二维动画师的工作关系有哪些

162人浏览 2024-05-15 15:35:39

7个回答

  • 风火轮借你
    风火轮借你
    最佳回答

    啊 好多啊

    从最高的开始说吧。老板,这个不用多介绍 这些管理层的,你自己也能想明白!

    总导演,部分大公司会有副导演或者分项导演

    下面的有 原画,人设,场景设计,他们大概是平级的

    还有动检就是检查动画师的成果的

    然后是动画师 描线 上色 后期合成 这些都是大概都是平级吧 分不出高低来

    至于编剧 好多都是买的剧本 所以一般单位没有编剧这个具体的职务流程大概是前期策划(导演,编剧)----人物设计、剧本、美术设计---原画、分镜头台本、背景、设计稿---动画---描线---上色--特技--校对---与背景进行画面合成。 另外动画是先配音后画画的!! 流程很复杂希望这么说你能看明白

  • 醉心
    醉心

    首先需要明确你建模的方向:

    学习二维如果:CAD,学习能力强的也就10天能上手了;

    前期后期软件:PS AE AI PR等;

    如果是工业建模,学习的软件有:犀牛,CROE,UG等,这些软件,光建模估计就需要学习3个月左右;

    如果是设计建模,学习软件有:3DMAX,MAYA,ZBRUSH,C4D等,这些软件学习最少也是3个月的时间。

    绘图只是三维里最基本的,其次还需要建模,渲染,后期,做动画等一系列,不是说只学一个软件就可以了;

    举例:正常来讲,做一个动画,需要建模软件,然后渲染表面,做动画JPG图片,做片头片尾,导入音乐导入图片做动画,这些软件基本都是分开的;

    现在网络上也就很多学习视频了,基本免费,尤其建模的视频很多;

    如果需要网络报班学习,基本上都是2000人民币起跳的;

    路漫漫其修远兮 吾将上下而求索

  • 明年今日
    明年今日

    该专业主要面向动漫游戏、广告传媒和动漫相关的旅游工艺品生产企业,从事二维和三维游戏制作、动画设计制作、游戏角色场景设计、游戏后期编辑、游戏音效工作,以及动漫游戏衍生品的设计与制作、平面插图制作、广告动画制作等工作。

    就业岗位包括多媒体作品制作员、动画绘制员、网络课件设计师、影视动画制作员、平面插图制作员、游戏角色、游戏场景制作员、广告动画制作员、游戏后期编辑、计算机操作员动漫游戏专业学生毕业后可以就业于二维动画设计师、动画原画设计师、动画模型设计师、动画衍生产品设计、平面设计师,也可在影视动画制作及电视传媒行业、广告传播等商业制作公司,游戏、网络动画等互联网互动娱乐领域,手机游戏、手机动漫等无线娱乐领域从事相关工作。从事行业:毕业后主要在新能源、互联网、影视等行业工作,大致如下:1 新能源2 互联网/电子商务3 影视/媒体/艺术/文化传播4 计算机软件5 广告就业前景:动漫游戏被誉为21世纪最具有发展潜力的朝阳行业,在中国动漫设计制作技术发展还仍处于初级发展阶段,发展潜力更是不容忽视,据业内人士分析透露,我国的游戏动漫产业具有1000亿元的潜在价值空间。动漫游戏产业给企业、国家带来可观效益的也给那些从事动漫游戏的创作者带来了不菲的收益,人才的巨大缺口使得CG动漫人才身价水涨船高,企业10w高薪聘请,却也请不到想要的人才。据深圳汇众益智统计显示,一般情况下,初入行人员的月薪在3000左右,两到三年后可以攀升到在5000元到8000元之间,优秀人才的年薪将达到10万至50万元,而对于那些独当一面的首席设计师、艺术总监或已担任管理运营职务的顶尖高手,年薪甚至可以在60万以上。丰厚的收入,使得一些角色动画设计师、3D多媒体设计师、游戏美术设计师都成为令人羡慕的职场新贵。

  • Roger黑夜
    Roger黑夜

    进入动画公司工作也要看你想做什么岗位。动画公司也会有不同的工作岗位和分工的,就仅仅动画制作,也是有很多不同的流程环节的,如图所示:假设题主想问是动画制作相关的岗位,那么最直接的就是去学动画专业。

    或者也可以从另一个角度来回答这个问题:学影视动画需要掌握哪些技能?

