二维动画分层是什么

苏潇凡

2024-05-15

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二维动画和三维动画区别：定义不同、特点不同、就业方向不同

1、定义不同

二维动画：二维画面是平面上的画面。纸张、照片或计算机屏幕显示，无论画面的立体感有多强，终究只是在二维空间上模拟真实的三维空间效果。

三维动画：三维动画又称3D动画，随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。是利用电脑软件或是视频等工具将三维物体运动的原理、过程等清晰简洁地展现在人们眼前，常用工具有3DMAX、AUTOCAD、MAYA等。

2、特点不同

二维动画：传统的二维动画是由水彩颜料画到赛璐璐片上，再由摄影机逐张拍摄记录而连贯起来的画面，计算机时代的来临，让二维动画得以升华，可将事先手工制作的原动画逐帧输入计算机，由计算机帮助完成绘线上色的工作，并且由计算机控制完成纪录工作。

三维动画：可以从全方面地展示产品功能特性。动态画面可吸引人们的眼球。修改时，不用全部换点，可修改某一个部分。可实现现实生活中不能存在的画面。使用方便，可以重复使用，减少成本。3、就业方向不同

二维动画：各类Flash动画公司、工作室、广告公司、网络公司、电台等。学好二维动画的技法和相关软件，在动画公司里能担任原画动画设计师、场景设计、人物设计、插画绘制、动画修型、人物上色、后期制作等工作。

三维动画：广告公司、影视公司、电视台、影视后期公司、各类制造业、服务业等各类企业从事影视特效工作。制片厂、电视剧制作中心等各类事业单位从事影片特效、影片剪辑等工作。影视公司，电视台，动画制作公司从事二维动画，三维动画制作等工作。

