二维动画制作人物移动

小刚

2024-05-16

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当然可以！在3D Max中建立的站立人体模型是可以进行变换和动作的。通过使用软件中的骨骼系统和动画编辑器，您可以为人体模型添加骨骼和控制器，以实现各种动作效果。

您可以选择适合人体模型的骨骼结构，并将其添加到模型中。这些骨骼将成为人体各个部位的控制器，使其能够移动和变形。您可以根据需要自定义每个关节的旋转和平移范围，以便更精确地控制整个模型的动作。

在动画编辑器中，您可以使用关键帧来创建和调整人体模型的动作。通过在时间轴上设置不同关键帧的姿势或形状，您可以实现模型在不同时间点上的不同状态。您可以创建一个关键帧来表示人体模型举起手臂，然后在另一个关键帧上将手臂放下。

您还可以使用3D Max提供的动画路径工具来为人体模型创建复杂而流畅的运动轨迹。通过指定路径和速度参数，您可以使人体模型沿着曲线或直线路径移动，并在运动过程中自由变换姿势。

您还可以为人体模型添加各种特效和动画效果，如肌肉膨胀、面部表情变化等，以增加模型的真实感和表现力。

通过3D Max的强大功能和工具，您可以轻松地为站立的人体模型添加各种变换和动作效果。无论是简单的手臂挥动，还是复杂的全身运动，都能够在软件中进行精确控制和调整。希望这个回答对您有所帮助！

米奇没了妙妙屋

2024-05-16

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AE模板-二维卡通多职业人物角色动作绑定场景动画包.rar 免费在线观看

链接: https://pan.baidu.com/s/1vVX3wFAwWRFC0zu-uCu0xQ

?pwd=qkst 提取码: qkst卡通一词开始指代的是那些幽默讽刺的绘画形式。在西方，卡通可以指壁画、油画、地毯等的草图、底图，也可以指漫画、讽刺画、幽默画。卡通、卡通电影与动画片的含义是一致的，我们常说的卡通其实就是卡通电影的简称，指的是借用风格简练、充满幽默讽刺的绘画语言来讲述故事的非真人电影。

巴别

2024-05-16

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一、目标确立

例：配合玩具或商品的发展、品牌宣传、纯为满足动画影响市场的需要等1. 定出题材及市场定位 一个动画片的成功需要准确的市场定位，题材一定要被市场接受。例：校园题材？喜剧路线？ 市场定位：以年龄分层确定。例：小学生、中学生、成年观众等 观众性别也要顾及以男性还是女性为主。2. 定出制作规格 例：电影形式、电视片集、网络播放、家庭影院等。 视该片投放的时间和资源的多少而定。

二、策划策划人（监制人、制片人）

1. 拟定粗略预算2. 组织适当的工作人员： 主创人员、动画导演、主干的绘制人员、美术人员、后期配音、剪接、音效、音响等3. 因题材风格进行试片制作： 对工作人员能力的检定，给与投资者所要求的素质及风格上作出定位。 费用预算及制作周期预算，最终由投资人决定是否进行该项目。

三、前期制作项目正式启动，策划人、监制首先要决定主创人员主创人员——动画片的创作源头： 例：原著漫画人、影视导演、文学作家等 编剧：用文字表达创作意念 造型设计师：确定人物的造型，故事场景搭配，服饰用具，所需工具 美术人员：人物设计定上颜色

四、脚本分镜脚本师： 根据剧本内容以分镜方式来表演故事，用画面来表达剧情，须具备动画制作及绘技知识（导演）。 镜头的构思和美感。 必须注明画面的光效及气氛表现，知道以后绘制工作的程度。 一般由一个脚本师贯彻绘制。

五、设计稿脚本内每个镜头需要表达的所有东西，会悉数被绘画在一张标准的画纸上。 例如角色的面部表情，动作的跨幅，背景，道具，光效，甚至一草一木。 镜头内的人景比例透视，面部表情，身体动作，丰富细致的北京。 绘制工作都由导演领导下的工作小组合力完成。

六、原画 背景当设计稿经导演通过之后，便要分流工作：背景 原画 动画背景绘图：手绘 电脑绘制 原画 纸上手绘：面部表情，身体动作，物体的移动形态。 原画师须在每张画纸上的动作定出时间、节奏，并输入电脑进行线拍的工作。 线拍：把每一张原画有次序的依照所需的节奏时间粗略的拍摄，使镜头的动作粗糙的于荧幕展现，导演藉此判断表演方法是否合乎要求。

七、作监修型一名或多名作监修型人员按标准造型的规格，监察所有原画的形象。

八、中间动画电影胶卷以每秒24格的速度投射在银幕上，动画片每放映1秒就要24张原画，每分钟要画稿1440张。 以20分钟长度的剧集计算需要画稿28800张，90分钟的片长就要129600张画稿。 一般情况，一张画稿排成两格、三格、四格甚至更多。 一张画稿拍摄的格数越多，动画所表演的流畅度便相应降低。 例：一个镜头一秒内的主要动作需要三张原画，那一秒就需要八张画稿了，除了三张画稿之外，中简连贯的西塔五张画稿便是中间动画了。 绘制中间动画的画师按两张原画之间作出临摹的连贯十亿个晋升成其他岗位的训练阶段。 当中间动画绘制完成，再通过线拍检定后，一部动画片的收回工作便大致完成了。

