1.《安德列与威利的冒险》(The Adventures of André & Wally B.)（1984）
1984年约翰·拉斯特(John Lasseter)辞掉迪斯尼公司动画师工作，加盟乔治·卢卡斯的电脑特效公司，这是皮克斯的前身。同年，他开始创作自己的第一部3D短片《安德列与威利的冒险》(The Adventures of André & Wally B.)
2.《顽皮跳跳灯》(Luxo Jr) （1986）
是1987年制作的，获得奥斯卡最佳动画短片提名，并且获得旧金山国际电影节电脑影像类影片第一评审团奖——金门奖。这部短片也是皮克斯制作的第一部动画短片，片中的主角就是后来成为皮克斯象征的跳跳灯，它可以让我们联想到很多含义：孜孜不倦的工作、勇于实践的风格、左右逢源的灵感以及不墨守成规的个性……
故事讲述了小台灯找到了一个球他觉的很好玩，来回的踢打，最后皮球打爆了。当大台灯一颗悬着的心刚要放松一下的时候，小台灯又找到了一比以前大十倍的球。小台灯还有一个很大号的灯爸爸，一个完整的台灯家族。
3.《独轮车的梦想》(Reds Dream)（1987）
是Pixar1987年制作的短片。该片获得旧金山国际电影节电脑综合影像奖以及奥地利Prix Ars Elcetronica电影节的金尼卡斯奖。
Red是一个躲在角落里半价销售的独轮车。他梦想着有一天能有一个阔气的主人，或是可以在展示会上表演，但是梦想终归是梦想，Red依旧得等在角落里等待未知的将来。
皮克斯动画短片合集..Lifted.2006
4.《锡铁小兵》(Tin Toy)（1988）
是Pixar1988年制作的短片。片中有一个可怜的敲鼓小兵，还有一个可怕的婴儿，这是Pixar第一次尝试做出人体动作跟模型，本片的制作难点在于制作者们想做出一个看上去非常真实的卡通人物。动画短片《锡铁小兵》(Tin Toy)赢得了奥斯卡最佳动画短片奖、第三届洛杉矶国际动画节一等奖以及美国电影协会蓝带奖。这是第一部获得奥斯卡奖的动画短片，也是《玩具总动员》(Toy Story)的创意来源，影片以一个玩具的视角去观察它们的主人——孩子，在它们看来，这些孩子简直就是——魔鬼！
故事讲述了一个小孩子经常会破坏玩具，要不把他们丢到家具底下，要不把他们丢到梳妆台的后面。但是有个锡铁小兵并不象那些被吓坏了的玩具一样，躲在沙发他知道自己的责任是让自己的小主人开心的笑，而不是伤心的哭。
5.《小雪人大行动》（Knick Knack）（1989）
本片讲述的是一个装饰品里的小雪人想冲出装饰罩，逃到外面的世界。虽然小雪人使用各种办法逃出了装饰瓶，但是他的悠长假期也结束了。在接下来的旅程中小雪人碰到了一系列人物：塑料的仙人掌，带着墨镜的金字塔等等。
本片是三维制作，片中的角色都是立体几何图形拼接而成，人物线条简单。全塑料的人物纹理看上去非常舒服。人物动作夸张但是动作感觉到位。
6.《棋逢敌手》(Geris Game)（1997）
1997年Geris Game同样也获得了奥斯卡最佳短篇电影奖。每当Pixar在制作一部新的短片前经常会做一些测试工作。这一次测试的是衣服的柔顺感觉。《棋逢敌手》(Geris Game)是第一部Pixar用公司的技术制作出具有真实效果的皮肤和衣料影片。
短片讲述了一个叫Geri的老头，他具有一颗年轻的心，连自己的假牙都能找到新的用途。他独自在公园的跟自己下棋的，有的时候他成为即将输的一方，有的时候又占了上风。当游戏即将结束的时候Geri把棋盘掀翻了。片中的老人和“敌手”玩的不亦乐乎呢，但这个“敌手”不是别人，是老人自己而已。红的黄的枫叶林，在铺满落叶的地上摆置着一两张桌椅，老人衣着讲究，圆圆的黑框老花镜，花白的头发，脚步迟缓，放好棋子，一人分饰两角，开始对弈。在下棋时，老人显得矫捷、狡黠、快乐，还有作为战利品的……假牙，他和岁月的对弈中，他输给了岁月；他和自己的对弈中，他战胜了自己[1]。
7.《鸟！鸟！鸟！》(For the Birds)（2000）
本片使用三维制作，由Ralph Eggleston编剧、故事板制作和导演，荣获当年奥斯卡最佳动画短片奖引起很大凡响。
Pixar的动画师用MenV独家专利软件来工作，用Alias/Wavefront的maya软件和Pixar公司自己的建模工具为角色和场景建模。为帮助动画师设计羽毛动画，创建了供动画师使用的羽毛小版本，并想出为少数羽毛设计动画的方法，他还优化了软件。每只鸟有2873片羽毛，除了主要的羽毛，每个鸟模型上都添加了几何体来软化它的轮廓。为了使某些特定羽毛显得柔和，羽毛的边缘显得毛茸茸，工作小组用了小片的毛发帖图和半透明纹理。
技术上短片开拓了夜晚场景的制作，增加了下雨的场景，第一次尝试了角色设计，笨拙的小丑形象。
8.《大眼仔的新车》(MikeS New Car)（2002）
是Pixar随《怪物公司》(Monsters, Inc.)推出的动画短片。本片使用的人物是怪物公司中的人物制作的一段小动画，收录在DVD的光碟当中。
大眼仔在电影《怪物公司》(Monsters, Inc.)中是个极奇搞笑的人物。在短片中他终于睁足了钱买了一辆新的六轮小汽车。但是新车总是惨遭破坏。为了让他的爱车不被破坏，大眼仔又做出了一堆荒唐事情。短片延续了电影中的描述风格，用夸张的动作来吸引人。本片的人物表情是一个亮点，用人物神态表现出人物性格，十分经典。
9.《跳跳羊》 (Boundin)（2003）
其灵感取自皮克斯老牌动画师《玩具总动员》(Toy Story)中牛仔玩具伍迪的设计师巴德?乐凯年轻时在蒙大拿草原上的剪羊毛经历。
在草原的高岗上居住着一只可爱的小羊羔。这只小咩咩可不一般，长着一身闪闪发光("令人"羡慕)的羊毛，而且兴起的时候他还会突然来上一段欢快的舞步。
可是不久，小羊被人捉去剃掉了浑身美丽的毛发，再回到山野的他，看起来瘦骨嶙峋，而且光溜溜的活像丑八怪。他试着再跳跳踢踏舞，却迎来别人的一阵阵嘲笑与讥讽。受到伤害的他，在风雨交加的夜里，一个人辛酸的躲在岩石下。
这时远处的一道光一点点冲破黑暗，鹿角兔快乐的来到他的身旁，然后一切都改变了。绵羊不再为他的外形而困扰，他成了一只跳跳羊，学会了跳跃，世界的视角也改变了，变得那么活泼生动。
10.《小杰克的攻击》(Jack-Jack Attact)（2005）
本片使用了《超人特工队》(The Incredibles)中小可爱的Jack的形象，他具有变成火球的超能力。制作者的创作来源便是《超人特工队》(The Incredibles)，主要为了表现出小BABY具有超能力的一面。片中延续了《超人特工队》(The Incredibles)的故事线和人物风格。
Kari来做一晚上的婴儿看护。她想为小JACK放一些精神上能够放松的音乐。但是谁会想到JACK会让她领教一些特殊的东西。Kari证明了她不能招架住小JACK，而JACK证明了多听听莫扎特能让小朋友更加的聪明。JACK的超能力把Kari忙的团团转，情节搞笑。
11.《光杆乐队》(One-Man Band)（2005）
在Annecy2005动画大赛中首次公演。这部短片是由AndrewJimenez和MarkAndrews创意编写，由Pixar短片制作组成员Osnat Shurerk制作。
12.《拖线与鬼火》(Mater and the Ghostlight)（2006）
是PIXAR根据影片推出的一个以拖线(大陆翻译为"板儿牙")为主角的小短片，是新发布的《汽车总动员》(Cars)DVD中一部Pixar的原创短片，长度为7分8秒。这部短片中的所有角色配音都由《汽车总动员》中的配音演员完成。讲述了经常搞恶作剧吓人的拖线先生被大家以虚构的“鬼火”吓唬的事情。可怜的拖线也终于明白了一个道理……
13.《绑架课》(Lifted)（2006）
讲述一个小外星学员学习如何绑架人类。他选择的目标是一个正在酣睡的农夫，但是第一次亲自实践“绑架课程”的小外星人总是出错，不断考验一旁的指导老师的耐心。“Lifted”是一个地名。按照惯例，该片将在皮克斯电脑动画片《料理鼠王》(Ratatouille)前放映，并随其DVD一同发行。
该片获得2007年第79届奥斯卡最佳动画短片的提名，这是Gary Rydstrom第14次获得奥斯卡(Oscar)提名，他以前曾作为音响师多次获得奥斯卡提名，并7次获奖 。
14.《你的老鼠朋友》（Your Friend the Rat）（2007）
这段短片由小米(Remy)和他的哥哥大米(Emile)主持，他们引导你穿越历史的长廊，试图纠正人类对于老鼠这种毛茸茸的小东西的偏见和误解。
在迪士尼2007年11月6日发行的《美食总动员》(Ratatouille)DVD和蓝光影碟中特别附加了一段短片《你的老鼠朋友》。
据说10分钟的动画运用了世界上所有的动画表现手法
本片荣获第35届动画安妮奖(35th Annual Annie Awards)最佳短片奖，可谓实质名归。
15.《魔术师和兔子》（Presto）（2008）
本片是皮克斯第15部短片，也是2008年《机器人总动员》放映前的加映短片。