电视台栏目制作人员。建筑咨询类公司从事建筑效果图，建筑动画的制作。

参考资料来源：百度百科-三维动画百度百科-二维动画

阳光小太阳

2024-05-15

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对于不同的人，动画的创作过程和方法可能有所不同，但其基本规律是一致的。传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段，每一阶段又有若干个步骤： 1、总体设计阶段 1）剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。 2）故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本--故事板。 3）摄制表。摄制表是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。2、设计制作阶段 1）设计。设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计、制作。对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准页，以供其他动画人员参考。 2）音响。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（或称音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。 3、具体创作阶段 1）原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。 2）中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。 3)誉清和描线。前几个阶段所完成的动画设计均是铅笔绘制的草图。草图完成后，使用特制的静电复印机将草图誉印到醋酸胶片上然后。再用手工给誉印在胶片上的画面的线条进行描墨。 4）着色。由于动画片通常都是彩色的。这一步是对描线后的胶片进行着色（或称上色）。 4、拍摄制作阶段 1）检查。检查是拍摄阶段的第一步。在每一个镜头的每一幅画面全部着色完成之后，拍摄之前，动画设计师需要对每一场景中的各个动作进行详细的检查。 2）拍摄。动画片的拍摄，使用中间有几层玻璃层、顶部有一部摄象机的专用摄制台。拍摄时将背景放在最下一层，中间各层放置不同的角色或前景等。拍摄中可以移动各层产生动画效果，还可以利用摄象机的移动、变焦、旋转等变化和淡入等特技上的功能，生成多种动画特技效果。 3）编辑。编辑是后期制作的一部片。编辑过程主要完成动画各片段的连接、排序、剪辑等。 4）录音。编辑完成之后，编辑人员和导演开始选择音响效果配合动画的动作。在所有音响效果选定并能很好地与动作同步之后，编辑和导演一起对音乐进行复制。再把声音、对话、音乐、音响都混合到一个声道上，最后记录在胶片或录象带上。 传统的动画制作，尤其是大型动画片的创作，是一项集体性劳动，创作人员的集体合作是影响动画创作效率的关键因素。一部长篇动画片的生产需要许多人员，有导演、制片、动画设计人员和动画辅助制作人员。动画辅助制作人员是专门进行中间画面添加工作的，即动画设计人员画出一个动作的两个极端画面，动画辅助人员则画出它们中间的画面。画面整理人员把画出的草图进行整理，描线人员负责对整理后画面上的人物进行描线，着色人员把描线后的图着色。由于长篇动画制作周期较长，还需专职调色人员调色，以保证动画片中某一角色所着色前后一致。此外还特技人员、编辑人员、摄影人员及生产人员和行政人员。 4、二维电脑动画制作 按电脑软件在动画制作中的作用分类，电脑动画有电脑辅助动画和造型动画两种。电脑辅助动画属二维动画，其主要用途是辅助动画师制作传统动画，而造型动画则属于三维动画。二维电脑动画制作，同样要经过传统动画制作的四个步骤。不过电脑的使用，大大简化了工作程序，方便快捷，提高了效率。这主要表现在以下几方面。 ·关键帧（原画）的产生 关键帧以及背景画面，可以用摄象机、扫描仪、数字化仪实现数字化输入，（中央电视台动画技术部）是用扫描仪输入铅笔原画，再用电脑生产流水线后期制作）也可以用相应软件直接绘制。动画软件都会提供各种工具、方便你的绘图。这大大改进了传统动画画面的制作过程，可以随时存储、检索、修改和删除任意画面。传统动画制作中的角色设计及原画创作等几个步骤，一步就完成了。 ·中间画面的生成 利用电脑对两幅关键帧进行插值计算，自动生成中间画面，这是电脑辅助动画的主要优点之一。这不仅精确、流畅，而且将动画制作人员从烦琐的劳动中解放出来。 ·分层制作合成 传统动画的一帧画面，是由多层透明胶片上的图画叠加合成的，这是保证质量、提高效率的一种方法，但制作中需要精确对位，而且受透光率的影响，透明胶片最多不超过4张。在动画软件中，也同样使用了分层的方法，但对位非常简单，层数从理论上说没有限制，对层的各种控制，像移动、旋转等，也非常容易。 ·着色 动画着色是非常重要的一个环节。电脑动画辅助着色可以解除乏味、昂贵的手工着色。用电脑描线着色界线准确、不需晾干、不会窜色、改变方便，而且不因层数多少而影响颜色，速度快，更不需要为前后色彩的变化而头疼。动画软件一般都会提供许多绘画颜料效果，如喷笔、调色板等，这也是很接近传统的绘画技术。 ·预演 在生成和制作特技效果之前，可以直接在电脑屏幕上演示一下草图或原画，检查动画过程中的动画和时限以便及时发现问题并进行问题并进行修改。 ·库图的使用 电脑动画中的各种角色造型以及它们的动画过程，都可以存在图库中反复使用，而且修改也十分方便。在动画中套用动画，就可以使用图库来完成。 1.入手剧本·导演·分镜头台本 剧本是动画片的灵魂所在，那导演的分镜头台本，就像是动画片的骨架，故事中人物的大概动作和表情都会在分镜头台本中体现出来。 当记者走进王世加导演的办公室时，王导正按照动画电影《勇士》的剧本构思分镜头台本。台本看上去并不精细，甚至有些潦潦草草，很像是四格漫画。王导的画笔在画格内草草几笔，一个穿着蒙古服饰的男子手指天空的造型就出现了，而在画格旁边，王导则会做出一些批注。王导解释说，台本的具体化是下一个步骤，自己只负责把文字的东西用大致的图像表达出来就行了；做上批注则是为了让进行原画创作的同事能够更好的理解导演的意图。 2、攻坚原画·画师·动画制作 原画创作是展现动画片效果和风格的一个重要环节，大家看到动画片，第一印象就是人物形象美不美，五官轮廓是否分明，而这些都是来自原画工作人员一笔一画的精雕细琢。 据了解，一部普通的85分钟长的动画片至少要花上1000万元，而其中主要的花费就是原画的人工创作耗费。 原画创作者一天工作8小时，如果要赶工，也有工作10多个小时的，一部大片通常会有50到100人同时开工。正在制作的动画大片《勇士》，从今年3月开始筹备，预计明年年底制作完成。按照1000万元的投资计算，导演和编剧费用大概200万元，除去后期制作费200多万元，原画创作者所得的费用就将近600万元。 美影厂内的原画工作室是人口“众多”的地方，而张振辉就是其中的一分子，在他的办公桌前，贴着很多他以前参加创作过的动画片，如《铁臂阿童木》、《神探柯南》等。张振辉的办公桌也比较特别，除了上下左右都是大大小小的图纸、铅笔之外，在桌子正面还有一块下面有日光灯的玻璃板。绘画的时候，张振辉会将两张画纸重叠在一起，铺在玻璃板上。下面一张是已经完成的背景图，上面一张就是需要张振辉精雕细琢的人物形象。 人物的原画是最浩大的工程，花费的时间也非常多。张振辉在画的时候，既要照顾到导演的分镜头台本，也要按片方提供的人物造型来进行绘画。一个两人对话的场景，就细微到无可挑剔：眼睛睁得大不大，大到什么程度，两只眼睛是否一大一小，嘴角歪不歪，歪到什么程度，眉头是否皱着，头发是什么样的……都必须反复比对。这还只是画一些静态的表情，要是遇上动作戏，那就更复杂了。比如一个脚蹬自行车的动作，那抬起来、放下去的动态就必须分解成5幅原画，在通过导演验收之后，还需要再把5幅原画分解成10幅原画，只有把动作分解得越多，拍出的效果才会越好，动作也更流畅。 3、制作线拍·电脑播放·审查 对于动画来说，“动”显然是它的特色，要让单幅的原画动起来，就必须通过线拍这一工序。这也是导演看片的地方，在线拍出来的效果上发现不满意的地方也可以立刻修改。线拍机就像一个大型的显微镜，正中是一根一米多高直立着的尺子，接近顶端的地方装有摄像头，在靠近底部的地方一左一右有两盏灯。将完工的原画稿放在镜头一页一页地拍摄下来，再用连接着摄像头的电脑将刚才一页一页的画稿，连续不间断地放出来，那就成了大家比较熟悉的动画。 由于一些“动作戏”设计的动作会很复杂，有时候5秒钟的戏就需要80多张画稿。线拍是导演必须监控的一个步骤，对人物的表情，或者动作有什么意见，导演都会在看线拍的时候提出来修改。 4、后期上色·特效处理·成片 一部动画片的诞生，前面三步花费的时间最多，在线拍通过导演审查之后，会有一套最后的稿件制作出来，从画面上看，这些稿件什么都是齐全的，就只剩下上色和光效了。 目前上色和光效处理不是很麻烦，一切交给电脑就好了。电脑会根据一套服装的色彩分布，很快的把所有同款服装的色彩搞定。光效特效也和电影、电视的制作一样，在这期间也会加入一些导演的意思，不过也不会是伤筋动骨的大修改了，只是一些色调上的处理或者特效上的把握而已