九、上色 合成

1. 上色 以前使用颜料在塑料片上上色，现在都是用电脑上色。 工作人员按美术指导的颜色设定，阴影分层等要求，在数以千计只有黑线的原画稿和动画稿内填上颜色。2. 合成 把前述分开制作的原动画及背景结合成为一个完成的动画画面。 合成人员会按镜头所需要的 推 拉 摇 移 等动作及作序的拍摄节奏全部用电脑连贯处理。 当所有镜头合成完毕，中期制作便告完成。

十、剪接后期工作由剪接开始。 剪接：动画片的修饰。 因应感官上的需要根据镜头连接的结合为或镜头的上下调动而进行。 每格画面检定的工作之一，剪接时如发现画面出错的地方，可以巧妙的运用剪接技巧修补画面的瑕疵。

十一、配音富感情、富深度的声音演出能锦上添花，甚至可以弥补画面的不足。

十二、音效 配乐最后的阶段：音响效果及音乐的配合。 动画所需的音响效果往往比影视制作来的夸张。

邓小艺

2024-05-16

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做动画的具体流程？ 动画前期制作一、策划二、剧本三、资料的收集和整理四、风格设计五、角色造型设计六、场景设计七、分镜头台本动画中期制作一、设计稿二、背景绘制三、原画四、加动画五、动作检查动画后期制作一、扫描二、电脑描线、上色、合成、输出三、剪辑四、配音五、影片输出 Maya做动画的 工作流程 好吧 首先 建立模型 模型建立好后 贴材质 打灯光如果要做动画 那么 做骨骼系结 刷权重 做控制器 调动画如果需要特效 那么加特效 写程式码接下来就是渲染了 可以分层渲染 也可以全体渲染然后 后期合成 调节 输出一段动画出来了 引导动画的制作流程？ 动画的制作流程是什么？（一） 总体阶段1.创作剧本 2.绘制故事板 3.制订摄制表（二）.设计制作阶段1.设计 2.制作音响 3.原画创作 4.中间插画制作 5.动作检查6.誊印和描线 7.着色（三）.拍摄制作阶段1.检查 2.拍摄 3.后期编辑 制作一部动画的流程? 图片没有 口述下流程吧 先是前期工作 先有详细的人物设定 道具设定 场景设定 然后出分镜 然后制作动画 最后后期剪辑 加特效什么的 然后配音 maya制作动画的流程 我简单说说我参加制作的一部maya动画的流程吧前期我们要写剧本，画镜头设计稿子，角色设计三检视然后开始建模。 骨骼系结。然后开始设定摆放摄像机镜头（按你前面画的镜头设计稿来）然后K动画,同时进行灯光的布置和材质贴图的绘制以及一些特殊特效的制作然后开始渲染然后开始后期合成一个团队都有一个团队的不同的经验和技术， 其中有些详细技术问题不用去问，是属于个人版权问题谁都不会去披露 。 photoshop CS3 做动画的具体步骤 1、 新建档案 打字 字用粗一点的好看 2、新建一层填充白色 3、先把下面两层眼睛去掉，把填充的白色向右拖，框选左边空出来部分 4、给这一部分填充渐变，渐变用白色，从白到到透明 5.填充后的效果 6、把层图层模式改为溶解。并按住shift键把它往左拖，右端对齐，把下面两层前面眼睛点回来。 7、点视窗--动画 开启动画面板，复制当前帧。 8、，按住shift键，用移动工具把最上面图层向右拖到直到文字完全显示。 9、点第一帧，再点过度按钮，引数如图 10、把最后一帧时间改为2秒 让它停顿时间长一点 效果会好一点。做完这一步可以播放试一下 已经完成了效果 11、储存 跪求CG动画的制作流程 你可以到我的QQ空间里看，里面蒐集了世界5大动画软体介绍和一些相关的动漫制作知识。当然还有一些能输出SWF格式的动画软体啦！世界上不是只有FLASH MX的……:463016747.q-zone.qq.只是向大家介绍一下，呵呵，我也在不断学习中，有高人看见的话，有空来交流交流啊！只是别加我，已经人满了……抱歉！不过你可以在相应的贴子里问我的。楼主要超级全面的基本上是没有的，每个动画公司都有自己的制作方式，有时候是商业秘密，既然你给的是0分，你还要求些什么呢？流程也不是几句话就能说明白的，楼主你自己去买书看吧！不实践就妄想别人告诉你全部是不可能的！我要真在这里说，估计也要写上几百万字……你给我稿费吗？？ 二维动画的制作流程 动画制作流程:v.youku./v_show/id_XMzkwMzYxOTY=.虽然是日本的，但是和国内动画制作的大致流程一样的，看视讯会比较方便直观，说的话恐怕可以写论文了如果要文字版也可以到我的百度空间 简述flash制作动画的流程 flash制作动画的流程：补间动画是整个Flas *** 设计的核心，也是Flas *** 的最大优点，它有动画补间和形状补间两种形式。使用者学习Flas *** 设计，最主要的就是学习“补间动画”和“逐帧动画”。在应用影片剪辑元件和图形元件创作动画时，有一些细微的差别，你应该完整把握这些细微的差别。还有补间动画的帧，启动画的主要作用，只有使用帧才能使动画更完美。 怎样做漆画？流程要具体 画稿，打磨漆板，涂防水涂料或者保护涂料，上底漆，打磨，然后根据自己画稿进行彩绘或者用技法，定稿之后再晒干打磨，上大漆晾乾，打磨