短片开始时的画面(有"Walt Disney Pictures Presents"和"A Pixar Animation Studios Cartoon"字样)，是对迪士尼在19世纪四五十年代的短片开头致敬。
片中魔术师的全名是"Presto DiGiotagione"，而小白兔的全名是"Alec Azam"。
短片的不少内容都取材于《料理鼠王》：魔术师的身子膝盖以下部分是史老板请的律师的；而由于观众共有约2500人，为了节省时间，观众席中的很多人直接用了《料理鼠王》中的人物；给小白兔吃的胡萝卜也是直接从电影中的“储物柜”场景中“取用”的。
16.《电焊工波力》（Burn-E）（2008）
皮克斯在Presto之后，将为观众呈现的短片是BURN·E。BURN·E这个短片将被收录於《瓦力》的DVD/蓝光影碟中。BURN·E的LOGO跟瓦力的LOGO非常相似，这也许意味著，短片的故事，跟瓦力在AXIOM太空船城市里的历险有联系。更多关於短片的信息你可以查询/Film的文章BURN-EDetails Revealed?或Pixars BURN-E
在超酷超有爱的机器人大片《WALL-E》票房丰收之后，意犹未尽的皮克斯再接再厉拍了姊妹篇《BURN-E》。跟清洁工 WALL-E 有所不同，BURN-E 的职业是一名电焊工，动画造型仍然是由主创设计师 Angus MacLane 完成。在仅有七分半钟的短片《BURN-E》里，可怜的电焊工在安装星际航线上的灯泡时看到 WALL-E 从而遭遇它人生最大的挫折……
17.《暴力云与送子鹤》（2009）
话说在高高的天空中有一群云朵，他们用像女娲一样捏出一个个小婴儿，让送子鹳带入千家万户。而他们之中有一朵忧伤的“阴云”Gus，他总是制造些暴力宝宝 ——比如鳄鱼宝宝、山羊宝宝……他轻飘飘的质地倒是不怕扎不怕戳不怕咬，可就苦了他的搭档Peck，每次回来都 《暴力云与送子鹳》剧照(10张)
是伤痕累累。直到一次，当Gus捧着一个鲨鱼宝宝交给他，已经筋疲力尽的Peck吓而远远的飞走了，而Gus伤心的哭了起来……但是别担心，和皮克斯的所有电影一样，短片也有个美好的结局。
18.《道格的特别任务》（Dugs Special Mission）（2009）
短片讲述狗狗道格遇见卡尔爷爷和小童军罗素之前的故事。那时，三只狗为了抓到大鸟凯文，给了道格一些“非常特殊的任务”，却一次次事与愿违（可以说是道格“傻狗有傻福”），于是把道格赶出了他们的队伍。可这一天毕竟是道格的生日……
本片是皮克斯的第18部短片，也是2009年《飞屋环游记》的番外篇。
19.《昼与夜》（Day and Night）（2010）
短片讲述了个性非常阳光的“昼”遇到了情绪低沉的陌生人“夜”。一开始他们对对方都充满了怀疑和恐惧，很快就把事情给搞糟了。但随着对彼此了解的加深，他们也很快发现了对方身上独特的品质，并意识到他们两个其实只是同一个世界的两个不同窗口，成为朋友的昼与夜开始对世界有了全新的认识……
本片是皮克斯第19部短片，作为皮克斯动画长片《玩具总动员3》的加映片在北美影院放映。
这部短片由《铁巨人》(The Iron Giant)故事板艺术家、《超人总动员》(The Incredibles)和《魔术师与兔子》(Presto)角色设计师泰迪·纽顿执导，这也是他在皮克斯的导演处女作。 这部动画短片和皮克斯以前的动画短片都不一样，它不是纯粹的CG动画，也不是纯粹的传统手绘风格，而是有机地把这两种风格结合在了一起：具体说来，“昼”和“夜”这两个角色是二维平面的，而透过他们的身体看到的景物全都是电脑动画。
20《夏威夷假期》（Hawaiian Vacation）（2011）
玩具们的新主人邦妮要和父母去夏威夷度假，这可乐坏了肯和芭比，这可是他们第一次去热带度假！然而时运不济，他们被意外落下下了。于是胡迪、巴斯和其他的玩具决定在邦妮的房间里打造一个夏威夷，来满足他们的愿望。
本片是皮克斯第20部短片，也是《玩具总动员3》的番外篇，将在《汽车总动员2》之前放映。
《玩具总动员3》大获成功后，皮克斯决定开发一系列《玩具总动员》短片来让观众继续看到那些熟悉的角色。《夏威夷假期》是《玩具总动员》系列短片(Toy Story Toons)的首部作品，而《玩具总动员》系列短片的第二部作品也已经早早定下了推出日期，将在2011年11月23日迪士尼的《木偶》(The Muppets)前加映。
月神（2012）
深蓝夜空之下,宁静深邃的大海中央,摇来一艘名叫"月神(La Luna)"的小船.船上坐着祖孙三代,拖着长长白胡子的爷爷,孔武健壮的父亲,以及忽闪着清澈明亮大眼睛的小男孩.爷爷送给孙子一顶帽子,似乎象征了某种重要仪式的开始,对于男孩来说,也许这便是他成为男人的证明.只是自古以来,一代与一代相互依存,却总有思想上的鸿沟,割舍不掉的则是血缘之情.不知不觉间,散发着乳白色皎洁光芒的满月从海水中升起,悬浮夜空.爸爸支好梯子,男孩则背着铁锚爬了上去.原来,那发出光芒的竟然是遍布月亮表面的星星,它们穿过宇宙,似流星般坠落,装饰着这颗美丽的小行星.阴晴圆缺,一如永世不变的约定。
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2005年1月1日起，国家广电总局正式实行优秀国产动画片推荐播出办法，湖北江通动画的《天上掉下猪八戒》、浙江中南集团的《天眼》、上海幻维数码的《色拉英语乐园》、广东安利伟影视的《反斗猫与俏皮狗》、江苏鸿鹰动画的《小小律师》、北京云祥文化的《虫虫》等九家企业成为该政策的第一批受惠者。2005年国家广电总局核准83部国产动画片上市发行。从2005年至2006年一季度，广电总局推荐了50部优秀国产动画片，要求各级少儿频道、动画频道以及全国电视台各频道可优先安排播出。不难看出，国家对扶持动漫产业发展的坚定信心和铁腕手段已经初见成效。-------------------------------------------------
2005年度第四批优秀国产动画片推荐如下：??? 1.《小虎还乡》（1－52集，每集22分钟），中央电视台青少中心动画部制作。该片通过一只被偷猎的小白虎经历无数的艰难险阻、终于回到自己家乡的故事，鲜明地塑造了一个机智勇敢、永不服输的动画形象。作品通过人与动物、人与人、人与自然的种种变化和冲突，展示出各个地域的特性以及各种动物群体的生活习性及生存状况，是一部兼具感情色彩和教育意义的动画片。�
2.《梦里人》（1－26集，每集22分钟），中央电视台青少中心动画部制作。该片是国内少有的一部面对青少年观众、表现高中生现实生活题材的动画系列片。作品讲述了几个中学生在对梦想的追求中不断成长的故事，反映了青少年乐观豁达的生活态度，表达青少年丰富独特的内心感受，展现青少年健康多彩的梦想追求，是一部温馨浪漫的青春励志片。�3.《黑客狙击手》（1－26集，每集22分钟），中央电视台青少中心动画部制作。该片通过三个中学生电脑高手为保护全球电脑网络，与电脑黑客斗智斗勇的故事，展望了未来科技社会的高速发展，弘扬了积极向上、坚忍不拔、自强不息的精神。该片采用写实的美术风格，画面层次丰富，造型特点鲜明，具有较强的观赏性。�4.《游击神兵》（1－26集，每集22分钟），上海录像公司制作。该片是为纪念抗日战争胜利60周年暨世界反法西斯战争胜利60周年而制作的动画系列片，讲述了抗日战争时期三个少年与日本侵略者和汉奸斗智斗勇的故事。作品主题积极，内容健康，情节曲折，寓教于乐，彰显了坚强团结、百折不挠的优秀品质，适合青少年观赏。�5.《环保剑》（1－26集，每集15分钟），杭州智慧动画制作有限公司制作。该片以环境保护为主题，用形象生动的动画表现手段，讲述了一系列人类与污染恶魔作斗争的故事。该片运用了诸多夸张变异的手法，节奏感强，富于变化，制作精良。�6.《科学常识宝葫芦》（1－10集，每集35分钟），广东咏声唱片制作有限公司制作。该片以丽丽老师为主人公，运用科学知识或科学小实验为小朋友们分析讲解日常生活中遇到的问题。内容涵盖动物植物、天文地理等，色彩明亮、造型生动，具有知识性和观赏性。�7.《Q城宝贝》（1－15集，每集15分钟），南方影视节目联合制作中心制作。该片讲述了爱心庄园里勤劳善良的猪宝贝一家在生活中发生的各种有趣故事。通过这些故事对小朋友进行科普和美德教育。该片内容健康，造型可爱，适合幼儿的观赏特点。�8.《蓝猫快乐活动幼儿园》（1－20集，每集6分钟），三辰卡通集团有限公司制作。该片是结合上百家幼儿园、上千位教育专家的成功教学经验制作的大型幼教系列动画片。作品充分把握幼儿的心理特点和身心发展规律，情节上力求跌宕起伏、富有童趣，在贴近中国幼儿生活，阐述中国学前教育理念方面独具特色。�9.《咪咪羊》（1－30集，每集8.5分钟），长沙盈博数码科技发展有限公司、湖南金鹰卡通频道制作。该片采用全英语对白、中英文字幕的形式，通过咪咪羊和它的好朋友们一起快乐成长的故事，让小观众们在潜移默化中提高英语听说能力。该片造型生动、画面温馨，是一部适合幼儿观赏、学习的英语教学片。�10.《智谋家族》（1－26集，每集22分钟），广州达利影视文化传播中心有限公司制作。该片通过两个分别代表正义和邪恶家族之间的智力争斗，演绎出一个个体现中国传统智慧的机趣故事，潜移默化中传递了“正直、诚信”的做人理念。