萧瑟秋雨

2024-05-15

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传统动画的制作过程是：设计故事情节，设计具体场景和演员动作，设计语音踪迹，

设计关键动画帧，中间画制作，复制到色片上，涂色、检查和编辑。传统动画主要应用于

电视电影制作，作为政府管理部门的通讯交流工具，作为科研和教育的手段，作为工业部

门的培训工具等。

计算机动画首先在辅助传统动画制作方面发挥了作用，大大提高了制作效率和降低成

本。例如：可采用数字化输入或交互编辑生成关键画，也可以采用编程方式生成复杂图形

来辅助画面生成；可采用计算机插值或控制产生中间画面，利用计算机涂色系统生成色彩

变化画面，模拟摄像功能投放动画帧等来辅助运动生成；在后期制作中进行辅助编辑和加

进伴音效果。

计算机可以把动画制作技巧上升到传统动画所无法达到的高度。例如：即使是

最高明的动画师也难于再现三维物体的真实运动，借助于计算机则可以轻易地实现；随着

现代计算机造型技术和显示技术的发展，利用计算机生成的三维真实感模型运动比二维动

画具有无法比拟的优越性。

计算机动画系统使人们制作了更多更好的动画片，遗憾的是，也同时制作了许多质量

差的动画片。问题在于计算机动画师对几十年积累起来的手工动画的经验和技巧缺乏了解

。理解并掌握传统动画原理对制作动画片是十分必要的。借助于传统动画的一些常

用手法，利用计算机的先进工具，找到两者之间的相应对照，进而发展为更加生动的技术

。

就目前计算机动画的现状来看，计算机动画仅仅是辅助动画，是一个训练有素的动画

师利用计算机作为辅助工具，使一系列二维或三维物体组成的图像帧连续动态变化起来。

完全由计算机产生的动画只存于命令文件式或算法控制的动画中。尽管计算机产生动画的

技术愈来愈先进，但动画师还不能被程序代替，就像作家不能被文字处理器代替一样。灵

活生动的动画技巧仍旧是产生优秀艺术动画的必备条件，宽广深厚的科学理论基础仍旧是

产生模拟动画的根基。只有当动画的运动控制完全自动化和智能化，人工干预完全消失时

，计算机动画才是真正自动生成的动画。

传统动画的原理和一些常用手法，在计算机动画中，尤其是三维物体动画中可以找到

相应简易实现方法，还可以近一步发展为更加准确生动的技术。具体来说有下述几个方面

。

伸展和压缩。柔性体在伸展和压缩过程中保持总体积不变。当物体快速运动时，两帧

画面差距拉大，容易引起跳跃感，这时可将物体轮廓模糊，或拉伸物体使物体运动显得平

滑。在三维计算机动画中只需将物体运动方向进行比例变换即可实现拉伸或压缩。

时间间隔控制。两个画面帧的时间间隔决定了物体的运动速度，反映了物体的运动特

性，甚至角色的感情色彩。正确的时间间隔控制是合理地分配预备动作、动作本身及动作

反馈的时间比例。计算机程序可以精确控制这三者之间的恰当时间分配。

动作设计。动作设计包括预备动作，主题动作、后续动作和衔接动作。预备动作是主

题动作的准备动作，后续动作是主题动作的收尾动作，衔接动作则是两个主题动作的连接

动作。这些动作作为一个整体用来更充分完整地表现主题动作。

场景设计。为配合主题动作制造一定的环境和氛围，需要精心设计场面布局和背景，

它和时间间隔控制，动作设计密切配合，更将地表现主题动作。

直接向前方法和关键帧方法。直接向前方法是发挥动画师的想象力，边想边设计动画

的方法，关键帧方法则是先设计好关键帧，时间间隔，再完成中间画帧组成整体动画，这

和计算机动画中的关键帧技术相对应，可利用计算机播值方法生成中间画面。

慢进慢出。在早期的动画片中，为了更好地表现主题动作，通常在运动的末尾采用慢

进慢出手法。在大多数三维关键帧动画系统中，中间画往往采用样条曲线插值，这时对应

于数学上的二阶或三阶位移函数连续，通过局部调整样条曲线的位置、方向、伸展度、连

续性来实现，有时还要加上对样条进行图形编辑。

运动弧。运动弧是对运动从起点到终点的路径指定，在三维关键帧动画系统中，运动

弧由控制中间帧时间间隔的一条样条曲线拟合，为了取得更好效果，还应使用控制速率的

另一条样条曲线。

还有夸张、嬉戏、渲染等技巧，以达到生动、有趣、吸引人的目的。无

论是手工动画还是计算机动画，都是为了准确、清晰、有趣地表达自己的思想观点，采用

的动画技巧是一种工具和手段，显然计算机动画系统是一种有力的工具。

缤纷

2024-05-15

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维这个字，是一个几何学和空间理论的基本概念。构成空间的每一个要素，如长度、宽度、高度，被称之为一“维”。二维空间是指由长度和宽度（在几何学中为X轴和Y轴）两个要素所组成的平面空间。三维空间是指由长度、宽度和高度（在几何学中为X轴、Y轴和z轴）三个要素所组成的立体空间。对于二维动画与三维动画的定义没有一个明确的由于现有的动画播放形式都是在一个平面或者曲面上进行投射的，没有使用真正意义的三维显示技术播放。我们平时所谓的“二维动画”与“三维动画”指的是动画的创作空间。按照在制作过程中摄像机或者虚拟摄像机是否可以任意进行旋转来划分二维动画和三维动画。二维动画包括传统手绘动画、二维软件绘制的动画和平面材料动画，三维动画包括立体材料动画和三维软件制作的动画。随着计算机技术的普及越来越多的动画使用计算机技术来进行制作，软件的种类众多。

