做简易二维动画怎么做

59人浏览 2024-05-21 17:50:09

共7个回答

绿色
2024-05-21

最佳回答

这个问题太庞大了LZ
虽然我是学这个的
但是我一下子也说不完
大概笼统和你说下吧
首先你要有构思，然后进行剧本创作，剧本修改满意后就要开始设计人物形象和背景。之后可以进行分镜头创作了。当然你也可以直接设计和画分镜头，不用写剧本，不过一般都是大师级的会这样吧，比如宫崎骏。分镜要求是把动画中的每个镜头都要画出来，包括人物的动作和画面如何转换。画好分镜头，就开始绘制原画，就是动作的关键张，它主导着人物的动作该如何完成。原画画好可以进行动画，就是在原画关键张的基础上加进去更多的张数，使得动作连续。动画加好后通过扫描仪输入电脑，然后进行的是上色。现在一般采用电脑上色，这就需要绘画人员要熟练PS和Painter等绘画软件。等到颜色上好后，就需要将一张张动画连到一起组成视频，需要视频制作软件。之后再进行配音和配乐。
大概就是这样吧，我讲的是我们制作短片动画的步骤，你如果感兴趣可以上网搜索一下宫崎骏动画片的制作过程视频，很多的。
快乐到家
2024-05-21

1.打开AE，新建项目并新建合成，设置合成的名称为"声音淡入淡出"、合成的持续时间为5分钟；
2.将声音素材拖动到时间线窗口；
3.将时间指针定位到0秒，单击音频前面的小三角，给”音频电频“打上关键字，设置数值为-15db；将时间指针定位到1秒的位置，设置”音频电频“的数值为0db，这样就完成了淡入效果的设置；
4.将时间指针移动到最后一帧，给“音频电平”打上关键帧，设置数值为-15db，将指针往前移动1秒，给“音频电平”打上关键帧，设置数值为0db，这样就完成了淡出效果的设置；
5.如果要好看一些，可以CTRLY新建一个纯色图层，之后将音频频谱这个特效拖到纯色图层上；拓展资料
AE
AfterEffects，用于高端视频特效系统的专业特效合成软件，隶属美国Adobe公司。它借鉴了许多优秀软件的成功之处，将视频特效合成上升到了新的高度：
Photoshop中层的引入，使AE可以对多层的合成图像进行控制，制作出天衣无缝的合成效果；关键帧、路径的引入，使我们对控制高级的二维动画游刃有余；高效的视频处理系统，确保了高质量视频的输出；令人眼花缭乱的特技系统使AE能实现使用者的一切创意；
52赫兹的鲸
2024-05-21

动画制作的制作通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等。中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等。后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。
也可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段。
一、二维动画的总体规划：
第一个是剧本，动画的剧本决定着动漫作品是否吸引人。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图，将剧本描述的动作表现出来。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本。制定整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。
二、讲究动画中声音的创作：
一部二维动画即是一种视听语言，声音和画面是语言中十分重要的两个部分。二维动画制作公司在制作时，处理好配音、音乐、音效与画面的搭配会带来意想不到的惊喜。
三、讲究分镜的设计：
专业的二维动画制作公司对分镜头脚本的把握，可以让动画师能够通过分镜头脚本在最短时间内完成实际需求的动画，进而提高整个制作环节的效率。
四、二维动画的素材的绘制：
二维动画是由简单的几何绘制组成复杂的场景绘制，好的绘画功底和配色技巧可以极大提升整体的视觉体验，制作出顾客满意的二维动画。
五、二维动画的后期的剪辑：
后期剪辑则是把握节奏的关键性步骤。在二维动画制作过程中，后期剪辑能够检验动画是否能与配音同步，将画面承载的信息量控制在适当的节奏，以获得更多受众的喜爱。
姑凉
2024-05-21