    一、中等左右的基础美术功底。(不同工种要求程度不同)

    指:素描、色彩、速写的手绘基本功底。

    目的:动画的剧情主要还是依赖画面推动,大多数动画的制作前期,都是通过潦草的速写画面,去构想交流的,之后大量的设计图也需要手绘功底去支撑完成。如果完全不会绘画,在前期的构想和交流时,就会产生严重的阻碍。完全不会画画的人是很难参与动画制作流程的,只有极个别特殊原因的人也许能参与。其主要目的还是交流工具,和会写字一样。总之很重要。但也没必要特意回到高中练个1-3年素描,色彩啥的。这种事,在制作过程中慢慢提升即可。动画制作的过程中,也不是所有人,都需要非常熟练的绘画技巧的。二、大量甚至海量的阅片积累。

    真人电影、动画片、纪录片都行。

    目的:你可以画得丑,但总不能没想法吧~想法的依托主要还是来源于生活,但当下2021年,影视动画发展也有百年,大量的前人作品的阅览,会让我们少走很多弯路。直接从模仿借鉴开始,同时也是我们在前期交流的重要依托或者是对标。三、影视二维和三维动画的全流程制作经验。

    得从头了解一遍。

    目的:动画制作大概率是一个团队合作的活动。制作环节上的每个人都需要了解自己的工作在整个动画中的作用,以便有效的团队合作。具体制作流程会因为组织和个人不同而不同,但其核心原理基本相同,所以必须明白,方便调整配合,尤其在国内的动画制作环节,经常会出现你的上一家和下一家公司的制作流程顺序或工具使用不一样的情况。四、精通1-3种绘图软件。(其实一种就够用了)

    如:ps、sai、retas、tvp、flash 等等。

    目的:目前动画制作主要依托电脑。软件这事本质就是工具,其使用方法其实非常简单。没有任何一个绘图软件的使用方法需要超过一周的研究。所以只要精通1-3种即可,在动画制作的过程,可以根据团队情况,去随时调整适应。五、精通1-3种3d制作软件。(根据工种不同,你可以用的不熟练,但不能不了解它们的运行方法,至少要知道它们能做什么,和做到什么程度)

    如:maya、3dmax、c4d。

    目的:很多教学相对滞后的学校,很喜欢以二维和三维去分班。其目的主要是省事。二维和三维可以只精通一种,但必须二种都会,不然会严重制约你以后在这个行业的发展。单纯地从当下市场来说,三维动画的市场占有率在国内不断上升,远比二维好找工作,薪资也高点。但二维动画完全退出市场也不现实,至少目前来看二者并不属于谁会淘汰谁的状态,甚至可以结合运用。另外普及一下,3d软件的本质还是工具,正常普通人,如果认真学,也基本可以在一周学会,三个月熟练。然后在工作中慢慢精通。

    在4和5里,我再普及一个基础信息:

    二维和三维不属于水火不容,也没有谁比谁低的情况。但市面上经常出现很多学生因为最新接触谁,而长期留在安逸区的情况。

    对此传递几个观念:

    1.二维表面看,入门比三维容易,随时拿到笔就会怎么操作。这点确实如此。但一个熟练的二维画手往往需要3-5年的培养才能达到职业级别,因为它主要依赖的还是你的手绘功底,而这个是短期无法练好的。

    2.三维是属于表面门槛很高的存在,但一个没有美术基础的年轻人,也可以在反复操练中,用半年左右的时间达到职业级别。其人才的培养周期会远比二维短。主要原因是三维的制作的最大难点是工具使用,难度远远大于二维,但既然难点属于工具使用方法,其强大的系统自动修正和便捷的科技属性,都会大大地弥补你绘画功底的不足。工具的本质还是简化工作。

    3.关于三维比二维工资高、好找工作。这点在2021年,是如此。这是根据供需关系决定的,暂时的市场上相对熟练的三维工作人员还是比二维工作人员少。当下的游戏产业,影视产业,也需要大量的三维工作人员。也因此精通三维的人在现在的市场上相对吃香。但随着学的人变多了,供需关系的转变,以后也不好说。

    4.精通三维的人到肯定也得自己精通绘画,不然你也只能拿别人的设计图做工作。相应的,精通二维的人,为了提高工作效率和发展新的可能,早晚也要精通三维。所以可以先学一样,以后根据需要再学另外一样。