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2005年度第二批优秀国产动画片推荐如下： �
1、《唐诗故事》（1－26集，每集8.5分钟），中央电视台动画部制作。该片采用了诗歌和动画相结合的方式，以优秀唐诗作品的内容、意境以及诗人的创作过程为背景，讲述了26个优美的唐诗故事。该片内涵丰富，画面精美，充满了诗情画意，是古典诗歌美学与当代动画艺术结合较好的动画艺术片。�
2、《顽童时代》（1－52集，每集11分钟），北京电视台制作。该片取材于7－11岁儿童的校园生活，反映这个年龄阶段儿童对自己、同学、老师、家长、社会现象的感受和思考，充分表现了他们强烈的求知欲、好奇心和想象力。该片注重对青少年的知识教育、道德教育和品格教育，内容不乏奇趣，在人物造型和场景设计上有众多创新之处。�
3、《大英雄狄青》（1－52集，每集22分钟），上海美术电影制片厂、上海文广新闻传媒集团联合制作。该片讲述了北宋年间，少年英雄狄青投军报国的故事，丰满地塑造了坚定勇敢、聪明智慧的英雄狄青形象。该片情节曲折、引人入胜，制作精良、造型独特，是思想性与艺术性结合较好的古装系列动画片。�
4、《大耳朵图图》（1－26集，每集12分钟），上海美术电影制片厂、上海文广新闻传媒集团联合制作。该片讲述了三岁孩子胡图图快乐成长的小故事，探索了孩子从无知到有知的学习过程，表现了他们成长中的喜悦和烦恼。该片对话和情节充满了童真和童趣，且在每集最后设置了一条“胡图道理”，提供正确的知识指导，达到了寓教于乐的目的。�
5、《金丝猴神游属相王国》（1－52集，每集10分钟），杭州东方国龙影视动画有限公司制作。该片汇集了中华民族几千年来关于十二属相的历史典故和民间传说，通过500多个特色鲜明的动画造型，演绎出一个个生动、离奇、诙谐、有趣的小故事。该片利于引导少年儿童更好地了解我国特有的民俗文化现象和生肖文化符号的内涵。�
6、《蓝猫淘气3000问之运动系列》（1－196集，每集8分钟），湖南三辰卡通集团有限公司制作。该片讲述蓝猫和伙伴们在参加动物奥运会的过程中，团结合作、奋力拼搏，最终获得金牌总数第一的故事。每个比赛项目都有专业讲解，对于弘扬奥运精神、普及奥运知识、宣传竞赛礼仪有着积极意义。�
7、《蓝猫淘气3000问之航空系列》（1－36集，每集8分钟），湖南三辰卡通集团有限公司制作。该片讲述了蓝猫在航天英雄杨利伟的感召下，与好友一起到天空寻找“奥茨玛”星球的探险历程。节目包含了丰富的宇宙航空、生态环境、人文历史、生物百观等方面的知识，三维动画技术的熟练运用使得画面更加精彩生动，是学校教育和家庭教育的良好教材。�
8、《宝贝女儿好妈妈》（1－40集，每集15分钟），广东原创动力文化传播有限公司制作。该片以女儿和母亲之间日常发生的趣事为主线，讲述了某城市一个普通家庭的生活故事。故事贴近生活、富有趣味，用幽默、夸张的形式反映了现代社会中年轻人与老年人的新型关系。�
9、《神探威威猫第三部》（1－72集，每集15分钟），广东爱威文化发展有限公司制作。该片是一部侦探题材的大型三维动画系列片。通过神探威威猫在一系列案件中屡建奇功的故事，彰显了威威猫机智勇敢、惩恶扬善、伸张正义的高贵品质。该片悬念重重、扣人心弦的剧情，能很好地启发少年儿童的想象能力、判断能力和推理能力。�
10、《十天学会ABC》（1－10集，每集35分钟），广东咏声唱片制作有限公司制作。该片针对幼儿心理特点，以歌谣和形象记忆的方式进行英语教学，语音纯正、造型生动，可以让小朋友们短时间内在轻松自然的氛围中学会二十六个英文字母和一些常用单词，是优秀的幼儿英语教学材料。
1.徐克执导动画《马兰花》
记者获悉，继《宝莲灯》、《勇士》之后，上海美影厂已经确立了明年将启动的动画大片制作项目，中国儿艺的镇院之宝童话舞台剧《马兰花》将被重新搬上银幕。美影厂副厂长周峻昨天接受本报采访时透露，此前洽谈过合作意向的导演徐克尚未给出答复，不过他们仍期盼能获得这次破天荒的合作。
童话音乐剧《马兰花》伴随了新中国三代人的成长，成为无数人的童年记忆，更被誉为中国最优秀的经典儿童剧。作为中国儿艺的建院剧目，自1956年首演以来，这部音乐剧已演出50年了，将近1100场，成为新中国儿童戏剧的第一块里程碑。
1960年海燕电影制片厂将此剧拍成同名电影，成为《马兰花》留传下来的最早版本。周峻表示，《马兰花》制作成动画片一定会“与时俱进”，加入环保和魔幻主题。“《马兰花》的故事极富中国民间传说的特色，以拟人化手法赋予动物和花草以不同个性，让勤劳和善良战胜懒惰和邪恶。从今天的角度看，马郎和王老爹保护马兰山就是环保，保护自然生态的和谐，我们会从正义、和谐、魔幻式的角度重新演绎这个故事，加强现代感。”周峻表示，国内动画片的误区一直是拍成儿童片，他们希望《马兰花》能像迪士尼动画一样老少咸宜，适合全家一起观看。
今年上海国际电影节期间，曾传出了徐克将和美影厂联手拍摄一部动画片的合作意向，徐克不仅对动画片深得研究，自己也有动画片导演心愿，中国传统题材更是他心之所向。周峻表示：“我们和徐克在电影节期间商讨过，他是真的非常喜欢动画电影，谈到《马兰花》这个题材，他说我回去想一想给你们答复，现在还没有给我们答复，我们也没有催过他。”周峻表示《马兰花》正在搜集各种创意，目前只是有一个大框架，尚未进入人物设计，而投资不会低于《宝莲灯》的1000万元。如果徐克没有档期执导，他们将考虑另一个极端，找经验不丰富的年轻导演，希望会给动画电影带来不一样的活力。2.赶超日本!?国产大作《象棋王》播出
2005年起，鸿鹰将斥资隆重推出「王牌」系列动画片制作计划 该片是规划推出「王牌」系列动画片的首部曲。(其它「王牌」系列之内容，因商业机密为由，暂时保密) 。该片52集/22分钟电视动画片，将是国产动画片继《哪咤传奇》之后的国产动画品。鸿鹰企图以制作经良的品质与内容，打造动漫产业另一高峰。该片除电视动画片外还将与各厂商合作开发激光视盘、漫画、电子游戏、玩具等一系列衍生产品。《象棋王》与中国棋王合作世界第一部以象棋为题材的动画片。 鸿鹰与中国棋王胡荣华协力合作共同打造《象棋王》，将中国棋魂推向海外。为求棋赛的精确性与真实感，由胡荣华担任本片的总顾问，指导棋局及棋谱。
《象棋王》让中国象棋耳目一新：剧中改造了传统象棋。将中国象棋立体化、具象化、生命化。片中的棋赛所用的棋具，并非一般传统象棋，而是现代科技化产物－象棋王博奕盒。棋子也不再是只刻上文字的棋子，而是会出现投影虚拟人物的象棋角色。 华人歌坛首席作词作家最佳贡献，演绎棋手无悔精神。主题曲歌词由周杰伦幕后操手华人乐坛最佳作词人方文山填词，为其演绎「过河卒子」的无悔精神。制作方式：2D+3D
故事类型：竞技/励志
时代/地点：现代/中国故事梗概： 描述一个叫「无悔」（「起手无悔」之意，表示一个棋手勇往直前、不后悔的信念）的小六学生，从根本不会下棋到热爱棋艺的历程，以一颗永不言败的心，勤奋向上，勇往直前，不断学习、克服万难，深造棋艺，在各种象棋比赛中战胜对手，为实现自己的“象棋王”的理想勇敢奋斗。
目前进度：
片头、主题曲完成
第一集制作接近完成
剧本已完成20集
推出时间： 2006年4月26集完成
预定2006年10月1日，首播3.《秦时明月》之《百步飞剑》即将闪亮登场
飞剑出鞘，新武侠的创作革新武侠小说创作，首推金庸。从20世纪末开始，金庸武侠作品已被学术界所推崇。各地电视台轮番播放由金庸小说改编的电视剧，金庸热潮持久不衰。21世纪开始，科技与文化的相对成熟，内地武侠终于悄然振兴。然而武侠创作面对的是一个后金庸时代。可以说，金庸把武侠小说推到了一个前所未有的高度，而在他封笔之后，又给武侠创作形成了一个前所未有的空白。新武侠创作如何填补金庸所留下的巨大空白，是后金庸时代的一个课题。新锐武侠小说作家《修罗道》的作者步非烟语出惊人“要革金庸的命”，她在博客中讲道“面对前代高峰的赞叹、敬畏，是一种常态，面临高峰的不思进取，就是一种怯懦。高峰之后还能不能产生高峰，我觉得是可以的。未必从绝对高度上超越，但也可以从相对高度上创立自己不可取代的价值。比如唐诗中的李商隐之于李杜。”这也正是新武侠文化发展所必须持有的态度和使命。网络已进入Web2.0的时代，而2.0时代最大的特征是发挥群体智慧，今天无论是金大侠的“儒家之侠”，或新锐步飞烟的“道家之侠”，都是在内容中，都在做着革新变化，那么我们可否在创作方式上再作革新？《秦时明月》的创作正是2.0模式群体智慧创作的结晶，创作组组建了一个由著名武侠评论家曹正文老师带队的囊括武侠、奇幻、动漫、影视业一批优秀青年武侠作家进行原著小说的创作，历时两年。对于严谨的历史考据和丰富的娱乐元素进行组合并取得良好的平衡，这部小说也是《秦时明月》这部中国武侠动漫贺岁第一剧的剧本改编蓝本。