一、目标确立
例：配合玩具或商品的发展、品牌宣传、纯为满足动画影响市场的需要等1. 定出题材及市场定位一个动画片的成功需要准确的市场定位，题材一定要被市场接受。例：校园题材？喜剧路线？市场定位：以年龄分层确定。例：小学生、中学生、成年观众等观众性别也要顾及以男性还是女性为主。2. 定出制作规格例：电影形式、电视片集、网络播放、家庭影院等。视该片投放的时间和资源的多少而定。
二、策划策划人（监制人、制片人）
1. 拟定粗略预算2. 组织适当的工作人员：主创人员、动画导演、主干的绘制人员、美术人员、后期配音、剪接、音效、音响等3. 因题材风格进行试片制作：对工作人员能力的检定，给与投资者所要求的素质及风格上作出定位。费用预算及制作周期预算，最终由投资人决定是否进行该项目。
三、前期制作项目正式启动，策划人、监制首先要决定主创人员主创人员——动画片的创作源头：例：原著漫画人、影视导演、文学作家等编剧：用文字表达创作意念造型设计师：确定人物的造型，故事场景搭配，服饰用具，所需工具美术人员：人物设计定上颜色
四、脚本分镜脚本师：根据剧本内容以分镜方式来表演故事，用画面来表达剧情，须具备动画制作及绘技知识（导演）。镜头的构思和美感。必须注明画面的光效及气氛表现，知道以后绘制工作的程度。一般由一个脚本师贯彻绘制。
五、设计稿脚本内每个镜头需要表达的所有东西，会悉数被绘画在一张标准的画纸上。例如角色的面部表情，动作的跨幅，背景，道具，光效，甚至一草一木。镜头内的人景比例透视，面部表情，身体动作，丰富细致的北京。绘制工作都由导演领导下的工作小组合力完成。
六、原画背景当设计稿经导演通过之后，便要分流工作：背景原画动画背景绘图：手绘电脑绘制原画纸上手绘：面部表情，身体动作，物体的移动形态。原画师须在每张画纸上的动作定出时间、节奏，并输入电脑进行线拍的工作。线拍：把每一张原画有次序的依照所需的节奏时间粗略的拍摄，使镜头的动作粗糙的于荧幕展现，导演藉此判断表演方法是否合乎要求。
七、作监修型一名或多名作监修型人员按标准造型的规格，监察所有原画的形象。
八、中间动画电影胶卷以每秒24格的速度投射在银幕上，动画片每放映1秒就要24张原画，每分钟要画稿1440张。以20分钟长度的剧集计算需要画稿28800张，90分钟的片长就要129600张画稿。一般情况，一张画稿排成两格、三格、四格甚至更多。一张画稿拍摄的格数越多，动画所表演的流畅度便相应降低。例：一个镜头一秒内的主要动作需要三张原画，那一秒就需要八张画稿了，除了三张画稿之外，中简连贯的西塔五张画稿便是中间动画了。绘制中间动画的画师按两张原画之间作出临摹的连贯十亿个晋升成其他岗位的训练阶段。当中间动画绘制完成，再通过线拍检定后，一部动画片的收回工作便大致完成了。
九、上色合成
1. 上色以前使用颜料在塑料片上上色，现在都是用电脑上色。工作人员按美术指导的颜色设定，阴影分层等要求，在数以千计只有黑线的原画稿和动画稿内填上颜色。2. 合成把前述分开制作的原动画及背景结合成为一个完成的动画画面。合成人员会按镜头所需要的推拉摇移等动作及作序的拍摄节奏全部用电脑连贯处理。当所有镜头合成完毕，中期制作便告完成。
十、剪接后期工作由剪接开始。剪接：动画片的修饰。因应感官上的需要根据镜头连接的结合为或镜头的上下调动而进行。每格画面检定的工作之一，剪接时如发现画面出错的地方，可以巧妙的运用剪接技巧修补画面的瑕疵。
十一、配音富感情、富深度的声音演出能锦上添花，甚至可以弥补画面的不足。
十二、音效配乐最后的阶段：音响效果及音乐的配合。动画所需的音响效果往往比影视制作来的夸张。
无色无味李公子
2024-05-21

动画制作的制作通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等。中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等。后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。
也可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段。
一、二维动画的总体规划：
第一个是剧本，动画的剧本决定着动漫作品是否吸引人。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图，将剧本描述的动作表现出来。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本。制定整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。
二、讲究动画中声音的创作：
一部二维动画即是一种视听语言，声音和画面是语言中十分重要的两个部分。二维动画制作公司在制作时，处理好配音、音乐、音效与画面的搭配会带来意想不到的惊喜。
三、讲究分镜的设计：
专业的二维动画制作公司对分镜头脚本的把握，可以让动画师能够通过分镜头脚本在最短时间内完成实际需求的动画，进而提高整个制作环节的效率。
四、二维动画的素材的绘制：
二维动画是由简单的几何绘制组成复杂的场景绘制，好的绘画功底和配色技巧可以极大提升整体的视觉体验，制作出顾客满意的二维动画。五、二维动画的后期的剪辑：
后期剪辑则是把握节奏的关键性步骤。在二维动画制作过程中，后期剪辑能够检验动画是否能与配音同步，将画面承载的信息量控制在适当的节奏，以获得更多受众的喜爱。
参考资料：百度百科_二维动画
小可乐
2024-05-21

