二维动画有哪些展现形式

52人浏览 2024-05-15 15:16:03

7个回答

  • 维达
    维达
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    1、天空之城

    《天空之城》(天空の城ラピュタ)是日本吉卜力工作室制作的动画电影,宫崎骏担任原作、监督、脚本设计、角色设定及导演,田中真弓、横泽启子、初井言荣、寺田农等人配音。

    该片于1986年8月2日在日本上映。该片讲述的是主人公少女希达和少年巴鲁以及海盗、军队、穆斯卡等寻找天空之城拉普达(Laputa)的历险记。

    2、千与千寻

    《千与千寻》是宫崎骏执导、编剧,柊瑠美、入野自由、中村彰男、夏木真理等配音,吉卜力工作室制作的动画电影,于2001年7月20日在日本上映。该片讲述了少女千寻意外来到神灵异世界后,为了救爸爸妈妈,经历了很多磨难的故事。

    3、龙猫

    《龙猫》是由宫崎骏执导,日高法子、坂本千夏、糸井重里配音的动画电影,于1988年4月16日在日本上映。高清重制版于2018年12月14日在中国公映。该片讲述了草壁达郎的妻子草壁靖子生病住院后,他带着草壁皋月与四岁的妹妹草壁米回到乡间居住的故事。4、哈尔的移动城堡

    《哈尔的移动城堡》,是宫崎骏继动画电影《千与千寻》之后,在2004年冬推出的作品。该片于2004年11月20日在日本上映。该片改编自英国的儿童小说家黛安娜·W·琼斯的《魔法师哈威尔与火之恶魔》。

    该片以战争前夜为背景,描述住在小镇的三姐妹,其中的大姐苏菲是位制作帽子的专家,但她却因此得罪了女巫,从18岁的美少女变成了90岁的老太婆。

    5、风之谷

    影片《风之谷》(英语:Nausica of the Valley of the Wind)改编于宫崎骏的同名漫画,宫崎骏担任影片的导演,岛本须美、纳谷悟朗和松田洋治联袂献声。影片于1984年3月11日在日本上映。影片讲述千年前世界的产业文明达致巅峰后,经历一场称为“火之七日”的战争而毁于一旦。

  • 如是
    如是

    部完整的动画有着固定的制作模式,它大致有以下几道工序:前期阶段项目方案,剧本,美术设计,故事板,中期阶段关键帧动画,色指定,中间帧,上色,后期阶段特效,合成,录音,编辑,输出完成。下面我们来一一介绍一下这些工序。

    项目方案是将抽象的灵感,构思转化为具体,完整的视觉影像的过程。探讨动画影片的主题和制作目的,拟定剧本写作和人物设计方案。这些看似投入人力,物力,财力很少的准备工作决定了一部影片的优劣。无论是通过“头脑风暴”或文字绘画来记录灵感,以做一部动画为目的的创意开发,都会决定一个大致的选题方向。进而将这些概念想法落实到具体情节形成剧本。好的动画剧本的前提是适合制作成动画,也就是要从视听语言与动画技巧的角度来表达情节。在剧本写作时要将角色的内心情绪、性格“外化”成为情境与具体的细节、动作,而不是抽象、隐晦的文字描述。美术设计奠定了一部动画的视觉风格,包括概念设计,角色造型设计,场景设计等工作,将抽象的视觉风格转换成具体的实行规范,使美术风格在整个制作过程中保持一致。动画师在工作时,永远是“先思考,后绘制”,而不是一上手就开始画或者操作电脑。在设计一个角色动作的时候,会先根据情节来了解角色在“做什么”,然后根据角色性格、背景、情节的前因后果等因素来了解角色当时在想什么并将之表现在动作中,是让观众能与角色感同深受,动画师会思考角色当时的“感觉是什么”,为角色的动作加上情绪。随着大批早期从业人员对于技术越发熟练,加上三维动画软件越来越普及、容易操作,大批二维动画师也能够用三维电脑软件来绘制动画,这两种技术形式在动作表演上,更像是传承而非取代。分镜故事版设计则确立了影片的画面构成与节奏,相当于影片的雏形,是将文字剧本转换为图像的一道工序。在绘制前需要具备清晰的镜头语言概念,是让静态画面动起来的过程。二维动画中,任何动画都是由原画、小原画、中间画所组成的。原画师会根据情节串联图板,确定每个场景的结构,并且制作动画的基础原画。

    色指定确定人物颜色等大色调,由于原画通常是潦草的动作轮廓,所以助理动画师将会整理原画师的画稿进行清稿处理。清稿不是简单地将线条理清而已,而是要进一步地将原画中的动态以线条曲线表现出来。中间动画师要在关键帧之间补充中间帧使画面连贯起来成为一个完整的动作,最后用指定的颜色给中间帧上色。

