数字二维动画是采用什么创作形式

桃拾

2024-05-16

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部完整的动画有着固定的制作模式，它大致有以下几道工序：前期阶段项目方案，剧本，美术设计，故事板，中期阶段关键帧动画，色指定，中间帧，上色，后期阶段特效，合成，录音，编辑，输出完成。下面我们来一一介绍一下这些工序。

项目方案是将抽象的灵感，构思转化为具体，完整的视觉影像的过程。探讨动画影片的主题和制作目的，拟定剧本写作和人物设计方案。这些看似投入人力，物力，财力很少的准备工作决定了一部影片的优劣。无论是通过“头脑风暴”或文字绘画来记录灵感，以做一部动画为目的的创意开发，都会决定一个大致的选题方向。进而将这些概念想法落实到具体情节形成剧本。好的动画剧本的前提是适合制作成动画，也就是要从视听语言与动画技巧的角度来表达情节。在剧本写作时要将角色的内心情绪、性格“外化”成为情境与具体的细节、动作，而不是抽象、隐晦的文字描述。美术设计奠定了一部动画的视觉风格，包括概念设计，角色造型设计，场景设计等工作，将抽象的视觉风格转换成具体的实行规范，使美术风格在整个制作过程中保持一致。动画师在工作时，永远是“先思考，后绘制”，而不是一上手就开始画或者操作电脑。在设计一个角色动作的时候，会先根据情节来了解角色在“做什么”，然后根据角色性格、背景、情节的前因后果等因素来了解角色当时在想什么并将之表现在动作中，是让观众能与角色感同深受，动画师会思考角色当时的“感觉是什么”，为角色的动作加上情绪。随着大批早期从业人员对于技术越发熟练，加上三维动画软件越来越普及、容易操作，大批二维动画师也能够用三维电脑软件来绘制动画，这两种技术形式在动作表演上，更像是传承而非取代。分镜故事版设计则确立了影片的画面构成与节奏，相当于影片的雏形，是将文字剧本转换为图像的一道工序。在绘制前需要具备清晰的镜头语言概念，是让静态画面动起来的过程。二维动画中，任何动画都是由原画、小原画、中间画所组成的。原画师会根据情节串联图板，确定每个场景的结构，并且制作动画的基础原画。

色指定确定人物颜色等大色调，由于原画通常是潦草的动作轮廓，所以助理动画师将会整理原画师的画稿进行清稿处理。清稿不是简单地将线条理清而已，而是要进一步地将原画中的动态以线条曲线表现出来。中间动画师要在关键帧之间补充中间帧使画面连贯起来成为一个完整的动作，最后用指定的颜色给中间帧上色。

如果说剪辑是动画制作中汇整镜头的过程，那么合成则是汇整镜头元素的过程。合成阶段要在电脑中合成上色后的关键帧、中间帧和背景还有特效制作，色彩调整，光影设置等工作，对最终的影片视觉效果影响甚大。而“虚拟音效”是声音设计对动画来说更为重要的特点，例如加拿大电影局的《每一个孩子》中，全片中的所有声音完全由两位配音演员的口技表演来完成，但动画的内容同样打动人心。

后期制作是对动画的影像与声音做最后的修饰，整合与输出，动画的剪辑现在已经全面数字化，也被称为“非线性编辑”。所谓非线性编辑，是指利用电脑软件来剪辑影片，可以任意地移动片段的时间和位置、改变动作的速度、修饰画面的色彩或添加特殊的效果，比起传统的胶片剪辑方式，电脑非线性编辑更加快速与灵活。由此，一部二维动画的制作便已完成。

踏马笙歌

2024-05-16

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二维动画也称为2D动画。借助计算机2D位图或者是矢量图形来创建修改或者编辑动画。制作上和传统动画比较类似。许多传统动画的制作技术被移植到计算机上。比如渐变，变形，洋葱皮技术，转描机等。二维电影动画在影像效果上有非常巨大的改进，制作时间上却相对以前有所缩短。现在的2D动画在前期上往往仍然使用手绘然后扫描至计算机或者是用数写板直接绘制作在计算机上(考虑到成本，大部分二维动画公司采用铅笔手绘).然后在计算机上对作品进行上色的工作。而特效，音响音乐效果，渲染等后期制作则几乎完全使用计算机来完成。一些可以制作二维动画的软件有包括Flash，Premiere等，迪期尼90年代开始以计算机来制作2D动画.并且他们把以前的作品重新用电脑进行了上色。