《秦时明月》动画片共分八部，第一部《百步飞剑》将于2007年春节于各省银屏同步热播。飞剑出鞘，《百步飞剑》作为中国第一部3D武侠动画片，必将是新武侠影视动画创作上的第一部革新之作。历史风云，玄幻江湖，热血传奇《秦时明月》系列引领观众亲历两年前风起云涌，瑰丽多姿的古中国世界。本片讲述一个体内流淌英雄之血的少年荆天明最终成长为盖世英雄，凭一己之力改变历史进程的热血传奇故事。故事时间跨度30年，从秦始皇统一六国建立中国第一帝国开始，到西楚霸王项羽攻陷咸阳，将奢华宏伟的阿房宫燃烧进三百里的大火。主角荆天明历尽艰险，在他的旅程中再现了当时建设长城、秦皇陵、兵马俑、阿房宫，统一文字、度量衡、登泰山，跨东海，征匈奴，哭孟姜等著名的历史事件和民间传说。其间仗剑游走江湖的名士侠隐，和对现代中国产生深远影响的诸子百家（以孔子、孟子为代表的儒家，以韩非子为代表的法家，以老子、庄子为代表的道家，以孙子为代表兵家等等），全都粉墨登场，在这个合纵与连横的融合时代，百家争鸣的中华古文化在此激烈冲突碰撞。少年杂草般顽强的生存于时代变革的乱世之中，面对强暴的政权、险恶的敌人，经历了亲情，友情，爱情的沧桑变幻，悲喜轮回，最终成为了终结这个时代，开创新纪元的决定性力量，成就一段浪漫辉煌的传奇。精品投资，合纵连横，玄机出击《秦时明月》系列由杭州玄机科技信息技术有限公司投资出品，第一部《百步飞剑》投入资金超600万，《秦时明月》系列八部总投入超过人民币一亿元。杭州玄机成立于2005年，是最早一批入驻杭州国家动画产业基地的企业之一，实力强劲，2006年共推出动画片5部，168集，1848分钟；2007年将推出动画片8部，超过3000分钟；其旗下电视动画片分为《秦时明月》武侠系列、《快乐星猫》卡通系列、《传统文化》教育系列、《世界名著》经典系列四大产品体系，以及2007年计划制作推出两部动画电影，更是动画领域重量级产品，另外针对3G时代，完成网络与手机动画小品已完成计2000余则。在产业运作方面，杭州玄机以其超强的内容与资金及运营实力，倾力打造国内动漫产业整合营销产业链，联结电视、出版、电信、网络、音像、广告以及周边商品渠道商业群，共同开创中国动漫业界新模式。华丽唯美影像——三维技术二维唯美效果创新呈现三维动画主要依赖电脑图像生成技术(简称CG)，所以又被称为电脑动画。自1995年第一部完全由电脑制作的动画电影《玩具总动员》(Toy Story)问世以来，三维动画片取得了前所未有的成功，几乎每部三维动画电影都取得了成功。三维动画依赖的CG技术通过电脑强大的运算能力来模拟现实，需要完成建模、动作、渲染等步骤。建模就是以点、线、面的方式建立物体的几何信息，动作是在建模的基础上，通过动态捕捉、力场模拟等方法让物体按照要求运动，渲染就是给着了色、添加了纹理的物体打上虚拟的灯光进行模拟拍摄。为了满足市场对三维动画作品的越来越高的视觉要求，皮克斯研发了RenderMan，梦工厂选择了Mental Ray，用这些渲染软件使CG图像与真实事物的区别越来越模糊，其逼真的视觉效果甚至对真人演员也构成了威胁。想想《怪物史莱克》(Shrek)中的森林、草地，想想《海底总动员》中的海底世界，你一定会对CG表现出的惊人效果赞叹不已。毫无疑问，以CG技术为依托的三维动画已经超越了二维动画，成为未来动画发展的趋势。《百步飞剑》正是采用全三维CG技术制作，再现了先秦时期恢宏的长城、秦皇陵、兵马俑、阿房宫等千年古迹，也制造了小桥、流水、古树、远山、云雾、洞窟等细腻唯美的景致，完全发挥CG动画给观众带来的夺人心魄的视觉震撼。但是《秦时明月》的创作又绝不为技术本身所束缚，而是以给观众带来最完美的视觉效果为最终追求。在人物等方面采用卡通渲染技术，兼具手绘动画的精美细腻与三维动画的强烈动态演出效果。此种三维影像表现方式，充分结合三维与二维的优点，带给观众新鲜完美的观影体验。一改形象单一的三维人物脸谱以及过于写实的动画风格，符合充满幻想的《秦时明月》以武侠与奇幻为主题的唯美奇幻风格。真正“武”侠动画——国内首部以动作捕捉技术制作的全三维动画片为了体现武侠动画中“武”的真正含义，杭州玄机投巨资与国内仅有的两家实力雄厚的数字电影制作中心“北华龙，南上影”之一的上海上影数码合作，采取高新科技的MotionCapture技术，捕捉角色的动作场面。在以往的计算机动画制作中，我们都是使用三维动画制作软件来制作三维角色的形象并调制角色动作。整个角色动作都是由操作人员逐帧调整的，这样动作的制作工作就变得十分烦琐、复杂，且极易出现误差，效率很低。所以一般使用三维动画制作软件制作出来的动作时间都不会很长，而且有些动作制作得十分拙劣。这一现象在某些电影电视作品中并不难发现。以Motion capture为基础的动画制作系统将物体的实际动作数据记录下来输入计算机，经处理后由计算机在虚拟镜头中恢复，同时控制材质。由于它记录的是物体的实际运动，所以动作精确，效率极高。《秦时明月》武打动作特聘资深武术导演精心设计与角色相称的武功套路，并担任现场动作指导。表演者皆为有多部影视作品经验的专业动作演员，专业的武术动作信息由Motion capture技术导入动画中，流畅的武打动作再结合CG技术天马行空的想象空间与制作手段，创造出拥有中华武术精髓神韵以及玄幻瑰丽的电影级武打场面与镜头效果。实力雄厚的音乐与配音班底杭州玄机此部《百步飞剑》重金请来了有亚洲小天王之称的词曲歌创作全材胡彦斌加盟，由他担任动画片的音乐总监制，并且亲自创作及演唱本片的主题歌。（胡彦斌，这个年仅18岁的“音乐神童”带着首张专辑《文武双全》就打破国内三大音乐记录的光环向华语乐坛的第一次出击，就让所有人惊艳的体会到了专属于他的独特魅力；05年世纪英雄演员阵容最为强大的《荆轲传奇》热播，胡彦斌创作演唱的主题歌《红颜》更受到无数观众的喜爱，被誉为近年来最有听头的一首影视剧歌曲，唱片销量超过50万张。）片尾曲由上海知名乐队水晶蝴蝶乐队倾力打造，悠扬空灵的歌声与旋律优美的电子音乐为观众带来又一次听觉享受。配音组请来上海绎制片厂与上海美影厂专业配音导演与配音演员，为气势恢宏又略带诙谐的武侠动画带来贴近现代青少年喜好的风格。《百步飞剑》未播先热从2005年开始，《百步飞剑》参加了国内各大影视与动漫节展出，受到了各地电视台的热力追捧，早在今年上半年，《百步飞剑》已为十几个省市电视预先抢购，并将于2007年春节期间同步热播，创造了国内动画业界销售发行的一大奇迹。《百步飞剑》热销原因本身当然因为节目本身制作精良，另外受动画片低成本回收影响，高投入的动画精品已成凤毛麟角；以及国内动画片题材大多集中于低幼年龄段，针对青少年及成人的动画片更少；再则从2006年9月份随国家广电总局对国外动画片“禁播令”的实施，国外动画片退出而给电视台的动画内容造成极大的空白。准确的投资定位与市场定位，以及天时（政策利好）、地利（各地电视台的精品内容空白）、人和（国内4亿少年儿童）各因素的综合，是《百步飞剑》真正热销的原因所有，有理由相信，通过《百步飞剑》精品创作的成功经验，也将给动漫业界带来以新的启迪。4.国内首部高清动画《老呆和小呆》本月完工
由上海拾荒动画设计有限公司与上海文广SMG合作打造的国内首部数字高清晰动画片———《老呆和小呆》将在本月完成动画创作，并在下月进入后期。据拾荒动画总经理田平易介绍，《老呆和小呆》投资600万元左右，该片将于明年在上海炫动卡通卫视上首播。《老呆和小呆》的网站近期将上线，其衍生产品正在筹备阶段。拾荒动画已凭借《小破孩》系列动画短片在动漫界赢得极好口碑与市场。据田平易透露，明年该公司将重点打造52集的《小破孩》电视动画片。届时，该片将与包括央视在内的全国大部分电视台洽谈播放事宜。拾荒动画今年已相继与昆山蚂蚁兄弟、苏州兄华服饰合作开发“小破孩”童车、童装内衣等项目。“小破孩”还成为了上海蟹香圆、义乌伴嘴瓜子的形象代言人。
《千与千寻》： 5☆荻野千寻(千)：普通少女，善良勇敢,逆境里发挥超强适应力。
汤婆婆：巨头魔女，用魔法控制温泉，喜欢唠叨，诸多挑剔，控制欲强。
赈早见琥珀主(小白)：十二岁的美少男,白龙的化身，温泉的帐房主管，性格矛盾复杂。
铃铛(小玲)：城镇中的小妖,性格尖刻热情，对现实不满但对朋友重情重义。
无颜(无面人)：头戴面具，不能发声，不能与人沟通，丧失自我的悲剧人物。
釜爷(锅炉爷爷)：地下室中为温泉控制高压锅炉的老者，擅长调节人际关系。
钱婆婆: 魔女汤婆婆的孪生姐姐,性格祥和与世无争. 迷路的10岁少女千寻，无意间掉入了这个人类的禁地。为了在幻境中生存，千寻被魔女汤婆婆把名字改成千，彻底脱离人界的生活；她还成为汤婆婆手下的工人，在这个专横的魔女所控制的温泉浴池里不停劳动。千寻从釜爷爷、铃铛姐姐和神秘美少年小白的鼓励里得到生存下去的勇气，在温泉拼命工作避免沦为动物。渐渐地，在她身上沉寂已久的“生命力”被冷酷的生活唤醒了，原来人可以实际地感觉到自己是活着的，千寻第一次有了这样的体验。 温泉里有个叫“无颜”的面具人，他整天只会嘟囔着“冷”，“俺都要，俺有钱，拿来”，“千，饿了”这样的词，脾气暴躁粗野，丧失了与人沟通的能力。一心要活下去的千寻体会到了生之美好，她不希望自己和无颜有同样的下场，于是努力寻找解放无颜灵魂的方法。曾经保护过她的少年小白刺伤了汤婆婆的女儿钱娘，千寻毅然决定拯救小白，挑战魔女的权威。《名侦探柯南》：5☆高中生侦探——工藤新一。虽然只有17岁，但凭借着来自著名侦探小说家的父亲的优良遗传基因（又是一个优生学的拥护者），以高超的推理能力破获了不少令警察们束手无策的悬案，成为了名噪一时的名侦探（日语即大侦探的意思！）。
