二维动画有哪些技术

180人浏览 2024-05-14 23:44:07

共7个回答

52赫兹的鲸
2024-05-14

最佳回答

（1）关键帧。
关键帧是指对象在舞台上产生变化的每一帧，它用来定义动画中的变化，包括对象的运动和特点（如大小和颜色）、在场景中添加或删除对象以及添加帧动作等。当动画发生变化时或希望发生动作时，必须使用关键帧。
（2）逐帧动画。
逐帧动画也称关键帧动画，它是通过一帧一帧显示动画的图像序列而实现运动的效果。逐帧动画是从传统动画基础上引申而来的。卡通片就属于逐帧动画。
（3）实时动画。
实时动画也称算法动画，它是采用各种算法实现物体的运动。算法包括运动学算法、动力学算法、随即运动算法等。实时动画一般不需要记录在存储体中，运行时计算机对输入的数据进行快速处理，在人眼觉察不到的时间内将结果随时计算显示出来。电子游戏机中的动画一般都是实时动画。
（4）对象移动。
在实时动画中的屏幕上，一个局部图像或对象在二维平面上沿某一固定轨迹做步进运动。运动的对象和物体本身的大小、形状及色彩等效果不变。用此方式可实现背景上前景的运动。该前景可以是一个物体，也可以是一段或几个文字。
其优点是无须生成动画文件。
（5）运动控制。
运动控制也称模拟运动，它是指计算机先确定每个物体的位置和相互关系，建立其运动轨迹和速度，选择平移、旋转、扭曲等运动形式，再确定物体形体的变态方式和变异速度。
（6）动画数据与动画文件。
由一帧帧静止图像的有序排列组成，并采用连续播放静止图像的方法产生景物运动的效果。其特点是数据量大、帧与帧之间只有局部内容不同。将动画数据进行压缩，并记录在一定格式的文件中，该文件为动画文件。
（7）流控制技术。
流控制技术是指边下载边播放的技术。其数据存放在一系列连续的帧里面，只要一个帧的所有数据收到后，就可在后续帧的数据到达前播放。其播放是否流畅取决于两个因素：一是每个帧的数据必须尽量小；二是一系列帧下载时间必须小于其播放时间。
空城
2024-05-14

（1）国产入门级二维动画软件：万彩动画大师
万彩动画大师是一个入门级的二维动画软件，万彩动画大师的操作简单，可以直接在官方网站下载、安装软件。这个软件自带大量精美模板和素材：包括人物角色和场景素材，使用界面简洁美观，功能划分合理，很容易找到所需的功能，用它制作动画最简单就是直接使用模板制作，只需替换内容即可轻松完成。（2）常见的二维动画软件：Flash
Flash是一个动画创作和应用开发软件，可以使用它来创建逐帧动画、课件动画、交互动画等。Flash动画其实是遮罩动画和补间动画的混合物，基本的操作是想办法让图形组合动起来，包括各种绘图工具，它们以不同的渲染模式工作。（3）在线动画制作平台：秀展网
秀展网是一个MG动画制作平台，无需下载客户端，直接通过浏览器就能访问，这个平台自带大量精美模板素材，可以利用平台提供的素材元素，轻松制作创意mg动画短视频，应用比较方便。
低眉浅笑
2024-05-14

引用我以前对类似问题的回答：
首先2d和flash是完全不同的两个概念，至于你刚说的那些软件，ani是用来扫描上色的，toonz没用过，但是印象里是制作动画
分镜头
用的，retas是一系列软件，最新版本为retas
studios，是
日本动画公司
用来制作传统
二维动画
的，分4个部分，coreretas,paintman,stylos和traceman,分别的作用是合成输出，上色，作画修正还有扫描，事实上真正常用的二维制作软件你一件也没提到，那就是ps,painter,用于绘制背景，
combustion
,AE用于合成，PR用于剪辑输出。
flash就是flash，不属于二维范畴。
虽然你完全问错了，但是我还是回答你，按二维动画制作流程。
第一，分镜头没有必要用软件制作，如果一定需要，word足够了。
第二，原画，动画是没有软件可以代替的，必须由手工完成，这也就是为什么传统二维动画工期长的原因。
第三，扫描上色的软件很多，animation是比较常见的一种，但是使用起来比较繁琐，而且已经是很多年前的软件了，没有矢量处理功能，去
套色
线还有上色等能力都属于中下等。日本的retas系列中的traceman是我目前见过的最好的动画扫描软件，功能强大，而且操作简单，但是似乎很难搞到中文版本，更别说盗版的了，至于正版软件的价格,retas
HD系列的全套价格是52万日元左右。
第四，合成，国内公司大多使用的都是ae和combustion,功能不可谓不强，但是由于太过全面，不是
动画专业
的，所以使用起来有一定困难，但可发挥余地很大。reats系列中的coreretas虽然性能没有那么强，但是专业对应
动画合成
，当然了，价格。。。
至于
流氓兔
什么的，都是flash做的。那不属于二维动画。
12月夏天的雨
2024-05-14

