和细节。

4. 制作分镜头脚本：根据剧本，制作分镜头脚本。分镜头脚本用于详细规划每个镜头的内容和动画动作，包括镜头的切换和相机运动等。

5. 制作故事板：基于分镜头脚本，制作故事板。故事板是用来描述每个镜头的静态图像，以便进行后续的动画绘制和动作规划。

6. 制作动画动作草图：根据故事板，制作动画动作的草图。动画动作草图是基于故事板上的静态图像，通过绘制关键帧和中间帧来描述角色的动作和表情。

7. 配音录制：根据剧本和角色设计，进行配音录制。配音需要找到合适的声音演员来为角色配音，并在录音棚中进行录制，保证声音的清晰度和质量。

以上就是二维动画制作的前期阶段的详细步骤。在这个阶段，团队需要进行创意和设计的工作，以确保后续的动画制作能够顺利进行。

渺茫

2024-05-21

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二维动画制作的前期阶段包括以下步骤：

1. 制作剧本：根据故事的情节和内容，编写剧本。剧本要详细描述每个场景的背景、人物的动作和对白等内容。

2. 角色设计：根据剧本要求，设计出各个角色的形象。包括外貌特征、服装、表情等。角色设计需要与剧情相符，突出角色的个性特点。

3. 布景设计：根据剧本中的场景描述，设计出每个场景的背景。包括室内外环境、建筑物、道具等。布景要与角色和故事情节相协调，营造出合适的氛围。

4. 分镜脚本：将剧本中每个场景进行分镜处理，详细描述每个画面的内容和角色的动作。这是制作动画的一个重要步骤，可以帮助制片人和动画师更好地理解和规划动画的呈现方式。

5. 动画草图：根据分镜脚本，开始进行动画草图的制作。动画草图是初步的动画绘画，用简单的线条和形状勾勒出角色和动作的大致轮廓。

6. 彩色设计：在动画草图的基础上，为角色和布景进行彩色设计。根据角色的特点和场景的需求，选择合适的色彩方案和细节，增加动画的视觉吸引力。

7. 音乐和配音：在动画制作的前期阶段，也会开始进行音乐和配音的录制。音乐和配音是动画中的重要元素，可以增强剧情表达和观众的沉浸感。

8. 故事板：根据分镜脚本和动画草图，制作故事板。故事板是将每个场景的动画草图按照时间顺序排列，形成一个完整的故事流程。故事板可以帮助制片人和动画师更好地了解动画的视觉呈现效果。

以上就是二维动画制作的前期阶段的详细步骤。在这个阶段，各个环节的设计和准备工作都十分重要，可以为后续的动画制作打下坚实的基础。