二维动画软件主要包括ANIMO、RETASPRO、TOONZ、Flash、TOOBBOOM等。三维动画软件主要包括Maya、SoftimageXSI、3dsmax、LightWave、Houdini、CINEMA4D等。二维动画和三维动画除了按照在制作过程中摄像机或者虚拟摄像机是否可以任意进行旋转的区别外，主流的二维动画（不包括平面材料动画）和三维动画（不包括立体材料动画）还有以下几点主要区别：制作流程不同：由于制作手段的不同而造成的。二维动画：编写剧本→角色和场景设定→色彩设计及色彩指定→设计分镜头脚本→前期配音→制作故事板→绘制设计稿→背景绘制→绘制原画→绘制动画→着色→制作特效→填写摄影表→拍摄→配音配乐→最终输出。三维动画：编写剧本→角色和场景设定→设计分镜头脚本→前期配音→制作故事板→制作模型→绘制贴图→设置材质灯光→制作动画→制作特效→材质灯光调整→分层渲染输出→后期合成→配音配乐→最终输出。

雪儿

2024-05-15

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二维动画片制作和一般电影制作一样都分为三个阶段，即前期、中期、后期，动画的工作主要在前两个阶段。

具体如下：

第一阶段：前期制作

1、策划阶段：

确定影片制作负责人、导演、编剧等。导演选择制作公司、和主要创作人员（编剧、造型与美术设计、）共同讨论并编写故事大纲，考证故事的现实背景、内容，确定影片风格，设计有特色、有个性，能够打动观众的角色造型，确定作品的制作和放映时间，并评估制作费用等。选题报告影片内容可以根据一个题材、故事、改编，也可以是原创（剧本写作要适合动画语言及技术的表达），并用最精炼的语言描述未来影片的概貌、特点、目的以及影片将会带来的影响和商业效应，并交给投资方和管理机构审批。2、剧本创作：包括文学剧本和文字分镜头剧本的创作文学剧本也可称为“脚本”或“台本”，是按照电影文学的写作模式创作的文字剧本，是制作动画片的基础。它是把出场人物的台词、动作、剧情以文字的形式表现出来，也包括人物性格、服饰道具以及背景等细节描述。要求故事结构严谨、情节具体详细。创作时要召集制作影片的所有有关人员开会（制片人、导演、编剧）决定剧本的整个故事情节，然后分别由编剧负责制定样片设想与构思方案。文字分镜头剧本是将动画片文学剧本分切为一系列可供拍摄的镜头的一种剧本。3、造型设计：a.忠于故事题材，贴近现实生活。

b.造型简练，形象生动、具个性化特点。

c.符合影片整体风格、特征具有说服力，吸引观者并留下深刻印象。

角色造型师不但要具备丰富的生活经验和敏锐的市场观念，对动画的特性能够完全掌握，同时还要思维灵活、想象力丰富，这样才能创造出充满活力、有个性（内在思维）、有特性（外在形态）的造型。如果是原创造型，就要求把作品中人物性格、特征以具体的、生动的、具有说服力的造型表现出来，不但要符合动画片的动作要求，而且要符合动画片整体美术风格，有强烈的个性特点，能给观众留下深刻印象。造型设计的任务包括有：角色的标准造型、转面图（通常都有正面、侧面、背景）、结构图、比例图（角色与角色、角色与景物、角色与道具之间的比例）、服饰道具分解图、形体特征说明图（角色所特有的表情和习惯动作）及口型图等。造型设计关系到影片制作过程中保持角色形象的一致性，对于性格塑造的准确性，动作描绘的合理性都具有指导性作用。一部动画片的人物造型一经确定，角色在任何场合下的活动与表演都要保持其特征与形象的统一。

4、导演：

确定剧本和人物、道具造型后，按照自己对剧本的研究和构思，将文学剧本所提供的艺术形象和故事情节进行增删取舍，绘制出分镜头脚本，镜头依次编号、标明长度，写出各个镜头画面内容、台词、音响效果、音乐及拍摄要求。画面分镜头脚本相当于未来影片的预览，也是动画片的总设计蓝图，是导演用来与全体创作组成员沟通的桥梁，为后序创作提供依据。指定美术设计师负责造型、场景以及美术风格的确定者，辅助导演把握动画片整体美术风格。5、场景设计：

