mg二维动画素材怎么做

倾城之恋

2024-05-16

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AE模板：2500个二维卡通人物角色解说场景MG元素动画Story Now.rar免费在线观看

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?pwd=mis5 提取码: mis5卡通一词开始指代的是那些幽默讽刺的绘画形式。在西方，卡通可以指壁画、油画、地毯等的草图、底图，也可以指漫画、讽刺画、幽默画。卡通、卡通电影与动画片的含义是一致的，我们常说的卡通其实就是卡通电影的简称，指的是借用风格简练、充满幽默讽刺的绘画语言来讲述故事的非真人电影。

1笛势nR

2024-05-16

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在日常生活中，我们能接触到动画的形式也是比较多的。比如最简单的要数小朋友最爱看的动画片了，其实动画片主要是为故事内容服务的。那么今天再跟小编一起来认识下一种较新兴的动画技术，MG动画。相信熟悉之后，你会更加的喜欢这个产品的。MG动画，英文全称为：Motion Graphics，直接翻译为i动态图形或者图形动画。通常指的是视频设计，多媒体CG设计，电视包装等。MG动画侧重非叙述性非具象化的视觉表现形式。以一种独特新鲜的模式，吸引着越来越多人的眼球，并为动画市场注入了新的活力。目前制作MG动画主要会用到的软件工具是AE、PS、AI还有C4D。AE可以说是做MG动画较好的工具，了解AE的人都知道，AE自身的运动图形模块非常强大。而PS和AI这两个平面设计软件的使用，也大大加强动画图形的神态令其有精气神。C4D运动图形模块也是很强大的，在AE中进行最终的渲染才能输出。

近来随着短视频的崛起，如今很多广告、短视频都采用MG动画形式。那么很多人都对于MG动画感到疑惑了，什么是MG动画？跟平常的动画又有什么区别呢？今天影晨文化就给大家讲讲MG动画的介绍，以及它的制作流程，希望对大家有所帮助！传统的平面设计主要是平面媒介相对静态的视觉表现，而MG动画则是在平面设计的基础上制作出来的影像视觉符号。MG是MotionGraphic或Mograph的缩写，直译为“动态图形”或“图形动画”，通常称之为“MG动画”，可以理解为一种表现风格。动态图形指的是“随时间流动而改变形态的图形”，MG动画设计把原本处于静态的平面图像和形状转变为动态的视觉效果，也可以将静态的文字转化为动态的文字动画。MG动画甚至可以创造出一个三维虚拟空间，将平面的一些设计元素立体化，重新赋予它们新的生命力及表现力。它与动画的区别在于，MG动画侧重于非叙述性、非具象化的视觉表现形式，而传统动画片则为故事情节服务。那MG动画制作的流程是怎么样的呢?MG动画的创作大致包含十几个环节，每个环节都很重要，如图所示。环环之间，属于“相乘”的关系，即0.8的剧本水平和0.8的分镜水平，带来的是0.8×0.8=0.64的结果。MG动画制作的总流程相对而言，中后期的创作环节都是基于前期的剧本、设定等环节，因此前期工作尤为重要。一旦中后期工作已开展，如果还在调整前期的话，中后期的修改工作就极其烦琐且不便，同时浪费了诸多时间和人力成本。由于涉及的环节众多，本文篇幅所限，因此仅选取几个关键环节进行介绍。剧本文案在做MG动画之前，客户或设计者要明确具体的制作思路及想法，然后根据这些思路来明确动画的大体时间、镜头数目、台词配音等。好的文案可以弥补画面的不足，补充画面信息。在MG动画中，文案主要以两种形式存在，一种是画外音解说，需后期配音；另一种是纯字幕展示，后期不配音。这两种形式与画面相互补充、配合，让MG动画能够以一个更加完整的姿态呈现。在文案的创作过程中，首先要明确文案的形式，其次必须考虑到文案与画面的互补。在一些商业项目中，文案的具体需求很多时候都来自于客户。所以在文案的创作过程中，就需要充分考虑客户的需求以及画面信息之间关系的处理，既要满足客户的需求，完成需求在画面中的表达，也要兼顾艺术性创作，让整个MG动画更具观赏性。一部MG动画的整体基调在于文案以及画面，其中文案的体现在于它能传达作者的意图、诉求，可以点活画面，突出主旨，能够让受众领会主旨意义，如图所示。因此MG动画的文案，最重要的便是语句精简准确，便于用来压缩时长；文字的画面感要强，这样有利于设计师把握设计要点。美术设定在进行绘制工作前，需要设定好动画的主体造型、画面色调及风格等。一般情况下，根据前期的文案脚本，先把设定的角色统一绘制出来，然后画一两页稿子来确定色调等，来保证后期画面整体的统一。在确立好动画的整体风格后，就可以开始根据脚本大批量绘制原画分镜了，如图所示。设计分镜头分镜头指的是在MG动画制作环节之前，在文案的基础上通过文字以及绘图方式对每一个镜头进行设计加工，按照顺序标注镜头，并在每个镜头下面写上对应的文案。画面的表现形式、运动、形象和场景的风格设计都能得以体现，如图所示。MG动画的镜头多为二维画面，根据实际情况也会穿插一些三维画面。在MG动画中，创作分镜头可以提高整个制作环节的效率，让动画师能够通过分镜头在最短时间内完成实际需求的动画。在分镜头的创作过程中，需要注意这几个方面：镜头的设计、场景的设计、画面风格的设计等。绘制素材美术风格、分镜头设计完毕后，便可以进入中期的创作环节。MG动画主要由简单的几何图形绘制组成，好的绘画功底和配色技巧可以极大提升整体的视觉体验，如图所示。在软件使用方面，主要利用Illustrator作为绘制工具、Photoshop作为处理工具。由于MG动画大多使用的是矢量素材，所以一般是在Illustrator中把需要的图形绘制出来，再导入其他动画软件进行后期的处理和制作。