三维动画也称为3D动画。基于3D计算机图形来表现。有别于二维动画，三维动画提供三维数字空间利用数字模型来制作动画。这个技术有别于以前所有的动画技术，给予动画者更大的创作空间。精度的模型，和照片质量的渲染使动画的各方面水平都有了新的提高，也使其被大量的用于现代电影之中。3D动画从几乎完全依赖于计算机制作，在制作时，大量的图形计算机工作会因为计算机性能的不同而不同。3D动画可以通过计算机渲染来实现各种不同的最终影像效果。包括逼真的图片效果，以及2D动画的手绘效果。三维动画主要的制作技术有，建模，渲染，灯光阴影，纹理材质，动力学，粒子效果（部分2D软件也可以实现）、布料效果、毛发效果等。著名的3D动画工作室包括皮克斯、蓝天工作室、梦工厂等。软件则包括3Dmax，Maya，LightWave3D，SoftimageXSI等.

懒猫夭夭

2024-05-16

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动画制作的制作通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等。中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等。后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。

也可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段。

一、二维动画的总体规划：

第一个是剧本，动画的剧本决定着动漫作品是否吸引人。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图，将剧本描述的动作表现出来。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本。制定整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。

二、讲究动画中声音的创作：

一部二维动画即是一种视听语言，声音和画面是语言中十分重要的两个部分。二维动画制作公司在制作时，处理好配音、音乐、音效与画面的搭配会带来意想不到的惊喜。

三、讲究分镜的设计：

专业的二维动画制作公司对分镜头脚本的把握，可以让动画师能够通过分镜头脚本在最短时间内完成实际需求的动画，进而提高整个制作环节的效率。

四、二维动画的素材的绘制：

二维动画是由简单的几何绘制组成复杂的场景绘制，好的绘画功底和配色技巧可以极大提升整体的视觉体验，制作出顾客满意的二维动画。

五、二维动画的后期的剪辑：

后期剪辑则是把握节奏的关键性步骤。在二维动画制作过程中，后期剪辑能够检验动画是否能与配音同步，将画面承载的信息量控制在适当的节奏，以获得更多受众的喜爱。

希琳

2024-05-16

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二维，数学上指两个维度，即长、宽

三维，数学上指三个维度，即长、宽、高

二维动画即画面的光影都是绘制成，无论立体感多强，都只有长和宽，平常所看的漫画动画后大部分都是二维动画（比如《镇魂街》动画）。

三维动画主要是依靠计算机建模，即构建一个虚拟的拥有长宽高的三维空间，然后做其他效果（国产比较有代表性的就是《秦时明月》系列3D动画）。

二维动画一般需要一帧一帧的绘制，三维动画则可以根据计算机计算自行运行。

盼盼的盼

2024-05-16

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二维动画和三维动画区别：定义不同、特点不同、就业方向不同

1、定义不同

二维动画：二维画面是平面上的画面。纸张、照片或计算机屏幕显示，无论画面的立体感有多强，终究只是在二维空间上模拟真实的三维空间效果。

三维动画：三维动画又称3D动画，随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。是利用电脑软件或是视频等工具将三维物体运动的原理、过程等清晰简洁地展现在人们眼前，常用工具有3DMAX、AUTOCAD、MAYA等。

2、特点不同

二维动画：传统的二维动画是由水彩颜料画到赛璐璐片上，再由摄影机逐张拍摄记录而连贯起来的画面，计算机时代的来临，让二维动画得以升华，可将事先手工制作的原动画逐帧输入计算机，由计算机帮助完成绘线上色的工作，并且由计算机控制完成纪录工作。

三维动画：可以从全方面地展示产品功能特性。动态画面可吸引人们的眼球。修改时，不用全部换点，可修改某一个部分。可实现现实生活中不能存在的画面。使用方便，可以重复使用，减少成本。