然而命运之神却跟他开了个大玩笑，在一次与他的青梅竹马毛利兰到游乐场约会的时候，新一无意间看到两个黑衣人进行非法交易， 因为看的太入神被另一个黑衣从后面击昏。黑衣人乘机给他喂下犯罪组织新研出来的毒药。
结果新一虽然幸运的没有死，可是当他醒过来的时候居然变成了5岁小孩的模样。 如果让黑社会组织知道新一还活着，就又会招来杀身之祸，也会连累到身边的人，所以新一只把事情告诉了邻居阿笠博士。
这时小兰来博士家找新一，在她的追问下新一急中生智脱口而出，谎称自己是阿笠博士的远房亲戚“江户川柯南”，柯南这两个字取自新一最崇拜的大侦探“福尔摩斯”之父——柯南道尔，而江户川则源自日本著名的侦探小说家江户川乱步。
在博士的帮助下成功的瞒过了小兰，为了搜集黑暗组织的情报，新一寄宿到小兰家——毛利侦探事务所。谁知小兰的父亲毛利小五郎只是个三流的糊涂侦探（此人绝对够资格被评为世上最无能和最自大的糊涂侦探！），所以遇到棘手的案件柯南就自己来侦破，再利用阿笠博士的发明让人以为是毛利小五郎的功绩，从而开始了一个“史上最年轻的名侦探”的精彩探案历程。
结果小五郎一举成为名侦探，并被称为“沉睡的小五郎”！！柯南成了小学生以后，被迫和几个小孩子组成了“少年侦探团”。
之后在调查案件的过程当中柯南虽然有再次遇到过喂他吃下毒药的黑衣男子，也曾经短时间地变回原状，可是始终无法完全恢复原来的身体。不过又想想，也许我们的快乐正是建筑在柯南的痛苦之上呢，柯南一定是很想以新一的身份和小兰在一起的，就不知道这个梦想何时才能园了，大概只要有我们这些柯南迷的存在，还没赚个够本的青山大人就永远不会大发慈悲放过这位永不休假的名侦探了吧! （还是希望有个好结局啦~）
现已出到第509集，还有剧场版，很好看的！《灼眼的夏娜》：5☆新学期刚开始，高中生坂井悠二一如往常过着「日常」生活。然而有一天，他冷不防遭遇到「异常」的侵袭 - 受到一名能把人的存在化为灵火，并吸取灵火的神秘男子法利亚格尼的攻击。
悠二的「日常」生活因此整个脱节，然而就在同一时间，一名少女出现在他面前。少女为了保护悠二不被法利格尼袭击，开始与他一同生活。悠二满怀感激向少女道谢，不料少女却向他低声说道：「你已经『不存在』了。」
我已经死了！？「不存在」的悠二又会如何回应呢……！？
奇才 高桥弥七郎将呈献给各位读者一段不可思议的校园故事！
【官方网站】
http://www.shakugan.com/
平凡的高中生，坂井悠二的平凡日子，突然在某一天被消灭了。 从异界而来，把人的“存在”变成魂火吃掉，被称为“红世之徒”的怪物突然袭击了悠二。 在千钧一发之际，把吓的连逃跑也忘了、呆呆的站在那里的悠二救下的，是一个有着鲜红的头发和瞳孔的迷之少女。 之后——少女告诉悠二一件事。 「你已经不【存在】了」。《天空之城》：4☆这片子有那么一点点老了，但还是很经典的！
小姑娘希塔是传说中“天空之城Laputa”的后裔，那曾是超越地上文明不知几千年的空中文明，但不知为何，希塔的祖先离开“天空之城”，抛弃发达的科技，在地面上过起隐居的生活。而希塔向往着多彩的大千世界，她带着母亲的遗物——天空之石偷偷出走。 故事由希塔所坐的飞艇遭到空中海盗的袭击而开始。争斗中希塔从万米高空的飞艇上跌落下来……事另外一个主人公少年PASU是矿工机师的徒弟，这一天收工时，发现天上有个亮晶晶的东西正在慢慢地下落。是什么？UFO ？他飞也似的跑过去，发现是一个好可爱的女孩子，在一团蓝光的包围下从天上飘下来了…… 第二天希塔在PASU的房间里醒来，发现房里有一张“天空之城Laputa”的照片。这是PASU的父亲冒着生命的危险历尽艰险才拍到的真正的天空之城，但除了斯威夫特之外，没有人相信他。于是父亲在郁郁寡欢中去世了。PASU发誓，一定要向他人证实，世上真的有天空之城存在！ 然而嗅觉灵敏的海盗很快就找上门来了。接下来就是一段令人眼界大开的追捕与逃跑镜头，最后二人在众目睽睽之下掉入万丈深的矿井，希塔戴的天空之石又一次发光，令他二人安全飘落。矿井中，天空之石和井下的矿石发生共鸣，原来这里曾是开采天空之石原料的地方，但提炼天空之石的技术，传说只有Laputa的人才掌握着。 二人刚出矿井，就被军队的人抓住了。希塔被带往要塞，在那里一个叫穆斯卡的人给希塔看一个巨大的机器人，说是从天空之城掉下来的，凭当时的科技无法令它再启动。当天晚上，希塔念起祖辈所流传的寻求帮助的咒语，天空之石发出光，令机器人再次活起来，整个要塞变成火的海洋。 PASU趁乱和海盗达成联盟飞入要塞救出了希塔。匆忙中希塔丢失了天空之石，而穆斯卡得到了宝石，命军队按照宝石上圣光的指引，飞向天空之城。另一方，海盗妈妈从希塔的记述中算出了天空之城的方位，带着希塔的二人乘海盗飞艇全速前进！ 即将到达之时，忽然前方出现龙卷风，和穆斯卡的舰艇又狭路相逢，交战中PASU和希塔的滑翔机被卷入龙卷风里。 这里是被上帝抛弃的领域，自然的恐怖与众神的愤怒在这里集结，飞越浓重的黑暗，在纵横飞啸的电光中，穿过闪电的回廊，突破生与死的界限，命运之门再次敞开在少年的面前……龙卷风的中心，正是传说中的飞鸟“天空之城Laputa”！这儿是寂静的天堂，只有机器人值守的空中都市，植物和远古生物的家园。 紧张激烈的情节贯穿整部电影，但蔚蓝的天空和浓浓的白云反而将尖锐的冲突淡化得更耐人寻味；人物的表达很多时侯不是靠台词而是靠人物的具体动作，使人物的性格更显深刻。这可能就是为什么它能吸引小孩甚至大人坐下两小时专注地看一部动画片了吧。我们不得不承认宫崎骏有这种能力。 《龙猫》：3.5☆如果你超过17岁了，那这片子就显得幼稚了，但是剧情很适合小孩子，很吸引人。
和爸爸一起般到乡下的两姐妹，在家旁的一棵大树下发现了只有好孩子才能看见的TOTORO。其间发生了很多不可思议而有趣的故事。一天，妹妹小米和姐姐吵了架之后，便独自出走去找自己生病住院的妈妈 。途中却迷了路。姐姐四处寻找无果的情况下，只好求助于TOTORO。善良而温和的TOTORO唤来龙猫电车，载着姐姐找到了迷路的妹妹，乘着龙猫电车，妹妹把亲手摘的玉米送给了妈妈，希望她早日康复。 原译<邻家的TOTORO>，国内译名<龙猫>。<龙猫>这部影片充满了童话色彩和亲情的温馨，把观众成功的带入了一个梦幻般的童话世界里。是一部不可多得的佳作。TOTORO可以说是宫崎骏先生的笔下最成功的角色了，它同时也是宫崎骏吉卜力工作室的代言形象，吉卜力工作室的每一部作品都有一个TOTORO的LOGO画面。《小女神花铃》：5☆（是我自己的感觉，以上都是按广大群众的看法评的）从小没有双亲的花铃，一直一个人坚强的生活着，就连她最喜欢的也是她唯一的精神寄托的小猫小西也死了，彻底只有一个人的花铃在这时候遇到了一个叫做九条和音的少年和一个叫做姬香的少女。和音虽然是个美少年但是却十分蛮横无理。对此有点在意的花铃，时而温柔，时而冷淡。一个人总是感到脸红心跳，难道这就是恋爱的预感？少女的新慢慢的产生了动摇。就在花铃这么想的时候，他们的相遇已经使得花铃的命运产生了巨大的变动。这是偶然……还是必然？掌管着“神大人”力量的戒指的秘密，幻想世界的门扉即将打开。 【人物介绍】
花园花铃
故事的主人公，圣英学院樱之丘中学部1年生。小时候双亲去世，被叔母养育长大。读书和运动都很擅长，但却一直被叔母讨厌，只有最爱的宠物「小西」作为精神支柱。现在住在和音家。某一天，她的双亲留给她的戒指突然发生了变化，使得花铃可以通过戒指变成神，称之为「神化」，神化的台词是「アイアム ゴッド!!」。借给她力量的是「雅典娜」与「阿弗罗迪」。在第一次看到温柔的雾火后喜欢上了雾火，但在知道雾火是女孩后她失恋了……后来慢慢的喜欢上了和音，实际上与和音是夫妇。 九条和音
花铃住在叔母家的时候遇到的少年。外表冷酷，在学校里非常有人气，说话有点男尊女卑的态度，非常讨厌虫。与花铃一样可以神化，借给他力量的神是「阿波罗」，实际上他是为了神化而被九条和人改造的克隆体。与花铃是夫妇。 九条姬香
一直被认为是和音的堂兄妹，但实际上是和音与花铃的孩子。温柔的可爱少女，稍许有点天然呆，擅长做料理。喜欢的食物是炸猪排类的食物。喜欢和音，但同时也很喜欢和音最讨厌的虫子。 乌丸キリオ
花铃他们就读的学校的学生会长，总是狙击着花铃、和音和姬香。因为眼镜的的关系而被花铃称为「眼镜仔」，他称花铃为「素人神」。为了追击花铃他们总是不择手段，借助力量的神是「阿瑞斯」，饲养着乌鸦。 乌丸雾火