    如果说剪辑是动画制作中汇整镜头的过程,那么合成则是汇整镜头元素的过程。合成阶段要在电脑中合成上色后的关键帧、中间帧和背景还有特效制作,色彩调整,光影设置等工作,对最终的影片视觉效果影响甚大。而“虚拟音效”是声音设计对动画来说更为重要的特点,例如加拿大电影局的《每一个孩子》中,全片中的所有声音完全由两位配音演员的口技表演来完成,但动画的内容同样打动人心。

    后期制作是对动画的影像与声音做最后的修饰,整合与输出,动画的剪辑现在已经全面数字化,也被称为“非线性编辑”。所谓非线性编辑,是指利用电脑软件来剪辑影片,可以任意地移动片段的时间和位置、改变动作的速度、修饰画面的色彩或添加特殊的效果,比起传统的胶片剪辑方式,电脑非线性编辑更加快速与灵活。由此,一部二维动画的制作便已完成。

  • 汰妃餹
    汰妃餹

    AE模板-二维卡通多职业人物角色动作绑定场景动画包.rar 免费在线观看

    链接: https://pan.baidu.com/s/1vVX3wFAwWRFC0zu-uCu0xQ

    ?pwd=qkst 提取码: qkst卡通一词开始指代的是那些幽默讽刺的绘画形式。在西方,卡通可以指壁画、油画、地毯等的草图、底图,也可以指漫画、讽刺画、幽默画。卡通、卡通电影与动画片的含义是一致的,我们常说的卡通其实就是卡通电影的简称,指的是借用风格简练、充满幽默讽刺的绘画语言来讲述故事的非真人电影。

  • 刘应春
    刘应春

    引用我以前对类似问题的回答:

    首先2d和flash是完全不同的两个概念,至于你刚说的那些软件,ani是用来扫描上色的,toonz没用过,但是印象里是制作动画

    分镜头

    用的,retas是一系列软件,最新版本为retas

    studios,是

    日本动画公司

    用来制作传统

    二维动画

    的,分4个部分,coreretas,paintman,stylos和traceman,分别的作用是合成输出,上色,作画修正还有扫描,事实上真正常用的二维制作软件你一件也没提到,那就是ps,painter,用于绘制背景,

    combustion

    ,AE用于合成,PR用于剪辑输出。

    flash就是flash,不属于二维范畴。

    虽然你完全问错了,但是我还是回答你,按二维动画制作流程。

    第一,分镜头没有必要用软件制作,如果一定需要,word足够了。

    第二,原画,动画是没有软件可以代替的,必须由手工完成,这也就是为什么传统二维动画工期长的原因。

    第三,扫描上色的软件很多,animation是比较常见的一种,但是使用起来比较繁琐,而且已经是很多年前的软件了,没有矢量处理功能,去

    套色

    线还有上色等能力都属于中下等。日本的retas系列中的traceman是我目前见过的最好的动画扫描软件,功能强大,而且操作简单,但是似乎很难搞到中文版本,更别说盗版的了,至于正版软件的价格,retas

