二维动画制作流程和岗位

129人浏览 2024-05-21 13:13:52

7个回答

  • 希琳
    希琳
    最佳回答

    一、目标确立

    例:配合玩具或商品的发展、品牌宣传、纯为满足动画影响市场的需要等1. 定出题材及市场定位 一个动画片的成功需要准确的市场定位,题材一定要被市场接受。例:校园题材?喜剧路线? 市场定位:以年龄分层确定。例:小学生、中学生、成年观众等 观众性别也要顾及以男性还是女性为主。2. 定出制作规格 例:电影形式、电视片集、网络播放、家庭影院等。 视该片投放的时间和资源的多少而定。

    二、策划策划人(监制人、制片人)

    1. 拟定粗略预算2. 组织适当的工作人员: 主创人员、动画导演、主干的绘制人员、美术人员、后期配音、剪接、音效、音响等3. 因题材风格进行试片制作: 对工作人员能力的检定,给与投资者所要求的素质及风格上作出定位。 费用预算及制作周期预算,最终由投资人决定是否进行该项目。

    三、前期制作项目正式启动,策划人、监制首先要决定主创人员主创人员——动画片的创作源头: 例:原著漫画人、影视导演、文学作家等 编剧:用文字表达创作意念 造型设计师:确定人物的造型,故事场景搭配,服饰用具,所需工具 美术人员:人物设计定上颜色

    四、脚本分镜脚本师: 根据剧本内容以分镜方式来表演故事,用画面来表达剧情,须具备动画制作及绘技知识(导演)。 镜头的构思和美感。 必须注明画面的光效及气氛表现,知道以后绘制工作的程度。 一般由一个脚本师贯彻绘制。

    五、设计稿脚本内每个镜头需要表达的所有东西,会悉数被绘画在一张标准的画纸上。 例如角色的面部表情,动作的跨幅,背景,道具,光效,甚至一草一木。 镜头内的人景比例透视,面部表情,身体动作,丰富细致的北京。 绘制工作都由导演领导下的工作小组合力完成。

    六、原画 背景当设计稿经导演通过之后,便要分流工作:背景 原画 动画背景绘图:手绘 电脑绘制 原画 纸上手绘:面部表情,身体动作,物体的移动形态。 原画师须在每张画纸上的动作定出时间、节奏,并输入电脑进行线拍的工作。 线拍:把每一张原画有次序的依照所需的节奏时间粗略的拍摄,使镜头的动作粗糙的于荧幕展现,导演藉此判断表演方法是否合乎要求。

    七、作监修型一名或多名作监修型人员按标准造型的规格,监察所有原画的形象。

    八、中间动画电影胶卷以每秒24格的速度投射在银幕上,动画片每放映1秒就要24张原画,每分钟要画稿1440张。 以20分钟长度的剧集计算需要画稿28800张,90分钟的片长就要129600张画稿。 一般情况,一张画稿排成两格、三格、四格甚至更多。 一张画稿拍摄的格数越多,动画所表演的流畅度便相应降低。 例:一个镜头一秒内的主要动作需要三张原画,那一秒就需要八张画稿了,除了三张画稿之外,中简连贯的西塔五张画稿便是中间动画了。 绘制中间动画的画师按两张原画之间作出临摹的连贯十亿个晋升成其他岗位的训练阶段。 当中间动画绘制完成,再通过线拍检定后,一部动画片的收回工作便大致完成了。

    九、上色 合成

    1. 上色 以前使用颜料在塑料片上上色,现在都是用电脑上色。 工作人员按美术指导的颜色设定,阴影分层等要求,在数以千计只有黑线的原画稿和动画稿内填上颜色。2. 合成 把前述分开制作的原动画及背景结合成为一个完成的动画画面。 合成人员会按镜头所需要的 推 拉 摇 移 等动作及作序的拍摄节奏全部用电脑连贯处理。 当所有镜头合成完毕,中期制作便告完成。

    十、剪接后期工作由剪接开始。 剪接:动画片的修饰。 因应感官上的需要根据镜头连接的结合为或镜头的上下调动而进行。 每格画面检定的工作之一,剪接时如发现画面出错的地方,可以巧妙的运用剪接技巧修补画面的瑕疵。

    十一、配音富感情、富深度的声音演出能锦上添花,甚至可以弥补画面的不足。

    十二、音效 配乐最后的阶段:音响效果及音乐的配合。 动画所需的音响效果往往比影视制作来的夸张。

  • 月色
    月色

    动画制作的制作通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等。中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等。后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。

    也可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段。

    一、二维动画的总体规划:

    第一个是剧本,动画的剧本决定着动漫作品是否吸引人。根据剧本,导演要绘制出类似连环画的故事草图,将剧本描述的动作表现出来。一般30分钟的动画剧本,若设置400个左右的分镜头,将要绘制约800幅图画的图画剧本。制定整个影片制作的进度规划表,以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。

    二、讲究动画中声音的创作:

    一部二维动画即是一种视听语言,声音和画面是语言中十分重要的两个部分。二维动画制作公司在制作时,处理好配音、音乐、音效与画面的搭配会带来意想不到的惊喜。

    三、讲究分镜的设计:

    专业的二维动画制作公司对分镜头脚本的把握,可以让动画师能够通过分镜头脚本在最短时间内完成实际需求的动画,进而提高整个制作环节的效率。

    四、二维动画的素材的绘制:

    二维动画是由简单的几何绘制组成复杂的场景绘制,好的绘画功底和配色技巧可以极大提升整体的视觉体验,制作出顾客满意的二维动画。五、二维动画的后期的剪辑:

    后期剪辑则是把握节奏的关键性步骤。在二维动画制作过程中,后期剪辑能够检验动画是否能与配音同步,将画面承载的信息量控制在适当的节奏,以获得更多受众的喜爱。

    参考资料:百度百科_二维动画

  • 申慧博
    申慧博

    二维动画制作流程如下:

    可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段。

    1、二维动画的总体规划:

    第一个是剧本,动画的剧本决定着动漫作品是否吸引人。根据剧本,导演要绘制出类似连环画的故事草图,将剧本描述的动作表现出来。一般30分钟的动画剧本,若设置400个左右的分镜头,将要绘制约800幅图画的图画剧本。制定整个影片制作的进度规划表,以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。

    2、讲究动画中声音的创作:

    一部二维动画即是一种视听语言,声音和画面是语言中十分重要的两个部分。二维动画制作公司在制作时,处理好配音、音乐、音效与画面的搭配会带来意想不到的惊喜。

    3、讲究分镜的设计:

    专业的二维动画制作公司对分镜头脚本的把握,可以让动画师能够通过分镜头脚本在最短时间内完成实际需求的动画,进而提高整个制作环节的效率。

    4、二维动画的素材的绘制:

    二维动画是由简单的几何绘制组成复杂的场景绘制,好的绘画功底和配色技巧可以极大提升整体的视觉体验,制作出顾客满意的二维动画。5、二维动画的后期的剪辑:

    后期剪辑则是把握节奏的关键性步骤。在二维动画制作过程中,后期剪辑能够检验动画是否能与配音同步,将画面承载的信息量控制在适当的节奏,以获得更多受众的喜爱。

  • 午餐肉十级爱好
    午餐肉十级爱好

    二维国产动画制作主要流程 动画设计工作是在故事板的基础上,确定背景、前景及道具的形式和形状,完成场景环境和背景图的'设计、制作。下面是我整理的二维国产动画制作主要流程,欢迎阅读! 一、前期创作 1、找寻适合的原作素材和剧本。编剧改编,选择导演;(报批备案,方可制作) 2、创作人物造型及主要场景设计; 3、根据剧本、人物造型、场景设计创作分镜头台本。 *(制作动画样片) 二、中期制作(到全国各专业公司制作) 1、设计稿(手工绘制); 2、原画制作(手工绘制); 3、修型(手工绘制); 4、动画制作(手工绘制)‘动检; 5、背景绘制(手工绘制或手工绘制铅笔稿,用电脑上色绘制); 6、电脑描线上色,色检; 7、总校、特技特效合成 8、剪编,成片。 三、后期制作 1、作曲(主题歌,作词); 2、配音; 3、音效; 4、动效; 5、母片合成(上字幕),出正式成品片。 四、周期及人员安排 1、如一个26集12分钟一集的C级片子,从剧本确定后到制作完成需要一年多一点时间方可制作(注:国际一般分A,B,C,D四等片); 2、人员从前期、中期到后期一般需要70人员左右。中期人员在40人左右,前期10多人,后期20多人。 五、预算 1、A级片 国内一般投资为2-3万元左右/分钟; 2、B级片 国内一般投资为1.3-1.8万元左右/分钟; 3、C级片 国内一般投资为1万元左右/分钟; 4、D级片 国内一般投资为0.6-0.8万元左右/分钟。 ;