花铃喜欢的人，但实际上是キリオ的妹妹，当初出现在花铃面前的她是神化后的样子，总是担心着哥哥，有点毒舌，借助力量的神是「纽克斯」。《爱丽丝学园》：5☆（是按我自己的感觉评的）在本作中“爱丽丝”是特殊能力的代称，拥有爱丽丝的人可以做到一些平常人做不到的事情。“爱丽丝学园”就是专门为拥有“爱丽丝”的人开设的特别人才学校。在乡下长大的蜜柑和莹是青梅竹马的好朋友，但突然有一天蜜柑得知莹要转去一所名为“爱丽丝学园”的大城市的学校，心情很是低落，为了追寻从小关系就很密切的玩伴，蜜柑也毅然的转到了那所学校，可她对的“爱丽丝学院”的一切都一无所知，什么特制什么天才都是她闻所未闻的事，更不明白所谓的特殊能力究竟意味着什么，不过她还是快乐的和莹与周围的同学一起生活下去。就这么多了，宫崎骏的作品《天空之城》、《龙猫》、《千与千寻》都是超级好看的哟，非常经典的！！一定要看看！
十大奥斯卡最佳动画片有：《父与女》《回忆积木小屋》《神奇飞书》《彼得与狼》《老人与海》《种树的牧羊人》《鸟！鸟！鸟！》《丹麦诗人》《鹬》《公牛费迪南》。
1、《父与女》
所谓父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。没有对话，没有花里胡哨的特效，只有婉转的钢琴配乐，简单的画面，勾勒出女儿对父亲的盼望，那是一生的守望。2、《回忆积木小屋》
这里仿佛世界末日一般，一个老人孤独地生活在这片即将被洪水淹没的城市里，某一年，有着和他老伴共同回忆的烟斗，掉进了水里，年迈的他穿上潜水服潜入水下寻找，但是这一举动似乎打开了记忆的闸门，往日的回忆不断涌现。3、《神奇飞书》
主人公莫里斯正在看书，一阵突如其来的飓风，把他、书和房子都吹到天空，飓风过后，莫里斯和书中的文字坠落在一片狼藉的陆地上，这时神奇的事发生了，他遇到一个手握飞书、在天生飘的女孩，女孩送给莫里斯她最珍爱的礼物，一本会飞的书。4、《彼得与狼》
同的角色出场都会用不同的乐器来表现，对孩子来说，是一次完美的音乐熏陶。在短短的半小时里，深刻体现了彼得、爷爷、鸭子、鸟、狼、胖猫、马戏团长、大兵等不同的性格形象，故事生动活泼，又具有深刻的教育意义。5、《老人与海》
改编自《老人与海》，动画也是一部无可超越的杰作！油画般的画面，画出了蔚蓝的海洋，自由飞翔的海鸥，瑰丽变化的天空，还有那山、水、小屋、树、船……种种细节的完美表现。6、《种树的牧羊人》
一个孤独的牧羊人凭着一己之力和数十年的时间，在荒漠中种出了大片的树林，把土丘变成了绿洲。整部动画片充满了诗意的叙述。与其说这是一个动画片，不如说它是一个精致的散文。淡泊而又意味深长，风格简约而又意味深长。画面唯美，静谧悠长。7、《鸟！鸟！鸟！》
一群性格尖酸的小鸟集聚在电线上，叽叽喳喳吵个不停。不速之客大笨鸟的到来打破了他们的争吵，小鸟们突然团结起来，一致对外，对大笨鸟冷嘲热讽，甚至打算齐心合力把它排挤出去。8、《丹麦诗人》
对于这种线条简约、色彩清新、天空背景却采用油画风格、富有北欧忧郁小情调的二维动画真是无法抗拒啊！在这个世界上，两人人能相遇，并能相爱，这是多么巧妙的事啊。9、《鹬》
画面给人的感觉非常的逼真，短片中大海比真实的大海还要美，鹬羽毛随风拂动清晰可见，动作神态拟人、可爱极了。短短6分钟，没有一句台词，却把小鹬的成长故事讲得非常完整，即便是3岁的小孩也能看懂。10、《公牛费迪南》
1938年的动画，绘本《爱花的牛》则是由这部短片改编而来。费迪南德是只很独特的牛，他并不像其他伙伴一样喜欢参加斗牛大赛，他只喜欢沉浸独自沉浸在大自然中。但无意中，一次斗牛表演选赛中，费迪南德阴差阳错被斗牛侦探发掘了他出色的资质。
1.《安德列与威利的冒险》(The Adventures of André & Wally B.)（1984）
1984年约翰·拉斯特(John Lasseter)辞掉迪斯尼公司动画师工作，加盟乔治·卢卡斯的电脑特效公司，这是皮克斯的前身。同年，他开始创作自己的第一部3D短片《安德列与威利的冒险》(The Adventures of André & Wally B.)
2.《顽皮跳跳灯》(Luxo Jr) （1986）
是1987年制作的，获得奥斯卡最佳动画短片提名，并且获得旧金山国际电影节电脑影像类影片第一评审团奖——金门奖。这部短片也是皮克斯制作的第一部动画短片，片中的主角就是后来成为皮克斯象征的跳跳灯，它可以让我们联想到很多含义：孜孜不倦的工作、勇于实践的风格、左右逢源的灵感以及不墨守成规的个性……
故事讲述了小台灯找到了一个球他觉的很好玩，来回的踢打，最后皮球打爆了。当大台灯一颗悬着的心刚要放松一下的时候，小台灯又找到了一比以前大十倍的球。小台灯还有一个很大号的灯爸爸，一个完整的台灯家族。
3.《独轮车的梦想》(Reds Dream)（1987）
是Pixar1987年制作的短片。该片获得旧金山国际电影节电脑综合影像奖以及奥地利Prix Ars Elcetronica电影节的金尼卡斯奖。
Red是一个躲在角落里半价销售的独轮车。他梦想着有一天能有一个阔气的主人，或是可以在展示会上表演，但是梦想终归是梦想，Red依旧得等在角落里等待未知的将来。
皮克斯动画短片合集..Lifted.2006
4.《锡铁小兵》(Tin Toy)（1988）
是Pixar1988年制作的短片。片中有一个可怜的敲鼓小兵，还有一个可怕的婴儿，这是Pixar第一次尝试做出人体动作跟模型，本片的制作难点在于制作者们想做出一个看上去非常真实的卡通人物。动画短片《锡铁小兵》(Tin Toy)赢得了奥斯卡最佳动画短片奖、第三届洛杉矶国际动画节一等奖以及美国电影协会蓝带奖。这是第一部获得奥斯卡奖的动画短片，也是《玩具总动员》(Toy Story)的创意来源，影片以一个玩具的视角去观察它们的主人——孩子，在它们看来，这些孩子简直就是——魔鬼！
故事讲述了一个小孩子经常会破坏玩具，要不把他们丢到家具底下，要不把他们丢到梳妆台的后面。但是有个锡铁小兵并不象那些被吓坏了的玩具一样，躲在沙发他知道自己的责任是让自己的小主人开心的笑，而不是伤心的哭。
5.《小雪人大行动》（Knick Knack）（1989）
本片讲述的是一个装饰品里的小雪人想冲出装饰罩，逃到外面的世界。虽然小雪人使用各种办法逃出了装饰瓶，但是他的悠长假期也结束了。在接下来的旅程中小雪人碰到了一系列人物：塑料的仙人掌，带着墨镜的金字塔等等。
本片是三维制作，片中的角色都是立体几何图形拼接而成，人物线条简单。全塑料的人物纹理看上去非常舒服。人物动作夸张但是动作感觉到位。
6.《棋逢敌手》(Geris Game)（1997）
1997年Geris Game同样也获得了奥斯卡最佳短篇电影奖。每当Pixar在制作一部新的短片前经常会做一些测试工作。这一次测试的是衣服的柔顺感觉。《棋逢敌手》(Geris Game)是第一部Pixar用公司的技术制作出具有真实效果的皮肤和衣料影片。
短片讲述了一个叫Geri的老头，他具有一颗年轻的心，连自己的假牙都能找到新的用途。他独自在公园的跟自己下棋的，有的时候他成为即将输的一方，有的时候又占了上风。当游戏即将结束的时候Geri把棋盘掀翻了。片中的老人和“敌手”玩的不亦乐乎呢，但这个“敌手”不是别人，是老人自己而已。红的黄的枫叶林，在铺满落叶的地上摆置着一两张桌椅，老人衣着讲究，圆圆的黑框老花镜，花白的头发，脚步迟缓，放好棋子，一人分饰两角，开始对弈。在下棋时，老人显得矫捷、狡黠、快乐，还有作为战利品的……假牙，他和岁月的对弈中，他输给了岁月；他和自己的对弈中，他战胜了自己[1]。
7.《鸟！鸟！鸟！》(For the Birds)（2000）
本片使用三维制作，由Ralph Eggleston编剧、故事板制作和导演，荣获当年奥斯卡最佳动画短片奖引起很大凡响。
Pixar的动画师用MenV独家专利软件来工作，用Alias/Wavefront的maya软件和Pixar公司自己的建模工具为角色和场景建模。为帮助动画师设计羽毛动画，创建了供动画师使用的羽毛小版本，并想出为少数羽毛设计动画的方法，他还优化了软件。每只鸟有2873片羽毛，除了主要的羽毛，每个鸟模型上都添加了几何体来软化它的轮廓。为了使某些特定羽毛显得柔和，羽毛的边缘显得毛茸茸，工作小组用了小片的毛发帖图和半透明纹理。
技术上短片开拓了夜晚场景的制作，增加了下雨的场景，第一次尝试了角色设计，笨拙的小丑形象。
8.《大眼仔的新车》(MikeS New Car)（2002）
是Pixar随《怪物公司》(Monsters, Inc.)推出的动画短片。本片使用的人物是怪物公司中的人物制作的一段小动画，收录在DVD的光碟当中。
大眼仔在电影《怪物公司》(Monsters, Inc.)中是个极奇搞笑的人物。在短片中他终于睁足了钱买了一辆新的六轮小汽车。但是新车总是惨遭破坏。为了让他的爱车不被破坏，大眼仔又做出了一堆荒唐事情。短片延续了电影中的描述风格，用夸张的动作来吸引人。本片的人物表情是一个亮点，用人物神态表现出人物性格，十分经典。
9.《跳跳羊》 (Boundin)（2003）
其灵感取自皮克斯老牌动画师《玩具总动员》(Toy Story)中牛仔玩具伍迪的设计师巴德?乐凯年轻时在蒙大拿草原上的剪羊毛经历。