    HD系列的全套价格是52万日元左右。

    第四,合成,国内公司大多使用的都是ae和combustion,功能不可谓不强,但是由于太过全面,不是

    动画专业

    的,所以使用起来有一定困难,但可发挥余地很大。reats系列中的coreretas虽然性能没有那么强,但是专业对应

    动画合成

    ,当然了,价格。。。

    至于

    流氓兔

    什么的,都是flash做的。那不属于二维动画。

  • 1泄谟pS
    1泄谟pS

    2D动画学习要掌握好的学习方法。2D动画学习的内容包括:美术基础教学(素描、速写)动画理论、漫画技巧、剧本、分镜头、脚本创作与设计、原动画设计、动漫画造型设计、场景设计、无纸动画(TBS)、FLASH、图像处理Photoshop。下面提供你参考一下,或者对你2D动画学习有帮助:图艺动漫陈老师的2D动画教学方法-----谈谈他的2D动画学习教学方式比较让人印象深刻,也别具一格。(一)、2D动画制作的范围比较广,针对不同层次的学员,陈老师成功采取了这样的方式:在2D动画同一个课程内容上,由简单到深入的教学。例如:在动画造型方面,先从头部的造型开始,步深入,以达到对人体形体造型的全面掌握。针对无有基本功的学员,从基本的造形开始,逐步深入,慢慢提升;针对有相当功底的学员,从基本的造形,然后教进一步的造形的多种变化,让学员学到更多的东西。这种教学方式基于老师要对整个过程的把握要求很高,不是一般老师能做到的(二)、在2D动画的动画环节,陈老师是也兴趣化教学,例如:(动画专业方面,从基本动作到整体效果,引导学生全面掌握动画专业技术。在教运动规律时,会先放一些经典的动画片,提高学生的兴趣和审美观。在教马的选型的,会给学生放不同的马的造形的动画片,让学生从不同的角度去观察马的前面/后面/左面/右面,然后再给学生分析马的走路方式。这样学生就有深刻印象)(三)、在2D动画的制作流程,陈老师会跟据学生的兴趣,引导学生掌握以后的发展方向。陈兆胤老师的资历:广州范彩动画公司,动画师广州得意动画公司高级动画师,原画师,原画作监。江门教育局向日葵教育多媒体制作公司制作总监。广州统一数码动画公司原画师,带片导演。深圳方块动漫画文化发展公司,原画师,带片导演深圳图艺(方块)动漫画学校,手绘动画导师广州天童文化动画公司,动画导演图艺动漫画学校广州校区,手绘动画导师主要作品:动画片:《大面猫》《9603》《马赛》《西游记》《大头儿子小头爸爸》《Q版三国》《老夫子》《Q夫子》电影:《刁蛮公主恋驸马》《勇闯天下—黄飞 鸿》教学内容: 绘画基础,原动画原理,分镜,设计稿,背景,原画,作监,动画,无纸动画,Flash教学思想:教育学生的前提是了解学生,了解学生的前提是尊重学生

  • xiaomeng.
    xiaomeng.

    二维动画是指在平面上进行的动画制作,相对于三维动画来说,其展现形式更加简化和平面化。二维动画有以下几种展现形式:

    1. 手绘动画:手绘动画是最传统的二维动画形式,通过人工手绘每一帧的图像,再将帧逐一播放,形成动画效果。这种形式的代表作品有迪士尼经典动画电影《白雪公主与七个小矮人》和《小美人鱼》。

    2. 数字动画:数字动画是使用计算机软件进行制作的二维动画形式。通过绘制矢量图形和使用特效软件,可以制作出更加精确和复杂的动画效果。这种形式的代表作品有影片《头脑特工队》和电视剧《射雕英雄传》的片头动画。

    3. 切纸动画:切纸动画是一种特殊的手工制作动画形式,通过剪切彩纸并在背景上移动,再拍摄每一个步骤,形成连续的图像,最后播放成动画。这种形式的代表作品有电影《窈窕淑女》。

    4. 偶动画:偶动画也是一种手工制作动画形式,利用立体布偶或其他材料制作人物和背景,通过摄影来记录每一帧的画面。这种形式的代表作品有电视剧《西游记》和电影《小王子》。

    5. 剪纸动画:剪纸动画是一种以剪纸为材料进行制作的动画形式,通过剪切不同形状的剪纸,再在背景上进行摆放和移动,拍摄成连续画面形成动画效果。这种形式的代表作品有电影《白蛇:缘起》。

    以上是二维动画的几种常见的展现形式,每种形式都有其独特的风格和技术特点,给观众带来不同的视觉体验。

  • 恒通网络科技
    恒通网络科技

    二维动画是一种以平面图形为基础的动画形式,在二维平面上通过绘制、涂色和排列等手段来展现动画效果。以下是二维动画的几种常见展现形式:

    1. 手绘动画:即传统动画,是最早的二维动画形式。通过在透明纸上绘制每一帧的图像,然后将纸张逐帧拍摄或扫描成电影胶片或数字文件。手绘动画具有浓厚的艺术感,常见的代表作品有迪斯尼经典动画电影。

    2. 数字动画:利用计算机软件制作的二维动画,是近年来发展起来的新型二维动画形式。绘制帧图像的过程由计算机完成,可以利用各种绘图软件和动画软件进行创作。数字动画制作过程更加高效,且拥有更多的表现手法和特效效果。

    3. 剪纸动画:通过剪纸、塑料卡片或其他材料制作角色和背景,然后将其摄影或扫描,逐帧进行拍摄成动画。剪纸动画常用于视觉艺术表现,具有独特的风格和质感,如《团子》,《西游记之大闹天宫》等。

    4. 动画合成:将不同的元素(包括二维图像、文字、图形等)进行合成,通过层叠、变换、透明度等处理,形成动画效果。将人物角色和背景分别制作,然后通过合成软件将它们组合在一起,形成完整的动画作品。

    5. 黑白动画:通常使用黑色墨水或墨水笔在白纸上进行绘制,形成明暗对比的效果。黑白动画常见于早期动画作品,如《米老鼠》。

    6. 彩色动画:通过添加色彩使动画更加生动,常见于现代二维动画作品。彩色动画可以使用传统的颜料或数字绘图工具来实现。

    以上是二维动画的几种常见展现形式,每种形式都有其独特的特点和艺术风格,艺术家可以根据需求和创作风格选择适合的形式来表达自己的创意。

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