  • 汤圆是芝麻馅儿
    汤圆是芝麻馅儿

    1.剧本文案

    2.动画制作分镜

    3.摆分镜

    4.调动作、转场

    5.后期合成动画是一门集艺术与技术于一体的学科。动画是当代文化的集合点——它包括了文学、电影、美术、音乐、传播等多个学科门类的内容。动画是当代文化一种特殊而典型的语言形式——我们生活中的大部分时尚形式似乎都与动画相关。动画又是一个产业——已成为世界创意产业中非常重要的组成部分。动画不仅仅是一种艺术形式,更是一个庞大而复杂的系统性学科。动画教育和人才培养是一个极具难度的课题。它不仅包含了庞杂的学术内容,又是一个复杂的系统工程,其中包含了复杂的工作流程,使教师在讲学过程中,既要面对美术方面的问题,又要面对影视的问题,还要面对软件使用等技术问题……

  • 大丹小妮
    大丹小妮

    二维动画制作流程通常包括以下几个主要的阶段和相关岗位:

    1. 剧本开发:在这个阶段中,编剧和剧本创作人员负责制定故事情节、人物设定和角色背景。他们与导演和制片人密切合作,确保剧本符合项目目标。

    2. 分镜脚本:在这个阶段,分镜脚本编写师根据剧本创作情节命名,为每个镜头绘制草图,并为每个镜头添加文字描述,以便指导后续的制作步骤。

    3. 角色设计和背景设计:角色设计师负责创作各个角色的美术设计,包括外观、服装和特征。背景设计师则负责创作各个场景的美术设计,包括建筑、景物和环境元素。

    4. 动画制作:动画制作包括关键帧动画和中间帧动画。动画师根据分镜脚本绘制角色的关键帧,然后填补中间帧,以使角色在动画中平滑过渡。特效师还负责添加各种特效,如火焰、爆炸和雨水,以增强动画效果。

    5. 配音和音效设计:配音演员负责为角色配音,以使其有生命力。音效设计师则负责为动画添加各种声音效果,如环境音、角色动作音和背景音乐等。

    6. 合成和后期制作:合成师将动画、声音和特效等元素进行整合,形成最终的动画作品。他们还负责对动画进行调色、修饰和后期处理,以确保视觉效果的一致性和质量。

    以上是二维动画制作的主要流程和相关岗位。在实际制作中,这些阶段和岗位可能会有所调整和变化,具体要根据项目的需求和大小来确定。

  • 爱上月亮
    爱上月亮

    二维动画制作流程一般包括以下几个阶段:

    1. 策划:确定动画的主题、故事情节和风格,编写剧本或故事板,进行故事脚本的梳理和策划。

    2. 分镜:根据剧本或故事板,将整个动画分成不同的镜头,并进行分镜设计。分镜是将故事板中的每一帧具体呈现,包括角色的动作、场景的布置等,为后续制作做准备。

    3. 原画:制作动画的主要画面。原画师根据分镜设计,使用铅笔、钢笔等工具,完成故事中每个动画镜头的原始绘画,包括角色的姿势、表情和背景等。

    4. 动画:将原画进行拍摄或扫描,再使用动画软件,将原画分解成连续的静态图像,并根据时间轴和动画原理,对每一帧进行微调,制作出具有动态效果的连续画面。

    5. 彩色和上色:对动画进行彩色处理,为角色和背景添加细节和色彩,使画面更加鲜明生动。这一步骤一般由上色师完成。

    6. 合成和特效:将动画的各个元素进行合成,包括角色、背景、音效等。在这个阶段进行特效的添加,例如光影效果、爆炸效果等,以增加动画的艺术效果。

    7. 配音和音效:为动画添加声音,包括配音、背景音乐和音效等。这一步骤一般由音效师和配音演员完成。

    8. 后期制作:对整个动画进行剪辑和效果处理,以使其更加流畅和完整。包括将各个镜头剪辑在一起、调整节奏和速度、添加过渡效果等。

    二维动画制作过程中涉及的岗位主要有以下几个:

    1. 策划:负责动画的概念和故事策划,确定动画的主题、风格和目标受众。

    2. 导演:负责整个动画制作过程的管理和指导,包括故事板的设计、角色动作的导演等。

    3. 原画师:负责绘制动画中的原始画面,包括角色设计、分镜设计和原画制作等。

    4. 动画师:将原画进行动态处理,制作连续的动画帧,包括角色动作的表现和场景的移动等。

    5. 上色师:负责对动画进行彩色处理,为角色和背景添加色彩和细节。

    6. 合成师:负责将动画的各个元素进行合成,包括角色、背景、特效等。

    7. 音效师:负责为动画添加声音效果,包括配音、背景音乐和音效的制作和添加。

    以上是二维动画制作流程和岗位的基本概述,不同项目和公司可能存在一些差异和细节调整。

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