在草原的高岗上居住着一只可爱的小羊羔。这只小咩咩可不一般，长着一身闪闪发光("令人"羡慕)的羊毛，而且兴起的时候他还会突然来上一段欢快的舞步。
可是不久，小羊被人捉去剃掉了浑身美丽的毛发，再回到山野的他，看起来瘦骨嶙峋，而且光溜溜的活像丑八怪。他试着再跳跳踢踏舞，却迎来别人的一阵阵嘲笑与讥讽。受到伤害的他，在风雨交加的夜里，一个人辛酸的躲在岩石下。
这时远处的一道光一点点冲破黑暗，鹿角兔快乐的来到他的身旁，然后一切都改变了。绵羊不再为他的外形而困扰，他成了一只跳跳羊，学会了跳跃，世界的视角也改变了，变得那么活泼生动。
10.《小杰克的攻击》(Jack-Jack Attact)（2005）
本片使用了《超人特工队》(The Incredibles)中小可爱的Jack的形象，他具有变成火球的超能力。制作者的创作来源便是《超人特工队》(The Incredibles)，主要为了表现出小BABY具有超能力的一面。片中延续了《超人特工队》(The Incredibles)的故事线和人物风格。
Kari来做一晚上的婴儿看护。她想为小JACK放一些精神上能够放松的音乐。但是谁会想到JACK会让她领教一些特殊的东西。Kari证明了她不能招架住小JACK，而JACK证明了多听听莫扎特能让小朋友更加的聪明。JACK的超能力把Kari忙的团团转，情节搞笑。
11.《光杆乐队》(One-Man Band)（2005）
在Annecy2005动画大赛中首次公演。这部短片是由AndrewJimenez和MarkAndrews创意编写，由Pixar短片制作组成员Osnat Shurerk制作。
12.《拖线与鬼火》(Mater and the Ghostlight)（2006）
是PIXAR根据影片推出的一个以拖线(大陆翻译为"板儿牙")为主角的小短片，是新发布的《汽车总动员》(Cars)DVD中一部Pixar的原创短片，长度为7分8秒。这部短片中的所有角色配音都由《汽车总动员》中的配音演员完成。讲述了经常搞恶作剧吓人的拖线先生被大家以虚构的“鬼火”吓唬的事情。可怜的拖线也终于明白了一个道理……
13.《绑架课》(Lifted)（2006）
讲述一个小外星学员学习如何绑架人类。他选择的目标是一个正在酣睡的农夫，但是第一次亲自实践“绑架课程”的小外星人总是出错，不断考验一旁的指导老师的耐心。“Lifted”是一个地名。按照惯例，该片将在皮克斯电脑动画片《料理鼠王》(Ratatouille)前放映，并随其DVD一同发行。
该片获得2007年第79届奥斯卡最佳动画短片的提名，这是Gary Rydstrom第14次获得奥斯卡(Oscar)提名，他以前曾作为音响师多次获得奥斯卡提名，并7次获奖 。
14.《你的老鼠朋友》（Your Friend the Rat）（2007）
这段短片由小米(Remy)和他的哥哥大米(Emile)主持，他们引导你穿越历史的长廊，试图纠正人类对于老鼠这种毛茸茸的小东西的偏见和误解。
在迪士尼2007年11月6日发行的《美食总动员》(Ratatouille)DVD和蓝光影碟中特别附加了一段短片《你的老鼠朋友》。
据说10分钟的动画运用了世界上所有的动画表现手法
本片荣获第35届动画安妮奖(35th Annual Annie Awards)最佳短片奖，可谓实质名归。
15.《魔术师和兔子》（Presto）（2008）
本片是皮克斯第15部短片，也是2008年《机器人总动员》放映前的加映短片。
短片开始时的画面(有"Walt Disney Pictures Presents"和"A Pixar Animation Studios Cartoon"字样)，是对迪士尼在19世纪四五十年代的短片开头致敬。
片中魔术师的全名是"Presto DiGiotagione"，而小白兔的全名是"Alec Azam"。
短片的不少内容都取材于《料理鼠王》：魔术师的身子膝盖以下部分是史老板请的律师的；而由于观众共有约2500人，为了节省时间，观众席中的很多人直接用了《料理鼠王》中的人物；给小白兔吃的胡萝卜也是直接从电影中的“储物柜”场景中“取用”的。
16.《电焊工波力》（Burn-E）（2008）
皮克斯在Presto之后，将为观众呈现的短片是BURN·E。BURN·E这个短片将被收录於《瓦力》的DVD/蓝光影碟中。BURN·E的LOGO跟瓦力的LOGO非常相似，这也许意味著，短片的故事，跟瓦力在AXIOM太空船城市里的历险有联系。更多关於短片的信息你可以查询/Film的文章BURN-EDetails Revealed?或Pixars BURN-E
在超酷超有爱的机器人大片《WALL-E》票房丰收之后，意犹未尽的皮克斯再接再厉拍了姊妹篇《BURN-E》。跟清洁工 WALL-E 有所不同，BURN-E 的职业是一名电焊工，动画造型仍然是由主创设计师 Angus MacLane 完成。在仅有七分半钟的短片《BURN-E》里，可怜的电焊工在安装星际航线上的灯泡时看到 WALL-E 从而遭遇它人生最大的挫折……
17.《暴力云与送子鹤》（2009）
话说在高高的天空中有一群云朵，他们用像女娲一样捏出一个个小婴儿，让送子鹳带入千家万户。而他们之中有一朵忧伤的“阴云”Gus，他总是制造些暴力宝宝 ——比如鳄鱼宝宝、山羊宝宝……他轻飘飘的质地倒是不怕扎不怕戳不怕咬，可就苦了他的搭档Peck，每次回来都 《暴力云与送子鹳》剧照(10张)
是伤痕累累。直到一次，当Gus捧着一个鲨鱼宝宝交给他，已经筋疲力尽的Peck吓而远远的飞走了，而Gus伤心的哭了起来……但是别担心，和皮克斯的所有电影一样，短片也有个美好的结局。
18.《道格的特别任务》（Dugs Special Mission）（2009）
短片讲述狗狗道格遇见卡尔爷爷和小童军罗素之前的故事。那时，三只狗为了抓到大鸟凯文，给了道格一些“非常特殊的任务”，却一次次事与愿违（可以说是道格“傻狗有傻福”），于是把道格赶出了他们的队伍。可这一天毕竟是道格的生日……
本片是皮克斯的第18部短片，也是2009年《飞屋环游记》的番外篇。
19.《昼与夜》（Day and Night）（2010）
短片讲述了个性非常阳光的“昼”遇到了情绪低沉的陌生人“夜”。一开始他们对对方都充满了怀疑和恐惧，很快就把事情给搞糟了。但随着对彼此了解的加深，他们也很快发现了对方身上独特的品质，并意识到他们两个其实只是同一个世界的两个不同窗口，成为朋友的昼与夜开始对世界有了全新的认识……
本片是皮克斯第19部短片，作为皮克斯动画长片《玩具总动员3》的加映片在北美影院放映。
这部短片由《铁巨人》(The Iron Giant)故事板艺术家、《超人总动员》(The Incredibles)和《魔术师与兔子》(Presto)角色设计师泰迪·纽顿执导，这也是他在皮克斯的导演处女作。 这部动画短片和皮克斯以前的动画短片都不一样，它不是纯粹的CG动画，也不是纯粹的传统手绘风格，而是有机地把这两种风格结合在了一起：具体说来，“昼”和“夜”这两个角色是二维平面的，而透过他们的身体看到的景物全都是电脑动画。
20《夏威夷假期》（Hawaiian Vacation）（2011）
玩具们的新主人邦妮要和父母去夏威夷度假，这可乐坏了肯和芭比，这可是他们第一次去热带度假！然而时运不济，他们被意外落下下了。于是胡迪、巴斯和其他的玩具决定在邦妮的房间里打造一个夏威夷，来满足他们的愿望。
本片是皮克斯第20部短片，也是《玩具总动员3》的番外篇，将在《汽车总动员2》之前放映。
《玩具总动员3》大获成功后，皮克斯决定开发一系列《玩具总动员》短片来让观众继续看到那些熟悉的角色。《夏威夷假期》是《玩具总动员》系列短片(Toy Story Toons)的首部作品，而《玩具总动员》系列短片的第二部作品也已经早早定下了推出日期，将在2011年11月23日迪士尼的《木偶》(The Muppets)前加映。
月神（2012）
深蓝夜空之下,宁静深邃的大海中央,摇来一艘名叫"月神(La Luna)"的小船.船上坐着祖孙三代,拖着长长白胡子的爷爷,孔武健壮的父亲,以及忽闪着清澈明亮大眼睛的小男孩.爷爷送给孙子一顶帽子,似乎象征了某种重要仪式的开始,对于男孩来说,也许这便是他成为男人的证明.只是自古以来,一代与一代相互依存,却总有思想上的鸿沟,割舍不掉的则是血缘之情.不知不觉间,散发着乳白色皎洁光芒的满月从海水中升起,悬浮夜空.爸爸支好梯子,男孩则背着铁锚爬了上去.原来,那发出光芒的竟然是遍布月亮表面的星星,它们穿过宇宙,似流星般坠落,装饰着这颗美丽的小行星.阴晴圆缺,一如永世不变的约定。
以下为目前为止（2011），皮克斯所有短片动画：
1.《安德列与威利的冒险》(The Adventures of André & Wally B.)（1984）
1984年约翰·拉斯特(John Lasseter)辞掉迪斯尼公司动画师工作，加盟乔治·卢卡斯的电脑特效公司，这是皮克斯的前身。同年，他开始创作自己的第一部3D短片《安德列与威利的冒险》(The Adventures of André & Wally B.)
