动画分为二维动画

夏目友人帐

2024-05-22

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1、平面动画

平面动画就是我们常说的二维动画，动画分为三维二维，二维动画是每秒24张的动画，需要手绘一张一张的画，日本动画常常这样作，不过当代很多动画都是结合方式，一拍一加一拍二。

2、三维动画

三维动画又称3D动画，随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。是利用电脑软件或是视频等工具将三维物体运动的原理、过程等清晰简洁地展现在人们眼前，常用工具有3DMAX、AUTOCAD、MAYA等。

3、虚拟现实动画

虚拟现实动画就是用虚拟现实的技术以动画的形式表现出来（这是建立在虚拟现实及动画技术的基础上出现的）。我们以了解什么是虚拟现实及动画的意思后就能全面理解虚拟现实动画的概念。

虚拟现实(Virtual Reality，简称VR;又译作灵境、幻真)是近年来出现的高新技术，也称灵境技术或人工环境。

虚拟现实是利用电脑模拟产生一个三维空间的虚拟世界，提供使用者关于视觉、听觉、触觉等感官的模拟，让使用者如同身历其境一般，可以及时、没有限制地观察三度空间内的事物。4、真人动画

“真人动画”是在中国对“特摄”的一种非正式的称呼，特摄是指拍摄穿着特殊服装进行的带特效的特技表演的影视作品。

5、实验动画

实验动画是指还在探索时期的动画作品，可以说是具象形成的前期，抽象概念的表现占有更大的空间。

而随着动画作品进入了商业化的运作后期，它们的创作就已脱离了实验的性质，并成为人们常在电视上看到的动画片。

倾城之恋

2024-05-22

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动画制作分为二维动画制作、三维动画制作和定格动画制作，像网页上流行的flash动画不属于纯二维动画；二维动画和三维动画是当今世界上运用得比较广泛的动画形式。动画制作应用的范围不仅仅是动画片制作，还包括影视后期、广告等方面。我们通常理解的动画纯粹是动画片的范畴，请大家不要混淆概念。

三维动画是建立在以电脑上大量进行后期加工制作的动画表现方式之一。比如说环球数码在2006年制作的《魔比斯环》就是纯三维的动画制作，400位动画师的一个大制作。但前期的工作仍旧和传统的二维动画一样。需要进行一些预备工作。国内网站上很多错误和比较片面的概念误导了大家对动画的理解。

在此有必要说明一下。

二维动画虽然已经不是当今社会上的主流，但其中的动画制作流程仍然运动在三维动画的制作技术上。可以说没有二维动画就没有三维动画。没有二维动画基础的三维动画师不是一个合格的动画师。

当今世界上三维动画最成熟的当属美国，而日本依旧是把二维动画作为主流。欧洲等一些国家会运用更多的动画表现形式，包括定格等。而中国当今的动画比较混乱，为了尽快地追求经济效益而抛弃了传统中国动画的风格，部分模仿欧美，部分模仿日本。如大家熟悉的FLASH动画。它只是一个工具而已，并不能说明它是二维动画或者是三维动画。

右图是作品《全金属狂潮》日本的动画公司出品。鉴于每个国家具体的动画制作流程不一样，如果只是单一的把流程摆出来是极其错误的。

企划草案

普通在进行所谓的动画制作之前，常有一段为时不短(或有点痛苦)的“制前作业”(英文Pre-Production 日文:准备段阶)。制前作业是指要开始制作的准备工作.但是制前的前面呢?

制前的前面是“策划”(日文:策划段阶)

“策划”又分为两种。第一种是在每一年度的策划会议里，动画公司的老板(英文:boss, excutive producer, 日文:社长, 策划)或有点伟大有点发言权的制作人看到一本颇有趣又出名的漫画或小说，觉得拍成动画应该会蛮赚钱的，于是就打电话给代理那本被相中的漫画或小说的代理商问问看是否拍成动画的权利已卖出,如果没有那就开始进行“有时长有时短有时痛苦有时快乐”的权利交涉。如果您在动画的片头一开始看到“原作”这两个字大都是属于这类型。