如果是创作以“人”作为主元素的MG动画，可以根据文案设计一套具有相同设计风格的卡通形象，如图所示。在这里需要注意的是所设计的人物是以制作MG动画为目的，所以在人物的肢体上需要具备灵活性和可操作性。场景的绘制主要是把在分镜头脚本创作过程中所绘制的场景在软件上加以实现，同样需要以文案以及整个MG动画基调为基础，在Illustrator中绘制矢量元素并导入动画制作软件。

声音制作一部MG动画便是一种视听语言，声音和画面是语言中十分重要的两个部分。其中声音又包括三个方面——配音、音乐、音效，MG动画中声音的创作也是基于这三个方面。配音指的是把创作好的文案以画外音的形式呈现在MG动画之中，配音的风格根据MG动画具体的需求而定。如一部偏商务的严肃类MG动画，对于配音的要求是口齿清晰、语音标准等

巴别

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flash动画和mg动画最大的区别是画风，FLASH动画：大部份应用于故事类动画（带有一定剧情故事）。而mg动画：是由传统画风，通过压缩简化，只给观众保留最精简的核心部分（包括画面简化，内容简化，解说等），直击产品核心，没有多余的繁琐。

微知

2024-05-16

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随着互联网技术的发展，二维动画技术也在不断地革新，应用的领域也越来越广。相比于一般的图形图画而言，二维动画的表现力更强，在故事的表现上，更为直观生动，能够给企业的宣传和推广带来更大的推动力。凌智动画将详细讲解一下一分钟的二维动画多少钱？二维动画是根据某个场景的人和物的画面绘制，然后把它们做成幅幅的图片再连续起来成为动画的。二维动画其实就是个平面上的画面，无论怎么样去看，画面的内容都不会改变。

二维动画的报价方式是不同的，主要分为两种：单项报价和人天报价。前者主要是针对单一的案子，每个单项根据相应难度拆分报价；而后者是针对系列的案子，评估每个类别的工作周期，再乘以时间单价。到底是采用单项定价还是人天定价，主要根据合作客户运营此项目所产生的成本，算出成本后，想要多少利润就定什么价。如果你是急活/关系户/不差钱的/品牌溢价的这个情况，报价肯定要高一点的。

二维动画最终的报价还要根据二维动画质量要求、动画时长、制作周期、美术风格和剧本内容的多少等因素来做出判断，一般时长比较短的，在3分钟之内的都按照一秒多少钱来进行计算，超过3分钟的，这样时长有点长，就按照分钟来算。你要明白一个道理就是时长越长，平均到每秒的价格就越低，所以市面上关于XXX人民币/秒的动画报价不具有普适性。

影响二维动画报价的因素很多，不能凭借哪一个因素就可以说出一个精准的价格。具体的报价只有等双方进行洽谈以后才能定下来，报价主要根据客户的需求要制定的。如果你想要动画质量很高的话，那这个价格一般就很高的。

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1、3ds max

3D Studio Max，常简称为3d Max或3ds MAX，是Discreet公司开发的（后被Autodesk公司合并）基于PC系统的三维动画渲染和制作软件。

突出特点：

a、基于PC系统的低配置要求 ；

b、安装插件可提供3D Studio Max所没有的功能（比如说3DS Max 6版本以前不提供毛发功能）以及增强原本的功能 ；

c、强大的角色动画制作能力 ；

d、可堆叠的建模步骤，使制作模型有非常大的弹性。

2、Autodesk Maya

Autodesk Maya是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。

主要应用的商业领域有：

a、平面设计辅助、印刷出版、说明书

3D 图像设计技术已经进入了我们生活的重要部分。Maya的特效技术加入到设计中的元素，大大的增进了平面设计产品的视觉效果。同时Maya的强大功能可以更好的开阔平面设计师的应用视野，让很多以前不可能实现的技术，能够更好的、出人意料的、不受限制的表现出来。

b、电影特技

Maya更多的应用于电影特效方面。众多好莱坞大片对Maya的特别眷顾，可以看出Maya技术在电影领域的应用越来越趋于成熟。以下为Maya的代表作：有外国的 X-MEN （X 战警）。3、adobe premiere