3、就业方向不同

二维动画：各类Flash动画公司、工作室、广告公司、网络公司、电台等。学好二维动画的技法和相关软件，在动画公司里能担任原画动画设计师、场景设计、人物设计、插画绘制、动画修型、人物上色、后期制作等工作。

三维动画：广告公司、影视公司、电视台、影视后期公司、各类制造业、服务业等各类企业从事影视特效工作。制片厂、电视剧制作中心等各类事业单位从事影片特效、影片剪辑等工作。影视公司，电视台，动画制作公司从事二维动画，三维动画制作等工作。

电视台栏目制作人员。建筑咨询类公司从事建筑效果图，建筑动画的制作。

夙卿

2024-05-16

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数字二维动画是一种以数字技术为基础，采用二维图像进行创作的动画形式。它利用计算机软件和硬件技术，通过绘制和处理二维图像来实现动画片段的创作和表现。

数字二维动画的创作过程通常分为几个步骤。概念设计，包括确定故事情节、角色设定和背景设计等。然后是分镜头设计，将故事按照场景和镜头进行划分，确定每个场景中角色的动作和表情等。接下来是绘制角色和背景，利用绘图软件或手绘的方式创建角色的外观和背景的元素。然后是动画制作，通过对角色的各个关键帧进行绘制或调整，制作出角色的动画动作。合成和渲染，将角色、背景、特效等元素进行组合和渲染，生成最终的动画作品。

在数字二维动画的创作过程中，艺术家可以借助各种绘图软件和动画软件进行创作。常用的绘图软件有Adobe Photoshop、Corel Painter等，它们提供了丰富的绘图工具和特效，方便艺术家进行角色和背景的绘制。而动画软件如Adobe Animate、Toon Boom Harmony等，则提供了动画帧调整、时间轴编辑、动画路径设计等功能，使艺术家能够更加方便地制作动画。

数字二维动画具有创作灵活、表现形式多样的特点。由于采用数字技术，艺术家可以自由调整和修改作品中的元素，使得创作过程更加高效和可控。而且数字二维动画可以通过添加特效、调整颜色和光影等，丰富作品的视觉效果，提升观赏体验。数字二维动画的创作形式也适应了现代科技的发展，能够通过互联网等平台进行传播和分享，实现更广泛的观众交流和接触。

高达

2024-05-16

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数字二维动画是一种采用计算机软件和数字绘图技术创作的动画形式。它使用2D图像和矢量图形技术来构建场景和角色，利用计算机的计算能力和绘图功能进行动画的制作和渲染。

数字二维动画的创作过程可以分为以下几个步骤：动画师会使用专业的绘图软件，如Adobe Illustrator或Toon Boom Harmony等，创作出各个角色的原型设计和动作。动画师将这些2D图像导入到动画软件中，并进行人物骨骼绑定，确定角色的骨骼结构和动作范围。动画师会制作角色的关键帧动画，即角色在每个重要动作的关键时刻的绘制。通过填充中间帧和调整细节，动画师能够创建出平滑的动画过渡。在制作过程中，还可以添加特效、背景、音乐和声音效果等来增强动画的表现力。动画师使用渲染软件将动画素材进行最终的渲染，生成最终的动画作品。

数字二维动画相比传统手绘二维动画具有诸多优势。数字二维动画的制作流程更加高效，可以通过复制、粘贴和修改来增加和调整动画元素，节省了大量重复绘制的时间。数字二维动画可以利用计算机的强大计算能力和图形处理功能，使得动画质量更加精细和逼真。数字二维动画还具备易于修改和编辑的特点，使得动画制作者可以随时调整和改变动画的细节，方便修改和团队协作。

数字二维动画是利用计算机软件和数字绘图技术创作的一种动画形式，它通过2D图像和矢量图形技术来构建和绘制角色和场景，并利用计算机的计算能力和绘图功能进行动画的制作和渲染。它比传统手绘二维动画具有高效、精细和易于修改等优势，成为现代动画制作的重要形式之一。