2.《顽皮跳跳灯》(Luxo Jr) （1986）
是1987年制作的，获得奥斯卡最佳动画短片提名，并且获得旧金山国际电影节电脑影像类影片第一评审团奖——金门奖。这部短片也是皮克斯制作的第一部动画短片，片中的主角就是后来成为皮克斯象征的跳跳灯，它可以让我们联想到很多含义：孜孜不倦的工作、勇于实践的风格、左右逢源的灵感以及不墨守成规的个性……
故事讲述了小台灯找到了一个球他觉的很好玩，来回的踢打，最后皮球打爆了。当大台灯一颗悬着的心刚要放松一下的时候，小台灯又找到了一比以前大十倍的球。小台灯还有一个很大号的灯爸爸，一个完整的台灯家族。
3.《独轮车的梦想》(Red's Dream)（1987）
是Pixar1987年制作的短片。该片获得旧金山国际电影节电脑综合影像奖以及奥地利Prix Ars Elcetronica电影节的金尼卡斯奖。
Red是一个躲在角落里半价销售的独轮车。他梦想着有一天能有一个阔气的主人，或是可以在展示会上表演，但是梦想终归是梦想，Red依旧得等在角落里等待未知的将来。
皮克斯动画短片合集..Lifted.2006
4.《锡铁小兵》(Tin Toy)（1988）
是Pixar1988年制作的短片。片中有一个可怜的敲鼓小兵，还有一个可怕的婴儿，这是Pixar第一次尝试做出人体动作跟模型，本片的制作难点在于制作者们想做出一个看上去非常真实的卡通人物。动画短片《锡铁小兵》(Tin Toy)赢得了奥斯卡最佳动画短片奖、第三届洛杉矶国际动画节一等奖以及美国电影协会蓝带奖。这是第一部获得奥斯卡奖的动画短片，也是《玩具总动员》(Toy Story)的创意来源，影片以一个玩具的视角去观察它们的主人——孩子，在它们看来，这些孩子简直就是——魔鬼！
故事讲述了一个小孩子经常会破坏玩具，要不把他们丢到家具底下，要不把他们丢到梳妆台的后面。但是有个锡铁小兵并不象那些被吓坏了的玩具一样，躲在沙发他知道自己的责任是让自己的小主人开心的笑，而不是伤心的哭。
5.《小雪人大行动》（Knick Knack）（1989）
本片讲述的是一个装饰品里的小雪人想冲出装饰罩，逃到外面的世界。虽然小雪人使用各种办法逃出了装饰瓶，但是他的悠长假期也结束了。在接下来的旅程中小雪人碰到了一系列人物：塑料的仙人掌，带着墨镜的金字塔等等。
本片是三维制作，片中的角色都是立体几何图形拼接而成，人物线条简单。全塑料的人物纹理看上去非常舒服。人物动作夸张但是动作感觉到位。
6.《棋逢敌手》(Geri's Game)（1997）
1997年Geri's Game同样也获得了奥斯卡最佳短篇电影奖。每当Pixar在制作一部新的短片前经常会做一些测试工作。这一次测试的是衣服的柔顺感觉。《棋逢敌手》(Geri's Game)是第一部Pixar用公司的技术制作出具有真实效果的皮肤和衣料影片。
短片讲述了一个叫Geri的老头，他具有一颗年轻的心，连自己的假牙都能找到新的用途。他独自在公园的跟自己下棋的，有的时候他成为即将输的一方，有的时候又占了上风。当游戏即将结束的时候Geri把棋盘掀翻了。片中的老人和“敌手”玩的不亦乐乎呢，但这个“敌手”不是别人，是老人自己而已。红的黄的枫叶林，在铺满落叶的地上摆置着一两张桌椅，老人衣着讲究，圆圆的黑框老花镜，花白的头发，脚步迟缓，放好棋子，一人分饰两角，开始对弈。在下棋时，老人显得矫捷、狡黠、快乐，还有作为战利品的……假牙，他和岁月的对弈中，他输给了岁月；他和自己的对弈中，他战胜了自己 。
7.《鸟！鸟！鸟！》(For the Birds)（2000）
本片使用三维制作，由Ralph Eggleston编剧、故事板制作和导演，荣获当年奥斯卡最佳动画短片奖引起很大凡响。
Pixar的动画师用MenV独家专利软件来工作，用Alias/Wavefront的maya软件和Pixar公司自己的建模工具为角色和场景建模。为帮助动画师设计羽毛动画，创建了供动画师使用的羽毛小版本，并想出为少数羽毛设计动画的方法，他还优化了软件。每只鸟有2873片羽毛，除了主要的羽毛，每个鸟模型上都添加了几何体来软化它的轮廓。为了使某些特定羽毛显得柔和，羽毛的边缘显得毛茸茸，工作小组用了小片的毛发帖图和半透明纹理。
技术上短片开拓了夜晚场景的制作，增加了下雨的场景，第一次尝试了角色设计，笨拙的小丑形象。
8.《大眼仔的新车》(Mike'S New Car)（2002）
是Pixar随《怪物公司》(Monsters, Inc.)推出的动画短片。本片使用的人物是怪物公司中的人物制作的一段小动画，收录在DVD的光碟当中。
大眼仔在电影《怪物公司》(Monsters, Inc.)中是个极奇搞笑的人物。在短片中他终于睁足了钱买了一辆新的六轮小汽车。但是新车总是惨遭破坏。为了让他的爱车不被破坏，大眼仔又做出了一堆荒唐事情。短片延续了电影中的描述风格，用夸张的动作来吸引人。本片的人物表情是一个亮点，用人物神态表现出人物性格，十分经典。
9.《跳跳羊》 (Boundin')（2003）
其灵感取自皮克斯老牌动画师《玩具总动员》(Toy Story)中牛仔玩具伍迪的设计师巴德?乐凯年轻时在蒙大拿草原上的剪羊毛经历。
在草原的高岗上居住着一只可爱的小羊羔。这只小咩咩可不一般，长着一身闪闪发光("令人"羡慕)的羊毛，而且兴起的时候他还会突然来上一段欢快的舞步。
可是不久，小羊被人捉去剃掉了浑身美丽的毛发，再回到山野的他，看起来瘦骨嶙峋，而且光溜溜的活像丑八怪。他试着再跳跳踢踏舞，却迎来别人的一阵阵嘲笑与讥讽。受到伤害的他，在风雨交加的夜里，一个人辛酸的躲在岩石下。
这时远处的一道光一点点冲破黑暗，鹿角兔快乐的来到他的身旁，然后一切都改变了。绵羊不再为他的外形而困扰，他成了一只跳跳羊，学会了跳跃，世界的视角也改变了，变得那么活泼生动。
10.《小杰克的攻击》(Jack-Jack Attact)（2005）
本片使用了《超人特工队》(The Incredibles)中小可爱的Jack的形象，他具有变成火球的超能力。制作者的创作来源便是《超人特工队》(The Incredibles)，主要为了表现出小BABY具有超能力的一面。片中延续了《超人特工队》(The Incredibles)的故事线和人物风格。
Kari来做一晚上的婴儿看护。她想为小JACK放一些精神上能够放松的音乐。但是谁会想到JACK会让她领教一些特殊的东西。Kari证明了她不能招架住小JACK，而JACK证明了多听听莫扎特能让小朋友更加的聪明。JACK的超能力把Kari忙的团团转，情节搞笑。
11.《光杆乐队》(One-Man Band)（2005）
在Annecy2005动画大赛中首次公演。这部短片是由AndrewJimenez和MarkAndrews创意编写，由Pixar短片制作组成员Osnat Shurerk制作。
12.《拖线与鬼火》(Mater and the Ghostlight)（2006）
是PIXAR根据影片推出的一个以拖线(大陆翻译为"板儿牙")为主角的小短片，是新发布的《汽车总动员》(Cars)DVD中一部Pixar的原创短片，长度为7分8秒。这部短片中的所有角色配音都由《汽车总动员》中的配音演员完成。讲述了经常搞恶作剧吓人的拖线先生被大家以虚构的“鬼火”吓唬的事情。可怜的拖线也终于明白了一个道理……
13.《绑架课》(Lifted)（2006）
讲述一个小外星学员学习如何绑架人类。他选择的目标是一个正在酣睡的农夫，但是第一次亲自实践“绑架课程”的小外星人总是出错，不断考验一旁的指导老师的耐心。“Lifted”是一个地名。按照惯例，该片将在皮克斯电脑动画片《料理鼠王》(Ratatouille)前放