另外一种是动画公司旗下的导演(英文Director,日文:监督)或动画家们觉得自己天马行空胡思乱想不画画不按时交稿作白日梦的结果拍成动画应该颇有趣的就自己开始写策划书然后交给老板过目。幸运的，策划通过的话，就由老板或制作人四处奔波找赞助商来一起响应策划。如果您在动画的片头看到“原案”二字大都是属于这类型。

交涉成功或策划通过后

让我们先谈原案策划通过的状况下动画公司的下一步骤。

动画公司基本上都没有独立制作动画作品(不管是TV或OVA)的经费,因此动画公司想要作原案作品时最重要的是提出企划给赞助商(*1)看他们有没有兴趣投资。如果赞助商对动画公司提出的新作品策划没兴趣或认为此商品(*2)没有市场价值,那么此策划100%不会再见天日。

相较于原案,原作(*3)的动画策划通常会比较容易通过赞助商那一关。因为原作基本上已有固定的顾客群(*4),赞助商们比较有心理上的保障而愿意投资将原作改编成动画，而后由贩卖相关产品来回收投资。

那么策划以什么样的形式提出给赞助商呢?

以美国的制作公司来说,他们会先制作Pilot Film。所谓Pilot Film是指作品的精华短片,那是提出给赞助商说服他们投资时的主要利器。但是在日本,动画公司通常没有制作Pilot Film的经费往往是以纸张形式的企划书或脚本呈交给赞助商。因此在制前作业之前可能脚本就已经完成了。因为越让赞助商了解原案作品的有趣之处就越能打动赞助商的心而得到制作经费。 假设某一家影视公司估计一部动画作品(指一部30分钟的DVD)可卖1,000套,再假设一张DVD卖4,000日币,

1000套 x ￥4000 = ￥4,000,000

那4百万日币就是制作经费。分给各制作部门的经费全部包含在这4百万日币中。例如我们之后会介绍的动画导演,人物造型设计师,分镜图人员,主镜动画师,基层动画师,音乐设计,色稿人员,编辑人员,包装设计...

这样说来,计算经费好像很简单。但是实际上,如何估计一部动画作品可销售多少套那就要靠影视公司制作人的销售经验,动画导演的知名度,人物造型设计师设计人物的魅力和声优的热门程度。这些人为因素使得估计制作经费成为一件不是简单的事。例如某有名的导演导的动画电影每一部都成为日本电影票房纪录还会在国际影展中得奖,那么赞助商给他的制作经费就会高出其它作品很多。制作经费充裕之下他就可以多加镜头的张数,请较有名的声优(或演员)和音乐制作群来提高商品的知名度和宣传效果。如果是一位没有“业绩”的新人,那么经费就可能比较少了。因为影视公司没有比较的基准(新人的业绩)所以对这新企划的投资会比较谨慎。 第一个也是最重要的步骤是“脚本”。所有的角色设计(*2)、机械设计(*3)和美术设计(*4)及导演均要照着脚本来构图。因此在不管是什么样的企划,脚本在制作过程中占了相当重要的角色。

我们在第二回中提过脚本可能在企划案阶段就已经完成。那样的情况下,企划通过后脚本是否再度修正呢? 这要看制作人和导演的意见。在左边的图中可见到制作人(*5)三个大字。负责一部动画作品成败与否是制作人。因此,如果制作人对脚本有意见(不够吸引人..)脚本作家(*6)就要修改脚本。当然如果导演对脚本有意见而制作人也赞同导演的意见时,脚本的修改也是必然的。再者,虽然导演不同意初步脚本但制作人认为没有必要修改的话,脚本就不会被修改。

一般的动画公司都没有专属脚本作家,大部分是请自由身份作家(这些作家们有的是作SOHO族,有的是和几位志同道合的作家成立工作室,如有名的Studio Orphy)来写稿。 不雇用专属作家的原因是因为脚本并不是一年到头都需要的部门。所以只要在有需要的时候和脚本作家签项目契约即可。 不过少数历史比较悠久的传统动画制作公司里仍然有专属脚本作家部门。