是根据剧本内容和导演构思创作的动画片场景设计稿。包括影片中各个主场景色彩气氛图、平面坐标图、立体鸟瞰图、景物结构分解图。它提供给导演镜头调度、运动主体调度、视点、视距、视角的选择以及画面构图、景物透视关系、光影变化、空间想象的依据，同时也是镜头画面设计和背景绘制的直接参考，起到控制和约束整体美术风格，保证叙事合理性和情境动作的准确性。动画片的美术风格很大程度上是依靠场景设计来体现的。根据文字分镜头脚本，设计出全片每个镜头连续性的小画面，其画面内容包括：角色运动、背景变化、景别大小、镜头调度、光影效果等视觉形象。另外还要有相应的文字说明：时间设定、动作描述、对白、音效、镜头转换方式等。6、由导演指定色彩设计师和色彩指定师设定人物、道具、及画面所需色指定。配色人员要和导演详细设定出每种（环境）光线下和各时间段人物、刀具的颜色（黄昏、夜晚、特殊光线……等等。）作为动画的色彩设计及色彩指定要具有影像处理色彩的知识。如不全盘了解之下作设计及指定的话，在电视屏幕上显示的颜色会和在计算机屏幕上的效果大不相同而减少作品的魅力。第二阶段：中期制作

1、设计稿人员严格按照导演的要求：a.先找出台本标出的消失点，严格执行台本对每一镜的构图。不能随便改动台本构图。b.做画顺序：先做景再做人物pose，台本上所有人物的pose都得完成。c.背景铅笔稿的细节一定要按场景设计稿提供的标准执行。根据动画片画面分镜头剧本中每个镜头的小画面放大、加工的铅笔画稿。在放大时要求考虑，镜头形态的合理性、画面构成的可能性以及空间关系的表现性。设计稿要有画面规格设定、镜头号码、背景号码和时间规定等标准。设计稿一般有两部分：一是人物（角色）动作设计稿，要画出活动主体的起始动作、运动轨迹线以及动体最主要的动态和表情、动体与背景发生穿插关系时的交切线。二是背景设计稿要按确定的规格画出景物的具体造型、角度、移动或推拉镜头的起止位置。设计稿是一系列制作工艺和拍摄技术的工作蓝图，其中包括了背景绘制和原画设计动作时的依据以及思维线索、画面规格、背景结构关系、空间透视关系、人景交接关系、角色动作起止位置以及运动轨迹方向等因素，成为后面诸多工序的基本依据。2、动作设计是制作动画片的核心。必须严格按照导演的要求：a.找出设计稿中的消失点。把握准人景关系，注意人物的透视关系。导演检查每一张原画的透视，从如下几个方面检查：头、视线、肩宽、双脚的位置。

b.理解台本中角色的情绪，根据台本提示的人物pose 的动作，合理设计原画的节奏。

c.台本上的pose都要用。（允许做适当的调整，基于上面两点准确执行的情况下）

d.对造型的要求：抓住造型特征、比例。

在工作之前由设计稿人员向原画提供每个镜头的设计稿。原画设计要按照导演的意图，根据镜头设计稿的要求，设计每个镜头的关键动作，给动画人员画出运动的要点，标出中间加几张动画，同时填写摄影表。原画人员相当于一般电影中的演员。他赋予角色生命，将之塑造成会说话、会思考的生物或非生物。他是动画片制作的灵魂人物，当然也要服从于导演的整体把握。原画人员是表达每个角色的主要设计人，但是他不可能一个人将动作完全自己做出来，通常只绘制一个动作的起头、中间及尾端，再进行编码，并填写摄影表，其它的由助手（包括形及中间动画人员）完成。原画决定动画片中动体的动作幅度、节奏、距离、路线、形态变化等。角色的动作是否具有表现力和感染力与原画设计有很大的关系。3、修形的主要工作是清稿，因为原画的画稿多是草图，动作准确而不重画面精细，所以必须有助手依照造型蓝本，将线条正确清晰的整理出来，但他并不负责其它动作衔接所需要完成的不足张数。（国外称作监-应该是除导演外，造型能力最优秀的，不单单是清稿，除需要准确的修正原画的失误外，还需要保证影片风格及造型表演的统一。）4、动画、原画设定动作所需要的中间过程由中间动画人员来完成。动画制作要求:

