面试二维动画场景

52人浏览 2024-05-17 20:48:26

共7个回答

黏腻情话
2024-05-17

最佳回答

几种方法：
1.先用三维软件做好效果，再将三维的序列图导入到FLASH中，根据此位图序列直接生成FLASH动画。（为获得较好的效果，可使用“卡通效果渲染”方式对三维场景进行渲染，以求接近手绘效果。）
2.将三维的序列图导入到FLASH中后，将此位图序列作为背景层，在背景层上使用FLASH的绘图工具，对照背景进行绘图。
3.将三维的序列图导入到FLASH中后，利用FLASH中的“TRACE MAP”命令，将位图转换为矢量图格式，生成FLASH动画。
4.对于简单的场景，可使用FLASH的一些做3D字的周边软件，来搭建场景。
跳跃的奶酪
2024-05-17

......你是打算以这个论题写篇论文吗？是的话，嗯——论题好像太空泛了点，不太明确啊；
如果你想说，二维场景制作，在动画领域中是多么重要的一个环节...
在纯三维动画中，这论题就没意义了；连”二维场景制作“这个环节都没有，更别提重要。即使三维动画，也得经过2维场景概念设计这个阶段，但那属于前期设计，而你的论题是围绕中期制作。
“二维场景制作”应该是对立于"三维场景制作"而言的，按这样分好像也只能分出这两类。只能说，不论任何形式的动画，只要在效果上，需要用到2维场景，2维场景制作当然是重要的，比如《疯狂约会i美丽都》片头有个从大楼顶向大楼底部大角度摇镜头的那一场，这么大透视，导演为啥还要用2维来制作场景，而不用三维建个大楼？因为要配合整个片头荒诞滑稽的歌舞氛围，还有就是片头模拟的是早期迪士尼的那种动画风格，所以一定要用手绘的带有透视畸变的场景（就好比模仿古人画国画时，一定不要多余给房子画透视一样）。反过来，当需要3维场景表现时，就不应该投入二维场景的制作（废话啊...）。同样是《美丽都》的导演，他有另一部画面风格类似于《美丽都》的动画《魔术师》，全片场景基调是二维的（除了一些海水这类太难画的场景用了3d，就不说了），偏偏在片尾时候来了个超级回旋的3d俯拍，和全片画面风格截然不同；镜头从山丘上的魔术师，一直拉远到俯拍整个城市，那里的场景是3维制作，为什么要这么做呢？我也不清楚，导演肯定有他要表达的，一定要那种3维效果。
最后画面要呈现的效果才是最重要的，至于2维或3维场景制作，我倒觉得只有说在哪部分用或不用，并没有说重要或不重要。所以我觉得，按照你的那个论题，讨论的意义似乎不大。
或者是我理解错了，可能你想讨论的是，在（涉及2维场景的）动画制作流程中，2维场景制作对整个流程的重要性。
如果是要论这个，那就啥也不用论了，一句话，没有2维场景制作，动画里就没场景了...就是这么重要....这是人人都知道的啊。或者还是举些例子吧，宫崎骏的动画，如果没有那么出众的的场景，他的动画整个格调会逊色一半，这一点宫老爷子在《起风了》的制作时有提过，我忘了原话，在杂志《24格》上看过。《起风了》里面那个云，不同的场景中对云的色彩都有不同的考究，像梦中的云，地震后的云烟，和男女主在第二次相遇时的那朵朝气磅礴的大云是完全不同的，而这些场景的细节，如果在制作中没注意到，影片的基调、情感就传达不出去了。
不过我举这个例子，更适用于"论场景制作的一些细节对动画片整体的影响"，并不太针对“二维场景制作”，同样的道理也适用于"三维场景制作"
所以啊，说了一堆，如果你只是随便问问，我也就尽力回答你这些了；如果你要以这个题目为论文题目，那我不知道要怎么论。
亲亲
2024-05-17

手绘板是必须的，另外主要要熟悉掌握画笔和笔触的应用，还有颜色，渐变合理利用图层与图层之间的叠加关系，上面图层与图层之间叠加的效果，展示主要就是这几块，建议刚开始画的时候，可以找图片先临摹，这样不仅能够锻炼手绘能力，还能锻炼色彩的运用和透视，在不知不觉中熟练掌握手绘PS。
酸甜彩虹糖
2024-05-17

方法如下：
要对现实中的透视有充分的了解，这样你的动画角色在现实中就不会显得太过违和，对ae的基础功能能够掌握，比如绿幕扣图，图层等概念。分情况讨论：
第一种，二维角色在画面最前端不与真人身体上接触（不使真人产生形变），这种比较直接，将二维角色的动画图层置于视频图层顶层，要注意动画角色的光影和透视符合视频中的变化。
第二种，二维角色在画面最前端与真人接触并使真人产生形变，这种在拍视频时要使一个人扮演动画角色和真人互动，在后期合成时，将动画角色完美覆盖掉扮演动画角色的真人就行，注意点同上。
第三种，二维角色被现实事物遮挡，或者真人进入到动画世界中，在拍摄时注意使用绿幕，就是比如真人在绿幕前表演，演完后在ae里用绿幕扣图技术把人抠出来，就可以放入动画中。将动画角色放在一张桌子后，就要将桌子先用绿幕的方法单独至一个图层就行。
小成本制作建议第三种少用，比较麻烦。步骤：
软件，PS、AE、Flash，三个软件就够了，其他的就是拍摄设备。
先画好分镜脚本，包括镜头时间，机位，角色，大致剧情。
然后根据分镜进行拍摄，拍摄完成之后，用AE输出成PNG序列。
将序列导入Flash，分好帧数，手绘大概一秒八帧或者十二帧，然后根据拍好的角色来画。
最后导出Png序列，进去AE进行合成。
很简单，而且软件也很好弄。如果是想把人物弄进二维场景，就需要绿幕之类的东西了。
风花雪月
2024-05-17