脚本的写作并不是一件简单的事。不同于小说的是所有的人物动作及感情都需要以旁观者的身份详细描述,例如一个角色很生气, 由于每一个人生气的方法不同所以不仅要描述他如何生气也要非常详细地描述他的动作来说明角色的个性和特征(例如:太郎火冒三丈=太郎握紧了拳头,眼睛咪成一条线,额头上的汗如何的滴下,头上的火如何冒三丈...)。 脚本特殊的写作方式使得一位小说家有时并不能成为一位好的脚本作家，所以好的脚本作家也不多见。

完全二哥

2024-05-22

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二维动画　　二维画面是平面上的画面。二维动画是对手工传统动画的一个改进。通过输入和编辑关键帧；计算和生成中间帧；定义和显示运动路径；交互式给画面上色；产生一些特技效果；实现画面与声音的同步；控制运动系列的记录等等。三维动画　　又称3D动画，是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成最后的画面。三维动画技术模拟真实物体的方式使其成为一个有用的工具。由于其精确性、真实性和无限的可操作性，目前被广泛应用于医学、教育、军事、娱乐等诸多领域。在影视广告制作方面，这项新技术能够给人耳目一新的感觉，因此受到了众多客户的欢迎。三维动画可以用于广告和电影电视剧的特效制作（如爆炸、烟雾、下雨、光效等）、特技（撞车、变形、虚幻场景或角色等）、广告产品展示、片头飞字等等。相对于实拍广告，三维动画广告有如下特点：能够完成实拍不能完成的镜头制作不受天气季节等因素影响对制作人员的技术要求较高可修改性较强，质量要求更易受到控制实拍成本过高的镜头可通过三维动画实现以降低成本实拍有危险性的镜头可通过三维动画完成无法重现的镜头可通过三维动画来模拟完成能够对所表现的产品起到美化作用画面表现力没有摄影设备的物理限制，可以将三维动画虚拟世界中的摄影机看作是理想的电影摄影机，而制作人员相当于导演、摄影师、灯光师、美工、布景，其最终画面效果的好坏与否仅取决于制作人员的水平、经验和艺术修养，以及三维动画软件及硬件的技术局限。制作周期相对较长三维动画广告的制作成本，与制作的复杂程度和所要求的真实程度成正比，并呈指数增长。三维动画技术虽然入门门槛较低，但要精通并熟练运用却需多年不懈的努力，同时还要随着软件的发展不断学习新的技术。它在所有影视广告制作形式中技术含量是最高的。由于三维动画技术技术的复杂性，最优秀的3D设计师也不大可能精通三维动画的所有方面。三维动画制作是一件艺术和技术紧密结合的工作。在制作过程中，一方面要在技术上充分实现广告创意的要求，另一方面，还要在画面色调、构图、明暗、镜头设计组接、节奏把握等方面进行艺术的再创造。与平面设计相比，三维动画多了时间和空间的概念，它需要借鉴平面设计的一些法则，但更多是要按影视艺术的规律来进行创作。我们说的四维空间，其实就是三维空间再加上时间。就像三维动画，事物是三维的，再加上时间，让三维空间动起来，这就是四维空间的概念了。

DDA中值微分法

2024-05-22

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计算机设计动画有两种，分别是二维动画和三维动画。

二维动画即平面上的画面。纸张、照片或计算机屏幕显示，无论画面的立体感多强，终究是二维空间上模拟真实的三维空间效果；三维动画即画中的景物有正面、侧面和反面，它可以调整三维空间的视点，能够看到不同的内容。

计算机动画（ComputerAnimation），又称计算机绘图，是通过使用计算机制作动画的技术。它是计算机图形学和动画的子领域。近年动画师越来越多的借助于三维计算机图形学，纵使二维计算机图形学仍然被广泛使用着。有时动画最后播放的地方就是计算机本身，有时候则是另外的媒体，譬如电影。

所谓动画也就使一幅图像“活”起来的过程。使用动画可以清楚的表现出一个事件的过程，或是展现一个活灵活现的画面。动画是一门通过在连续多格的胶片上拍摄一系列单个画面，从而产生动态视觉的技术和艺术，这种视觉是通过将胶片以一定的数率放映体现出来的。实验证明:动画和电影的画面刷新率为24帧/s，即每秒放映24幅画面，则人眼看到的是连续的画面效果。