a.正面口型分层不需要摘下巴，侧面口型分层摘下巴。

b.所有阴影用红色铅心画，高光背面涂黄色，阴影涂红色。

c.人物远景眼睛用黑色画全，中近景用红色铅心画。

d.所有雨不加动画，后期用AE制作

e.地影后期作半透明。

如迪斯尼动画的中间张数加得多，所以片中人物动作柔软且弹性十足。动画的工作不意味着简单劳动，它们需要配合原画设计去完成一个复杂的动作过程，动画工作除了包括中间画的基本技法之外，还必须具有一定的艺术创作要求。它们必须掌握动作过程的形态结构、透视变化及运动规律等各种技巧，用准、挺、匀、活的动画标准线条一张一张地画出每个细小的动作。动画本身是连接原画之间的变化关系的过程画面，并且要将顺序号码填写准确，同时要认真读解摄影表的具体要求，尤其是多层动画互相交换层位的动画镜头，动画人员千万要小心从事。5、动检主要负责检查动作是否连贯，线条是否符合标准，人物形象是否准确，更重要是否达到导演的制作要求。6、背景设计人员按照设计稿，根据美术设计提供的场景气氛图，逐个镜头绘制出角色活动的背景画面。背景绘制接近绘画。虽然现在很多步骤采用电脑操作完成，并有相对快捷的优势，但背景绘制仍然是传统手段来得自然、丰富。虽然更接近绘画，但背景并不是独立存在的绘画作品，只是镜头中人物活动的陪衬与环境交代，所以要求严格按照设计稿规定的景别、角度以及结构框架绘制背景，绝对不允许在规定范围外任意发挥。第三阶段：后期制作

财商清欢渡

2024-05-15

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二维动画分层是指将二维动画中的不同元素分为不同图层，以便分别控制、编辑和渲染每个图层。在传统的手绘动画中，动画师需要在透明纸上绘制不同的元素，如人物、背景、道具等，并在完成后叠放在一起拍摄或扫描。而在数字化的二维动画中，可以通过图层的概念来实现这一过程。每个图层相当于一个透明的薄膜，可以单独编辑和控制。通过将不同的元素分层，动画师可以轻松地对每个图层进行调整、修改和替换，而无需重新绘制整个场景。

分层可以极大地提高制作二维动画的效率和灵活性。当需要修改一个人物的动作时，只需编辑该人物所在的图层，而对其他元素没有影响。分层还可以实现一些特殊效果，如将背景与前景分开处理，实现深度感；或者将光影效果单独放在一个图层上，以便独立调整。

在分层的过程中，动画师需要根据场景和元素的复杂程度进行合理的分层规划。通常会将背景、人物、道具、特效等元素分别放置在不同的图层中，并按照层次关系来叠放。这样可以更好地控制每个图层的显示顺序和透明度，以实现所需的效果。

二维动画分层是一种将不同元素分开处理，以便更方便地控制和编辑的方法，提高了制作效率和灵活性，同时也为实现各种特效和合成效果提供了便利。

迈斐西

2024-05-15

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二维动画分层是将一个二维动画的各个元素分别放置在不同的层级上进行制作和编辑的技术。在二维动画中，分层操作可以让动画制作者更好地控制每个元素的动作、位置、透明度等属性，从而实现更加丰富和复杂的动画效果。

在二维动画中，常见的元素包括背景、角色、道具等。通过分层技术，可以将每个元素分别放置在不同的层级上，每个层级都有自己的位置、尺寸和动画属性。制作者可以通过调整每个层级的属性，分别控制每个元素的运动轨迹、动作表现以及与其他元素的交互关系。

分层技术还可以实现元素的遮挡效果。比如在一个人物行走的动画中，可以将人物的不同部位（头、手、腿等）分别放置在不同的层级上，使得行走时不同的部位可以互相覆盖和遮挡，在视觉上形成立体感和逼真的动作效果。

分层技术也便于进行后期特效处理。通过将不同的元素分别放置在不同的层级上，可以更方便地对每个元素进行特效处理，如改变颜色、加入光影效果等，从而提升动画的视觉质感和真实感。

二维动画分层是一项重要的技术手段，通过将各个元素分别放置在不同的层级上进行编辑和制作，可以实现更加丰富和复杂的动画效果，并提升动画的逼真度和视觉质感。