1、天空之城
《天空之城》（天空の城ラピュタ）是日本吉卜力工作室制作的动画电影，宫崎骏担任原作、监督、脚本设计、角色设定及导演，田中真弓、横泽启子、初井言荣、寺田农等人配音。
该片于1986年8月2日在日本上映。该片讲述的是主人公少女希达和少年巴鲁以及海盗、军队、穆斯卡等寻找天空之城拉普达（Laputa）的历险记。
2、千与千寻
《千与千寻》是宫崎骏执导、编剧，柊瑠美、入野自由、中村彰男、夏木真理等配音，吉卜力工作室制作的动画电影，于2001年7月20日在日本上映。该片讲述了少女千寻意外来到神灵异世界后，为了救爸爸妈妈，经历了很多磨难的故事。
3、龙猫
《龙猫》是由宫崎骏执导，日高法子、坂本千夏、糸井重里配音的动画电影，于1988年4月16日在日本上映。高清重制版于2018年12月14日在中国公映。该片讲述了草壁达郎的妻子草壁靖子生病住院后，他带着草壁皋月与四岁的妹妹草壁米回到乡间居住的故事。4、哈尔的移动城堡
《哈尔的移动城堡》，是宫崎骏继动画电影《千与千寻》之后，在2004年冬推出的作品。该片于2004年11月20日在日本上映。该片改编自英国的儿童小说家黛安娜·W·琼斯的《魔法师哈威尔与火之恶魔》。
该片以战争前夜为背景，描述住在小镇的三姐妹，其中的大姐苏菲是位制作帽子的专家，但她却因此得罪了女巫，从18岁的美少女变成了90岁的老太婆。
5、风之谷
影片《风之谷》（英语：Nausica of the Valley of the Wind）改编于宫崎骏的同名漫画，宫崎骏担任影片的导演，岛本须美、纳谷悟朗和松田洋治联袂献声。影片于1984年3月11日在日本上映。影片讲述千年前世界的产业文明达致巅峰后，经历一场称为“火之七日”的战争而毁于一旦。
林先生
2024-05-14

部完整的动画有着固定的制作模式，它大致有以下几道工序：前期阶段项目方案，剧本，美术设计，故事板，中期阶段关键帧动画，色指定，中间帧，上色，后期阶段特效，合成，录音，编辑，输出完成。下面我们来一一介绍一下这些工序。
项目方案是将抽象的灵感，构思转化为具体，完整的视觉影像的过程。探讨动画影片的主题和制作目的，拟定剧本写作和人物设计方案。这些看似投入人力，物力，财力很少的准备工作决定了一部影片的优劣。无论是通过“头脑风暴”或文字绘画来记录灵感，以做一部动画为目的的创意开发，都会决定一个大致的选题方向。进而将这些概念想法落实到具体情节形成剧本。好的动画剧本的前提是适合制作成动画，也就是要从视听语言与动画技巧的角度来表达情节。在剧本写作时要将角色的内心情绪、性格“外化”成为情境与具体的细节、动作，而不是抽象、隐晦的文字描述。美术设计奠定了一部动画的视觉风格，包括概念设计，角色造型设计，场景设计等工作，将抽象的视觉风格转换成具体的实行规范，使美术风格在整个制作过程中保持一致。动画师在工作时，永远是“先思考，后绘制”，而不是一上手就开始画或者操作电脑。在设计一个角色动作的时候，会先根据情节来了解角色在“做什么”，然后根据角色性格、背景、情节的前因后果等因素来了解角色当时在想什么并将之表现在动作中，是让观众能与角色感同深受，动画师会思考角色当时的“感觉是什么”，为角色的动作加上情绪。随着大批早期从业人员对于技术越发熟练，加上三维动画软件越来越普及、容易操作，大批二维动画师也能够用三维电脑软件来绘制动画，这两种技术形式在动作表演上，更像是传承而非取代。分镜故事版设计则确立了影片的画面构成与节奏，相当于影片的雏形，是将文字剧本转换为图像的一道工序。在绘制前需要具备清晰的镜头语言概念，是让静态画面动起来的过程。二维动画中，任何动画都是由原画、小原画、中间画所组成的。原画师会根据情节串联图板，确定每个场景的结构，并且制作动画的基础原画。
色指定确定人物颜色等大色调，由于原画通常是潦草的动作轮廓，所以助理动画师将会整理原画师的画稿进行清稿处理。清稿不是简单地将线条理清而已，而是要进一步地将原画中的动态以线条曲线表现出来。中间动画师要在关键帧之间补充中间帧使画面连贯起来成为一个完整的动作，最后用指定的颜色给中间帧上色。
如果说剪辑是动画制作中汇整镜头的过程，那么合成则是汇整镜头元素的过程。合成阶段要在电脑中合成上色后的关键帧、中间帧和背景还有特效制作，色彩调整，光影设置等工作，对最终的影片视觉效果影响甚大。而“虚拟音效”是声音设计对动画来说更为重要的特点，例如加拿大电影局的《每一个孩子》中，全片中的所有声音完全由两位配音演员的口技表演来完成，但动画的内容同样打动人心。
后期制作是对动画的影像与声音做最后的修饰，整合与输出，动画的剪辑现在已经全面数字化，也被称为“非线性编辑”。所谓非线性编辑，是指利用电脑软件来剪辑影片，可以任意地移动片段的时间和位置、改变动作的速度、修饰画面的色彩或添加特殊的效果，比起传统的胶片剪辑方式，电脑非线性编辑更加快速与灵活。由此，一部二维动画的制作便已完成。
我想我会飞
2024-05-14