不如Revenge

2024-05-16

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emmmm

首先key动画分四步

动作参考（真人或二维草图）

keyframe关键帧 相当于二维中的原画，stepped曲线

breakdown次要关键帧 有点像小原画，stepped曲线

spline完成动画，控制节奏，auto曲线

完成动画大约每四帧有一关键帧（这个数字不是死的，根据自己需要调整），快和慢需要自己把握，可以通过关键帧间距调整，也可以通过图线调整

顺畅这个问题……auto曲线加了以后maya会自动生成每一帧的动画，怎样都会顺畅。除非你想像《精灵旅社》那样做逐帧动画，那个要手动一帧帧调，一拍一。

摄像机运动没什么要求，达到自己拍摄效果就行了

?大児童?

2024-05-16

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二维动画制作中，人物移动通常分为两种方式：关键帧动画和骨骼动画。

关键帧动画是通过设置每一帧的关键位置来实现人物的移动效果。首先确定人物的起点和终点位置，然后在时间轴上确定关键帧，将人物在起点和终点之间的每一帧进行绘制，形成动画。为了使人物的移动过程更加平滑，还可以在关键帧之间添加中间帧，通过插值的方式实现平滑过渡。

骨骼动画则是通过将人物的各个部分分割成不同的骨骼进行控制。首先需要将人物的每个部分分割成多个小部分，然后将每个小部分与一个或多个骨骼关联起来。通过控制骨骼的位置、旋转和缩放等属性，可以实现人物的移动效果。这种方式主要适用于需要频繁改变人物姿势的动画，可以更加灵活地控制人物的动作。

在制作人物移动时，还需要考虑到人物的速度、加速度和减速度等因素，以及人物与背景的交互效果。通过合理的设置帧率和动画间隔，在适当的时间点改变人物的位置和姿势，可以使人物的移动更加逼真和自然。

二维动画制作人物移动可以通过关键帧动画或骨骼动画来实现，具体的选择取决于动画的需求以及制作人员的技术和喜好。在制作过程中，需要细致地设计人物的动作和姿势，以及考虑到人物与背景的交互效果，才能制作出优秀的二维动画人物移动。

如沐春风

2024-05-16

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二维动画制作中，人物移动是指在动画中让人物角色在画面中进行移动的过程。下面是一个详细的解释：

1. 角色设计：需要设计出动画中的人物角色。这包括绘制人物的外形、服装、特点和表情等。角色设计要符合故事的需求，并且具有辨识度和特色。

2. 分解动作：将整个人物动作分解成一系列帧。这意味着将每个动作划分为多个连续的静态图像。如果人物要走路，可以分解成抬起脚、迈步、换脚等多个帧。

3. 确定关键帧：在分解动作的过程中，需要确定关键帧。关键帧是决定整个动作基本动态的帧，其他中间帧则是为了使动作流畅过渡而存在。将关键帧绘制出来，可以获得人物在不同动作阶段的形象。

4. 间隔帧：根据关键帧，填补中间的间隔帧。这些间隔帧可以是人物移动的中间过程，例如人物抬起脚和放下脚之间的过程。为了使动画更加流畅，可以适当增加一些间隔帧。

5. 帧动画制作：根据分解好的动作帧，可以使用传统的绘画工具或者数字绘画软件进行绘制。一帧一帧地绘制人物角色的形象，然后将这些静态图像连续播放，就可以呈现出连贯的动作。

6. 动作效果：为了使人物移动更加生动有趣，可以添加一些特效，如速度变化、重心移动、身体的扭曲等。这样可以使角色的移动更加真实和有趣。

7. 动画编辑：将绘制好的帧按照顺序进行编辑和组合。可以使用动画制作软件进行编辑，将静态帧按照一定的时间间隔连续播放。调整帧的播放速度和顺序，可以达到更好的动画效果。

8. 渲染和导出：完成动画编辑后，将其渲染成视频格式，并导出保存。渲染是指将动画中的每一帧图像进行合成和处理，最终生成视频文件。导出后，就可以在电视、电脑或者网络等媒体上进行播放和展示。

以上是二维动画制作人物移动的详细步骤，需要耐心和技巧来进行绘制和编辑，以创造出流畅、生动的动画效果。