传统二维动画的制作

162人浏览 2024-05-18 03:49:52

共7个回答

喵呜喵呜
2024-05-18

最佳回答

传统动画是由美术动画电影传统的制作方法移植而来的。它利用了电影原理，即人眼的视觉暂留现象，将一张张逐渐变化的并能清楚地反映一个连续动态过程的静止画面，经过摄像机逐张逐帧地拍摄编辑，再通过电视的播放系统，使之在屏幕上活动起来。
二维动画是每秒24张的动画，需要手绘一张一张的画，当然在制作过程中也分为一拍二一拍三一拍一，一拍一就是每秒24张，这种动画相当流畅，人物的动作很自然。
典型的就是迪斯尼动画，大多采用一拍一，一拍二也就每秒12张，他没有24张的动画顺畅，但是节约了一倍的时间，日本动画常常这样作，不过现在很多动画都是结合方式，一拍一加一拍二。世界最早的动画：
两万五千年前的石器时代洞穴上的野牛奔跑分析图，是人类试图捕捉动作的最早证据，在一张图上把不同时间发生的动作画在一起，这种“同时进行”的概念间接显示了人类“动”的欲望。
文艺复兴时期，达·芬奇画作上的人有四只胳膊，表示双手上下摆动的动作；中国绘画史上，艺术家有把静态绘画赋予生命的传统，如南朝谢赫的“六法论”中主张“气韵生动”。
清代蒲松龄的《聊斋志异》中，“画中仙”人物走出卷轴同样体现了古人对活动画面的诉求。这些和动画的概念都有相通之处，但真正发展出使画上的图像动起来的功夫，还是在欧洲。
以上内容参考百度百科-动画
以上内容参考百度百科-传统动画
以上内容参考百度百科-平面动画技术
等风吹来
2024-05-18

动画制作的制作通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等。中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等。后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。
也可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段。
一、二维动画的总体规划：
第一个是剧本，动画的剧本决定着动漫作品是否吸引人。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图，将剧本描述的动作表现出来。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本。制定整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。
二、讲究动画中声音的创作：
一部二维动画即是一种视听语言，声音和画面是语言中十分重要的两个部分。二维动画制作公司在制作时，处理好配音、音乐、音效与画面的搭配会带来意想不到的惊喜。
三、讲究分镜的设计：
专业的二维动画制作公司对分镜头脚本的把握，可以让动画师能够通过分镜头脚本在最短时间内完成实际需求的动画，进而提高整个制作环节的效率。
四、二维动画的素材的绘制：
二维动画是由简单的几何绘制组成复杂的场景绘制，好的绘画功底和配色技巧可以极大提升整体的视觉体验，制作出顾客满意的二维动画。五、二维动画的后期的剪辑：
后期剪辑则是把握节奏的关键性步骤。在二维动画制作过程中，后期剪辑能够检验动画是否能与配音同步，将画面承载的信息量控制在适当的节奏，以获得更多受众的喜爱。
参考资料：百度百科_二维动画
兔子精
2024-05-18

二维画面是平面上的画面。二维动画是对手工传统动画的一个改进。通过输入和编辑关键帧；计算和生成中间帧；定义和显示运动路径；交互式给画面上色；产生一些特技效果；实现画面与声音的同步；控制运动系列的记录等等。
又称3D动画，是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成最后的画面。
三维动画技术模拟真实物体的方式使其成为一个有用的工具。由于其精确性、真实性和无限的可操作性，目前被广泛应用于医学、教育、军事、娱乐等诸多领域。在影视广告制作方面，这项新技术能够给人耳目一新的感觉，因此受到了众多客户的欢迎。三维动画可以用于广告和电影电视剧的特效制作（如爆炸、烟雾、下雨、光效等）、特技（撞车、变形、虚幻场景或角色等）、广告产品展示、片头飞字等等。
施小慧
2024-05-18

传统制作动画的形式是二维动画。
传统动画是由美术动画电影传统的制作方法移植而来的。它利用了电影原理，即人眼的视觉暂留现象，将一张张逐渐变化的并能清楚地反映一个连续动态过程的静止画面，经过摄像机逐张逐帧地拍摄编辑，再通过电视的播放系统，使之在屏幕上活动起来。
传统动画有着一系列的制作工序，它首先要将动画镜头中每一个动作的关键及转折部分先设计出来，也就是要先画出原画，根据原画再画出中间画，即动画，然后还需要经过一张张地描线、上色，逐张逐帧地拍摄录制等过程。现代传统动画的绘制方式：
动画制作公司的传统平面动画是以一大批相关的设计者的群体作业完成的，所以对绘制的工作，他们有细致的分工。在分镜设计师和美术指导确立了整体的动画风格和方向后，动作设计师，即原画师等人就开始画原画。
原画是在分镜头的整体风格下、绘制的每个画面和角色动作。我们都知道，动画不像真人拍摄的影片那样真实，而是在尊重合理性和逻辑性的基础上，把角色夸张变形，务求把角色塑造得更富想象力。
原画设计师是在遵照导演、美术指导对剧本的再塑造的前提条件下，发挥他们的想象力和幽默感，来完成他们的工作的，而他们的工作也是充满着创造性的。助理动画师，即二原画师的工作就是对原画师的原画进行清稿。
清稿是把原画稿中的轮廓进行细致描画，并确定角色的整体神情、动作，也就是对每张原画定稿。中间动画师在这些原画之间，加插它们动作的连接。而这一切都有严格的时间表和制作表限制进度以及质量。
雪儿
2024-05-18