二维动画是一种通过在平面上创建和播放连续图像来展示运动的动画形式。以下是一些常见的二维动画技术：
1. 手绘动画：手绘动画是最早出现的二维动画形式，它通过在每一帧上手绘图像来实现动画效果。这种技术需要艺术家逐帧地绘制，并适用于传统的动画制作过程。
2. 数字绘画：数字绘画是使用计算机软件创建和编辑图像的一种技术。艺术家可以使用绘图软件创建和编辑各种图形元素，然后通过动画软件将这些元素组合成动画。
3. 骨骼动画：骨骼动画是一种使用骨骼系统来控制角色动作的技术。艺术家可以创建一个角色的骨骼结构，并将图像元素与骨骼关联。通过调整和控制骨骼，可以实现复杂的角色动作。
4. 形状补间：形状补间是一种通过在不同关键帧之间自动计算图像形状的变化来创建动画的技术。艺术家只需绘制起始和结束帧，软件会自动计算中间帧的图像变化。
5. 色彩补间：色彩补间是一种通过在不同关键帧之间自动计算颜色的变化来创建动画的技术。艺术家可以定义起始和结束颜色，并且软件会自动计算中间颜色的变化。
6. 动画骨架：动画骨架是一种将角色的运动拆分为一系列动作骨骼的技术。通过定义和控制这些骨架，艺术家可以创建逼真的角色动画。
7. 动画路径：动画路径是指通过定义角色或对象的轨迹路径来实现动画效果的技术。艺术家可以在平面上绘制路径，并使角色或对象沿路径移动或变形，从而实现动画效果。
这些技术可以单独或结合使用，根据制作团队的需求和动画风格的要求，选择适合的技术来制作二维动画。
石心石意
2024-05-14

二维动画是指使用平面画面来表现动态场景的一种动画形式。以下是一些常见的二维动画技术：
1. 手绘动画：手绘动画是最传统的二维动画技术，通过逐帧绘制和拍摄静止图像，再按照一定速度播放，形成连续的动画效果。
2. 数字绘制：数字绘制是使用计算机软件绘制的二维动画技术。绘制师使用绘图软件，如Adobe Flash或Toon Boom等，利用数码板或鼠标绘制每一帧，然后通过软件的时间轴进行动画制作。
3. 骨骼动画：骨骼动画是通过在角色或物体上放置骨骼和控制点，然后通过调整关键帧实现动画效果。这种技术可以使动画制作更加高效，易于控制角色的动作。
4. 形状插值：形状插值是通过在两个或多个关键帧之间进行平滑过渡，使形状在动画中变化。使用贝塞尔曲线来定义一个路径，可以在不同关键帧之间插入不同的形状。
5. 蒙太奇：蒙太奇是一种将多个画面拼接在一起形成动画效果的技术。通过在一张背景上粘贴多个角色或物体的不同部分，然后一帧一帧地改变它们的位置和形状，形成动画。
6. 粒子系统：粒子系统是一种用来模拟自然现象，如火、烟、雨、雪等的技术。通过定义粒子的属性，如位置、速度、大小等，可以创建各种特效效果。
以上是一些常见的二维动画技术，每种技术都有其特点和应用场景，艺术家可以根据需要选择合适的技术来创作二维动画。