动画人员的修养与素质由于动画本身是一门综合性非常强的艺术，涉及的艺术门类很多，同时又是实践性和操做性很强的专业，对动画人员的综合素质有较高的要求．1文学修养他的水平直接影响动画人员的专业水平，不同层次的文学修养会使动画片的主题创作和表现手段产生很大变化，直接　　　　　　　　　　　影响动画片的质量．2绘画能力熟练的绘画技巧是动画专业人员应具备的业务条件，每个动画工作者都应该具备扎实的绘画基本功，具有素描　色彩　速写的造型能力．3表现想象能力动画工作人员要学习各种表演艺术知识，这是动画创作的必不可少的技能之一，还必须具有丰富的想象力．4丰富的生活经验和广泛的知识包含：音乐　历史　科技　自然　摄影　电影技术处理和电影镜头艺术等等．5动画语言的应用动画语言是动作语言，表情语言，是肢体语言的综合体现．动画语言的应用，不光是掌握，更重要的是要有熟练的动画技巧，并能熟练灵活的应用．6动画人员要具备团队精神动画不是个体的创作，而是一个群体的创作，一部动画片的完成，既要有个人的明确分工又要有群体的合作，发挥优势互补的团队精神，影片才能顺利的完成．以上就是动画人员应具备的基本素质与修养．
爱笑的maggie
2024-05-17

面试二维动画场景的回答应包括以下几个方面：
1. 场景选择：在回答时要根据个人的作品集和经验，选择一个适合展示自己技能和创意的场景。可以选择某个自己完成过的项目中的场景，或者根据面试要求给出一个新的创意场景。
2. 场景描述：详细描述场景的背景、角色、道具和动画动作等。要准确描述场景的主题和风格，以及需要表达的情感或故事情节。可以描述一个悠闲的午后公园场景，有孩子在玩耍、鸟儿在歌唱，全场景以温暖明亮的色调为主。
3. 故事板：可以根据面试要求，给出一个简单的故事板，描述场景中角色的动作和表情，以及可能发生的事件。要注意动画的流畅性和可读性，以便面试官能够清楚地了解你的创意和技能。
4. 技术实现：在回答中可以谈论自己对二维动画软件和工具的熟练程度，以及在该场景中可能会用到的技术。可以提到使用Adobe Animate或Toon Boom等软件来制作动画，并运用骨骼动画或逐帧动画等技术来实现各种动作和效果。
5. 创意与创新：强调自己对创意和创新的追求，可以通过在场景中添加一些独特的元素或设计来展示自己的创造力。在一个城市夜景场景中，可以用霓虹灯勾勒出一个酒吧的标志，增加一些动感和时尚感等。
6. 经验与挑战：结合自己的经验，谈论在以往制作动画场景的过程中遇到的挑战，并描述如何克服这些挑战。可以提到在处理复杂背景和角色移动的时候，如何保持动画的流畅性和一致性。
回答时要注意表达清晰、简洁，展示自己的专业知识和技能，同时展现出对动画创作的热情和扎实的制作能力。
神的孩子
2024-05-17

二维动画场景是指在二维动画制作中，通过绘制和设计场景来展示故事情节和背景环境的一种手段。在面试中，回答关于二维动画场景的问题时，可以从以下几个方面展开回答：
1. 创意和设计：在面试中，可以谈论自己对场景创意和设计的理解和能力。提到自己对色彩搭配、构图、透视和细节表现方面的思考和实践经验，以此展示自己对场景设计的敏感度和独特性。
2. 技术能力：谈论自己在绘画、设计软件和工具使用方面的技术能力。可以谈论自己熟练使用的绘图软件、特效和动画制作软件，以及自己在绘制场景和背景方面的经验和技巧。
3. 故事情节融合：强调自己在场景设计中注重与故事情节的融合。谈论自己如何根据剧本和角色特点来设计场景，通过场景的细节和环境表达故事和角色的情感和主题，以及如何让场景与动画动作相互配合和衬托。
4. 团队合作：强调自己在团队合作中的经验和能力。二维动画制作通常需要与其他动画师、导演和制作人员合作。可以提到自己在团队中的角色和责任，如何与其他人协作完成项目，并且能够根据导演的要求进行场景调整和修改。
5. 示例作品：如果有相关的作品或项目经验，可以准备一些相关的二维动画场景设计作品进行展示。通过讲解作品的创意、技术和背后的故事，展示自己的能力和专业性。
在回答二维动画场景相关问题时，需要展示自己对创意和设计的理解、技术能力、故事情节融合和团队合作能力，以及通过示例作品来体现自己的实际经验和才能。