    六、后期软件。

    如:ai、ae、pr、配音、剪辑、特效、字幕等。

    目的:为了动画成品的最后收尾。你不用都学,但还是得懂。七、主动学习和自学能力。

    前面六个技能,如果打算完全去依赖报班或者找老师教,都是一个极其消耗财力还大概率回不了本的事。真正厉害的人多半也没时间教你,他自己还忙在一线“边学边赚钱”呢。你也找不着他们,大概率他们也不愿意教你真本事,至少目前市面上的大多培训班是这样的。

    那我们就完全没办法学了吗?肯定不是的。

    “凡事最难的是入门”,这行也不例外。一个完全不会的人的第一步,是可以找一个老师的,这个老师不需要什么都会、都厉害,重要的是带你入门。

    且对于这个专业而言也没有所谓的必须“先学什么,再学什么”的讲究,很多组织或个人都喜欢打出系统学习某样技能的概念,这事不太适用这个专业。对于这个专业,你最开始也不需要什么都会。

    所以我的建议是,第一步还是挑选一个感兴趣的环节或容易找到工作的环节先学着,达到可以勉强找到工作的程度,就立马找工作,再在工作中继续学习。

    且你只能自学,不断的自学。尤其是在这个行业走得越深,你就越要会自学。因为这个行业最新的东西出来时,大概率并没有配套的教学教材,而也就是在这个时候,大多数人都还不会,正是这个新技能最赚钱的红利期。因此你最好在入行后就要开始有意识地锻炼自己的自学能力,因为这正是这个专业必须会的能力,它们的整个运行机制很依赖科技软件更新和艺术形式的创新。没完没了的~八、终身学习的心理准备。

    和第七点所衔接的,你不仅要会自学,还得一直不停的自学。

    动画的市场需求很大。而且每一次工作载体和工具的升级,都会伴随着出现一波新的红利。无论新旧内容,都会需要新的表达形式再展现一轮。这自然而然就会出现一大波“金主爸爸”。但恶心的也在这,你又得学新的东西了……直到你赚够或者被淘汰为止。以上,希望能帮到你~