武藤兰兰

2024-05-22

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二维动画也称为2D动画。借助计算机2D位图或者是矢量图形来创建修改或者编辑动画。制作上和传统动画比较类似。许多传统动画的制作技术被移植到计算机上。比如渐变，变形，洋葱皮技术，转描机等。二维电影动画在影像效果上有非常巨大的改进，制作时间上却相对以前有所缩短。现在的2D动画在前期上往往仍然使用手绘然后扫描至计算机或者是用数写板直接绘制作在计算机上(考虑到成本，大部分二维动画公司采用铅笔手绘).然后在计算机上对作品进行上色的工作。而特效，音响音乐效果，渲染等后期制作则几乎完全使用计算机来完成。一些可以制作二维动画的软件有包括Flash，Premiere等，迪期尼90年代开始以计算机来制作2D动画.并且他们把以前的作品重新用电脑进行了上色。

三维动画也称为3D动画。基于3D计算机图形来表现。有别于二维动画，三维动画提供三维数字空间利用数字模型来制作动画。这个技术有别于以前所有的动画技术，给予动画者更大的创作空间。精度的模型，和照片质量的渲染使动画的各方面水平都有了新的提高，也使其被大量的用于现代电影之中。3D动画从几乎完全依赖于计算机制作，在制作时，大量的图形计算机工作会因为计算机性能的不同而不同。3D动画可以通过计算机渲染来实现各种不同的最终影像效果。包括逼真的图片效果，以及2D动画的手绘效果。三维动画主要的制作技术有，建模，渲染，灯光阴影，纹理材质，动力学，粒子效果（部分2D软件也可以实现）、布料效果、毛发效果等。著名的3D动画工作室包括皮克斯、蓝天工作室、梦工厂等。软件则包括3Dmax，Maya，LightWave 3D，Softimage XSI等.

会飞的鱼爱吃虫

2024-05-22

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二维动画是一种动画制作技术，它使用平面的图像来表现物体的运动和变化。与三维动画相比，二维动画更加简单和传统，使用的画面是由两个坐标轴（x轴和y轴）构成的二维平面。

在二维动画制作中，画面看起来像是由一系列静态图像的快速播放组成的。每个图像称为一帧（frame），连续播放这些帧会产生动画的效果。制作二维动画需要绘制多个不同的帧，并按照固定的顺序播放它们。这些帧可以手绘、电脑绘制或使用其他绘画软件制作。

传统的二维动画制作过程包括分镜头、布局、绘制、彩色上色、背景以及音乐和声效等环节。而现代的二维动画制作更多地使用计算机软件，在电脑上进行绘制、上色和动画制作等过程。

二维动画广泛应用于电视、电影、广告、游戏和网络等媒体。它可以表达各种形式和风格的内容，包括卡通、漫画、教育、科普、广告、剧情等。二维动画具有简洁、表达力强、运动流畅等特点，成为了许多人喜爱的艺术形式和娱乐方式。

對味

2024-05-22

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二维动画是指使用平面手绘方法制作的动画。它是一种以平面图像为基础的动画形式，利用连续排列的二维图像通过快速播放的方式形成动画效果。与三维动画不同，二维动画在表现形式上更加平面化，没有立体感。

制作二维动画的过程可以简单概括为以下几个步骤：

1. 故事构思：确定动画的主题和故事情节，设计角色和背景。

2. 分镜头：将整个故事分为多个镜头，确定每个镜头的内容和顺序。

3. 动画导演：根据分镜头制作出动画导演画面，确定各个镜头的行为和动作。

4. 原稿制作：根据导演画面，将每个镜头中角色和背景的关键帧绘制出来。

5. 背景制作：根据导演画面和角色关键帧，绘制出每个镜头的背景。

6. 色彩设计：确定角色和背景的色彩方案，对每个关键帧进行着色。

7. 动画制作：根据角色和背景的关键帧，制作出每个镜头的动画。

8. 合成和剪辑：将所有镜头的动画和背景合成为一整个动画，进行剪辑。

9. 后期处理：添加音效、背景音乐和特效，优化画面效果。

10. 渲染输出：最终将动画输出为可播放的视频格式。

二维动画具有较低的制作成本和简单的制作流程，适合于制作电视动画、网络动画、广告片等短时长、大众化的动画作品。常见的二维动画形式包括传统手绘动画、数码动画、Flash动画等。