要制作简易二维动画，可以按照以下步骤进行：
1.策划故事情节：确定动画的主题和故事情节。写下一个简短的故事梗概，包括主要角色、场景和发生的事件。这将有助于你在后续步骤中组织和安排动画的制作。
2.绘制原始草图：使用纸和铅笔或绘图软件，根据故事情节绘制角色和场景的原始草图。这些草图可以只是简单的线条，用于确定角色的形状和姿势。
3.绘制关键帧：选择故事中最重要的关键帧，这些关键帧代表动画中的重要动作或转变。根据这些关键帧，绘制更详细的角色和场景。你可以使用动画软件，如Adobe Animate或Toon Boom Harmony，来绘制和组织关键帧。
4.绘制中间帧：在关键帧之间绘制中间帧，以平滑动画中的过渡。这些中间帧将填充动画，使动作看起来更加流畅。你可以使用传统动画技术，如动画纸或透明塑料纸，或者使用动画软件来制作这些中间帧。
5.添加颜色和细节：在动画的每个帧上添加颜色和细节。你可以使用彩色铅笔、水彩或数字绘图工具，根据你的喜好来增添颜色和细节。这将使角色和场景更加生动和有趣。
6.制作动画：将每个帧按顺序放在一起，形成连续的动画序列。你可以使用动画软件来导入和排列帧，然后生成动画。如果你使用传统动画技术，可以扫描或拍摄每个帧，并使用编辑软件将它们组合成动画。
7.添加音效和背景音乐：通过添加音效和背景音乐来增强动画的观感。你可以录制自己的音效，或使用免费的音效库来获取合适的音频素材。将音效和背景音乐与动画同步，使其更具表现力和吸引力。
8.渲染和导出：完成动画后，使用动画软件将其渲染成最终的视频格式。选择适当的分辨率和文件格式，以便在不同的设备上播放和分享动画。
以上是制作简易二维动画的基本步骤，你可以根据自己的需求和创作风格进行调整和改进。开始制作你的动画吧！
徐沐沐0914
2024-05-21

做简易二维动画可以采用以下步骤：
1. 确定故事板：确定你想要讲述的故事，并将其分割成不同的场景或动作。可以用纸笔绘制故事板，将每个场景的主要细节和动作简要地画出来。
2. 创建角色设计：根据故事需求，设计并画出各个角色的外观。可以使用纸张或者电脑软件来绘制角色，尽量保持简洁明快，以方便后续动画制作。
3. 制作帧动画：将每个角色的动作细分成不同的关键帧。关键帧是指动画中最重要、最明显的动作帧，通过它们的插入和平滑过渡，可以制作出连贯的动画效果。
4. 绘制中间帧：在关键帧之间绘制中间帧，以便使动画过渡更为流畅。这些中间帧的数量可以根据需要进行调整，通常越多越平滑。
5. 完善细节：在关键帧和中间帧之间，添加更多的细节来提升动画的质感。添加更多的表情、细节线条等，使角色更生动。
6. 色彩填充：对于黑白动画，可以选择用不同的灰度或阴影来填充角色和背景。若想制作彩色动画，可以使用绘画软件对角色和背景进行上色。
7. 添加背景和音效：为动画场景添加背景，可以使用手绘或者电脑软件绘制背景图。可以选择合适的音效或背景音乐来增强动画的氛围。
8. 动画制作软件：将绘制好的每个关键帧和中间帧导入到动画制作软件中，如Adobe Animate、Toon Boom等。通过调整每帧之间的时间间隔和播放速度，生成一段流畅的二维动画。
9. 最终渲染：通过动画制作软件将动画导出为视频或图像序列格式。可以选择合适的压缩格式和分辨率，以便在不同的媒体平台上播放或分享。
制作简易二维动画需要进行故事板设计、角色绘制、帧动画制作、细节完善、色彩填充、背景和音效添加等步骤。通过使用动画制作软件来处理和渲染动画，最终生成一段流畅而有趣的二维动画作品。