  • 小甜饼
    小甜饼

    A. 大学里和动漫有关系的专业有哪些. (详细些。)本专业主要为满足国内外动漫产业及相关行业对创造性人才的迫切需要,面向电视台、影视制作公司、动画公司、网络公司、游戏公司、广告公司等动漫创作单位,培养具有国际化的视野,良好的人文与艺术修养,扎实的动画艺术理论基础,熟练掌握前沿的动画技术手段,具有较强的艺术创新和创作实践能力,从事动画导演、动画编剧、动画设计、动画制作等工作的高级复合型人才。本专业下设动画编导、动画设计、数字动画三个专业方向,实行模块式培养模式,根据学生兴趣、特长自主选择方向培养。动画编导方向侧重于培养能够从事影视动画的前期策划、编剧、导演等工作,并且熟悉动画制作的整体工作流程,具备一定动画创作能力的高级复合型人才。动画设计方向侧重于培养具有丰富的艺术修养和扎实的造型能力,熟练掌握动画艺术设计的基本规律,在动画形象设计、动画场景设计、分镜脚本与构图设计、原画设计、漫画设计以及相关的视觉设计等工作方面具有专长的高级复合型人才。数字动画方向侧重于培养善于综合运用先进的数字动画技术,从事以三维动画技术为核心的数字动画电影、电视动画片、手机动画、网络及游戏动画制作等工作,以及满足教育、医疗、建筑、军事等相关行业动画人才需求的高级复合型人才。本专业主要为满足国内外动漫产业及相关行业对创造性人才的迫切需要,面向电视台、影视制作公司、动画公司、网络公司、游戏公司、广告公司等动漫创作单位,培养具有国际化的视野,良好的人文与艺术修养,扎实的动画艺术理论基础,熟练掌握前沿的动画技术手段,具有较强的艺术创新和创作实践能力,从事动画导演、动画编剧、动画设计、动画制作等工作的高级复合型人才。本专业下设动画编导、动画设计、数字动画三个专业方向,实行模块式培养模式,根据学生兴趣、特长自主选择方向培养。动画编导方向侧重于培养能够从事影视动画的前期策划、编剧、导演等工作,并且熟悉动画制作的整体工作流程,具备一定动画创作能力的高级复合型人才。动画设计方向侧重于培养具有丰富的艺术修养和扎实的造型能力,熟练掌握动画艺术设计的基本规律,在动画形象设计、动画场景设计、分镜脚本与构图设计、原画设计、漫画设计以及相关的视觉设计等工作方面具有专长的高级复合型人才。数字动画方向侧重于培养善于综合运用先进的数字动画技术,从事以三维动画技术为核心的数字动画电影、电视动画片、手机动画、网络及游戏动画制作等工作,以及满足教育、医疗、建筑、军事等相关行业动画人才需求的高级复合型人才。此外还有插画漫画专业网络游戏设计等专业 B. 有关动漫的专业有哪些广告学这些还能沾点边,还有些院校文理接招的广播电视工程、数字媒体技术、信息系统管理。数字媒体技术也还可以,多数是理科生。这样的专业和那些还靠边。 C. 和动漫相关的职业有哪些1原画师 需要非常高超的绘画技能,原画师遍布在ACG行业。5配音员 日本又称声优,本土称配音演员。国产动画中的大部分配音演员是专业院校出来的,如宝木中阳就是中国传媒大学语言传播系出身。也有从兴趣发展成为专业配音的例子,国内ACG圈最出名的就是山新啦。而大荧幕电影的配音演员很多则由专业的电视演员 *** ,网络配音相对而言门槛较低,但向优秀甚至专业的配音前进,也需要很多历练。6编剧(撰稿)、脚本 需要点亮写作技能,写作的门槛很低,但,结合市场口味设计出好看激动人心的故事情节又是另外一回事了。很多漫画家也可以是出色的编剧,但反过来,动漫编剧不一定要具备绘画技能。脚本师则要点亮编辑剧本技能,将原文转化为场景剧本的职业,如果没有一定的功底,这个工作也是很难的。何况还有专业和业余的区分。7Cosplay 国内有很多职业的COSer,业余的演员肯定比较多了。是一个真正打破次元壁的职业。8周边店店长 出售周边的店铺成本可能比较大,不过可以认识到很多同好!但周边比较麻烦的是授权和货源问题,也有很多原创动漫的周边店,DIY店铺等。是个将自己全身泡在二次元的职业9编辑 包括动漫编辑、动漫杂志编辑等,一般具备写作技能,还要涉猎ACG各个行业的知识,了解多方面动态,具备对市场的敏感度。10动漫公司老板 以上就是和动漫相关的部分职业。拓展资料 动画制作动画制作分为二维动画与三维动画技术,像网页上流行的flas *** 就属于二维动画;最有魅力并运用最广的当属三维动画,包括我们见到的动画制作大片,电视广告片头,建筑动画等都要运用三维动画技术。动画制作是一个需要密切配合的团体活动。因此 一部好作品除了有好的脚本,经验丰富的导演,具有魅力的人物造型是使作品更吸引人的重要因素。D. 跟动漫设计相关的专业首先动漫分为动画与漫画。其实美术设计里面有很多都跟动漫有联系的专业。专业一点的就是动漫设计,纯做动画的,里面会涉及到影视动画,还有剧本。游戏设计。插画专业与漫画专业。像平面设计里做网页就需要做动画。玩具设计。 E. 和动漫有关的专业有哪些!!!服装设计,室内设计,如果你喜欢动漫的话,作为漫画家吧,但在中国风险很大,建议你学室内设计,但美术的分数要很高的,这是很保险的,工资也很高。祝你新年快乐,天天开心,在此给你拜年了,希望对你有帮助。 F. 与动漫有关的职业插画及故事版创作、3D动画制作、2D动画片制作、FLASH动画设计师、动漫设计师、室内设计、建筑及环境模拟、漫画师、模型师、材质师、动画师、灯光师、渲染师、动画策划、技术指导、3D电影、电影视觉效果制作、动画设定、工业产品设计等相关岗位。 G. 与动漫相关的专业有哪些计算机动漫专业素描专业FLASH 动画制作方向三维动画方向影视后期制作电脑动画专业插画,二维三维动画,漫画,概念设计,影视后期制作,配音,游戏制作,电视栏目包装,销售,编剧,灯光舞台设计,教育类。希望这个回答对你有帮助 H. 与动漫有关的大学专业你说的专业在大学本科目录中叫动画专业。这个专业有很多方向,你报考的时候一定要查一下该校的专业方向。 动画(游戏设计) 动画(二维动画) 艺术设计(动画方向) 影视动画 计算机科学与技术(数字动画方向 开设动画专业的院校有 ?* 内蒙古大学 ???* 西北大学 ???* 天津大学???* 上海大学 ???* 四川大学 ???* 武汉理工大学???* 南京晓庄学院 ???* 南京艺术学院 ???* 南京林业大学???* 江苏大学 ???* 重庆邮电大学 ???* 大连交通大学???* 鞍山科技大学?* 新疆艺术学院 ???* 浙江理工大学???* 浙江科技学院 ???* 浙江工商大学 ???* 广州大学???* 广州美术学院 ???* 安徽工程科技学院?* 陕西科技大学???* 西安工程大学 ???* 云南艺术学院 ???* 西安外国语大学???* 长春大学 ???* 长春工业大学 ???* 西安美术学院???* 长春师范学院 ???* 湖南工业大学 ???* 吉林工程技术师范学院???* 湖北工业大学 ???* 郑州轻工业学院* 内蒙古师范大学???* 山东工艺美术学院* 桂林电子科技大学* 桂林工学院???* 中央美术学院 ???* 北京印刷学院 ???* 河北师范大学 I. 和动漫有关的专业有哪些多了去了,动漫的设计,创作,编剧,后期制作,配音,周边,多的去了,和动漫有直接关系的就有几十上百的职业