Adobe Premiere是一款常用的视频编辑软件，由Adobe公司推出。

Premiere Pro是视频编辑爱好者和专业人士必不可少的视频编辑工具。它可以提升您的创作能力和创作自由度，它是易学、高效、精确的视频剪辑软件。

Premiere提供了采集、剪辑、调色、美化音频、字幕添加、输出、DVD刻录的一整套流程，并和其他Adobe软件高效集成，使您足以完成在编辑、制作、工作流上遇到的所有挑战，满足您创建高质量作品的要求。

4、poser

Poser 是Metacreations公司推出的一款三维动物、人体造型和三维人体动画制作的极品软件。

适合于多数2D与3D二者领域的制作环境，提供综合专业等级应用的特点和功能，64 位元算图引擎，和网路算图支持。PoserPro的基本要求：减少设计和制作时间以及使用成千上万的设置和贴图素材的3D模型。

带来具有影响力的3D角色设计，并且创造了角色细致与生动的无限可能。提供制作角色所需的美工技术、插图说明、虚拟影像、动画绘制、漫画、网站制作、版画印刷、教育知识、医学显像、美容整形、游戏、故事架构等素材。

5、rhino

Rhino是美国Robert McNeel & Assoc开发的PC上强大的专业3D造型软件，它可以广泛地应用于三维动画制作、工业制造、科学研究以及机械设计等领域。

从设计稿、手绘到实际产品，或是只是一个简单的构思，Rhino所提供的曲面工具可以精确地制作所有用来作为渲染表现、动画、工程图、分析评估以及生产用的模型。

Rhino可以在Windows系统中建立、编辑、分析和转换NURBS曲线、曲面和实体。不受复杂度、阶数以及尺寸的限制。Rhino也支援多边形网格和点云。

听听

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制作MG二维动画素材需要以下步骤:

1. 创意发想: 首先要确定动画的主题和故事情节。可以通过头脑风暴或与团队成员讨论来找到创意的灵感。

2. 角色设计: 根据故事情节确定所需的角色种类和数量。然后进行角色设计，包括外貌、服装和特征等，以便观众能够在动画中识别出不同的角色。

3. 背景设计: 根据故事情节和场景需求设计背景。可以使用手绘或数码绘画的方式，根据不同场景绘制不同的背景画面。

4. 动画帧设计: 将每个场景中的动作和表情切分为一帧一帧的画面。可以使用动画制作软件，如Adobe Animate, Toon Boom等，来制作和编辑动画帧。

5. 动画效果设计: 根据故事情节和需要，添加一些特殊效果，如打闪、过渡效果、粒子效果等，以增加动画的趣味性和吸引力。

6. 音效和配乐: 选择合适的背景音乐和音效，以增强观看体验。可以使用专业音乐库或自己制作音乐、录制音效。

7. 渲染和导出: 完成动画后，使用动画制作软件将所有元素进行整合和渲染，生成最终的动画素材。可以选择不同的格式和分辨率进行导出，以适应不同的使用场景。

以上是制作MG二维动画素材的基本步骤，具体的制作过程可能因个人技能和软件使用习惯而有所不同。希望对你有帮助！

倪碎束倪控匹

2024-05-16

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制作MG二维动画素材的步骤如下：

1. 确定故事或概念：首先要确定你想要传达的故事或概念，包括主题、情节和场景等元素。这将成为你的创作基础。

2. 编写剧本：根据你确定的故事或概念，撰写一个剧本。剧本应该包含对话、动作和情节的描述，以便指导后续的动画制作。

3. 设计角色与背景：根据剧本和故事情节，设计出各种角色和背景。角色设计通常包括角色的外貌、服装和动作等方面；背景设计则涉及场景的细节，如建筑、自然元素等。

4. 制作动画素材：使用专业的二维动画软件（如Adobe Animate、Toon Boom Studio等），根据角色设计和剧本中的描述，绘制角色的关键帧和中间帧，制作出动画素材。这包括角色的动作、表情和特效等。

5. 添加声音效果：为你的动画素材添加背景音乐、声音效果和配音。这些音效可以增强动画的氛围和故事的表达力。

6. 合成和导出：将所有素材合成在一起，并进行最后的调整和编辑。确保动画流畅并符合你的预期效果。导出为常见的视频格式，以便在不同平台上播放。

以上是制作MG二维动画素材的一般步骤。制作过程也会受到具体软件、技能和创意的限制，你还可以根据自己的需求和创作风格进行适当的调整和改进。