传统动画是由美术动画电影传统的制作方法移植而来的。它利用了电影原理，即人眼的视觉暂留现象，将一张张逐渐变化的并能清楚地反映一个连续动态过程的静止画面，经过摄像机逐张逐帧地拍摄编辑，再通过电视的播放系统，使之在屏幕上活动起来。
二维动画是每秒24张的动画，需要手绘一张一张的画，当然在制作过程中也分为一拍二一拍三一拍一，一拍一就是每秒24张，这种动画相当流畅，人物的动作很自然。
典型的就是迪斯尼动画，大多采用一拍一，一拍二也就每秒12张，他没有24张的动画顺畅，但是节约了一倍的时间，日本动画常常这样作，不过现在很多动画都是结合方式，一拍一加一拍二。
世界最早的动画：
两万五千年前的石器时代洞穴上的野牛奔跑分析图，是人类试图捕捉动作的最早证据，在一张图上把不同时间发生的动作画在一起，这种“同时进行”的概念间接显示了人类“动”的欲望。
文艺复兴时期，达·芬奇画作上的人有四只胳膊，表示双手上下摆动的动作；中国绘画史上，艺术家有把静态绘画赋予生命的传统，如南朝谢赫的“六法论”中主张“气韵生动”。
清代蒲松龄的《聊斋志异》中，“画中仙”人物走出卷轴同样体现了古人对活动画面的诉求。这些和动画的概念都有相通之处，但真正发展出使画上的图像动起来的功夫，还是在欧洲。
小千儿
2024-05-18

传统二维动画的制作是指使用传统手绘技术制作的动画作品。下面将详细介绍传统二维动画的制作流程。
1. 剧本与故事板：制作团队需要准备好一个剧本，包括故事情节、角色和动作等。根据剧本制作故事板，用简单的素描画出每个镜头的关键动作和场景。
2. 角色设计：在故事板的基础上，角色设计师开始设计角色的外观和特点。他们会根据角色的角色性格和故事背景进行创作，采用绘图软件或纸笔手绘完成角色设计。
3. 动画分镜：在故事板的基础上，动画师会进行分镜绘制。他们根据故事情节和角色设计，将每个镜头分解成不同的动作和角度，并绘制成分镜图。
4. 动画原画：动画师根据分镜图开始制作原画。他们使用透明纸或绘图软件，一帧一帧地绘制角色的关键动作和表情。这些原画通常是静止的图像，用来构建动画的基本动作。
5. 动画中间画：中间画师根据原画，在两个关键帧之间绘制中间帧。这些中间画填充了原画之间的动作细节，使动画更加流畅。中间画通常比原画简化，以节省时间和劳力。
6. 镜头布置与背景绘制：镜头布置师负责将绘制好的原画、中间画和背景进行组合，安排在正确的位置上，并绘制背景。背景绘制师会根据故事情节和角色设计，使用手绘或绘图软件制作背景。
7. 彩色涂色：在背景和角色绘制完毕后，彩色师会根据角色设计和剧情需求，使用颜料和绘图软件给原画和中间画进行上色。这一过程需要耐心和精确，以确保颜色的一致性和美观。
8. 摄影与后期制作：经过涂色后，动画师会使用摄影机拍摄每一帧，并将它们合成成动画片。还需要进行后期制作，包括音效、配乐、字幕等。
以上就是传统二维动画的制作过程，制作团队需要经过多个环节的努力和精心制作，才能创作出优秀的动画作品。
然后i
2024-05-18

传统二维动画是指使用传统的手绘技术制作的动画作品。它是通过在透明纸上一帧一帧地绘制图像，然后将这些图像按照顺序放置在背景上，再通过快速连续播放这些图像来创建动画效果。
传统二维动画的制作通常分为以下几个步骤：
1. 剧本创作和故事板设计：需要编写剧本和设计故事板，确定故事情节和角色动作。
2. 精简作画：传统二维动画的每一帧都是由动画师手绘而成的，因此需要先进行精简作画，即将动作分解成几个关键帧，然后再填充中间的过渡帧。
3. 动画制作：动画师会根据故事板上的指导，逐帧地绘制角色的动作。他们在透明纸上使用铅笔或彩色铅笔进行手绘，并在画面上标记出角色的位置和动作。
4. 扫描和上色：完成手绘后，将每一帧扫描到计算机中，并进行上色处理。这个过程可以使用计算机软件自动完成，也可以手动上色。
5. 制作背景：还需要制作与动画角色相配合的背景图像。这些背景通常是手绘而成的，可以使用不同的媒介，如铅笔、水彩或数字绘画软件。
6. 合成和编辑：通过将背景图像与角色图像进行合成，并按照剧本中的顺序和时间轴进行编辑，形成最终的动画作品。
7. 添加音效和配乐：可以为动画作品添加音效和配乐，以增强观众的观赏体验。
传统二维动画制作是一项需要耐心和技巧的工作，需要动画师具备优秀的绘画和创作能力。传统二维动画虽然在数字动画技术的发展下逐渐被取代，但它依然在一些领域中得到广泛应用，并且具有独特的艺术魅力。