  • 野兽村姑
    野兽村姑

    二维动画师的工作关系可以分为以下几种:

    1. 与动画导演的关系:动画师通常是根据动画导演的指导来进行工作的,他们需要理解导演的意图并将其转化为动画效果。动画师需要与导演进行沟通和讨论,了解导演的要求并根据其需要进行创作。

    2. 与美术部门的关系:在制作二维动画中,美术部门负责设计角色造型、背景和道具等。动画师需要与美术师密切合作,将美术设计转化为动画效果。

    3. 与音效师的关系:音效对于动画作品的氛围和情感表达非常重要。动画师需要与音效师合作,根据剧情和角色的需要,确定音效的使用时机和效果。

    4. 与其他动画师的关系:在较大规模的动画制作中,可能涉及到多名动画师的合作。动画师之间需要相互配合,根据分工和时间安排进行作业,并保持良好的沟通和协作。

    5. 与制片人和项目经理的关系:制片人和项目经理负责协调和管理整个动画项目的进程和资源。动画师需要与他们保持良好的沟通,及时向他们报告进展和问题,并根据项目的要求进行调整和协调。

    二维动画师的工作关系非常多样化,涉及到与导演、美术师、音效师、其他动画师以及制片人和项目经理等多方的合作和沟通。良好的工作关系对于保证动画作品的质量和顺利完成项目非常关键。

  • 衍星辰
    衍星辰

    二维动画师的工作关系主要包括以下几个方面:

    1.与其他动画师的合作:二维动画制作通常需要多个动画师协作完成,他们之间需要密切合作,如分工协作制作不同角色的动画、场景的绘制与设计、特效的制作等。他们需要互相沟通、协商,并根据制作进度进行合理分工和任务分配,确保整个动画的质量和进度。

    2.与制片人的合作:二维动画师在工作过程中需要与制片人或项目负责人进行沟通,了解项目需求和要求,确保动画风格与整个项目的风格一致。制片人还会提供工作指导,对动画师的作品进行审核和修改意见,同时也是动画师提交作品的接收者。

    3.与美术师和设计师的合作:二维动画师通常需要与美术师和设计师合作,共同完成动画中的场景设计、角色设计、道具设计等。他们需要相互协调工作,确保设计与动画的风格协调一致,并对美术师和设计师的作品进行合适的动画化处理。

    4.与声音设计师的合作:二维动画师在制作过程中需要与声音设计师合作,协商并确定动画中的音效、配乐以及角色对白等。他们需要互相沟通,确保声音与画面的同步和协调,共同营造出更好的观影体验。

    5.与剪辑师的合作:二维动画师在制作完成后,通常还需要将各个动画场景进行剪辑和组合,形成完整的动画作品。他们需要与剪辑师合作,共同决定画面的顺序、长度以及过渡等,确保整体节奏和流畅度。

    二维动画师需要与其他相关人员进行紧密合作,包括其他动画师、制片人、美术师、设计师、声音设计师和剪辑师等,确保整个动画制作过程的顺利进行。他们之间需要密切沟通、相互交流,并互相协调工作,以保证最终作品的质量和效果。

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